诗歌论文诗歌教学的几种手段

诗歌论文：诗歌教学的几个手段摘要：诗歌教学能够通过美读领悟、探究创作手法、活动激趣达成对作品情感、内容主旨的把握，真正获得审美享有。核心词：诗歌；教学手段；美读；意象；爱好诗歌是文学之母，诗歌鉴赏是文学鉴赏的最高形式，诗歌是培养学生文学趣味和文学素养的最佳媒介之一。我在诗歌教学中有某些想法，在此抛砖引玉，以期方家指正。一、美读领悟诗情古人云：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，又云：“书读百遍，其义自见”，这都是极有道理的，形象地阐明了读的重要性。语言这个东西仅仅靠老师讲和分析是不能学好的。我们现在的语文课不能太急功近利，为什么不多给点时间让学生自己去读、去体味、去琢磨呢？学诗歌特别要重视读，美读法就是一种较好的办法。“所谓美读，就是指把作者的情感在读的时候传达出来，……美读得其法，不仅理解作者说些什么，并且与作者的心灵相感通了，无论兴味方面，或受用方面都有莫大的收获。”（《叶圣陶语文教育论集》）用美读法来体味诗歌的“三美”，即音乐美、意境美和语言美。音乐美是诗歌区别于其它文学体裁的特质。在浅唱低吟或涵咏长啸中把握诗的用韵、节拍、停止，把握声调的轻重缓急，字音的响沉强弱，语流的疾徐波折，这就是诗歌的音乐美。美读不同于朗诵，最大不同在于与否有强烈感情的倾注。如果一字一板，平平正正地朗诵，就不能将作品的内涵借助疾徐亢坠的音节在相称广阔的程度里体现出来，更别说玩味诗歌的“三美”了。以舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》为例，第一节用五个意象写祖国“数百年”的贫穷落后，美读时，语调应偏于低沉哀婉，语速缓慢。第二节写“千百年”来但愿难以实现的痛苦和悲哀。爱之愈深，责之愈切，被压抑和折磨着的情感更是火热如火，读时，语调略高，语速略快，读出诗人激愤、急迫的心情，以显出内心波澜起伏的变化。两个“祖国啊”，前一种可略微迂缓凝重，后一种则要提高声调，读出呼唤中的急迫期待之情。第三节写焕发新的生机和但愿，情绪强烈转折，从低沉到开朗，从悲哀到欢笑，要用明亮的声音和欢快的跳跃感来读。第四节写要为祖国做奉献，美读时要把握由上一节的快节奏的惊喜跳跃转为较慢节奏的深刻的思考，以及饱含深情的咏叹。美读时，教师要适宜点拨，学生要倾注自己的感情，这样就很容易探求诗人内心情感变化的脉络和作品的内涵。二、分析创作手法教师可引导学生探究诗歌的创作办法，例如意象，例如象征，例如意境等，进而赏析诗歌。例如《天净沙·秋思》当中意象：枯藤、老树、昏鸦小桥、流水、人家古道、西风、瘦马夕阳西下断肠人在天涯学生读完后，思考：全诗给你什么感觉？有的语感好的同窗立刻就能回答：全诗笼罩着一种衰败、凄凉、孤寂的氛围。这就是意象在起作用，“藤”、“树”、“鸦”在现实中分属植物和动物，本身并没有感情色彩，但是它们被作者“加工”（加了“枯”、“老”、“昏”）和“剪辑”（组合在一起）后，就不是自然界的客观事物了，而是带有强烈主观感情的意象。因此，所谓意象，就是内在的思想情感内涵和外在的客观物象的统一。它有着浓烈的主观意向和情绪色彩。例如“游子身上衣”并不是体现一件普通的衣服，而是体现阳光普照般的母爱；“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”中的“病树”和“沉舟”也不是现实事物的真实写照，而是诗人惆怅而达观的思想体现。有时，我们能看到用一种重复出现的意象来体现特定的情趣和意味，它代表民族和人类共同的情感体现。“鸟”的意象往往和男女恋情、婚嫁有关，如“关关雎鸠，在河之洲”“孔雀东南飞”；“雨”的意象往往和离情别绪有关，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”“帘外雨孱孱”；“月”这个意象往往和思乡怀远有关，如“举头望明月，低头思家乡”，“春花秋月何时了”，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”。理解这些原型意象的意义，对认识和把握作品的内涵有着很大的协助。意象不仅有传统的色彩，并且有诗人强烈的个性特性，臧克家的“老马”是一匹负重受压、苦痛无比，但在鞭子的抽打之下不得不向前挣扎的老马，