商业摄影教学教案

教案部分第一章理论篇一、课程教学目的：掌握商业摄影的理论，以及在商业经济领域的开展。使得学生掌握以下要点：1．数码技术的开展2．从专业到普及的开展3．从理论到实践的提高二、课程教学重点：第一章重点：一、商业摄影从专业到普及的开展二、商业摄影的理论到实践的提高三、课程教学难点：商业摄影的理论和实验实践操作。补充内容：四、课程教学手段：教师讲解和学生动手进行实训结合，以及辅助多媒体教学。五、教学资源与主要参考书《美国纽约摄影学院摄影教材》、《摄影技术》六、教学过程与步骤：1、教师介绍商业摄影的理论2、教师组织学生进行实践练习，进而指导和启发3、学生进行课堂讨论4、学生摄影作品展示、评论。5、教师结合学生理解用简炼语言进行归纳总结讲稿部分〔教学内容〕第一章理论篇——经济领域的艺术商业摄影〔CommercialPhotography〕泛指一切可以用于商业活动的摄影作品。.从光学到数码——技术开展的必然20世纪初，胶印机的创造使高质量的摄影图片出现在印刷品中。它在平面广告招贴、书籍插图的印制中的大量运用，从而使摄影术在商业领域中的运用得到了进一步拓展。(1)传统相机〔按画幅分类〕A.小型相机B.中型相机C.大型相机(2)数码相机20世纪80年代以来，随着电子技术的飞速开展、计算机信息技术的逐渐普及，摄影技术也出现了革命性的飞跃——数字摄影技术产生了，它改变了传统的影像记录方式，图像信息的存储、处理和传播变得更加方便快捷，商业图像的生产过程得到极大的简化，大范围的推广、传播成为现实。计算机图形图像处理软件的开展，使在传统的光学摄影领域中无法实现或对技术要求极高的效果变成了容易达成的目标。补充内容：(1)传统商业摄影的专业化商业摄影在它产生并开展的很长一段时间里，都有着极强的专业化特征，这种特征表达在从事商业摄影的人员专业化、使用的设备专业化、冲印设备的专业化等方面。传统商业摄影大多使用中画幅或大型相机，根据拍摄对象或环境情况配以相应的镜头，采用不同种类的胶卷进行拍摄。它要求摄影师有丰富的实际拍摄经验，因为一个小小的失误，都可能造成拍摄的失败，并且由于冲印过程较长，无法及时发现问题并予以补救，容易造成无法挽回的损失。(2)数码商业摄影的普及从商业的角度来看，数码摄影可以有效降低制作本钱，这意味着商业摄影门槛的降低，从而有了更大的市场空间。更多的人进入商业摄影领域，给商业摄影带来新的繁荣。(3)创作理念的更新商业摄影是指一切应用于商业的摄影。现在被各行各业使用的摄影图片，大局部都是并非出自专业摄影师之手的数码照片。普及数码摄影已成为了现代商业摄影的主流。这主要表达在以下3个方面：在商业摄影课程中，要注重根底理论的学习和应用能力培养。在这个过程中，有针对性地培养高技能人才，应特别注重以下3个方面：(1)再现能力、表现能力、创造能力的培养摄影首先是对拍摄对象的再现，掌握好拍摄的根本技巧、准确再现拍摄对象，是最根底的能力；表现力是指对拍摄对象特性的表现，是更深层次的技能；而创造力是开展和进步的源泉，没有创造力，就没有生命力。(2)根底教学与专业教学的融合。教学内容与实际应用的结合在真实或模拟的工作过程中，习得相关的知识和技能，也就是说这种学习是一种“基于工作过程的学习〞，以解决工作过程中的问题为学习的任务，真正实现教学内容和实际应用的结合。七、学生作业：课堂讨论：什么是好的摄影作品？1、摄影工作室设备的使用了解，要求写一个学习总结。2、自由摄影〔在摄影工作室使用各种设备，进行设备〕。八、教学反思：教师介绍商业摄影的理论，组织学生进行实践练习，进而指导和启发。学生进行实践练习。实现教学内容和实际应用的结合。补充内容：第二章方法篇一、课程教学目的：1．摄影既包含理念因素又包含技术因素，在教学与根底训练中将创作能力的培养作为重点。培养学生全新的创作理念。2．在数码摄影的创意实践中，准确把握创意，并创作出具有一定艺术水准的作品。二、课程教学重点：商业摄影的知识要点：1.焦距：2.景深3.超焦距4.AF(AutoFocus)自动对焦5.AE(AutoExpose)自动曝光6.红眼7.白平衡光的种类：1、正面光2、前侧光3、侧光4、逆光5、顶光三、课程教学难点：商业摄影的理论和实验实践操作。通过本课的学习，使学生能够全面了解国内外优秀数码摄影作品的创意手法及特点，通过实践训练学会如何发现、捕捉并表现美感元素，使全新的创作理念通过数码相机与计算机的结合表达出来，在人机融合中实现创作愿望。让学生能够：一了解数码摄影创意的主要手法及特点。二熟知数码摄影作品的构成元素及表现形式。三掌握图像软件的高级操作，在多软件的融合中表现创作意图。四综合应用已学知识，在本课学习中得以应用。五体味创新并总结创作成果。补充内容：四、课程教学手段：教师讲解和学生动手进行实训结合，以及辅助多媒体教学。五、教学资源与主要参考书《美国纽约摄影学院摄影教材》《摄影技术》六、教学过程与步骤：1、教师介绍商业摄影的理论2、教师组织学生进行实践练习，进而指导和启发3、学生进行课堂讨论4、学生摄影作品展示、评论。5、教师结合学生理解用简炼语言进行归纳总结讲稿部分〔教学内容〕第二章方法篇.相机根本构造学习目的—掌握摄影的根本工具，了解相机根本构造，学会相机的根本操作。课题时间—4课时。作业要求—熟悉自己的相机，并能使用相机完成简单拍摄。参考书目—《美国纽约摄影学院摄影教材》、《摄影技术》。.相机根本构造相机是从事摄影的根本工具，所以学习摄影应该从对相机的了解开始。(1)从相机说明书中学习相机所附带的说明书，比拟详细地介绍了相机的相关特性及其使用方法。(2)相机的相关知识光圈是一个在镜头内用来控制透过镜头进入机身内感光面光线的光量的装置，光圈大小用f值来表示。光圈f值=镜头的焦距/镜头口径的直径完整的光圈值系列如下:f1，f1.4，f2，f2.8，f4，f5.6，f8，f11，f16，f22，f32，f44，f64光圈f值愈小，在同一单位时间内的进光量愈多，而且上一级的进光量是下一级的两倍，例如光圈从f8调整到f5.6，进光量便多一倍，也可以说是光圈开大了一级。快门是在镜头前阻挡光线进入的装置。快门速度是指快门开启的时间，以秒的倒数来表示，1000即是指1/1000秒。一般而言快门速度的范围越大越好。这是一种表示感光度，也就是衡量胶卷或光电元件需要多少光线才能完成准确曝光的数值。它的数值越大，胶卷或光电元件对光线的敏感程度也就越大，利用不同ISO值的胶卷或相机可以在不同的光线下进行拍摄。胶卷ISO值有25、50、100……3200，数值增加一倍，其感光度也增加一倍。传统相机的ISO值要和其所使用的胶卷一致。照片的正常曝光是通过控制光圈或快门实现的。如果拍摄时的光线很强，既可以通过收小光圈也可以通过提高快门速度来加以控制，反之亦然。由此，产生了曝光的倒易律：在同一强度光线的照射下，可以采用不同的光圈和快门速度的组合，产相同的曝光量。如在某一条件下，使用f8、1/250秒的组合可以实现正常曝光，那么f4、1/1000秒；f5.6、1/500秒；f11、1/125秒；f16、1/60秒等组合也都可以实现正常曝光。倒易律失效，即倒易律在曝光时间较长或太短的情况下作用减退的现象。一般情况下，当快门速度慢于1秒或快于1/1000秒时，倒易律失效，需要进行曝光补偿，最好设定不同的曝光时间多拍摄几张，再从中选出效果最好的照片。a.手动模式b.半自动模式现代单反相机有自动、手动和多重对焦3种对焦方式。主动式自动对焦被动式自动对焦通过手工转动对焦环来调节相机镜头从而拍摄出清晰的照片的一种对焦方式，这种方式在很大程度上依赖于人眼对对焦屏上的影像的判别以及拍摄者的熟练程度甚至视力。或称多点对焦、区域对焦。当对焦中心不设置在图片中心的时候，可以使用多重对焦。曝光与测光(1)什么是曝光被摄体发出或反射的光线照射到感光片或光电元件上，使之产生光化或光电作用的过程叫做曝光。摄影者为了到达正确曝光的目的，必须依靠照相机本身的两个重要装置——快门与光圈来控制曝光。对于摄影曝光来说，它们的作用犹如两道限制光线通过的“光闸〞：快门是通过控制光线在感光片上照射的时间来控制曝光时间之长短；光圈那么是通过控制光线到达感光片上的数量来控制通过镜头光量之多少。快门与光圈恰当地进行配合，就可得到所需的曝光量，从而到达正确曝光的目的。光线曝光量的不同可能产生3种情况：曝光缺乏、曝光正常、曝光过度。整张照片会偏暗，暗部细节会流失，照片效果差。照片上的细节可以得到正确的描述，从颜色最深到最淡的区域，都有丰富的层次表现，明暗之间有渐变过渡，不是截然的黑白清楚，另外作品的反差和鲜锐度也都有最正确的表现。整张照片会偏亮，亮部细节流失，照片效果差。当然，在拍摄时，有很多的情况会影响曝光，而所谓的“正确〞曝光都是相对的，并没有绝对的正确曝光。(2)测光表目前很多相机中都自带了测光表，它可以根据光线的明暗以及所使用感光片的感光度测出EV值〔EV是英文ExposureValue的缩写，即曝光值〕。通过调节光圈和快门速度的组合，使其EV值和测光表测得的相同，即可准确曝光。测光表一般有入射式和反射式测光表两种，大多数单镜头反光相机都带有入射式〔内置〕测光表，并提供自动和手动曝光的选择。在高亮的环境下拍摄物体时，如果我们按相机内测光表直接测量得来的数值进行曝光，会得到曝光缺乏的照片。在阴暗的环境下拍摄物体时，如果我们按相机内测光表直接测量得来的数值进行曝光，会得到曝光过度的照片。(3)测光表操作测光表是测量光线，确定曝光的装备。E.反射光测光〔点测〕(4)测光在这种模式下，可以使用快门优先、光圈优先和EV测量。可测得联线闪光、无联线闪光、联线屡次闪光、无联线屡次闪光。所得的值为闪光与现场光值之和。使用同步线联接闪光系统及测光表。注意：测光完毕之后要把同步孔帽盖回原处。b.无联线闪光测光在同步线长度不够或使用不便的情况下运用这种模式。c.联线屡次闪光〔积累〕模式d.无联线屡次闪光〔积累〕模式(5)就级功能测光表可记忆3个测试数值。可以使用记忆功能的模式有：现场光〔快门优先〕、EV模式、闪光模式。能求得存入记忆的2次或3次数值的平均值。(6)补偿功能(7)平安指南镜头——焦距、视角与景深的关系(1)什么是焦距焦距是指镜头中心到焦平面的距离，它是相机镜头的一个重要数据。相机镜头根据焦距长短的不同可以分为标准镜头、鱼眼镜头、广角镜头、长焦镜头。指焦距等于或近似感光画面对角线长度的镜头。使用标准镜头拍摄出来的照片更加接近于人眼的视觉。指焦距极短并且视角接近或能到达180度的镜头。以适用于135画幅的单反相机的镜头为例，它是一种焦距在6～16毫米之间的短焦距超广角摄影镜头，俗称“鱼眼镜头〞。亦称短焦距镜头，是指焦距小于标准镜头的镜头。指焦距大于标准镜头的镜头。它可以把远距离的景物拉近拍摄。(2)像角像角，指镜头能涵盖的范围。被拍摄的景物通过镜头在焦点平面形成可见影像的面积叫做视场，视场周围与镜头中心形成的夹角被称为视角。由于镜头边缘局部成像质量较差，所以通常只采用影像质量好的中间局部，这局部叫做像场。像场周围与镜头中心形成的夹角，也就是画面对角线两端与镜头中心形成的夹角，称为像角。(3)景深景深是指在被摄体前后的一段能清晰成像的范围。影响景深的因素有三种：a.景深与焦距成反比，即镜头焦距越长，景深越短。b.景深与景物拍摄的距离成正比，即相机离景物越近，景深越短。c.景深与光圈级数的大小成正比。(4)焦距、像角、景深的关系当在同一地点，采用不同的焦距进行拍摄时，焦距越长，像角的范围越小，由于成像面积固定，所以相同距离内物体成像就越大；反之焦距越短，像角的范围越大，成像就越小。；焦距越长，景深越短；焦距越短，景深越长。(5)焦距、像场、景深练习2.2进阶训练构图学习目的—学习构图的根本知识，掌握构图的根本方法，为适应职业岗位打好根底课题时间—8课时。作业要求—拍摄一组典型构图的照片，根据根本的构图原理，灵活应用构图方法。教师点评—根据学生拍摄情况予以点评，指导。参考书目—《摄影构图学》、《摄影构图一百二十例》。(1)什么叫“构图〞构图一词是英语composition的译音。它的含义是：把各局部组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。它通过表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。(2)构图的目的构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、外表的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果(3)构图的性质构图不仅指具体操作，而且还意味着把整个形态作为与复杂的摄影规那么相联系而描绘的对象，把自然物象引入到一个现实的境界，成为不同于自然的一个独立存在的世界。做到有章有法，有次有主，相互照应，虚实比照，藏露隐现，简繁适中，疏密有度等的构图规律，服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感，到达画面完美和谐的统一。(4)构图的要求摄影构图表达的内容要鲜明，可以表现一个人，一件事物，甚至相应题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不模糊，使欣赏者一眼就能看得出来。必须能把欣赏者的注意力引向被摄主体，换句话说，要使欣赏者的目光迅速投向被摄主体。画面中应该只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，尽量排除或压缩那些可能分散注意力的内容，使周围环境能起到衬托主体的作用。在摄影构图中，要力求形象生动、形式活泼，防止一般化、公式化、脸谱化。光线、影调、色彩等形式要协调，能统一地表现内容。(5)线条对构图的重要作用线条对于画面的整体结构和主体形象的总的姿态有很大作用，可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻画，产生不同的质感，量感和空间感，形成作品的旋律、节奏和意境。不同的线条有着各自不同的特点：A.垂直线条可以促使视线上下移动，能显示高度，形成耸立、高大、向上的印象。B.水平线条可以促使视线左右移动，能产生开阔、伸延、舒展的效果。C.斜线条会使人感到从一端向另一端的扩展或收缩，能产生变化的感觉，富于动感。D.曲线条使视线适时改变方向，可以引导视线向视觉重心开展。E.弧形线条可以造成人们的视线随之旋转的效果，具有强烈的动感。(6)线条的运用影调、色调、色温与白平衡学习目的—通过影调、色调、色温的学习，了解其根本理论、根本规律，以及在商业摄影中的根本作用和相关应用。课题时间—4课时。作业要求—黑白灰影调表现、色调的表现、色温控制练习。教师点评—根据学生拍摄情况予以点评和指导。参考书目—《上下调人像摄影技巧》、《世界传世摄影》。(1)影调影调是黑白摄影的造型手段和技术概念。不同的影调具有不同的感情色彩，与具体的形象、物像相结合，可以赋予作品以鲜明的、生动的感染力。在黑白摄影中，黑与白相互配合、衬托，可以加强画面的艺术感染力。在黑白摄影中影调的主调可以分为3类：高调、低调、中间调。高调给人以光明、纯洁、轻松、明快的感觉。柔和、均匀、明亮的顺光比拟适合于妇女、儿童形象的拍摄。内容不同，表现的感情色彩就不同。比方，风光照片中的恬静、商品摄影中的素雅洁净，有时显得空虚、肃穆、素淡、哀怨，有时又会如同轻音乐、抒情诗。低调表现的感情色彩比高调更强烈、深沉。通常采用侧光和逆光，就可以使物体和人像产生大面积的阴影及小面积的受光面，这样会产生明显的体积感、重量感和反差效应。在人物表现中通常用于老人、威信很高的长者，以及性格深沉的年青人等。物像表现中那么常用于雕塑群，纪念碑，古建筑中的庙宇等。(2)色调色调，主要是指彩色摄影中画面色彩的基调。它由色彩的明暗和色相决定。在画面上起着主要作用，或在量上占有相当比重的色彩称为主色调。不讲究色调运用的彩色照片就算不上好照片。摄影者往往根据拍摄的内容和要表现的主题来确定画面的基调，色彩在画面上的作用不仅是再现景物，更重要的是表现景物自身的特性和独特的魅力——通过色彩的选择、控制和运用到达良好的艺术效果。(3)色温色温就是指用温度来表示的颜色。将一绝对黑体(能够全部吸收入射光线而无任何反射的理想物体)加热，随着温度的升高，其颜色会逐渐由黑变红，最后变白、发光。当实际光源所发射光的颜色与黑体在某一温度下热辐射光的颜色相同时，就用黑体的这个温度表示该实际光源的光谱成分，并称它为该光源颜色的温度，简称色温，用绝对温标K〔开尔文〕来表示。(4)白平衡所谓白平衡，就是在不同的光线条件下，调整好红、绿、蓝三原色的比例，使其混合后成为白色。白平衡使摄影系统能在不同的光照条件下得到准确的色彩复原。数码相机白平衡的调整通常有3种模式：指依赖数码相机里的自动测色温系统，测出红光和蓝光的相比照例，再依据测出的数据调整曝光，产生红、绿、蓝电信号的增益。有按光源种类分和色温值分两种类型。现在大多数数码相机都是按光源种类进行分类。在相机上分别设有日光、阴天、日光灯、白炽灯、闪光灯的图标档位，拍摄时只需将拍摄时的光源种类和相机上的白平衡档位相吻合,就可拍出较为准确的色彩。C.精确白平衡〔手动设定模式〕是在拍摄现场光的条件下，用白纸或白色物体充满镜头视野进行白平衡调节。经过这样的调试再拍摄，记录的色彩将是非常准确的，这是目前最准确的白平衡调节方式。数码暗房——图片魔术师学习目的—学习数码图像处理的根本知识，掌握修饰照片的根本方法。课题时间—8课时。作业要求—根据根本的修饰原理，灵活应用修饰方法，制作一组数码修饰的照片。教师点评—根据学生制作情况予以点评和指导。参考书目—《美国数码摄影教程》、《摄影圣书·高级数码摄影》。(1)数码老照片处理我们就来学习如何使用Photoshop软件制作数码老照片。完成如下图的效果，要采取两个步骤：第一步，局部褪色处理；第二步，添加斑点瑕疵。在Photoshop软件中翻开需要处理的图片。复制背景层，将原来的背景层作为原件备份。在“图像〞菜单中选择“调整〞子菜单中的“去色〞命令，得到黑白图像。斑点瑕疵有四种类型：斑点、划痕、磨损、裂纹。(2)黑白照片上色对于很多黑白照片，都可以通过用软件上色的方法，添加不同的色彩。上色的方法有很多，这里介绍一种很简便的方法。在Photoshop软件中翻开黑白照片，并生成一个图层副本，以保存原始图片，方便以后修改。使用“套索〞工具，把想要上色的各个局部分别选中，并存储到通道备用，〔白色区域表示选择局部〕。注意：不选择分界不明显的区域，而靠调节画笔大小直接上色。回到图层，确定要上色局部，再把选区导入。选择画笔工具，将画笔模式设为“颜色〞。选择喜爱的颜色，依次给前面选择好的区域涂抹上色。注意：在上色的过程中，要灵活运用，根据实际情况不断调整色彩、色相、透明度、画笔大小等参数，还要不断提升审美水准，这样才能做出色彩漂亮的图片。(3)全景照片拼接(4)人像美化(5)油画效果(6)专业滤镜的使用(7)抠图软件2.3布光训练商业摄影实训室学习目的—学习摄影室的根本知识，认识设备，掌握设备的根本操作方法。课题时间—4课时。作业要求—正确使用摄影室内的各种设备，训练运用摄影室设备、设施的能力。教师点评—根据学生使用设备情况予以点评和指导。参考书目—《美国数码摄影教程》、《美国纽约摄影学院摄影教材》。通过摄影室内对光线的布置和控制，有助于发挥出摄影作品最大的魅力。(1)摄影室灯具在摄影室内进行拍摄，我们通常需要5种类型的光线：主光、辅助光、轮廓光、背景光、装饰光。这也决定了至少需要5种以上的灯才能满足一个拍摄机位根本的光线需求。(2)灯具配件标准罩：光效比加柔光箱强。束光罩〔猪嘴〕：会聚光线，可提供高指向光线。灯架：支撑灯具。灯泡：提供光线〔最好多准备一些〕。触发器：触发频闪灯，有单频和多频之分，最好是多频，以防止干扰。同步线：连接多个频闪灯，保持闪光同步。反光伞：反射光线，柔和光效。蜂巢罩：光线经过蜂巢过滤以后，方向性变得极为明显，光域中心向边缘的衰减过渡也比拟自然。挡光板：遮挡光线，辅助布光。闪光测光表：测量光线。专业柔光箱：通过接环与灯头连接，使光线柔和。(3)辅助设备背景纸：提供各种彩的背景，简洁画面。背景架：悬挂背景纸。反光板：反射光线，辅助布光。静物台：拍摄静物的专用工作台。布光和控光技巧学习目的—学习布光的根本知识，掌握布光和控光的根本方法。课题时间—8课时。作业要求—拍摄不同布光条件下的照片，绘制光路图，突出对布光能力、控光的训练。教师点评—根据学生布光情况予以点评和指导。参考书目—《美国数码摄影教程》、《摄影圣书·高级数码摄影》。(1)光线的根本特性光线是塑造各种物体造型、颜色、质感和位置的根本要素。掌握光线的根本特性，对于商业摄影的布光和控制画面效果具有极其重要的意义。光线主要有3个根本特性：光线的被吸收特性、光线的反射特性、光线的透射特性。不同性质的物体吸收光线的程度各不相同，这就是人眼能够在相同光线的照射下，分辨出不同深浅颜色物体的原因，也是摄影能够记录下景物形象的原因。在商业摄影中，有效地利用光线被吸收的特性是摄影的重要造型手段之一。可以通过提高或者降低光源的发光强度和改变光源角度来调节光线被吸收的程度，从而表现物体的形态和质感；也可以采用滤色片来调整光线波长频率的范围，改变被摄体的颜色，从而有目的地控制画面效果。B．光线的反射特性光线的反射有两种比拟有代表性的类型，即完全反射和漫反射。如果光线投射到一个反射率高，外表平整而光滑的物体外表，光线就会从该外表垂线的另一侧以相同的角度反射出来。光线的透射特性是指光线会从某些物体的内部穿射而过。在拍摄玻璃制品、液体饮料等透明物体时，可以根据光线的折射原理，大致判断出物体外表需要提亮或者压暗部位的光源照明方向和位置，也可以据此判断出物体所透射的背景中需要或者不需要的物体。如果被光线照射的商品是半透明的，光线在透射过程中将会被扩散，投射到商品局部的光线会扩散分配至半透明物体的每个局部。(2)光线与画面颜色的控制商业摄影对于被摄体颜色的复原有很高的要求。在拍摄时造成照片偏色的原因很多，但最普遍的原因是光线颜色偏差。在数码照相机上设置了多个“白平衡〞选项，以适应不同色温光线照明下的拍摄。在自然光照明下，晴天与阴天的光线颜色会有很大的色温差异；即使是晴天的中午不同时间的色温也会有很大的差异。正是这种差异造成了偏色现象。(3)光照的强度控制照射到物体上的光线强度取决于光源的发光功率和它与物体的距离。很显然，当光源同物体之间的距离变远时，照射在物体上的光线就会因为散射开来而变得弱一些，物体也会显得较暗，而光线照明的范围却会因此而扩大；反之，把光线移近一些，光线的散射就少，物体就会变得亮一些。散射使照射到物体上的光线强度和光源至物体的距离形成密切的关系。对于点光源来说，物体上的照明强度同光源到物体的距离的平方成反比关系，这就是平方反比定律。平方反比定律规定：如果光源至物体的距离增加1倍时，只要光源的发光强度不变，那么物体上所受到的光照强度只为原来的1／4；如果将距离增加2倍时，那么物体上的光照强度只相当于原来的1／16。反之，将光源移近到原来的一半距离时，那么照明强度为原来的4倍。(4)光线性质的控制在商业摄影中，光线的性质通常也被称为光质。光质分硬光和软光，硬光的发光点小，光线照到被摄体上时，有明显的投影(图2-198)；软光的发光面较大，光线照到被摄体上时，没有明显的投影(图2-199)。硬光和软光没有明显的界限，如果在硬光前加一个漫射的透射屏，硬光就会变成软光，透射屏的面积越大，光质越软。软硬〞程度，实际上是指光线的漫射属性。晴天的阳光光线是直射光线，会在被摄体的外表形成较为强烈的明暗关系，并产生边界明确的投影，属于硬光，而阴天或者多云天气下阴影中的自然光线那么属于“软光〞，其照射下的物体会形成较为柔和的明暗层次，而且所产生的投影也不明显。运用不同性质的光线进行拍摄，是商业摄影用光的根本表现手段之一。摄影师会根据照片画面设计的需要，选择采用柔和的漫射光线照明，表现出被摄体尽可能多的细部纹理，或者使用强烈的直射光线照射，强化画面的光感，重点强调被摄体某些局部的特征。有经验的专业摄影师会根据设计和拍摄的要求，临时制作简单而有效的控光工具。比方，用扩散材料做一个帐幕，让光线从外部照射这—帐幕，使整个帐幕成为光源，这样，置于其中的被摄体就会完全不出现投影；或者把黑卡纸和白卡纸按照需要剪成各种形状，制成遮光板或反光板，这些都是拍摄小商品时非常有效的控光工具(图2-203)。(5)光线的照射方向的控制光线的照射方向是相对于照相机的拍摄方向而言的。光线照射被摄体的方向不同，所产生的效果就各异。即使光线照射的方向稍有变动，也会产生全新的照明效果。因光线照射方向的不同而造成的效果变化的情况有很多，但可以归纳成3种根本的类型：顺光照明、侧光照明和逆光照明。顺光照明是指光线的照射方向同照相机的拍摄方向一致或者根本相近时的照明方式。这种照明方式所形成的投影和暗部都在被摄体的背后，而被摄体朝向镜头的一面会受到强度相近的照明。侧位照明是光线照射方向同照相机的拍摄方向形成约45度~90度夹角的照明方式。在侧光照明下的被拍摄体能产生显著的亮部，暗部和投影。逆光照明时，光线同照相机的拍摄效果方向几乎是相同的。逆光有助于勾勒被摄体的轮廓线，区别多个被摄体的前后空间，如果拍摄的是半透明的物体，那么在逆光的照明下，会因为导光作用而变得非常明亮。〔6〕光线照射角度的控制光线的照射角度有时也被称为“光位〞，是指光线照射被摄体角度的上下，主要有3种根本类型：俯射，仰射和平射。相对于被摄体来看，光线的照射方向是指光源环绕被摄体做水平移动时某一点的位置；而光线的照射角度那么是指光源环绕被摄体做垂直移动时的位置。这两者构成了环绕被摄体的横向和纵向的轴线，它们共同决定了光源相对于被摄体的位置。同光线的照射方向一样，光线的照射角度也同样会对画面效果产生明显的影响。不同的是，它侧重于对人们心理的影响。光线自上而下的俯射照明较符合人们的视觉习惯，容易产生比拟自然的感觉。这种位置上的光源，可使被摄体的顶部受光比拟多，垂直面受光较少。由于绝大局部商业摄影的对象是安放在静物台或者地面上的，因而俯射照明所产生的投影也比拟小。仰射照明同俯射照明正好相反，它是自下而上的照明。这种照明方式只有在使用人造光时才可以实现；在自然光照明中很少见，所以，同人们的视觉习惯有较大的差异。一般多用于营造特殊的画面效果和透明物体的拍摄。平射照明的光线同水平线几乎是平行的，或是近似平行的。平射光线能够将被摄体的垂直面照亮，如果使用面积较小的光源照明，会在另一侧形成较大的投影。(7)光线的组合与协调控制在商业摄影中为了更加有效地突出主体，加强画面的表现效果，控制背景的亮度，往往采用多个照明光源进行同时照明。即使是在自然光下摄影时，也常用电子闪光灯或者其他人造光源作为辅助照明。由于商业摄影对画面的表现效果要求极高，必须具备很强的塑造和控制形象的能力，因此需要在把握照明效果时充分考虑光线的组合与协调的问题。装饰光的作用是产生点缀被摄体上的高光，勾勒其轮廓或者营造某种特殊的光斑等调节画面的局部效果。轮廓光是装饰光的一种，有时也被单独作为一种光源，使用它的目的是强调被摄体，使其从背景中别离出来。轮廓光大多用较强的直射光源，从被摄体的后面射向被摄体，使被摄体形成一个亮的轮廓，从而与背景分开。背景光是用于控制画面中背景的亮度或者效果的光线。光位图是指室内灯光各自位置的示意图。光位图主要包含以下几方面的内容：拍摄对象所在位置；主光位置；辅助光位置；轮廓光位置；背景光位置；装饰光位置；相机位置；辅助设备位置。作为未来的摄影师助理、设计人员或专业摄影师，看懂、绘制光位图，是职业岗位的必备专业技能。2.4创意训练

吸光体拍摄训练学习目的—了解吸光体的根本特点，掌握拍摄吸光体的根本操作方法。课题时间—4课时。作业要求—拍摄一组吸光体的照片，要求包括3种吸光体类型，并分别分析拍摄表现手段与方法。教师点评—根据学生拍摄情况予以点评和指导。参考书目—《美国数码摄影教程》、《美国纽约摄影学院摄影教材》。(1)吸光体特点吸光体是种类最多的物体，如各种织物、木器，大局部塑料制品和食品等。这类物体有着多样的吸收光线程度的差异。它们吸收大局部光线，漫反射出少量其余的光线。(2)表现方法吸收性物体可以细分为外表粗糙、外表光滑和质地比拟蓬松3个类别：(3)拍摄实例反光体拍摄训练学习目的—了解反光体的根本特点，掌握反光体拍摄的根本操作方法。课题时间—4课时。作业要求—拍摄一组反光体的照片，要求表现出反光体的典型特征，并分析各自的拍摄表现手段与方法。教师点评—根据学生拍摄情况予以点评和指导。参考书目—《美国数码摄影教程》、《美国纽约摄影学院摄影教材》。(1)反光体特点反射性物体主要有五金工具、厨房用品和某些机械部件等。这类物体的突出特点是对光线具有强烈的定向反射作用，会形成非常强烈的明暗反差。(2)表现方法A.表现反射性物体的特点，重点在于把握照明光源的外形和选择适当的照明位置，并控制高光的形态。B.由于反射性物体容易显得缺少丰富的明暗层次的变化，所以，可将一些灰色、白色或者黑色的卡纸放置在这类物体旁边，让被摄体的外表反射出这些色块，形成虚拟的反光，以增加被摄体的厚实感，改善画面表现效果。C.光线的照射方向对反射性物体的质感表现不会有明显的影响，但是会改变被摄体上反光的位置，这会影响画面的构图表现。在这种情况下，选择适合的照明方向和照明角度，实际上是出于选择高光出现在被摄体上哪个部位的考虑。D.反射性物体在拍摄过程中还有一个棘手问题，就是其外表会像镜子一样将拍摄现场的各种景物、设备以及人物等影像反映出来，画面效果会因此而被破坏。为防止这种现象，在拍摄时应该尽量降低拍摄环境的亮度，并在必要的部位和位置上用适宜颜色的卡纸进行遮挡，或者用以扩散材料制成的帐幕，将被摄反射性物体完全罩住，只留一个供照相机镜头伸入的小孔，然后在帐幕外布光照明。(3)拍摄实例透光体拍摄训练

学习目的—了解透光体的根本特点，掌握拍摄透光体的根本操作方法。课题时间—4课时。作业要求—拍摄一组透光体的照片，要求包括3种透光体类型，并分别分析拍摄表现手段与方法。教师点评—根据学生拍摄情况予以点评和指导。参考书目—《美国数码摄影教程》、《美国纽约摄影学院摄影教材》。(1)透光体特点透光体〔透明物体〕的最大特点在于其能够让光线穿过其内部。这类物体以各种玻璃制品、塑料制品和局部液体饮料等为主。(2)表现方法要表达这类物体的透明感，最好采用以逆光或者侧光为主的照明方式。带有颜色的透明液体饮料在这种照明方式下才会显得晶莹透彻。此外，在拍摄过程中对于这类物体的高光点的控制可以参照照明反射性物体的方式。(3)拍摄实例复合商品拍摄训练学习目的—了解复合商品的根本特点，掌握拍摄复合商品的根本操作方法。课题时间—4课时。作业要求—拍摄一组复合商品的照片，并分析其拍摄表现手段与方法。教师点评—根据学生拍摄情况予以点评和指导。参考书目—《美国数码摄影教程》、《美国纽约摄影学院摄影教材》。(1)复合商品特点许多商品是由多种不同材料构成的，比方大局部的家电产品、某些五金工具、各种玩具和文具等。拍摄这类物体，在布光照明时，要有所兼顾，在显示某一质地特性的同时，亦要适当表达其他质地的特性。(2)表现方法对不同反射率的物体分别进行照明时，控光技术是关键。要对不同的物体分别进行照明，有时还要根据布光的需要做一些挡光板，以控制照明范围。(3)拍摄实例室外人像拍摄训练训练目标-了解室外人像的特点，掌握室外人像摄影的根本要点。课题时间-8课时。作业要求-在不同的光线条件和环境下，拍摄一组室外人像。教师点评-根据学生拍摄情况予以点评和指导。参考书目-《美国纽约摄影学院摄影教材》。室外人像摄影，在生活中最为常见，拍摄对象的各种特点都是我们所熟知的。人的表情丰富多彩，身姿千姿百态，皮肤是根本吸光的，但眼睛却有反光点，而且男女老少、春夏秋冬、阴晴雨雪、晨昏昼夜又各异。所以，室外人像的拍摄有较大的创意空间，便于摄影师施展才华。(1)室外人像拍摄时要注意把握以下几点相貌和身体的不同角度富有不同的审美情趣或内涵表达，摄影者要根据不同的拍摄需求做出选择。总的来说环境是用来突出、衬托、渲染主体的。其作用方式有比照、强调和遮挡等。C.不同光源〔自然直射硬光、自然漫射软光，人工照明以及混合光源等〕用光是最重要的。就单纯的自然光而言，在室外直射的太阳光下拍摄，通常容易使被摄者面部形成明暗生硬的“阴阳脸〞；而多云或阴天，在天空的漫射光照射下，人物面部会显得柔和许多。D.不同角度〔平视角度、俯视角度、仰视角度〕以被摄者的水平视线为基准，通常情况下，摄影者大都在接近于被摄对象的视觉高度进行拍摄，这样最容易与人们心目中记忆中的正常印象〔相貌〕形成影像吻合，从而得到认知上的理解和识别。(2)典型案例B.无控制照明的室外人像摄影(3)适合手段(4)问题讨论：(5)模仿练习室内人像拍摄训练训练目标-了解室内人像的特点，掌握室内人像摄影的根本要点。课题时间-8课时。作业要求-在不同的光线条件和环境下，拍摄一组室外人像。教师点评-根据学生拍摄情况予以点评和指导。参考书目-《美国纽约摄影学院摄影教材》、《摄影技术》。(1)主要特点人类的活动场所除了室外就是室内，从人物摄影角度讲，室内包括日常生活工作等的场所和专门为摄影而搭建的摄影棚两种。前者更强调原始环境与人物之间的关系，而后者大多突出表现人物主体，背景比拟简单隐略，其特点是更能有效地控制照明、变换背景、摆设姿势、组合主体、调整化装等(2)典型案例A.全控制照明的室内人像摄影。B.半控制照明的室内人像摄影〔图2-254〕C.无控制照明的室内人像摄影〔图2-255〕(3)适合手段由于不必搬运器材，很多影棚摄影都使用中大型相机，以确保画面的质量。但小型相机也是目前室内摄影的利器，特别是在自然室内摄影中，因为不过多使用或干脆不使用人工光源控制，小型相机〔特别是数码相机〕的简单快捷能够得以充分发挥。室内人物摄影，照明设备和一些辅助设备是必不可少的。由于室内摄影深得摄影专业人士及业余爱好者的喜爱，所以各种照明设施和道具、辅助设备都在不断创新和变革中，种类数不胜数。常见的根本设备有：A.使用交流电的摄影棚灯，带有可调节的三角支架，常放置在被摄对象前方45°角的位置；B.用来控制光线散布方向和范围的碗形反光罩，根据拍摄要求选用大小型号；C.用于制造反射或漫射光线的反光伞；D.用来装于灯头上约束光线，形成束光照明的聚罩；E.用于控制光线方向的挡光板；F.用于柔化光线的柔光箱；G.用于控制阴影密度、减少反差的反光板；H.各种类型的背景纸及其支架；I.其他设备，如活动人字梯、电源控制组、闪光测光表、更衣间、化装台等。(4)问题讨论作品布光分析。就图2-257进行案例分析，讨论作者是如何布光的？有什么优缺点？有无更好的建议？如果由你来拍摄，你将如何改变布光？如何测光和曝光？为什么？(5)模仿练习模仿上述3个典型案例中的任意两个做拍摄作业。建筑拍摄训练训练目标-了解建筑的特点，掌握建筑摄影的根本要点。课题时间-8课时。作业要求-在不同的光线条件和环境下，拍摄一组建筑摄影作品，注意采用适当的方法消除线条会聚。教师点评-根据学生拍摄情况予以点评和指导。参考书目-《美国纽约摄影学院摄影教材》、《摄影技术》。(1)主体特点每一个建筑都是一件艺术品，如何向观者表现摄影师对一件艺术品的理解，既表达了认知上的不同，也表达了摄影手段和手法上的不同。不仅用光可以因不同季节、不同时间、不同天气而使同一建筑物在视图上有天壤之别，不同角度、不同距离、不同镜头也会使人产生妙趣横生的感受。：对于建筑摄影，首先要考虑的就是镜头的选用。广角镜头是建筑摄影的常用镜头，因为建筑相对于人来讲通常都是巨大的，而且很多情况下在它的周围都没有足够的空间距离让摄影师从远处去拍摄。B.随着科学技术的进步，计算机的功能越来越强大。目前利用计算机的图文处理软件在摄影后期制作中对画面垂直线会聚进行校正，也是一种很普遍的手段。C.一些配备了蚀刻网格聚焦屏的照相机，有助于摄影师对齐建筑的水平线和垂直线。目前许多数码相机取景器中所带的电子格栅具有与此相同的作用。D.较高的拍摄位置。头来拍摄建筑物可以获得很宽的视野，但近处物体会出现很大的变形。F.在拍摄建筑内部时，可将建筑的中心放在画面的正中心，机位的选择很重要。(2)典型案例当所选择的拍摄机位高到接近建筑的中部时，广角镜头所产生的垂直线会聚就被分散到画面的上下两端，会聚就从视角上被减轻了很多。(3)问题讨论建筑摄影中的垂直线会聚问题产生的原理是什么？如何利用光线使所拍摄的建筑物更具个性？(4)模仿练习用同一只镜头〔标准镜头或小广角镜头〕，模仿图2-264和图2-266拍摄一幢较高的建筑，体会用距离消除会聚的方式。微距拍摄训练训练目标-了解微距摄影的特点，掌握微距摄影的根本要点。课题时间-4课时。作业要求-在不同的光线条件和环境下，使用不同焦距和景深拍摄一组微距照片。教师点评-根据学生拍摄情况予以点评和指导。参考书目-《美国纽约摄影学院摄影教材》、《摄影技术》。(1)主体特点顾名思义，微距拍摄就是指摄影时镜头到被摄物体的距离很小，这种近距离拍摄的目的就在于对细小物体进行拍摄时获得很大的影像。所以，微距摄影是指摄影师所拍摄出来的图像大小接近或等于被拍摄实物的原始大小的摄影。图像与实物的比例大于1∶1时，称之为超微距摄影；当图像与实物的比例大于10∶1时，我们便称其为显微摄影了。超微距摄影是一件非常有趣而实用的工作，它通常可以揭示许多肉眼容易无视的细节，把一些熟悉的物件展现在观者面前时，它们已经不再是寻常的外形、材质和色彩了。微距摄影时主要需要解决以下3个技术问题：一是当镜头非常接近物体时会产生景深缺乏的现象。这时，要获得较好的景深效果，除了使用小光圈外，还必须正确处理相机和物体之间的位置关系，它们之间必须保持平行，照明的光线也要正确，从而获得一致的景深效果。二是当镜头非常接近物体的时候影像会产生畸变。一般数码相机采用的镜头在非常靠近物体拍摄的时候都会产生曲胀现象，解决的方法除了使用更好的畸变矫正的镜头外，就只有靠后期处理来解决了。三是近距离拍摄时光线造成的阴影现象。对微距摄影来说这是一个考验，在很近距离进行拍摄时，很难做到正确打光。使用普通闪光灯通常会引起物体颜色的改变或者造成曝光过度。所以，在近距拍摄的时候最好使用专业环行闪光灯。一般来讲，带有微距功能的变焦镜头不及带有微距功能的普通定焦镜头的拍摄效果好；带有微距功能的普通定焦镜头又不及专门的微距定焦镜头的拍摄效果好。关于布光：a.采用单灯照明所形成的直射光，通常布光位置都调得较低，再辅以反光板或柔光灯箱，可以产生强烈的定向效果，并有利于刻画和强调物体边缘的细节，使用时还需要附加聚光罩，以确保聚光照射在被摄体上，并能防止光线直射镜头形成眩光。b.用装有柔光箱漫射器的顶光形成漫射顶光照明，可以获得更加柔和的影像细节和真实色彩。而假设使用闪光灯照射，就过于硬。(2)典型案例分析(3)问题讨论讨论目前微距摄影开展的新趋势。(4)模仿练习模仿图2-275或图2-276做一个微距摄影的作业。七、学生作业：一，填空题1、根据光线的情况不同，可以将摄影所用的光分为〔〕和〔〕两大类。2、黑白染料负片的标准显影温度为〔〕，冲洗完成后胶片影象的化学成分为〔〕。3、镜头焦距短，视角〔〕，景深〔〕。4、对于同一焦距的镜头来说，光圈系数的数字越〔〕，光孔越大。5、数值为F16，1/15的暴光值与数值为F4，1/250的暴光值相差〔〕级。6、常用的别离式测光表主要有〔〕和〔〕两种。7、光线的方向在水平的角度上可分为顺光、〔〕、侧光、〔〕和逆光五种。8、在人像摄影中，被摄人物面部的光比小于〔〕时为小光比，等于〔〕时为中等光比，大于〔〕为大光比。9、色彩的三要素是〔〕、〔〕和〔〕。二，名词解释1、焦距：2、黄金分割：3、多样统一：4、质感：5、EV值：6。反差：三、简答题1、什么是景深？影响景深的因素有那些？2、什么是超焦距？有什么作用？3、简述色彩的