形体舞蹈训练助力瑜伽教学的意义及实践研究

瑜伽和舞蹈两大艺术形式，在某方面来讲存在很多共同点，如通过训练均利于我们形体美感的培养，确保身体更加柔韧、协调、灵活，达到强身健体的作用，利于不怕苦的精神培养，可促外在气质提升以及情操陶冶。瑜伽和舞蹈不会彼此排斥，而是通过联合训练彼此促进，相映成趣。瑜伽赋予人的内心探索，能够引导舞者在舞蹈里将自身生命力给予展现，并且舞蹈艺术与瑜伽训练相融，可慢慢做到梵我合一[1]，给人带来震撼人心的形体艺术效果。但现今高校瑜伽教学中并不够重视舞蹈元素和瑜伽教学的融合，对这方面的相关探索内容也相当少，没有探寻到舞蹈元素和瑜伽相互间的融合点，因而二者融合教学效果不佳，所以舞蹈元素与瑜伽教学融合仍属于当前艺术教育领域的探究焦点，值得不断展开深层次实践研究。一、瑜伽、舞蹈的特点及关系分析（一）瑜伽、舞蹈各自特点瑜伽经古老且易掌握的技巧，使训练者的心理、生理、精神、情感等能力得到改善，为一类可促心灵、身体、精神等处于和谐状态的运动形式，典型的即调息的呼吸法、调身的体位法等，进而实现身心合一。舞蹈属于表演艺术中的一种，通过身体来实现各类优雅或高难度动作的展现，通常有音乐伴奏，依靠节奏性的动作来进行情感表达[2]。舞蹈与瑜伽均属于一类形体运动，建构于肢体运动之上。但是舞蹈和瑜伽的差异为舞蹈属于一类表演性艺术方式，对观众感受更加重视，是对情绪以及思想的呈现。而瑜伽却不同，重点是为了让自身内心情绪得到缓解。一旦人们在工作中、生活中、学习中出现了压力或情绪，则可经瑜伽以肢体语言的形式将这种情绪给予表达。但总的来讲，瑜伽和舞蹈均属于心事表达的举措，冥想深思、随心而舞，开心时翩翩起舞，哀伤时低垂脑袋，属于情绪的直接展现，而这种展现方式无论是舞蹈还是瑜伽均可做到。（二）高校瑜伽教学和形体舞蹈训练相互间的关联性瑜伽主要是依靠身心融合过程来确保身心得到充分放松的一类体育运动，为梵文“yug”或“yuj”的音译，属于东方古老健身性运动，因运动形式相对独特，故而变成现下老少均喜爱的健康行运动形式，是为了进行健康人格、完美性格等培养，使人心境能够处于祥和平静状态[3]。瑜伽训练期间，身体美的提升属于整个瑜伽文化判断的标准，而舞蹈则是身体美展现的最佳方式。在舞蹈表演期间，舞者时而典雅高贵，时而轻盈敏捷，时而激情勃发，时而深厚强悍，时而狂放不羁，这些情绪是对灵魂的拷问，是对命运的抗争，是对情感世界的宣泄以及回味，舞蹈的身体控制力、感受力以及爆发力都是相当强的，故而需要通过长时间的训练才能具备扎实的舞蹈基本功，并在扎实基本功以及舞蹈技术的条件下演绎出绝美绝伦的舞蹈，而这些基本技术训练刚好能够为瑜伽训练提供条件，也能使瑜伽训练过程中的身体美得到补充，所以瑜伽教学和舞蹈训练二者间存在密切关联，相互促进又相互包容。二、形体舞蹈训练对瑜伽教学的作用（一）提高学生的学习积极性不同学生所处的成长环境各不相同，所以他们的体态必然会表现出较大的差异，大部分学生在实际生活和学习过程中往往并未系统性的学习过瑜伽，当他们首次接触瑜伽时常常不能够非常准确地掌握相关动作与姿势，学习效率难以提升[4]。大学生的个性化特征即性格张扬，希望独特的方式来表现自己，将自己美好的一面为他人进行呈现，而舞蹈能够让人的身体美感得到凸显，展现出较高的个人魅力，将舞蹈与瑜伽教学相融合，能够让大学生的瑜伽学习积极性更强。（二）提高学生的学习质量形体舞蹈训练属于大部分体育项目的基础课程内容，同样也能够应用到瑜伽教学过程中来。形体舞蹈训练要求学生拥有较强的肌肉控制能力，这属于瑜伽课程学习中非常关键的基础能力，但瑜伽对肌肉的稳定性以及可控性提出了较高要求，所以形体舞蹈训练能够充分满足瑜伽锻炼的基本要求。通过形体舞蹈训练中所包含的平衡练习、杠杆以及连接杆等，让学生熟练掌控关键技巧，同时循序渐进地掌握更加标准的训练动作。形体舞蹈训练还可以有效缓解学生的身心压力，促进其外在表现力不断提升。瑜伽锻炼的基本要求是借助于健康标准的动作来实现良好体态的塑造，依靠不同动作达到形体美目标，让参与瑜伽锻炼的学生不单单拥有优美体态，还促进其身心健康发展[5]。所以形体舞蹈训练和瑜伽学习的充分融合有助于增强身体素质，促进瑜伽教学效率提升。另外，瑜伽学习中所包含的相关动作基本上属于比较缓慢的，依靠缓慢舒展身体来让学生身体骨骼之间的关节有效拉伸，促进身体内部血液循环，在保障人体健康，进行疾病防控中有积极意义。瑜伽所包含的大部分动作都有助于身体各个关节进行拉伸，对关节的拉伸和身体动作的控制属于较为缓慢且静态的过程。学生在参与瑜伽训练的过程中通过一个个静态的动作可以显著促进其身体平衡杆不断提升，还可以让学生更好地对自己的身体以及动作进行控制，使身体相关部位得到最大程度的锻炼，确保腿部、骨盆、髋关节以及膝盖变得更灵活，从而更准确、灵活的完成相关动作。而舞蹈动作同样要求身体具备一定的柔韧性，可以说柔韧性属于舞者身体具有活力的表现，柔韧的身体可以帮助舞者在表演时充分展示出动作美感[6]。因柔韧训练属于瑜伽教学过程中非常关键的组成部分，瑜伽训练要求学生能够通过身体来展示出舞蹈中所包含的情感或思想，所以要求身体大部分关节以及韧带都可以得到最大程度的伸展，如此一来在表演环节才能够具备较强的爆发力以及表现力。因而将舞蹈和瑜伽教学充分联系，可协同提高身体的柔韧性，确保舞蹈动作更好完成，借助于各种动作来体现出舞蹈所蕴含的情感，激发观众的情感共鸣，还可以促进瑜伽教学效果不断提升。（三）可以实现对民族传统舞蹈的传承与保护我国属于多民族国家，各个民族由于自身文化传统、生活习俗等因素存在较大差异性，也生成了不同内涵的舞蹈。根据相关数据显示，当前国内少数民族舞蹈类型已经超过一千种，各民族舞蹈的编排也蕴含了独特的民族文化以及民族精神[7]，因为民族历史文化、风俗习惯各不相同，所分布的地域存在差异性，民族舞蹈自身所具备的风格与特征也具有较大差异。故而在组织开展瑜伽教学时，教师把各民族舞蹈元素和瑜伽进行结合，不但能够让瑜伽教学内容更为丰富多样，还能够维持民族传统舞蹈的完整形态，有效开发和保护民族舞蹈。与此同时，舞蹈元素和瑜伽教学的结果能够给学生开启一扇认识和学习民族舞蹈的大门，培养学生的文化自信和民族自豪感，充分调动他们学习瑜伽课程的积极性，促进瑜伽教学效率不断提升。三、舞蹈元素与瑜伽教学融合开展措施（一）将舞蹈的主题元素和瑜伽教学相融题材属于舞蹈作品创作的关键依据，可以通过舞蹈来体现出现实生活中的各种真实场景以及情感。瑜伽是一项注重主题的艺术性项目，在组织开展瑜伽教学时，教师能够把舞蹈主题内容渗透其中，在实际生活中选择主题，对主题予以凝练与总结，同时添加一定的想象元素，借助于不同的瑜伽动作来使瑜伽的主题得到展现。教师在开始教学之前应当明确瑜伽主题，在此基础上对作品内容实施创编，同时要开展好备课活动，使教学过程能够有序规范，也让学生可在教师的以引导下高质量的掌握各项技术要领。教师能够积极参考舞蹈主题创作，在瑜伽动作中融入舞蹈元素，例如说《大海中的鱼儿》属于一部受欢迎的舞蹈作品，将该舞蹈融入到瑜伽教学过程中，依靠瑜伽的瑜和美人鱼的鱼同音，通过情景剧的方式把瑜伽教学主题确定为《美人瑜》，把海洋当成是背景，让学生借助于瑜伽动作来展示出美人鱼在海洋中欢快游动的状态，将主题确定为关注海洋环境保护。并且，在教学时还可鼓励学生依托于自己的想象来对各种动作予以创新，从而赋予瑜伽动作更美的内涵，使瑜伽教学取得更满意的成效。（二）将舞蹈的动作元素和瑜伽教学相融瑜伽体式动作表现出一定的秩序性和安全性特点，特别是收尾体式位应当做到整齐平衡。瑜伽表演开场以及结束动作一般来说需要单人或者双人共同配合进行，其中也融入了很多舞蹈相关的动作，在彰显瑜伽力量以及柔韧性的基础上还能够带来更强的美感。所以在组织开展瑜伽教学时，教师也能够根据实际情况，灵活渗透舞蹈元素，如采用古典舞的云手、风火轮等动作，确保瑜伽体式充分串联；又如借助舞蹈的软翻、手翻、底盘支撑等相关动作，凸显出瑜伽的舒适性以及柔美特征。同时在开展瑜伽训练过程中还能够应用一些基础性的舞蹈动作，促进学生身体柔韧度与灵活度提升，让瑜伽训练更具备艺术美感。（三）将舞蹈的音乐元素和瑜伽教学相融不管是舞蹈表演或者瑜伽训练，音乐都属于其中非常重要的组成元素，音乐的灵活搭配能够直接影响到瑜伽或舞蹈的形式，故而在开展瑜伽教学时，教师应当结合具体内容来选择合理的音乐，这样不但能够创设良好的学习环境，还能够有效吸引学生注意力，在静思、冥想以及伸展时实现修身养性的目标。对于瑜伽训练来说，通过灵活的音乐搭配能够为训练活动赋予更多生机与活力，有效凸显主题氛围，所以教师要把舞蹈中的音乐元素灵活运用到瑜伽教学中来。详细而言，若瑜伽动作相对柔美，教师能够采用具有感染力的音乐，若瑜伽动作充满力量，此时能够采用具有震撼力的音乐。与此同时，还能够把舞蹈中常常运用的一些具有节奏感的音乐当成是瑜伽训练的背景音乐，这样有针对性的训练取得的教学效果更突出。（四）将舞蹈的情感表现力和瑜伽教学相融舞蹈属于有较强情感表现力的艺术，把舞蹈元素和瑜伽教学紧密联系起来，不但可让瑜伽的风格特质予以保留，还能够提升瑜伽表演过程中的美感。舞蹈非常强调肢体动作的美感以及节奏感，而瑜伽一般来说重视形体表达和自然美感，它们的有效结合能够形成新的艺术风格。另外在瑜伽教学过程中应用舞蹈元素，还能够让舞蹈动作涉及到的技术精髓有效融入到瑜伽动作中来，从而更直观的表达出瑜伽作品主题。在实际教学过程中教师应做好学生瑜伽技能与动作的示范讲解，通过有效的方法循序渐进的提高训练者肢体协调能力，展示出瑜伽动作所蕴含的艺术美感，也让训练者的文化素养不断提升。另外学生在完成瑜伽动作的过程中要避免机械式地展开训练，要关注并强调精神和思想的表达，通过反复训练后从而让整个动作得到规范展示四、小结瑜伽和舞蹈存在一定的相通性