浅析二十世纪30年代美声唱法的传播与影响

浅析二十世纪30年代美声唱法的传播与影响

一、民族歌剧—上世纪三四十年代中国美声唱法的发展概况1919年4月4日以来，许多在国外学习音乐的音乐家回国，给中国带来了美国的声乐押韵法。特别是萧友梅、蔡元培等人建立上海国立音专后,更是为美声唱法在中国的发展建立了基地。到了三四十年代,美声唱法在中国的发展已经进入了探索期。该时期内,先是在重庆建立了另一所高等音乐学府——国立音乐学院,应尚能、喻宜萱、张权等名师均在此执教。在这些名师的指导下,培养出了一大批优秀的歌唱者,为美声唱法在中国的继续普及奠定了扎实的基础。而后,在解放区延安,也发生了一件在中国音乐史上具有里程碑意义的重大事件,那就是歌剧《白毛女》的诞生,其标志着中国民族歌剧的诞生。伴随着《白毛女》的热演,也涌现出了多位优秀的歌唱家,如王昆、周小燕等。在这样的基础上,中国民族唱法和美声唱法实现了第一次融合,美声唱法开始了与中国国情相适应的发展之路。喻宜萱、黄友葵、郎毓秀和周小燕,被誉为是女高音的“四大名旦”,她们所做出的种种探索,向世界证明了中国的声乐艺术是完全有能力屹立于世界艺术之林的。下文中,笔者对这四位先生对美声唱法的认识进行具体的分析。二、在中国美学研究时期，代表人物的思想分析1.走中国学派之路黄友葵先生是中国最早的女高音歌唱家之一,其精湛的歌唱技术和深厚的艺术修养,受到了每一个声乐学习者的尊重。其22岁时留学美国,接受了系统和正规的美声唱法训练,归国跟随苏联声乐家苏石林继续深造,并先后执教于多个音乐学院,自1958年后,一直任教于南京艺术学院,培养出了张权、莫桂新、魏启贤等多位名家。其对于美声唱法的认识,可以用“走中国学派之路”来概括,具体来说,主要表现在演唱、教学和理论研究三个方面。首先是演唱。作为有过海外留学经历的歌唱家,黄友葵曾演唱了大量西洋声乐作品,还曾经在多部歌剧中担任女主角。但是在演唱西洋曲目的同时,她始终坚持演唱中国歌曲,如《小黄鹂鸟》《小路》《我住长江头》等,她不止一次地指出,作为一个中国演唱者,必须首先演唱好本国、本民族的作品,方能将外来的歌唱方法予以有机运用,并体现出鲜明的民族风格。其次是教学。在教学中,黄友葵始终坚持因人而异和因势利导,善于根据学生的个性特点充分挖掘其内在的潜力。但无论是哪一个学生,都要演唱大量的中国歌曲。如臧玉琰,就是以美声唱法演唱中国民歌而著称。她希望通过教学,能够使自己的中国声乐学派之路得到传承和发展。最后是理论研究。1989年,黄友葵出版了《论歌唱艺术》,既是黄友葵60多年来对美声唱法的研究集成,也是其半个世纪以来教学经验的结晶。书中对美声唱法和民族唱法进行了系统的比较,分析了两者结合的可能性,并指出这种结合是美声唱法在中国发展的必由之路。她的这种观点对美声唱法中国化的问题有着重要的启示和影响。2.和中国传统的演唱方法相结合喻宜萱是中国美声唱法的泰斗之一,在中国期间,其一直跟随外国老师学习声乐。1935年,喻宜萱又赴美国深造,师从意大利声乐学派的代表人物杜德利,并先后在欧洲和美国举办演唱会。1949年归国后,任教于中央音乐学院,先后培养出了黎信昌、李双江、苏凤娟、吴雁泽等一大批知名音乐家。她对美声唱法的认识,主要体现在两个方面,一个是兼容并蓄,一个是注重演唱中国歌曲。首先是兼容并蓄。喻宜萱认为,美声唱法传入中国,其积极意义主要体现在两个方面,一个是能够让中国歌唱者学得这种科学的歌唱方法,并欣赏到诸多优秀的西洋美声歌曲;另一个则是将其与中国传统的歌唱方法有机融合。美声唱法是科学的,中国传统歌唱方法也是科学的,这就为两者的融合打下了坚实的基础,经过两者的融合,使之既具有美声唱法的科学性,又适合演唱中国作品,为中国的观众所喜闻乐见。其前提是对美声唱法正确、科学的认识,不能将其视为洪水猛兽,而是应该以海纳百川的姿态和胸怀,积极地吸收与借鉴。美声唱法和民族唱法的结合,并不是殊途同归,而是花开两朵,各表一枝。其次是重视演唱中国歌曲。和黄友葵一样,喻宜萱也十分重视中国歌曲的演唱。她一贯主张,不管是学习何种唱法的歌唱者,都应该将演唱好本国本民族的歌曲视为己任,并且身体力行。其在世界各地多次巡演,每一场演唱会都会有中国曲目,那首著名的《康定情歌》之所以能够为世界所熟知,很大程度上要归功于喻宜萱在国外的演唱。教学中,她也十分注重引导学生演唱中国歌曲,黎信昌、李双江和吴雁泽等歌唱家演唱的中国歌曲情深意长,风格浓郁,是与喻宜萱的重视分不开的。她将美声唱法的优秀质素和中国传统歌唱相结合,不断探索和改进,为中国美声唱法的发展做出了重要贡献。3.对美声唱法的认识郎毓秀也是中国美声歌唱的先驱人物之一。其最先在上海国立音专跟随苏石林学习,毕业后在国内多个城市举办演唱会。1948年赴美国深造。1948年归国后,先后在多个高校任教。1957年起,长期执教于四川音乐学院,培养出了杜丽华、周亨芳、范竞马等多位歌唱家,为中国声乐事业的发展做出了重要贡献。她对美声唱法的认识,主要表现在两个方面。一个是要通过大量的演唱来普及这种歌唱方法,一个是使其和民族音乐有机融合。首先,郎毓秀认为,唯有通过大量的演出,才能够让一门歌唱方法尽快得到普及。为此她身体力行,参加了大量的演出。据粗略统计,其一生先后登台近千次,仅独唱音乐会就开了100场,她试图通过大量演出,让观众认识和了解美声唱法,继而接受和喜欢这种歌唱艺术,她对歌唱事业的这份执著和热情,是值得每一个声乐工作者学习的。其次,她认为用美声唱法演唱中国歌曲,不能仅追求数量,更要追求质量,通过这种演唱让“洋嗓子中国化,土嗓子科学化”,即通过对中国歌曲的演唱,使美声唱法和中国歌曲都得到丰富。为此她对各种民间歌唱艺术,如昆曲、评弹、京韵大鼓等都进行了深入细致的研究,并将所获得的经验应用于歌唱中,获得了良好的歌唱效果,也从客观上推动了中国民族音乐的发展。4.《黄粱梦》的演唱中,增加了中国民族强调、科学使用、有利于弥补民族立法的不足周小燕是横跨20和21世纪中国著名的声乐歌唱家和教育家。在她60多年的教学生涯中形成了一整套科学、完善和有特色的声乐教学思想体系,培养出了一大批在世界舞台上享有盛誉的歌唱家。周小燕本人虽然留法八年,接受了正统美声唱法的训练,但是在教学中,却从来没有拘泥于这一种歌唱方法,而是表现出了一种开阔的眼光。她在《中国声乐艺术的发展轨迹》一文中明确地指出:“美声唱法并不是唯一的歌唱方法,包含中国民族唱法在内的多种歌唱方法都有其科学性之所在,多种唱法的共存共用,有利于取长补短,相得益彰。”比如在对廖昌永演唱的《古老的歌》进行教学时,廖昌永在演唱技术上已经没有任何问题,但是周小燕却对演唱效果不甚满意,认为其演唱缺少一种味道。建议廖昌永多听听四川的民歌,在对四川民歌进行了大量鉴赏之后,廖昌永在歌曲一些虚词的演唱中,借鉴了民族声乐中“以情带声”的唱法,改变了之前对虚词重音演唱的方法,从而使演唱更加圆润和舒展,获得一种特有的韵味。由此可见,在周小燕看来,各种唱法之间是没有界限的,只要其具有科学性的一面,都可以充分为我所用,体现出了一个大家的胸襟和远见。正所谓前事不忘,后事之师。综上所述,美声唱法在今天所获得的发展成就,与诸位音乐前辈所做出的贡献是分不开的。相对于今天多元化的文化环境来说,之前的文化环境相对单纯,所以对美声唱法的认识更加本质和透彻,黄友葵、喻宜萱、郎毓秀和周晓燕四位先生,