浅析音乐在舞蹈表演中的艺术价值-

浅析音乐在舞蹈表演中的艺术价值摘要：不论是在什么形式的艺术表演中，都需要创立好完整的音乐结构。一套完整的舞台表演，音乐结构是不可缺少的一个部分。音乐与舞蹈的结合是一个十分常见的组合模式，音乐的结构能够影响到舞蹈的结构，并且能够带给舞蹈完整坚实的根基。当音乐与舞蹈组合在一起时，舞蹈变得更加完整，音乐也变得更有魅力。本文以舞蹈《水中月》为例分析音乐在舞蹈中的艺术价值关键词：音乐；舞蹈表演；艺术价值目录引言 1一、古典舞剧《水中月》音乐的艺术特色 1（一）古典舞剧《水中月》简介 1（二）《水中月》中音乐的特点 1（三）《水中月》音乐对舞蹈的影响及价值 1二、古典舞剧《水中月》的音乐与舞蹈的联系 1（一）音乐对舞蹈人物形象和舞蹈动作语汇的影响 1（二）音乐对舞蹈表演的重要性 1三、古典舞剧《水中月》音乐的艺术价值 1（一）渲染舞蹈的艺术形象 1（二）衬托舞蹈的情感表达 2（三）强化舞蹈表演的艺术效果 2四、结语 2参考文献 2引言中国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家丰子恺谈音乐说：“如果音乐是一条小溪，水流的方向就是音乐的旋律，潺潺流水的声音就是节奏，水流两旁看到的风景与色彩便是和声。舞蹈与音乐，两者都是十分古老的艺术，从一开始两者就处于密不可分的关系，在后来舞蹈音乐发展的历史上，这两者渐渐成为了一种互相依存的关系，超越了基本的合作，甚至可以说，音乐成为了舞蹈本身的一个组成部分，本文就音乐在舞蹈表演中发挥的重要作用进行简要的分析。一、古典舞剧《水中月》音乐的艺术特色（一）古典舞剧《水中月》简介中国古典舞形体的曲线美,舞姿的弯曲、拧倾、交错、旋扭等是“线型艺术”的话,而《水中月》则是体现“线型艺术”以气息带动身体所形成的“圆、游”路线,并更加把这种形态推向更高的艺术境界。“圆、游”它可以用心灵意识来支配,追求一种“紧而不促、舒而不滞、变而不乱、畅而不平”的艺术效果和美学意境。在静中求动、动中求静里产生动作的“游动”。因为只有“游动”才能符合《水中月》的生活象与舞蹈意象,才能在已经非常流畅的动作连接里自由自在地支配气息的转换,肆意地在流畅的动作中曲回婉转,奇峰叠起。在该作品中“游动”的特正俨然成为了纵轴的主线,既产生中国古典舞那龙飞风舞流水的市美效果,最终又体现了“圆游变么美,使我们品嚼出那超出意表而玩味无穷的韵致。（二）《水中月》中音乐的特点音乐属于抽象艺术的范畴，以有规律的、令人愉悦的、有组织的乐音为表现形式，能够传递一定的思想信息和情感信息，用艺术符号描绘创作者在现实生活中的所见所感，因此，音乐具有较强的信息传递价值。音乐是艺术殿堂的一朵奇葩，音乐虽然是一种有声的艺术形式，但是却能够通过观众的联想和想象，在听众的脑海中勾勒出一定的主观臆想，将音乐变得有型。当音乐作为辅助，帮助舞蹈进行更好的艺术形象塑造时，表演者就和观众处于同样的感官地位，即，一起欣赏音乐、感受音乐的律动，在自己的脑海中勾勒出音乐描绘的艺术形象，由此可见，好的音乐能够帮助舞蹈表演塑造更加生动的艺术形象。水中月的动与动势觉与觉这种律动本身是受内在心力感受音乐的驱使所产的由起始转折的点到流动的线,随着舒扬、断续、闪凝、蓄发等动作手段周而复连不断的动态,并形成在一个或儿个有的复合续性的运动人的舞步倒味在水影镜影之间,我感觉到种无声言说的力量随首她那修长的技体服然舞动,欲沉先提、欲呼先吸等清晰的走向,一使气息与动作之间的连接“里应外合。（三）《水中月》音乐对舞蹈的影响及价值舞蹈作为一门时空综合的艺术表现方式,舞蹈艺术里面选包括了空间与时间两个方面的因素。其中音乐就是舞蹈的时作间因素之一。音乐是由四个方面的因素组成的:音乐的节奏、密音乐旋律、音乐和声,音响等。音乐节奏指的是时间的持续与一个音的关系。而音乐的旋律是每一个单一线条上的节奏与音高的关系。和声一方面包括和弦部分,另一方面包括对位或者复调。音响又音色、力度等内容组成。音乐与舞蹈是有机结合的整体,正是这一特征决定丁舞蹈音乐的重要性。音乐在舞蹈艺术表现中的价值分析。音乐有利于表演者优关形象的展示音乐作为舞蹈运动的构成内容,舞蹈者在音乐的伴奏下,作出各种富有艺术魅力的舞蹈动作,也正是舞蹈音乐的引领,给于了舞蹈者更大的表现空间在舞蹈的空间范畴上音乐能够指导舞者舞蹈动作的幅度,快慢等,在舞蹈的时间范畴上,音乐的长短与旋律,能够让舞者在特定的时间下去完成整套或者系列舞蹈动作。舞蹈是一项集舞蹈动作优美配乐的运动项页目,通过将将音乐与舞蹈动作的结合,塑造出了优美的舞蹈表现力,为最炼者和观众带来了不一样的的练习体验。通过对舞蹈配乐技巧等问题的研究,能够更好的了解舞蹈音乐的特油与内外表。舞蹈在音乐的伴下,才可以获得更好的表现力。二、古典舞剧《水中月》的音乐与舞蹈的联系（一）音乐对舞蹈人物形象和舞蹈动作语汇的影响音乐虽然是“无形而有声”的艺术形式，却能够在观众头脑中勾勒出一定的主观意象而使无形的音乐具体化、有形化，当音乐内含的艺术形象与舞蹈所要塑造的艺术形象协调一致时，音乐就能够成为为舞蹈表演提供有章可循的艺术轨迹的“舞蹈音乐”。表演者在舞蹈表演过程中和观众一样，也在欣赏着音乐，感悟着音乐的抽象内涵与艺术律动，寻找着隐形于音乐中的艺术形象，然后根据舞蹈动作的前后变化规律使之与音乐中的艺术律动和艺术形象有效结合，进而达到浑然一体、相得益彰的艺术效果。因此，音乐能够在表演过程中帮助表演者塑造更为饱满和生动的舞蹈形象。（二）音乐对舞蹈表演的重要性音乐是一种无影无踪的有声艺术形式，能够牵引着欣赏者的想象力，展开一段虚拟的艺术旅行，用以激发欣赏者积极、愉悦、轻松、快乐的情绪。当我们用心去聆听一首美妙的音乐时，脑海里自然就产生出一幅幅画面，而舞蹈就在这其中，是动作，是造型，是由肢体漫画出的无数线条。无形的旋律显现出抽象和空灵，无声的肢体动作准确诠释了旋律中所隐藏的形象，音乐与舞蹈二者的结合可谓完美的“天作之合”。中央民族大学舞蹈学院马跃教授曾说：“在创作时，要学会在音乐中寻找形象，准确把握音乐中的形象能够增强作品的艺术表现力和感染力，更能够凸显作品中的艺术形象。”很多人曾经说音乐是舞蹈的灵魂，脱离开音乐中的形象，或者说与音乐毫无关系的舞蹈，我想这个魂也就不在了。无论是舞蹈创作还是舞蹈教学，在选择和使用音乐时，都应准确把握音乐中所流露出的情感去舞蹈，否则音乐在舞蹈中便失去了意义。音乐可以激发舞蹈者的艺术表现力和创造力，舞者在舞台表演过程中准确融合音乐与舞蹈能够使舞蹈作品更加完美。三、古典舞剧《水中月》音乐的艺术价值（一）渲染舞蹈的艺术形象在舞台表演的过程中，表演者只能通过面部表情和肢体动作向观众传递信息，尤其是动作的爆发力，能够带给观众更具有冲击力的视觉效果。演员一般会使用肌肉的爆发做一些吸引观众眼球的动作，或者是利用身体的柔韧度做出一些有创意、让观众进一步思考的造型，以此启迪观众。虽然舞蹈演员想让观众们感受到他们的每一个动作代表的想法，或是青春洋溢、或是热情似火、或是老态龙钟，但是这些情感都只能通过简单的动作和一些已经被设定好的造型来展现，不能细致的描绘，只能通过观众们自己的联想和感悟，了解舞蹈背后的内涵。但是音乐的加入使得观众们除了视觉之外有了更强的情感刺激，让演员们的舞蹈变得更加活灵活现、有声有色，渲染出舞蹈需要的舞台氛围，强化了观众们的情感感受。例如，《水中月》是一支古典舞，加上了芭蕾的元素，体现出古典与现代的结合。音乐在舞台中响起，舒缓而空灵，箫声环绕，显现出安静的氛围，恬淡而雅致，很好地表现出万籁俱静、夜幕已临的情形。偶尔夹扎着清脆的水滴声，突出了“水中月”中“水”的元素。舞者身穿纱质的天蓝色的紧身露臂舞服，裙摆刚过膝，而且特别的是，它是由分开的一一块块倒三角装的纱质布组成的，加上雪白的紧身裤，显现出舞者纤细而柔软的身姿。舞者头戴银白色的头饰，在柔柔的灯光照射下闪出银色的光芒，仿佛是一轮在水波中翩翩起舞的佻脱而幽雅的皎月。（二）衬托舞蹈的情感表达在舞台表演过程中，舞蹈表演者主要通过肢体动作向观众传递信息，尤其是借助肌肉的爆发力构建出具有视觉冲击力和想象力的动作，或利用身体的柔韧性构建一些有创意、发人深省的经典造型，引发观众的深入思考，以此启迪观众的思想意识。舞蹈表演者能够在舞台上创设出或悲悲戚戚，或欢天喜地，或青春洋溢，或老态龙钟的人物形象，给予观众一定的视觉感受，但简单的动作和特定的造型只能粗线条地展示人物形象的个性特征和情感体验，无法实现精雕细刻，而激发观众的想象力、强化观众的情感体验则是音乐的强项和拿手好戏，音乐的出现能够让舞蹈表演有声有色、活灵活现、形象生动，从而能够更好地渲染出舞蹈表演所需要的情感氛围，强化观众的视觉体验和情感体验。舞蹈《水中月》整个舞蹈的动作语这舞蹈是动态美和意蕴美的完美结合，通过舞者精湛的舞技与到位的柔软动作，把舞蹈的神韵出色地表现出来。舞者展现给大众的，是出神入化、超凡脱俗的意象，既表现出舞蹈外在的美姿，也流露出内在的灵气与美妙的意蕴，把月亮如仙子般静谧而佻脱的雅致发挥出来，有一种可望不可即的感觉。而经过翻阅资料，知道这部作品是一部诗化的舞蹈作品，意抒发女子对生活的热爱，达到“以神领形，以形传神”的效果。在配合诗意而空灵的音乐作为背景，达到一种恬淡、雅致、高远的境界，表现出舞蹈的艺术魅力，舞者把舞蹈的视作生命的艺术展现，将舞蹈的审美上升到最高的境界，同时也通过舞蹈作为媒介把作品中的“自我”毫无保留地展现给观众看，让他们看到的是一个真实、不加修饰的内心世界，欣赏中也有利于观众对舞蹈主题的了解。（三）强化舞蹈表演的艺术效果在舞蹈表演中，舞者不断变化他们的身体线条，这不仅是一种行为艺术的表现，同时也是肢体语言的表达规则，同样的，音乐也有属于自己的表达规则和节奏。当舞者随着自己的音乐节奏做出一致的舞蹈动作时，就能够达到十分惊叹的艺术效果。舞蹈动作因为有了背景音乐的衬托变得更加唯美，舞者的表现力瞬间增强，因此，舞蹈与音乐的准确结合，能够在很大程度上增强整个表演的艺术效果。在我国第二节少数民族文艺表演中，就曾有《萌动》这一舞蹈作品，展现了生命的独特魅力。在舞蹈的第一段主要以轻柔的人声陪唱与小提琴为主，象征着一个生命在逐渐苏醒的过程中的萌动，管弦乐的加入将整个舞蹈推向了主要片段的部分，舞蹈演员将生命的拼搏用强用力的动作表现出来，以种子从泥土中挣扎生长的造型诠释了生命的奋斗。到了高潮部分，背景音乐使用了叠加的打击乐和鼓声，瞬间将肢体语言的作用放大了数倍，像是为这支舞蹈增添了灵魂，使它变得更有灵性，让音乐成为了舞蹈真正的画龙点睛之处。在《水中月》中伴着渲染空灵而幽静的音乐的响起，舞者优雅地提起细腿，双手伸展而柔软的律动，慢慢迈进舞台中央，开始皎月在静谧环境中，迎着水波，欢快的陶醉表演。舞者身体柔软而又韧性的弯曲，动作细腻而富有弹性，纤细的腰弯出一道优美的弧线。她脚尖轻轻点地，然后灵动地伸直身体，双臂便自然地张开并且向上举高，动作十分优雅。随着脚尖不断轻点地面，舞者灵活地做出转圈，双臂也随着细腰的扭动而富有弹性的律动。她时而单脚点地单脚弯曲举起，时而双脚着地半翘臀部，时而婀娜地转圈扭动身姿，宛若一位月下仙子，非常高雅脱俗。继而更欢快地坐在地上，双手如仙鹤扑翅一样，后来随着腰部弯出弧线，双脚便有韧性的摆出各种俏皮的动作，双手也优雅地摆动着，还把单脚举高到头上，仿佛非常愉悦。在地上优雅地翻滚，犹如一位芳龄的少女听到喜讯而兴奋起舞。四、结语音乐对于舞蹈表演来说，具有增强艺术效果、丰满艺术形象、渲染表演情感的多重作用，在大众需求日益增长的当今社会，舞蹈编者与音乐学者必须要更好的将这两者结合在一起，提高广大群众生活娱乐的质量。音乐对于舞蹈而言具有强化、增效的作用，音乐能够为舞蹈表演创设恰如其