中国女性音乐人的丰功伟绩

中国女性音乐人的丰功伟绩

学习“美声唱法”,积累了丰富的新视角周淑安（1894-1973）是中国最早的女音乐家，她在学习声乐方面学习。20世纪初,她先后于科布拉津学院、哈佛大学拉德克立夫女子学院、波士顿新英格兰音乐学院、纽约音乐学院学习声乐教授法、合唱指挥法及作曲技术理论等,在巴尔的摩的匹巴底音乐学院师从意大利著名声乐家米涅学习了“美声唱法”。曾参加哈佛大学等校合唱团,积累了丰富的合唱演出实践经验。在纽约银州湾地区大学生夏令营歌唱比赛中,周淑安曾自编歌词并指挥合唱队取得第二名。女乐队编制周淑安是厦门大学历史上最早的音乐教师,担任该校音乐研究员兼合唱指挥。1928年夏,周淑安受聘于中西女塾担任声乐主任,同时组织学校女子歌咏团并担任指挥,成为中国最早的女合唱指挥。同年,在上海举办的国际舒伯特音乐比赛中,周淑安指挥中西女塾获初中学生歌咏比赛头奖,为国人争得荣誉。1929年,周淑安担任上海国立音乐院声乐教授兼合唱指挥。在学校音乐会合唱演出中,经常是:周淑安“挥动指挥棒”,“合唱队员立即振作精神,大有万窍齐号、山鸣谷应的声势”,整个音乐会因而“生色不少”。周妇安的声乐教学经验周淑安是在中国最早传播西洋歌唱艺术经验的声乐教育家之一,受聘国立音乐院声乐组主任期间,培养了喻宜萱、郎毓秀、胡然、孙德志、吕骥等声乐艺术家和音乐人才;1956年后,受聘沈阳音乐学院声乐教授,培养了杨翊春、陈浩、郑肃兰、任国珠等青年教师。周淑安还较早地探索了声乐教学理论问题,曾发表《声乐问题随感录》,并撰写出具重要理论研究参考价值的《我的声乐教学经验》。周淑安创作有《抒情歌曲集》、《恋歌集》等艺术歌曲集和数十首儿童歌曲。周淑安在文革中遭受迫害。辞世后,被追认为音乐界名人。《中国名人录》评价她为“音乐教育家”、“中国第一位女声乐教授、声乐系主任,组织了中国第一个女子合唱团”。“中国之母”是音乐教育家周晓燕的作品周小燕的音乐道路周小燕(1918—)是我国著名声乐教育家,上海音乐学院终身教授。1935年,周小燕考入了上海国立音乐专科学校学习声乐演唱。1938年,进入巴黎俄罗斯音乐学院学习声乐。1945年10月,周小燕初登巴黎国家大剧院舞台,以精湛的技艺和动人的歌喉征服了法国观众并一举成名,被誉为“中国之莺”。此后,周小燕在欧洲数个国家举行音乐会,曾应邀参加著名的布拉格之春音乐会。外国报刊争相报道其“像水晶般坚实、像钻石般光彩”的嗓音和高超的艺术造诣。新中国成立后,周小燕受聘于上海音乐学院,开始声乐教育生涯。基层组织及演唱情况50多年来,周小燕在不断吸取国外声乐演唱技艺和总结自己教学经验基础上,探索了“因材施教、明确训练规格,注重突出艺术个性”相统一的教学方法,成功地培养了一大批不同声部、不同个性的优秀演唱人才。男高音歌唱家罗魏、刘捷、张建一、顾欣、于吉星、宋波等均在国际、国内声乐比赛中获奖;女高音高曼华、王虹等也在歌唱表演特别是演唱中国歌曲方面上有突出表现。周小燕教学成果令人惊叹:廖昌永曾一年连获三个世界最权威的国际声乐大奖赛第一名;高曼华获北美歌剧比赛第一名;魏松被誉为世界华人中的“帕瓦罗蒂”;万山红在第四届全国青年歌手大奖赛获第一名;王作欣是我国第一位欧美声乐艺术博士……周小燕及其他农村学生“动乱”尚未结束的年代,周小燕不顾危险,把学生领到自己家中“偷听外国旧唱片”,学生魏松就是这样开始的西洋音乐启蒙。廖昌永,一个没有接触过西洋音乐的农村孩子,在周小燕精心培养下,不到一年的时间里竟三次在国际比赛中夺冠。无怪乎世界著名男高音歌唱家多明戈对廖昌永说“你有一位伟大的老师”。周小燕坚持每天给学生上课,“不能教学生,我的生命也就结束了!”还时常接济生活清贫的学生。学生们说:周小燕教我们做人,教会了我们用心灵歌唱。小燕的活性和品质20世纪80年代,为了振兴和发展歌剧事业,给学生创造艺术实践舞台,周小燕在上海音乐学院成立了周小燕歌剧中心,亲自出任艺术总监。周小燕的高尚人格和对歌剧的执着热爱,感动了众多歌唱家和支持者,由此形成了强大的感召力和凝聚力。许多歌剧演员慕名而来,歌剧中心保持了良好发展势态。歌剧中心成立之初,即与江苏省歌剧院合作排演意大利经典歌剧《弄臣》,在第二届中国艺术节上,该剧首次在中国独立演出并获得巨大成功。自2000年起,周小燕歌剧艺术中心每年都举办“国际歌剧艺术大师班”,邀请国外专家执教,为全国各艺术院校、演出团体培训学员。为中国钢琴教育做出贡献的“钢琴天才”李翠珍是一名女书法家提高了自己的乐队能力李翠贞(1910～1966)5岁开始学习钢琴,从小就表现出对钢琴艺术的执着和痴迷。十多个严寒酷暑,李翠贞都坚持长时间练琴。较高的音乐天赋与超人的勤奋,使她的钢琴演奏技术水平得到极大提高。1930年夏,李翠贞报考上海国立音乐专科学校。时值考期已过,由钢琴组主任查哈洛夫主持特别考试,亲自点选弹奏贝多芬奏鸣曲。李翠贞能够背谱并熟练地弹奏每首乐曲使人惊叹不已!学校破格录取了她。入学后,李翠贞弹奏了巴赫的《托卡塔与赋格》、《十二平均律》等高难度练习曲目。一年时间,李翠贞即修完了本科高级课程而毕业,成为上海音乐界的“钢琴奇才”、“才女”。1934年,李翠贞被英国皇家音乐学院录取并获得奖学金。香港学习李冻贞的人生情怀将毕生致力于钢琴艺术事业,是李翠贞艺术人生的写照。1940年,李翠贞回到中国,先后在重庆青木关国立音乐院、上海国立音专钢琴系任教授。解放后,担任上海音乐学院钢琴系主任。期间,面临多次的人生选择,李翠贞都选择留在中国,坚持献身于钢琴事业,甚至放弃跟随家人到香港定居。为此,李翠贞许下了这样的诺言:生于斯、作于斯、死于斯!李翠贞自认为“平凡不堪、无声无色”,但却为发展我国钢琴教育事业贡献了一生。李翠贞具有较高的音乐素养和艺术造诣,熟悉和掌握大量音乐作品,在演奏上能够准确地把握不同作品风格,“充满微妙的音色变化和艺术想象”;教学作风严格、规范,注重以示范演奏给予学生准确的音乐表现感受和富于艺术想象力的启示,并严格要求学生从音乐内容出发,准确把握不同时期、风格的作品。李翠珍培养的大批钢琴演奏人才,多数成为各艺术院校的系主任、院长、校长、教授,成为我国钢琴教学的骨干力量。“文革浩劫”伊始,李翠贞被迫终止教学生涯。“反动学术权威”、“牛鬼蛇神”等屈辱和现场批斗等“人身攻击”,使这位女钢琴教育家放弃了失去尊严和人格的“苟活”。1966年9月9日,李翠贞含恨自杀,实现了自己“生于斯、作于斯、死于斯!”的诺言。就像歌曲的行板一样，优秀的女钢琴演员顾胜才习钢琴的情况顾圣婴(1937——1967)生于上海一个翰墨世家,自幼灵性过人,音乐感觉敏锐。5岁进入中西女学附属小学学习钢琴,每年的琴科奖学金考试都名列榜首,“听觉、记忆力、节奏感、乐感都不寻常”。顾圣婴在跟随钢琴家杨嘉仁学习钢琴时,因“非同一般的才情气质”而受到重视并得到了严格、系统的基本训练,学习了巴赫、莫扎特、贝多芬等古典大师的大量作品。其后,又跟随获美国硕士学位的李嘉禄教授演奏学习浪漫主义钢琴作品,三年时间完成了高级演奏技巧训练。顾圣婴16-20岁1953年春,年仅15岁的顾圣婴首次登台,与上海交响乐团合作,演奏了颇具难度的莫扎特《d小调钢琴协奏曲》,得到广泛好评。次年,顾圣婴被上海交响乐团吸收担任独奏演员,17岁被评为文艺八级,是当时鲜见的年轻演奏家。不久,顾圣婴的父亲在“反右”后被远戍青海。18岁的顾圣婴承受了一切,很快即参加音乐会演出,将自己内心的全部感情融入到肖邦诗一般音乐语言中,出色地演奏了肖邦的《f小调第二钢琴协奏曲》。生活的磨砺使她变得坚强、成熟、内敛而又情感丰富,能够深刻地诠释肖邦的音乐。正如匈牙利的一位评论家评价:“她演奏肖邦作品,带有女性特有的细致缠绵、哀怨凄沉的情致,然而有时也是那么强韧有力,显示着光明和希望。”顾圣婴20岁“是女难”1956年,顾圣婴以其艺术上的过人才华,被选到中央音乐学院苏联专家班学习。在1957年8月莫斯科举行的“第六届世界青年与学生联欢节”上,顾圣婴以卓越的演奏为我国夺得钢琴比赛的第一枚金质奖章。评判席上一片惊叹“奇迹!她才20岁啊!”1958年,顾圣婴被选入参加第十四届日内瓦国际音乐比赛,这是新中国成立后首次参加的西方大型国际音乐比赛。来自36个国家的62位女钢琴家逐个被淘汰,顾圣婴荣获女子钢琴比赛二等奖(该项比赛无一等奖),当地新闻媒体争相报道。中国人摘取桂冠,震惊了长期以来轻视中国的西方人,顾圣婴为中国争得极大荣誉。60年代初,顾圣婴先后赴东欧及港、澳演出,评论界称她是“天生的肖邦演奏家,真正的钢琴诗人”,“是高度的技巧和深刻的思想令人惊奇的结合”。音乐源于学会成功需要天分,更来自勤奋。顾圣婴从不以荣誉而骄矜,不懈追求艺术进步。顾圣婴的苏联钢琴老师克拉夫琴柯曾赞誉,“她在每一堂课上,都以自己的成就使我感到惊讶”,“她一年学会的作品,至少比我国音乐院用功的学生学会的东西多一倍”。顾圣婴珍视每一次比赛和演出,经常废寝忘食地练习钢琴。参加第一届柴可夫斯基国际音乐比赛之前,仅有3个月准备时间。顾圣婴夜以继日地练习,几度晕倒在琴上,撕裂了指甲后,缠上胶布继续苦练。苏联功勋艺术家查克担任其辅导教师,深为她的刻苦、优秀以及能够超额完成作业所折服:“我从来没有见过这样的学生!在我这里只学了短短3个月,却学到了整整一座山那么多的东西!”顾圣婴的部分成就顾圣婴一生勤奋好学,阅读了大量文艺作品和音乐书籍,曾得到文学家傅雷的指导,并酷爱绘画、书法、插花艺术。全面丰富的艺术修养成就了顾圣婴“诗意浓郁、精致细腻、感情真挚”的演奏风格。遗憾的是,动人的乐章才刚开始,却由于文革的出现而过早地夭折了。在那场浩劫之初,顾圣婴取得的一切成就都受到了歪曲并成为恶意攻击她的“铁证”,1967年,三十岁的女钢琴家与家人一起,选择了终结生命,以此作别了那个黑白颠倒的时代。逝者如斯夫!顾圣婴短暂而光亮的一生,是音乐史上永远的动人乐章。“钢琴是我的生活！”著名钢琴教育家周广仁周广仁其人周广仁(1928—)自幼迷恋钢琴,10岁考入上海私立音乐专科学校学习钢琴。为了专门学习钢琴并献身于钢琴事业,16岁的周广仁与父亲决裂,靠自己教小学生弹钢琴支付外籍教师昂贵的钢琴学费,坚持学习钢琴。1948年,周广仁与“远东第一”的上海工部局管弦乐队合作演奏莫扎特《d小调钢琴协奏曲》;次年,周广仁举行钢琴独奏音乐会,演奏肖邦和舒伯特的作品,好评如潮。人们开始注意这位年轻的女钢琴家。第一位在国际钢琴比赛上获得奖项的中国女钢琴家1951年,周广仁被文化部选派赴捷克参加“布拉格之春”音乐节,随后跟随中国青年文工团赴柏林参加第三届世界青年与学生和平友谊联欢节,在钢琴比赛中获得三等奖,成为我国在国际上获奖的第一位钢琴家。1956年,周广仁在东德参加首届国际钢琴比赛,获得第八名。专家评论其演奏“音色优美、清晰,手指功夫根底深,音乐表现细腻、风格严谨”。音乐的不独立周广仁不仅是一名出色的钢琴家,还担任着中央音乐学院钢琴教研室副主任。文革期间,周广仁在丈夫被迫害自杀的情况下,以坚韧的意志,独自带领一双儿女渡过了艰辛岁月。在被下放劳动过程中,过度劳累曾使她的左手食指伤残。然而,不幸并没有因此而放弃“光顾”这位坚强的女性。1981年5月4日,在准备国际钢琴演奏会时,周广仁被搬倒的钢琴砸伤了右手三个手指。医生为这位特殊的病人采取了接骨治疗,保住了手指,但是无名指从此短了一个关节。为了能重新弹钢琴,周广仁强忍钻心的疼痛练习敲打手指,逐渐使修复的断指能弹奏美妙的音乐。1984年,周广仁应邀到伦敦演出莫扎特《A大调钢琴协奏曲》。尽管断指尚未彻底恢复功能,凭着自己对莫扎特钢琴作品的熟谙和灵活换指,演出取得圆满成功。强调用中国音乐及中国钢琴作品作证据的发展周广仁是第一个向美国系统介绍中国钢琴作品的音乐家。1980年,周广仁应邀到美国讲学、演出,先后在29所大学以《中国钢琴音乐的发展》为题,系统介绍中国音乐和中国钢琴作品,并演奏了许多中国钢琴作品,每到一地都引起轰动。周广仁热衷于对中国钢琴作品的推荐、扶植,在她主持下,中央音乐学院钢琴系举办过多次中国钢琴新作品演奏会。周广仁还提倡采用中国教材教学,鼓励钢琴教师研究新教材和新的教学理念,注意因材施教等。关注普及教育60多年来,周广仁为国内音乐院校培养了不少优秀的教学骨干和钢琴演奏家。自八十年代以来,周广仁多次担任国际钢琴比赛评委。周广仁重视钢琴普及教育,开拓了中国钢琴普及教育。先后创办了“星海”少年钢琴学校和“乐友”钢琴学校,培养业余钢琴学生,并不倦地奔走于全国各地,讲学或指导各地开展钢琴音乐教育等。由于突出的成就和影响,周广仁被授予“优秀文化工作者”、“全国优秀教育工作者”光荣称号,荣获“老教授科教兴国贡献奖”,英国剑桥国际传记中心世界妇女名人证书。“穿着西装，成为新中国第一位女性领导人郑晓颖”主导作家,4年生郑小阿姆斯特丹为中国最佳指挥之一郑小瑛(1929—)毕业于中央音乐学院,60年代曾留学苏联国立莫斯科音乐学院,进修歌剧、合唱指挥专业,成功指挥过意大利歌剧《托斯卡》的公演。郑小瑛曾担任中央歌剧院首席指挥,先后指挥演出多部中外著名歌剧,并与中央交响乐团等各大交响乐团以及省市自治区多个交响乐团合作,举行了数百场音乐会,被公认为中国最出色的指挥之一。郑小瑛在