浅析导演的“作者意识”

浅析导演的“作者意识”摘要“电影作者”，经常被誉为用影像叙事体进行表达的思想家。在作者批评的视域下，我们总是会从技术层面或者艺术风格层面发现影片中作者留下的或文化层面上的，或是“镜像”精神层面上的，也或许是作者潜意识的女性主义倾向的“签名”。本文将以“作者论”为指导，以毕业作品《笔中人》为出发点，探寻导演的“作者意识”相关理论。关键词：导演，作者意识，导演作者论AbstractEarlychildhoodeducationisrelatedtothedevelopmentofchildren'sfuturelife.Chinaisalargeagriculturalcountry,ruralchildrenisthemainbodyofourchildren,butbecauseofeconomicandenvironmentalconstraints,alongtimetheruralpreschooleducationinChinaisstillinarelativelybackwardstate,andGuizhouaspovertyareasofSouthwestChina,ruralchildren'seducationsituationisnotoptimistic.ThistopicsummarizesthepastresearchandfindsouttheshortcomingsofruralpreschooleducationinGuizhou,andanalyzestheseproblems,andthenputsforwardthecountermeasuresandsuggestions,hopingtoprovidesomereferenceforfurtherimprovingtheeducationalstatusofchildreninGuizhoururalareas.Keywords:ruralGuizhou,children,education,teaching

目录摘要 1Abstract 1一、绪论 2二、作者意识以及导演概述 3（一）“作者意识”概述 3（二）导演概述 3三、毕业作品《笔中人》的“作者意识”探析 41、从主题意蕴看“作者意识” 42、从叙事风格看“作者意识” 43、从镜语因子看“作者意识” 5四、结论 5参考文献 6致谢 6

一、绪论起源于法国新浪潮的电影作者论，使导演获得了前所未有的权力，甚至使电影成为导演的艺术，它强调了电影的个性风格，避免它沦为媚俗的商品。从法国的“作者策略”到美国的“作者意识论”，电影作者意识影响了电影的历史走向。然而，在经历了曾有的历史辉煌后，电影作者论却遭遇了现实困境。一方面，电影作者论在发展过程中因过度颂扬个性而引发了某种极端化效果——对非“作者”的优秀导演和作品视而不见。另一方面，后现代工业文化的浪潮，改变了文艺理论的发展格局，新语境下的电影艺术呈现出流动性与多元化。在此背景下，电影作者论所要求的统一连贯的主题和风格成为一种难以坚持的品质。所以，电影批评家们发现电影作者论在面对新语境中那些作品内容和风格多变的优秀导演时失去了批评的力度。那么，如何重新阐释电影作者论，才能使其在新的语境中能够被合理运用？最重要的工作是通过追溯电影作者论的精神底色——电影是表达思想的艺术形式——来确定电影作者论的“弹性尺度”。所谓“弹性尺度”，就是要在不违背电影作者论精神内核的前提下，适当的放宽标准与要求，毕竟最初的“作者策略”也只是某种电影创作的观念。综上所述，任何一种理论的发展都不能忽略具体的时代环境，所以要将电影作者论置于新的语境下去审视和修整，从而使其焕发新的生机。无论是作为方法论工具还是批评手段，电影作者论应该回到“作者策略”时期去重温当时的电影观念——电影要成为导演表达思想的艺术。这是对作者论进行审视和修整的核心。而一旦将重新阐释后的电影作者论诉诸于运用，将会有效地避免它被时代所冷落的边缘化困境，使它继续成为电影创作和批评的精神向导。二、作者意识以及导演概述（一）“作者意识”概述“作者意识”作为一种从西方文艺批评中移植而来的理论，它为电影批评的发展与电影史的书写提供了新的视角与道路。它推崇影片中导演的绝对地位，强调电影的个性，使人们转而更多地去关注影片的导演风格以及电影语言。这一电影理论不仅迎合了西方20世纪60年代电影讲究自我表达、追求个性化创作的需要，而且催生了法国新浪潮并为西方现代电影的兴起奠定了理论上的基石。“作者论”让人们更加深入的理解电影的本性，对提高电影导演的地位做出了巨大的贡献。正是在这种理论的启示下，人们开始更多的关注电影本身，关注导演自身特有的个性化标签。“作者论”还不是一种十分完善的理论，因此它本身的弊端也是显而易见的。从一个方面而言，“作者论”没有统一的价值评价标准，片面地强调电影导演的个人风格，容易陷入“美学上的个人崇拜”。从另一方面而言，“它一味的将美学与其他现实方面强行分拆，忽略了这些非美学力量对电影审美功效的影响，无视时代、社会和历史对电影作品的制约，同时也否认了电影作品是集体智慧的结晶。”（二）导演概述风格是一个导演的个性标签，当这个标签在导演的作品中得到延续，那么就可以将其看做一种被认可的签名，而导演也可以因此而被称为“电影作者”。电影作者，常常被比作运用影像叙事来表达自身观点态度的思想家。在“作者论”理论的关照下，我们或者从电影的技术层面、艺术风格层面去探求作者在影片中留下的个性签名，或者从文化层面，或者从“镜像”的精神层面出发，亦或者通过作者潜在意识中的女性主义表达层面来找寻。电影理论学家史考达瑞认为伍迪艾伦是一个名符其实的电影作者，存在于他的一系列电影序列中的统一稳定的电影风格是将他看做电影作者的首要原因。在伍迪艾伦的影片中，始终将场景置于纽约，剧中总是出现一些比较神经质的角色，充满着嘲讽语调的犬儒主义知识分子也是必不可少的，在对白上则总是话语重复并且充满议题，影片的导演常常扮演剧中的主要角色，导演的亲密挚友常在剧中扮演女主角，在表现手法上力图打破拟真幻觉，在主题表现上，通常将爱情、两性交困、死亡的恐惧等主题置于喜剧的外衣下予以表现。这一系列的风格特点实际上正是强调了电影导演对自己话语权、个性风格的坚守。毫无疑问，一个人的文化表达必然与她个人的历史环境有关，她的成长过程、她的知识能力的积累也必然会影响她个人的表达方式。这些因素都是“作者”产生的条件。三、毕业作品《笔中人》的“作者意识”探析1、从主题意蕴看“作者意识”判断一个导演是否具有“作者”资格的第一个要义，就是要看其作品序列中是否呈现出具有一定继承性的主题，是否执着于聚焦某种特定的人物群体，是否热衷于表现某种社会症结，是否显示出某种既个性化又易于识别的个人表现风格。毕业作品《笔中人》的主题是现实和虚幻，真真假假。在现实生活中谁是真实存在的而谁又是被虚构出来的？谁也不知道。在毕业作品中，男主张起(闵东辉饰)爱上了他小说中的女主人公王若(熊玲饰)并双双坠入爱河，两人世界过的有趣且甜蜜。可是张起的哥哥张建国(鲁锐饰)却百般阻挠并坚称王若这个人的不真实性，还与自己弟弟动起了手。在这之后，张建国离奇死亡，王若也无端失踪，在张起毫无头绪的时候，神秘人突然出现在张起家中，而这所有的一切与他都有着密不可分的关系。“现实和虚幻，真真假假”的主题，反应了导演对人生的思索与探讨，而这具有一定相似性和辨识性的主题是将导演看做具有作者意识导演的首要原因。2、从叙事风格看“作者意识”在经过几千年的文艺理论发展中，“风格”一词有着太多太多的含义，概念多样、词义混杂可以说是风格的一个明显的特点。但是就总体而言，风格往往被解释为一个艺术家在自己的作品中所展现出来的特殊的格调和气质，它是每个艺术家不同于其他人的标志。将这一名词移植到影视批评中，也就是叙事风格，它是指通过影片所表现出来的相对稳定、更为内在和深刻，从而反映出导演个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。叙事风格是导演鲜明、特殊的个人签名。如果这种签名在导演的作品序列中能够得到延续，进而变为一种被众人认可的个性标签，那么这个导演就可以被看做是“电影作者”。在现实生活中谁是真实存在的而谁又是被虚构出来的？谁也不知道。在毕业作品《笔中人》中，男主张起(闵东辉饰)爱上了他小说中的女主人公王若(熊玲饰)并双双坠入爱河，两人世界过的有趣且甜蜜。可是张起的哥哥张建国(鲁锐饰)却百般阻挠并坚称王若这个人的不真实性，还与自己弟弟动起了手。在这之后，张建国离奇死亡，王若也无端失踪，在张起毫无头绪的时候，神秘人突然出现在张起家中，而这所有的一切与他都有着密不可分的关系……在《笔中人》这个悬疑题材的毕业作品中，结合了爱情、悬疑等风格特征，以一个小说作者的爱情，拉开了整个作品的帷幕，从艺术的角度来看，为后续的故事开展埋下了重要的伏笔，为整个故事的开展增加了推动力。此外，线索的不断推进，为整个故事情节的欣赏性加分，使得作品层层往下，吸引观众的眼球和思考。3、从镜语因子看“作者意识”视听一体化的呈现，是作为第七门艺术的电影不同于其他艺术的最显著的特征。文学作品通过文字创造了想象的空间，而电影则通过镜语因子将想象变为可观的形象，于是镜语因子成为导演们个人风格的重要组成部分。从作者论出发，一个被称得上有作者意识的导演，首先他应该有自己独一无二的个人风格。在一个导演拍摄的影片之中，我们可以找到一些重复出现的风格特征，这些特征就相当于导演的“个性签名”。研读《笔中人》这部作品，我们可以发现影片在镜头语言方面，比如画外音的使用、色彩构图、叙事节奏以及音乐的使用方面都表现出了一定的作者意识。四、结论电影作者论作为一种电影创作的精神向导，回归大众视野。它时刻提醒导演们，电影不仅仅是具有强烈商业目的的工业产品，也应该体现人类的生存状况，更重要的是，导演应该在其中融入自己的个性、观念与思想，以此提供给观众思考的空间。电影作者论应该是一种积极向上的电影观念，它不能淡出大众视野，而是应以其张扬的精神色彩，引导电影的发展方向。参考文献[1]周雪花.徐静蕾电影的女性权力与叙事空间[J].影视镜像，2013，（11）：67-71.[2]杨红英，刘平，孔怡菲.徐静蕾电影中多面向的女性意识[J].南京工业职业技术学院学报，2013，（4）：91-94.[3]蒲元英.徐静蕾电影中的作者意识[J].潍坊教育学院学报，2011，（01）：41-42.[4]侯学标.我爱你，但与你无关——解读电影《一个陌生女人的爱情》的爱情观[J].电影评介，2011.[5]周夏.人格.身体.存在——中国当代导演电影分析（1978-2012）[J].当代电影，2013：79-81.[6]骆鹏.缺损的“他者”：徐静蕾电影中的女性[J].电影文学，2009，（02）：86-87.[7]吴兰.平淡叙事中的别样风景——从《我的爸爸》到《一个陌生女人的来信》[J].河南商业高等专科学校学报.2006，（05）：104-105.[8]焦晓航.解析徐静蕾电影叙事母题[J].《电影评介》，2010，（04）：01-03.[9]韦笛.比较徐静蕾和麦婉欣的导演风格.中外文艺，2012:35-36.[10]大卫.波德维尔，汤姆逊.电影艺术：形式与风格[M].世界图书出版社，2008.[11]戴锦华.电影理论与批评[M].北京大学出版社，2004.[12]宋素凤.多重主体策略的自我名命名：女性主义文学理论研究[M].山东大学出版社，2004.[13]劳拉.穆尔维.视觉快感与叙事性电影：电影与新方法[M].中国广播电视出版社，1992.[14]李显杰.电影叙事学：理论与实例[M].中国电影出版社，2000，（03）：406-407.致谢光阴荏苒，大学生活即将结束，四年的学习生活使我受益匪浅。经历大半年时间的磨砺，毕业论文最后完稿，回首大半年来收集、整理、思索、停滞、修改直至最终完成的过程，我得到了许多的关怀和帮忙，此刻要向他们表达我最诚挚的谢意。首先，我要深深感谢我的导师xxx老师。X老师为人谦和，平易近人。在论文的选题、搜集资料和写作阶段，X老师都倾注了极大的关怀和鼓励。在论文的写作过程中，每当我有所疑问，X老师总会放下繁忙的工作，不厌其烦地指点我;在我初稿完成之后，X老师又在百忙之中抽出空来对我的论文认真的批改，字字句句把关，提出许多中肯的指导意见，使我在研究和写作过程中不致迷失方向。他严谨的治学之风和对事业的孜孜追求将影响和激励我的一生，他对我的关心和教诲我更将永远铭记。借此机会，我谨向X老师致以深深地谢意。其次，我还要感谢XX大学XX系XXX、XXX等老师，正是因为有了他们严格、无私、高质量的教导，我才能在这几年的学习过程中汲取专业知识和迅速提升潜力;我还要感谢我的班主任XX老师这几年来对我的关心、帮忙与支持;同时也感谢这三年来与我互勉互励