视觉传达设计-浅谈神人兽面纹在良渚博物院文创设计中的应用

第1章绪论1.1研究背景和意义1.1.1课题研究背景博物馆是收藏和保护文物、为社会发展提供服务和便利、为大众学习教育娱乐的场所。虽然博物馆拥有广博丰富的文化资源，但如果只是将这些文物以静态陈列的方式保存和继承，它便始终只是保存在博物馆里的一件古老物品。如果我们能够利用对文化元素的整合设计，使博物馆文化从博物馆资源向文化创意转化，更好地增进文化与设计的融合，使博物馆资源重新展现出生机与活力。而良渚博物馆就承载着这个意义。良渚文化是钱塘江流域的一支重要古老文明，而其所在的良渚遗址也是人类早期文化遗址之一，被称为“文明的曙光”。在良渚遗址的发掘中最令世界瞩目的就是出土了大量的精美玉器，这些玉器中最著名的纹饰就是“神人兽面纹”。我认为可以将神人兽面纹与文创产品结合，吸引更多人关注良渚文化，进一步了解传统文化历久弥新的魅力。神人兽面纹对于良渚文化有着重要的意义，我们可以把神人兽面纹看作是良渚文化中最具特色的标志，使人们了解神人兽面纹，了解良渚文化。1.1.2本课题的研究意义理论意义：本研究对良渚文化的文创设计有积极作用，通过神人兽面纹在良渚博物馆文创设计中的应用研究，更能体现文创设计与良渚文化之间的关系，对文创设计有更加深刻的理解。也有助于增进我们对文创设计的认识，归纳总结设计过程中的问题与设计启示。实际意义：随着时代的发展与进步，文创设计也不仅只是单纯的艺术设计，除了要具有基本的美观实用，还需要凸显出传统文化的特色。将神人兽面纹运用到文创产品来宣传推广良渚文化，是为了让人们去了解人类历史的发展文明和弘扬中国的传统文化。所以文创设计既可以彰显博物馆品牌形象，也是博物馆生存发展的重要手段，并且通过文创产品的创意性开发，吸引更多年轻群体关注良渚博物馆，关注传统文化。1.2研究方法与内容1.2.1研究方法此次设计主要采用了如下几种方法：文献研究法：通过查阅有关神人兽面纹和文创设计的资料，加强论文的理论基础，了解研究成果和参考案例，帮助我们了解相关课题的整体印象以及传统图案在文创设计中的应用和发展趋势。研究调查法：通过实地调查并对良渚博物馆进行考察、研究，使论文有更具体、更真实的资料。③案例分析法：分别对博物馆文创设计案例进行研究分析，分析传统纹样与文创设计的关系，吸收好的设计意识，归纳出博物馆文创设计中需要注意的问题等。1.2.2研究内容此次研究的基本内容是从良渚文化中提取传统纹样元素神人兽面纹，将其运用到良渚博物馆的文创设计中。首先从神人兽面纹的背景形态含义等方面进行研究，分析如何将神人兽面纹运用到文创设计中。神人兽面纹对于良渚文明，有着非同一般的意义，要把神人兽面纹看作是良渚文化推广中的代表性标志。然后在分析在博物馆文创设计中的设计要素，总结国内外博物馆文创设计的发展现状，以及传统纹样在文创设计中的应用。最后进行博物馆文创设计案例分析，进行对比，总结经验，为良渚博物馆文创设计提供方向。第2章神人兽面纹概述良渚文化对中国史前文明的研究有着深远的意义,而神人兽面纹又是良渚文化的独特标志，本章将就神人兽面纹的背景、形态、含义等内容来进行简要论述。2.1神人兽面纹的背景良渚文化是位于古中国太湖流域、以浙江余杭良渚村为中心的新石器时代古文明，距今已经有5300—4300年了。但随着越来越多的考古的发现——尤其是良渚古城城墙的发现，则直接地表明了良渚文化不是一支小小的部落文明而是一支具有较强的国家力量和国家意志的良渚王国文明。而良渚遗址作为东亚最早的文明古国，以精美的玉器闻名于世。尤其令人瞩目的是玉器表面的纹饰，除了少量鸟纹和龙纹之外，大多是人面与兽面之纹样，由于纹样具有相当程度的神性特质，所以就被称为“神人兽面纹”。从时代背景来看，良渚文化时期作为神权统治的时代，玉器是人与神交流的神圣对象，无疑具有宗教象征意义，也是良渚神权文化的集中体现。2.2神人兽面纹的形态与含义人们从认识良渚玉器之始，即意识到神人兽面纹是良渚玉器上最主要的纹饰题材，但是由于当时的纹饰形状比较抽象，所以无法得知它所指的对象。直到1986年，考古学家发现了目前已知良渚玉琮中最大的一件玉琮，享有“琮王”的美誉。这件玉琮的均雕刻着完整的神人兽面纹，图案上部明显能够看出是人形，脸呈现倒梯形，眼睛部分有两个外圈，两边有三角形的眼角，鼻子呈弧形，唇部有上下两对獠牙露出外面。下面部分是兽的脚，双脚呈先握爪状态，爪甲弯曲并且十分锋利。不管是人脸部分或兽面，都有一股凶猛的气势，给人一种神秘和恐惧的感觉（如图2-1）。这两种纹样的主要特点是兽目和横嘴的显著对称性。有专家学者引用良渚文化中的兽面纹样，推测“神人兽面纹”是由动物脸纹样演变而来的。除了人与兽的结合之外，还有基于宗教和图腾的文化解释。图2-3图2-2图2-1人们总是会对那些比自己强壮和凶猛的动物，产生一种恐惧感和崇拜感。神人兽面玉雕上的尖牙，就像把野猪的尖牙固定在人的缺牙上。由此可以推断，这种装饰是古人希望通过半兽半神的动物崇拜来实现人与神的沟通，从而获得神的庇护。随着“巫”地位的下降，剩下的是神人兽面纹生动神秘的本身所产生的静态美和内在精神美。图2-3图2-2图2-12.3神人兽面纹的纹样特点在良渚遗址出土的玉器中最令人瞩目的纹饰就是神人兽面纹了。本章节会分析神人兽面纹在各种器形上的设计特点。2.3.1平面纹饰设计在器面较宽的品类上，神人兽面纹可以采用正面全角的设计（如图2-4）。他在玉琮外围的中部，器物的表面是一个垂直的长方形，所以他上下排列了两组神人兽面纹图案。每一组图案都是神人骑兽的原型。神人兽面纹的头部面部特征采用浅浮雕技术制作，四肢上刻有细线，既能显示它们之间的骑乘关系，又能突出神人兽脸的面部特征。图2-图2-42.3.2玉牌饰设计图2-5如图2-5玉牌上的神人兽面纹充满细密的阴刻线纹，可以看出阴线纹的组合与神人兽面纹原型图上的肢体表现雷同，显然也是用来代表神人与神兽的四肢，但因配合器形而刻于左右两侧。（如图2-5）图2-52.3.3拼接纹饰设计良渚玉器中特有的样式设计就是拼接纹饰设计，它可分为双面拼接与三面拼接两类。双面拼接设计如图2-7所示,半圆形轮廓的上边缘穿过两个拉结孔，表面布满图案，拓片中间是呈浅浮雕状的神人兽面纹。图2-7图2-8三面拼接设计如图2-8所示。轮廓呈梯形，左右两侧的坡度略有不同，分别雕琢一组神人兽面纹的图案，三个角度连在一起就是一个完整的神人兽面纹。图2-7图2-82.4神人兽面纹在现代设计中的运用在研究神人兽面纹时我们能够感悟到，先民的智慧和中国古老的文化习俗中的传统精华，神人兽面纹中蕴含着神性、尊贵、备受推崇、不可亵渎的寓意。在正确理解神人兽面纹图案寓意的基础上，可以在一定程度上加以丰富和夸张，创造出更加生动的艺术效果。因此，当我们考虑运用神人兽面和良渚文化相关事物进行再次创新设计时，在构图上要采用更加对称均衡的形式，注意形状之间的对应和相互渗透。其次，通过一些现代元素和现代色彩来丰富神人兽面纹，这样更能符合现代人的审美趣味。现代社会的任何一种文化都离不开过去的传统而自成一体，在现代设计中运用这些独特的传统元素，一方面可以弘扬传统文化，另一方面可以树立品牌，让人们更好地了解中国传统文化。第3章文创设计的概述3.1文创设计的概念文创设计即文化创意设计，只指以文化作为基础元素、整合多项学科知识并融合多元文化特色进行再创造与设计的文化现象。随着人们物质生活水平的提高，文创产业也得到了快速发展，优秀的文创产品可以为产品带来更高的附加值，也能满足人们的需求，并且促进经济的发展。在社会经济的推动下，文创产业已经不仅仅在于对文化创意产品进行设计，更需要体现出传统文化的内涵，并让传统文化更好地融入于现代生活，将我国优秀的传统文化以文创产品的形式进行传承与推广。3.2文创设计的设计要素文创设计可以利用对文化元素的整合设计，使博物馆文化从博物馆资源向文化创意转化，具有地方特色，更好地增进文化与设计的融合，促使博物馆资源重新展现出生机与活力。在文创设计中，文物藏品不知道该如何提取文化元素，成品缺乏产品感，文化元素的再设计不够深入，产品品类雷同与创意转化偏差，无法满足不同群体的差异化需求，教育意义缺乏，无法形成有感染力等种种问题基于博物馆文创特殊性。所以在进行博物馆文创设计时，要充分把馆藏内的一些具有当地历史文化特色的博物馆藏品及艺术元素等具象或抽象文化进行挖掘，形成新的衍生品创意研发设计。在博物馆文创设计中，传递文化结构与价值，是实现消费者对于文化感知的最终环节，对于消费者来说，文化感知的主要来源是用户对于文创产品的物质、行为、精神的满足。3. 3传统纹样在文创设计中的应用中国传统纹样在中国传统文化中有着很重要的地位,更是现代艺术设计的视觉基础和创作源泉。各地的传统纹样虽然形态不同但始终有着相同的特点，反映了图形的历史传承和现代生命力。图3-2图3-1例如饕餮纹（如图3-2），饕餮纹与神人兽面纹十分相似，主要特征都是突出对称的眼睛和横嘴。在对其进行创作并应用到文创设计中时，可以通过一些现代元素和现代色彩来丰富纹样，既能增强历史文化感也不显老旧。在应用传统纹样的时候不要盲目地增添元素，而要选取纹样中具有典型特征的点，放大纹样的局部细节，这样的设计会更有重点和视觉效果。图3-2图3-13.4博物馆文创设计发展现状3.4.1国内发展现状我国博物馆文创产业发展态势显上升趋势，但还是有大部分才刚刚起步，主要是对文创产品还不够重视。但近年来,我国的一些大型博物馆已经率先把文创作为博物馆经营的重要位置,最有代表性的就是故宫博物院了。其在2016年推出文创产品8700多件，年收入超过了十多亿。其实早在2010年故宫博物院就开始售卖文创产品，但因为价格过高、缺乏创意，始终无法得到大众的关注，直到2013故宫博物院开始向年轻化转型，将这些故宫独有的带有宫廷特色的文创产品不断推到大众视野中去。这为如今其他博物馆提供了很好的学习方式。3.4.2国外发展现状长期以来，国外博物馆就十分重视文化产品的开发。他们所开发的文创产品大多以收藏文化为基础，每个博物馆都有属于他们自己的独特特色。而且，他们能够将文物开发得非常细致，并且种类齐全，可以满足各种人群的需求。就以大英博物馆为例，大英博物馆艺术衍生品十分受大众的欢迎，在世界各地都有着忠实的爱好者。他们的衍生品几乎覆盖了生活的各个方面，充分发挥文创产品的特有价值。大英博物馆不断的开发文物资源，努力达到艺术与商业之间的平衡点,这样既可以得到大众的关注与喜爱，也能得到不错的经济收益。3.5博物馆文创设计案例分析3.5.1案例一：敦煌博物馆敦煌市博物馆是展示敦煌古代文明的重要窗口，也是一座最能反映当时社会生活的博物馆。敦煌博物馆本着“保护传统文化最好的方式，就是让她再次流行起来。”的宗旨，对这些宝贵的文化进行“再创造”。图3-3图3-4图3-5图3-7图3-6图3-8每个系列都会用敦煌文化和当代文化做结合。比如飞天系列(如图3-6、3-7、3-8)以青色和红色作为主色，设计师们将两个飞天造型用现代的手法去强化它，给其赋予了新的色彩。敦煌博物馆图3-3图3-4图3-5图3-7图3-6图3-83.5.2案例二：故宫博物院故宫博物院文物种类丰富，体系完善。它以其独特的文物收藏和皇家文化特色，在中国博物馆业的发展中也发挥着重要作用。故宫博物院深入挖掘了明清时期丰富的皇家文化元素，研究开发具有故宫独有的特色文化产品。其中最受关注的文创产品就是生活类产品。例如最开始推出的苹果6手机壳用故宫各处建筑元素进行设计；还有创意折扇、“你想甚亦朕”和木制窗花的冰箱贴、各式各样的纸胶带等各类富有创意和文化内涵的宫廷文化产品。这些文化产品十分有想法和心意，体现设计师对故宫的深度了解和对细节的巧妙提取。图3-12图3-11图图3-12图3-11图3-10图3-93.6设计分析从敦煌博物馆文创中可以看出,他用古典艺术和现代艺术的创新性结合的方式，让更多人能够了解传统文化和传统艺术。故宫博物院更是如此，它将大众化产品背后的文化故事和精神，设计师对产品的情感，以及与消费者的情感共鸣传递给了人们。通过这两个案例可以归纳总结出传统文化在文创设计中有几种表现形式。在结合传统文化的设计中,对于图案纹样的运用是文创设计的基础。正确的对传统图案进行运用与设计,才能使与传统文化相结合的设计形式不流于表面,而是具有一定的现代意义。对部分元素的提取,以现代设计的手法将所创造出的全新元素置于画面之中。这种创新的设计理念在对传统文化进行传承的同时,也以其独特的创新能力为传统文化注入了新的活力。另外就是色彩的运用，中国传统色彩观念与现代色彩观念有着极大的区别，传统的色彩观为现代文化提供了配色样本的同时,也将其中蕴含的情感色彩带到了设计之中。还有就是含义的运用，部分设计形式对于传统文化产物的外形借鉴过于浅显,仅仅将传统文化产物的特点强加于设计产品之上,这种设计形式只有外观上的美感,缺少了传统文化悠久的底蕴与内涵。而真正优秀的文创设计则是应该在具备外形特点的基础上,深入挖掘传统文化中的内涵并融入文创设计之中,使文创产品具备艺术感与文化性，能够不仅在外形上对传统文化进行借鉴创新,也能在传统文化的影响下赋予全新的内涵，也为文创产品赋予新的价值。3. 7本章总结中国传统文化是中华民族五千年来的文化凝聚,是艺术的发源之地。传统文化与现代设计的结合，通过文化创造来为传统文化提供平台，有利于中国传统文化的传承和弘扬。另一方面，传统文化与现代文化的融合，也为产品本身增添了文化内涵。博物馆文创最重要的是传播文化，使文物能够融入人们的生活中去，并且发挥它的文化价值。良渚博物馆也是如此，神人兽面纹不仅是传统元素，对博物馆本身而言更是有着重要的意义。将神人兽面纹运用到文创产品中，不仅是让人们去了解良渚文化更是让他们去关注纹样背后的故事。第4章神人兽面纹在良渚博物馆文创设计中的应用案例4.1良渚博物馆文创发展现状通过实地考察和资料查阅发现，良渚博物馆对文创设计的重视程度已经越来越高。但还是有一些问题存在，比如在文创设计中，文物藏品不知道该如何提取文化元素或提取文化图腾，直接放到现有产品中去；文化元素的再设计不够深入，产品品类雷同与创意转化偏差，无法满足不同群体的差异化需求，无法形成有感染力的文创产品。良渚博物馆要逐步形成具有良渚特色、创意强、竞争力强的文创产品体系，吸引现代人的眼球。图4-1图图4-1图4-24.2良渚博物馆文创设计的定位作者本人设计的良渚博物馆文创设计会运用现代设计手法对纹样进行变形，在正确理解神人兽面纹含义的基础上，可以在一定程度上丰富和夸大它。通过一些现代元素和现代色彩来丰富图案，使神人兽面纹具有现代平面设计的特点。我主要采用黑色为底、金色为主，凸显神人兽面纹的样式。如图4-4与玉琮（如图4-3）的颜色相对应，体现了良渚文化是一支具有较强的国家力量和国家意志的良渚王国文明。用手绘的方式绘制神人兽面的三种最特别的纹样样式，然后再运用现代的手法去强化它，利用图案特征进行设计其实更易于理解，更容易表现良渚文化，重点体现出纹样的特点和样式。再从神人兽面纹中提取几何式的简化图案，进行设计。利用神人兽面纹中的图4-4图4-5图4-图4-4图4-5图4-34.3良渚博物馆文创设计的应用我会将良渚博物馆文创设计系列运用到各种文创产品中，首先会用提取的神人兽面纹元素做系列海报，再将元素局部化，体现在文创产品中,例如将海报做成明信片，用深色和金色搭配体现良渚的古老与历史，加入手绘的神人兽面纹，使整体看起来有现代的气息少一点沉重感。（如图4-6、4-7、4-8）然后会将纹样组合运用在胶带上（如图4-9）、鼠标垫上,并对图案进行创新再设计。还会应用在手机壳、记事本、手提袋、贴纸等受欢迎的文创产品系列中去。将这些特有的纹样元素运用于文创设计中,一方面可以弘扬良渚文化;另一方面可以树立良渚博物馆自己的特色,使人们可以借助文创设计了解良渚文化。图4-10图4-9图4图4-10图4-9图4-6图4-7图4-8第5章结论博物馆的价值不仅在于拥有悠久的历史和丰富的藏品，更在于利用这些文化资源为人们做出一些真正的贡献，并将这些文化资源融入人们的现实生活。传统图案与平面设计有共同之处。从画面的角度看，两者都属于视觉艺术。这可以为现代设计增添具有中国特色的艺术文化内涵。要把传统装饰图案作为独立的艺术元素运用到现代设计中，探索更多的艺术表现形式。本文通过对神人兽面纹含义及纹样特点的分析，并对博物馆文创设计进行深度研究，分析国内外博物馆文创设计现状，结合案例进行分析总结，运用到作者对良渚博物馆进行的文创设计中。用现代化的手法对纹样进行处理，在视觉上有新的的创新，去贴合纹样本身的含义和寓意。在正确认识神人兽面纹的寓意基础上，对其进行一定的丰富和夸张的手法。并通过一些现代元素和现代的色彩来丰富神人兽面纹,通过平面构成的知识,对神人兽面纹进行新的现代装饰图案的设计,并应用在文创产品中。随着时代的进步，人们的观念和审美标准也在发生变化。现代设计以传统文化元素传达现代设计理念，体现设计的进步和文化的传承。我们作为设计者，应该从设计思想和设计理念中深入挖掘文化传统，在设计中用心思考，充分运用我们民族丰富的文化遗产。在创新的同时，保留着中华民族的独特民族性，使优秀传统文化能够不断发扬光大。参考文献：[1]王碧凌,张祖耀.博物馆文创基本属性与创新设计研究[J].设计.2019.32(19):58-61.[2]龙秀明.民族地区博物馆区域化文创设计及推广研究[J].西部皮.2019.41(20):139.[3]王云,石元伍.传统文化与文创设计研究[J].安徽文学(下半月)2018(10):126-127.[4]何航,钱金英.良渚文化神人兽面纹在设计文化推广中的应用[J].科技资讯.2018,16(34):253-254.[5]戴雨竹.中国传统文化在现代产品设计中的应用探究——以台北故宫文创产品为例[J].大众文艺.2019(23):85-86.[6]