美术老师教学心得感悟word(9篇)

第页共页美术老师教学心得感悟word(通用9篇)在平日里，心中难免会有一些新的想法，往往会写一篇心得感悟，从而不断地丰富我们的思想。心得感悟对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得感悟呢？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得感悟范文，我们一起来理解一下吧。美术老师教学心得感悟word篇一“兴趣是最好的老师”，假如能让学生对美术课产生浓重的兴趣这无疑会给今后的教学起到事半功倍的效果。1、让学生参与查询课题资料要求学生在课前，征求各种意见后成立课题组，根据课题查询资料，搜集素材。通过网络，书本等一些课外资，学生在课前就理解了相关知识。例如，在高中教材《美在民间——中国民间美术欣赏》一课前，学生分成不同的剪纸组，年画组，皮影组，风筝组，刺绣组，泥人组。然后根据小课题，学生在网络，书本中查询资料。学生不但查找了各个民间美术的大量图片，还理解了中国民间美术的含义，特色，分布，有的学生还进展了民间美术现状的调查，民间美术在衣食住行用各个方面的调查。从而在将来的生活中，影响学生去发现，喜欢美术。2、让学生合作评价欣赏作品欣赏是在主体参与下进展的，个人的视野和知识经历决定了美术欣赏具有主观成分，这些主观成分造成欣赏活动的复杂性。老师在教学中，应该把自己对作品的判断改变为推测性的语言，从而引导学生自己去感知和评价作品。做法是把学生分成多个合作小组，一般5—6人为一个合作小组，以小组为单位设计教学任务，要求学生在课上，团队合作，小组合作，利用口头，书面等形式大胆评价欣赏作品。学生用口头或书面形式阐述自己观点，学会了与其它同学合作，交流思想，改变了以前老师讲什么，学生就认为什么，但并不知道其它同学想什么的欣赏课。在整堂课上，老师的评价并非是权威和终极的，学生也不再是以孤立的个体出如今课堂上，而是群体中的一员。例如：在高中美术欣赏教材中，讲到《蒙娜丽莎》，《维纳斯》，《向日葵》等一些高中学生已经理解的作品时，不是象以往欣赏课一样评述作品的美感，而是让学生小组讨论后推出每组代表，答复“蒙娜丽莎的笑神秘在什么地方，你觉的美吗？”“断臂的维纳斯为什么名气大于完好的维纳斯？”“你喜欢凡—高吗？你怎么对待他的代表作成为当今标价最高的画？”等问题。高中学生个体思维和群体的思维是不同的，直至他们找到最正确答案，上台发言。几乎所有学生的学习兴趣和参与意识在整个活动过程中被调动起来了。合作使学生们意识到一个团队就象美丽的拼图，缺了谁都不完好。使比拟独立的高中生渐渐融入了集体，一个集体的成长渐渐呈现。3、让学生提议增设欣赏活动美术欣赏的知识包含量宏大，覆盖领域广阔，除了教材上的内容，紧跟生活中有意义的美术欣赏题材，也是学生学习获得知识泉的宝库。在每学期高中欣赏课中，根据现代高中生极具个性和创造性的特征，根据教材内容，增设一些欣赏活动。例如，美术课程《摄影作品赏析》《中国珍贵文物回归路————12兽首创作和艺术价值》《中国知名美院之鲁迅美术学院》等课，寓教于乐，老师在整个活动中，始终是学生在主体地位，老师所起到的是导演的角色。在课堂上把注意力不仅放在学生哪些知识，更重要的是放在学生怎样去获得知识，获得开展。美术课程是高中美术的组成局部之一，对于进步学生的整体素质，开展学生的审美才能，培养学生的创新精神和理论才能具有积极的作用。在欣赏课堂以外，更重要鼓励学生在感受，体验，参与，探究，考虑和合作等学习活动的根底上，进一步体验美术学习的过程和方法，鼓励创造的课外教学，从而形成有益于个人和社会的情感态度和价值观。1、积极做好各项美术竞赛辅导工作积极做好各项美术竞赛辅导工作，辅导并组织学生广泛地参加各级各类美术比赛活动，挖掘并开展他们的特长。2积极做好美术高考生的辅导工作。多年来针对某些特长生，我通过平时的培养，鼓励他们参加艺术类高考，积极做好辅导教学和应试工作，很多学生由此进入了高一级的美术院校。在今后的工作中，在教学中要逐步形成自己的教学风格，要进一步形成自己的特色和形式，向“研究型”和“学习型”老师迈进、美术老师教学心得感悟word篇二为了让学生可以更好的掌握构图，理解构图，无论是讲课的时候，欣赏美术作品的时候，还是让学生自己动手作画的时候，我处处给学生提醒，一定要注意画面的构图。我校七年级的学生来自徐州的周边，学生的差异很大，有的同学在小学根本就没上过美术课。而构图对于学生来讲，似乎是一件抓不着，摸不到的东西，给学生讲起来也不是很好说，老师不好讲，学生不好理解，让学生掌握构图确实有很大的难度，为了降低学生的对于构图理解的你的，让学生能更好的理解构图，我采取了让学生通过自身感觉去体会。对构图进展打比喻，让学生结合自身去自己体会。俗话说“人是铁，饭是钢，一顿不吃饿得慌”。一日三餐对于学生来讲，是一顿也不少。我把画画构图和吃联络在了一起。我把构图比喻成人的“胃”。我问同学们：“吃饭吃多了，吃的坐也不是，站也不是，你会有什么样的感觉?”同学们一边摸着肚子一边答复说：“难受，不舒适。”我再问同学们：“吃多了不行，那吃少了呢?”同学们还是一边摸着肚子一边答复说：“难受，不舒适。”我又问同学们：“那怎么样才能不难受?才能舒适呢?”同学们还是摸着肚子答复说：“吃得正好最舒适。”我把“正好——舒适”四个字写在了黑板上。那同学们画画呢?画画就和吃饭一样。这张画纸就相当于人的胃，吃多了吃少了都会难受，同样的一幅画画大了画小了也会很难受。我在黑板上画了几幅图，让同学们欣赏几幅图，找出它的构图问题。每次学生画画的时候，我都会提醒学生注意画面构图。学生画完的时候，我让学生自己先给自己挑缺点，自己先看看舒适吗?是吃多了?还是没吃饱?还是吃偏了?假如学生画了很多的内容，我就会问学生：今天妈妈做了很多好吃的，有一种情况：你这个也吃，那个也吃，每样都不放过，最后吃到肚子里，觉得哎呀肚子疼，说明了什么?还有一种情况：做了这么多好吃的，一定有你最爱的一样或两样吧!有主有次是吧!每次、每节课我都这样坚持，相信学生在构图方面一定会获得很大的成果。美术老师教学心得感悟word篇三本学期由于学校实际工作需要，我任，四年级、五年级和六年级的美术教育教学工作。现对一学年度工作总结如下：兴趣是学习美术的根本动力。老师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经历严密联络在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生开展为本，培养他们的人文精神和审美才能，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面开展奠定良好的根底。因此，我选择了根底的、有利于学生开展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的根本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成根本的美术素养和学习才能，为终身学习奠定根底。本学期我们美术组在张校长的直接领导下开展了简笔画教学，在简笔画教学中，我们按中心校的要求和各年级的要求分别进展了简笔画训练，如今大局部学生能对本年级要求画的简笔画背着画下来，而且收到的教学效果是比拟好。在美术教学中培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予学生发挥个性的自由。消泯学生的个性，千人一面，是创造活动之大忌。应该鼓励学生在个性的根底上大胆地表现，鼓励学生对别人的艺术作品发表自己与众不同的见解。在思维方法上，应该注意采用与创造性亲密相关的发散思维、类比思维、想象思维等。另外，美术课程中还要努力设计一些详细的程序和方法来培养学生的创新意识和创造才能。我们今天的教育的主要任务已不是再灌溉多少现成的知识，而必须让学生可以拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找合适于他(她)的“水”，即学会学习，形成一种“可持续开展”的学力。也就是能在新的社会开展的情境下，可以不断地发现社会中的或自己开展过程中存在的问题，可以为解决这一问题去学习、寻找有用的信息，能通过分析^p和考虑作出判断，再创造性地设计出解决问题的方案，并在理论的过程中不断地反思和评价，不断地进展改良或完善，直到这一问题的真正解决。教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还从理论上进步自己，完善自己，并虚心向其他老师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进展教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学形式。美术老师教学心得感悟word篇四幼儿美术教育最富有意义的，就是开掘幼儿的创造潜能，引导幼儿发现探究，用自己的方式创造图像，表达自己的认识，是创造性美术的活动的重要特征。期间，老师的积极有效的引导起着不可无视的作用。幼儿知识技能程度与其生理特点有着亲密关系，例如，3岁幼儿一般画头手人，是由于观察力较笼统;4岁幼儿常画正面直立两手平举的人物，又是由于对空间的判别还停留在上下、左右两个度上;6岁幼儿开场画侧面人的简单动态，反映了幼儿对倾斜、透视和前后关系的初步认识。幼儿从一种认识程度开展到另一种认识程度有一个量变到质变的过程，我们的教学过程即在两种认识程度之间为幼儿搭建一个个间隔不太大的阶梯。幼儿每前进一步，既是上一步的开展，又是下一步的准备，为此，我们必须观察和研究幼儿在两个阶段之间面临哪些问题、困难，按难易程度进展安排。在传统的美术教学中，老师运用范例统一图像，这用老师单向的示范与讲解来阻止矛盾冲突，要求幼儿按自己的步骤与方法，这种看来既省时又简捷的方法，似乎能收到立竿见影的效果，却抑制了幼儿的创造，会使幼儿产生没有自己的想法，盲目服从权威的心态，不利于健全人格的开展。幼儿时期培养幼儿创造性思维的才能，帮助幼儿积累各种经历，比形成概念更切合幼儿的需要与可能。因此，在美术教学中，必须认真地设计提问，组织讨论，变老师单向地传授知识技能为师生创造性地教与学的双边活动，在讨论中培养幼儿将过去的知识，迁移到新的情景中，养成他们大胆地表述自己的认识，乐于表现不一般的认识的习惯。1、选材应适度新颖幼儿的学习是非常情绪化的，与兴趣有极大的关系，要使幼儿对学习保持稳定的兴趣，教材必须新颖，老师在选择教材时，应非常注意把握每一个教学活动中所提出的问题是否适度，要力求既与幼儿己有的经历有关，又有足够的新颖感，使幼儿感到既不生疏又很新奇，愿意主动去获取新的经历。例如，3岁幼儿尚未具备有目的地选色意识，老师可从鼓励幼儿大胆地调换颜色入手，使幼儿逐步体会五颜六色真好看，从而使幼儿对颜色产生兴趣，进而有目的地选择颜色。有些小班老师担忧幼儿选错颜色，就给幼儿规定用某种颜色画某种东西，甚至为了怕幼儿涂错颜色，把其它颜色都拿走，结果幼儿对并没有对颜色产生兴趣。到了中班，在己具备选择与物体相似的颜色的才能时，却对颜色刺激的敏感性明显下降，仍机械地按小班时老师规定的颜色去选色。由此可见，超越了幼儿的认识，过早地教给他们一些今后自主发现的东西，就会使幼儿失去主动学习的兴趣。3、引导幼儿考虑我们常看到在美术活动中，老师提出的问题后，总希望幼儿作出正确的答复，假如答错了，老师就采取不置可否的态度，再请其他幼儿答复，直到答对为止，并把少数幼儿，有时甚至把一、二个幼儿的正确答复当作全班幼儿已经掌握的知识，这种提问的方式，对答对的幼儿来说，只不过是重复己有的经历，对答错的幼儿来说，仍然不知道自己错在哪里，对没有时机答复的幼儿来说，更没有参与到讨论中来，却毫无收获。因此，老师应明确提出问题的目的，不是为了让幼儿答复一个正确的答案，而是要调动幼儿的思维、引导大家来参与讨论，积极考虑，在比拟中，建立新的知识。就美术来说，同样老师不要怕幼儿画错或做错，应鼓励幼儿大胆地画，即使画错，也可在判别中逐步纠正。3、鼓励幼儿大胆想象一幅没有想象的作品，不会是幼儿的作品，更不会是好的儿童画，幼儿总会冒出许多稀奇乖僻的想法，他们常把自己想象成最喜欢或最崇敬的大人，如爸爸、妈妈、警察、机器人、边画事物，梦想着上天入地、变大、变小。这种梦想反映了幼儿急于快快长大，更多地认识世界的需要。幼儿之所以喜欢美术正因为它是一种最直接、最简单地表现幼儿丰富想象的活动。幼儿的丰富想象又与成人的态度有亲密的关系，假如老师经常用“像”或“不像”去评价幼儿作品，或用标准图像去要求幼儿，那么幼儿的想象就会受到抑制。幼儿美术活动，不仅能激发美感、陶冶性情，而且涉及到幼儿兴趣、态度、情感、意志、智能、知识及身体发育诸方面，所以任何一个美术活动都应从培养学习兴趣出发，重视课程的综合性和整体性，力求使对幼儿终生有益的多种因素得到开展，使整个活动过程成为幼儿不断探究发现、不断创造的过程，培养幼儿的自信心和独立性，使他们逐步地成长为一个有才能、有信心、有意志的人。美术老师教学心得感悟word篇五高三这一年，注定是乏味的，劳累的，甚至是痛苦的。到了高三才能真正体会到什么叫夜以继日，什么叫收效甚微，什么是屡战屡败，什么是屡败屡战。面对挫折，选择放弃还是坚决不移地继续前行，取决于你对成功的向往与渴望，取决于你的执着与顽强。成功是蕴含在失败的苦闷和不懈奋斗的汗水中的。在失败面前要学会坚强，要有斗志和勇气，才可以享受到真正的奋斗的乐趣。我们要与自己的害怕与懦弱、虚荣与懒惰战斗。每个人都有潜在的力量，只不过被时间埋没，被意志影响，被习惯消磨了。1、课程时间安排美术专业学习是枯燥的，学习需要长久的坚持，再坚持！如今高三刚刚开场，课程只有星期二、星期四、星期五的下午，10月假期过后，课程会增加，到12月份统考前两周全天都是专业课。2、课程详细安排高考美术统考一共三门，素描、速写、水粉，素描和水粉考试时间是3个小时，速写30分钟。根据考试时间没提那的课程安排如下：下午光线很好，画水粉找颜色会比拟准确。下午的三节课加一节小自习正好3个小时。催促学生在规定的时间完成一张水粉作业。活动课时间抽出来30分钟完成一张速写，晚自习三节课完成一张素描作业。用最短的时间做最多的事，并把它做好。学生最大的问题，一个是根底不扎实，一个是时间把握不住。根底的问题从理论开场，每天的课程抽出来一节课给学生复习根底和根底练习。时间的问题，需要事实催促，学生重视起来，自己有压力，才能渐渐克制这个问题。学习本身也是一门学问，有方法可找，有规律可循。经过摸爬滚打，探究考虑，总结经历，不断探求正确的方法。掌握了方法，具备了才能，摸清了规律，就会提效率高，就能驾御知识，就一定会大有收获。这是学习的最高境界。最慢的学习方法，就是最快的学习方法;最笨的学习方法，就是最聪明的学习方法;最踏实的学习方法，就是最有效率的学习方法。每天按照方案去做，要始终严格要求自己，把标准当作一种习惯。要重视细节，最忌眼高手低，一看就会，一画就错。俗话说：熟能生巧。想要考得好，就得多做题。卖油翁的故事，同学们耳熟能详，“此无它，唯手熟尔。”贝克汉姆的球技很好，怎么练出来的呢?方法也很简单，就是在整个球队集训完之后，他一个人再练半个小时，一脚一脚的冲着球门踢。想获得成功，方法只有一个，就是一次一次反复地去做，一直做到娴熟自如，没有人比得上你，你就是领军人物。起早不贪黑，贪黑不起早。每天中午要睡一个午觉，虽然很奢侈，但是很有必要。美国陆军训练所有一句话，“记住你不是超人。”我们同样也要记住这一点，我们不是超人。我们应该及时调整状态，应该及时的休息，并且还要学会随时随地休息。高三会有许多不如意，同学们，当你笑的时候,全世界的人都在和你一起笑;当你哭的时候,全世界只有你自己在哭!欢乐可以同享,而痛苦必须你自己英勇坚强地承受，即使最爱你的父母也替代不了你，也没有方法。你一定要把它看成是历练生命的时机，要义无反顾地迎上去。只有走好高三，羽翼才能饱满，才能振翅高飞。美术老师教学心得感悟word篇六上周我有幸参加了老师进修学校组织的美术老师培训，培训时间是4月23、24两天，培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式，相关领导发表了讲话并合影纪念。下面我就此次培训的详细情况谈谈我的心得体会：第一节课是教院的卫萍老师为我们做了一个关于老师心理安康调适的辅导，主题是做一名安康快乐的老师！告诉我们如何进展心理安康调适的策略。卫老师首先公布了目前老师的心理安康现状，接着通过很多详细方面，比方合理饮食、调节认知和情绪、如何合理的宣泄情绪、个人修养的进步以及学会宽容与合作，告诉我们如何成为一名心理安康的老师。这样的心理辅导讲座严密联络老师群体的普遍职业特点，对我们一线老师帮助很大，我也深深感受到，一个人的心理安康非常重要，尤其是老师这个群体，平时教学任务繁重，面对越来越复杂的教育现象，内心时常感到压力较大，时间久了，心理安康也会受到影响。而老师又是个育人的主体，假如老师自身心理存在问题，那么将直接对他的教育对象〔学生〕产生不良影响，这一点必须引起我们每个人重视。有句话说得很好，学高为师，身正为范！老师承载着教书育人的责任，既要有扎实渊博的学识，还要有可以感染学生心灵的人格魅力，这就需要老师塑造自己安康乐观积极的人生态度，这样才可以更好的促进学生安康、长远的开展。我的个人感受是，老师的心理安康不仅有利于老师自身的开展、个人生活质量的提升以及职业幸福感的获取，而且是一个高素质老师的必备素质，它关系到学生安康、长远的开展。第二个讲座是关于中学美术教学的研究，说的都是美术理论，说实话我感觉内容平淡而陈旧，与我们一线美术老师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候，我的第一反响是，好不容易期盼来的周末又不能休息了，但转念一想，既然是培训，对我们应该也会有帮助的，所以又欣然承受了这样的事实，我期望着能有所收获，但下午这个课程显然让我很绝望，所以就不多说了。第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中学美术课堂教学，内容针对性强，她强调了美术教学的三大课前准备工作：1、钻研全部教材；2、理解学生、分析^p教学对象；3、物质准备。她还指导我们如何制定教学方案，并且指出很多美术老师在制定教学目的的时候出现的三大问题，比方：教学目的分类混乱、课题教学目的与学科课程标准混淆、表述存在错误等，这些问题的指出很到位，让我受益匪浅。第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座，她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的理论性，为了促进老师的专业成长，为了进步课堂的教学效果，每学期各个学校都大力推行各类教研活动，教研气氛愈来愈浓，活动开展的如火如荼，但听课评课这块的教学研究却有些盲目，很多老师听课的时候抓不住要领，缺乏对课堂的深入考虑；而评课大局部时候也显得过于潦草，要么尽说好听的，要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很大精神紧张，课堂变成老师表演的舞台，追求华美、个性，而忽略了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生，没有真正贯彻听课研讨的本质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备，理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观，这些都是评价一节好课的标尺。另外，听课之前还要熟悉所听课程，把握教材，理解有关教改的信息，做好听课的心理准备，客观公正的给予评价，因为，评价不是为了甄别优劣，而是为了促进老师的开展，促进教研的开展。此次培训总体让我感觉很有意义，也让我收获很多，感谢上级教育部门给予这样学习的时机，也感谢给我们上课的几位专家教授！最后用一句话概括：做一名快乐的老师，做一名擅长考虑的教育工作者。美术老师教学心得感悟word篇七孩子眼中的“秋色”只有直觉和感受。没有了无意识形态的引导，没有了刻意借形联想的流程。这次，我收起了所有关于美术技巧的暗示和引导，孩子们也能突出自身的需求，在画面里表达自我。此刻，我们感受为先。我与孩子们一起放松，一起闭眼，一起试着用心感受过程。因为把说的时机全给了孩子们，他们的表达充分了，课堂才有了实在的意义。孩子们通过言语说出了对秋的第一印象，说着说着脑海里就自然有了画面，或具象，或抽象，或完好，或零碎，我们都在内心里实在的相信自己要的就是这个样子。我们选色，我们落笔，我们在纸上自如的留下痕迹，没有为什么。只有，我就是想这么去画，去做，所有的一切全凭借内心给的答案。我叫它--直觉。因为孩子们真正的相信了自己，所以，一切都来得很自然。孩子说:秋很凉。孩子说:这是我脑海里的秋色。没有真实的见过，但就在脑海里。孩子说:我看过这样的秋，我留下了。孩子说:我也不知道如何开场，画着画着就喜欢了，画着画着就有了感觉，我愿意来只抓鱼的喵。孩子说:秋雨过后有道彩虹。美术老师教学心得感悟word篇八我是一名美术老师，如今在一个比拟权威的机构做课程研发+授课。以下是我的一些个人观点，希望大家可以参考一下。儿童在绘画过程中所有的认知都是跟成人有本质的区别的，那是因为儿童在成长过程中她们的左右脑发育不是同时的。孩子在很小的时候其实右脑就已经很兴旺了，右脑是处理情绪和感受等问题的。但是左脑却是渐渐发育的，左脑是处理认知和道德等问题的。这个时候学习绘画他们还只是出于一种对自己的情绪、感受的描绘过程。我们不能根据成人的一些绘画方式去加以干扰。比方说给孩子去画一些简笔画当参照物，或者是用现成的范画去让他照着画等等。这些方式会间接导致孩子的想象力缺失。因为儿童很容易就会被成人主导。我在教学过程中一般都是讲完ppt课件之后直接关闭图像，然后放一些音乐，音乐可以给人产生想象的空间。然后让孩子自由创作，我不会做任何的范画也不会给参考。因为对于幼儿来说，你的范画你的参考对于他们来说都是一种形式化的东西。时间长了分开范画之后他们就无从下笔。而说的再广泛一些，艺术本来也没有什么标准，达芬奇，拉斐尔可以以精准知名。波洛克，米罗也可以用抽象知名。没有谁画的好谁画的不好去评判，只能说你喜不喜欢罢了。假如没有创新和独特的个人风格，只是追求像与不像的话。那你为什么不直接扔给孩子一个手机去拍照好了，学画画的意义何在呢?反观艺术史上所有大师，哪一个不是因为独特而出名于世?所以我会鼓励学生创作，用各种颜色，各种材料，甚至自己制作工具去到达你想要呈现给我的效果，我不会告诉孩子你画的不对，你画的不好。美术老师的主要目的其实在我看来不是授课，而且引导，引导孩子发现事物的更多可能，引导孩子去尝试新的方法，引导他们往自己的风格开展。有时候自己会画不一定能把孩子教好。所以当老师最重要的是终身学习，很多人以为美术老师很好当，但是我认为没有一件事情可以轻轻松松就做好的。除了专业知识，你还要具备教育学心理学知识，甚至一些以前完全都没有想过要去学的知识。因为你在授课过程中会不断发现自己的知识短缺。最后，我希望我的答复能给楼主一点点提示，我也希望艺术教育行业在中国能越来越受重视，在英国美术课是主课，而我们还处在不受重视的范围内。甚至有学生家长认为学习不好才去学习艺术，我觉得这个认识是我国目前整个教育认知缺乏导致的。其实艺术教育很重要，它对于孩子的一生影响都非常的大，作为一名美术老师，我希望大家都可以重视艺术教育。不只是美术，音乐和舞蹈等艺术的学习也可以成为孩子一辈子的精神食粮。美术老师教学心得感悟word篇九本学年我担任一二年级的美术教学工作，低年级的学生，他们的世界是天马行空的，他们想象力丰富，天真，富有童真童趣。但同时他们纪律差，理解才能相对较弱，动手才能也较弱。如何将低年级课程的教学目的有效的浸透是我必需要考虑的问题。每学期第一节课，我都是重点讲解我的课堂要