救亡之际的中国现代诗歌

救亡之际的中国现代诗歌摘要本文为《中国现代诗歌导读》课程期末论文。20世纪的中国沦为一个半殖民地性质的国家，大批知识分子妄图唤醒世人，救国于危难之际。诗歌在爱国性质的救亡图存运动中起着传播介质的作用，而在当时的时代背景下，诗歌也有了新的发展。关键词：救亡现代诗歌一、背景1840年，中英鸦片战争的炮火敲开了古老中国的大门。西方列强纷纷赶来妄图瓜分这片古老的土地，中国成为了半殖民地性质的社会。一直进入20世纪，八国联军侵华战争以后，中国的半殖民化程度达到了最高点。期间，一大批满腔热血的爱国青年发起了救亡图存的一次又一次斗争。他们摆脱了中国落后的传统文化与传统思想的束缚，接纳了西方新式思想，并意图引入西方的先进科学技术。救亡图存之际，科学化与现代化的思潮向传统诗歌逐渐渗透，中国现代诗歌有了新的变化。二、白话诗歌新文化运动时期，许多新潮文人认为封建腐朽传统文化是民族的荼毒，束缚人的思想，是中国落后的根本原因之一。而文言文拘泥于句式，束缚于八股，更成为了知识分子讨伐的对象，越来越多的知识分子主张以通俗易懂的白话文取代文言文。这种主张进一步渗透到了诗歌领域，传统的文言诗歌遭受到了摒弃，白话诗歌则渐渐流行开来。胡适是主张白话诗歌的代表人物之一，他认为的白话是“干干净净没有堆砌涂饰的话”。他主张在诗歌创作手法上应该做到朴实无华，不应该有没有意义的辞藻，而应该注重用简洁的语句表达诗歌的意义内涵。以胡适的诗歌《鸽子》为例进行赏析：云淡天高，好一片晚秋天气！有一群鸽子，在空中游戏。看他们三三两两，回环来往，夷犹如意，忽地里，翻身映日，白羽衬青天，十分鲜丽！这首是胡适1917年12月发表在《新青年》上的一首诗，是新式白话诗歌的起源之一。这首就是单纯的描写与抒情。胡适描述出了一幅群鸽嘻嘻的画面，表现出了畅意晚秋之景，抒发了内心之愉悦。相比于文言诗歌，胡适白话诗背后的思想情感是更容易让人读懂的，它是一种直白地、无遮掩地抒发内心的思想感情的文学载体。这样的白话诗歌的语言与近现代散文的语言更为相似，在句式句法、抒情语调上也区别甚微。白话诗歌写景的画面描写也与看图说话类似，带给了读者更容易想象的真实画面感。胡适的一生都在践行白话诗歌创作，希望以此告诉人们白话诗歌的优势。事实上，白话诗歌确实有着一定的优越性，更加直接的白话语言可以避免对诗歌创作本意的误解，使得诗歌中传递出的思想更容易被读者理解，进而也可以使得白话诗歌在更多受教育程度不高的无产阶级中传播。白话诗歌不拘泥于传统诗歌的对仗、押韵等等，也一定程度上使得诗歌创作更加自由。不过，白话诗歌也丧失了中国古代传统诗歌特有的美学意境，平白无奇的叙述使得诗歌留给读者的想象空间变成了空白，白话诗歌似乎很难被挖掘出更深一层的思想深度。同时，白话诗歌也会造成过分地追求清晰、明白的意义表达，使得白话诗歌中被引入赘述的语法，造成了句子的冗余、啰嗦，进一步压缩了白话诗歌韵律美的价值。三、哲理性中国的传统古典诗歌中，诗人的表达方式是非常感性化的，大多都是抒发内心的情感与抱负。诗人往往是受感于此情此景而灵感突发，以借景抒情、托物言志的手法创作诗歌。诗经中有云：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟，兽，草，木之名。”可以看出，古典诗歌的认识更多的在于抒发情志，表达自己的观点，具有强烈的感性化色彩。中国传统诗歌中的理性化元素在宋代的程朱理学中有所体现，但这其中的理更多的是一种道家的哲学体系，是对人自身的哲学思考，是一种虚无缥缈的理学。20世纪半殖民地的中国，诗歌中融入了爱国求存、警醒世人的理性元素。这时的诗不再单单是个人情感的宣泄，其内在思想更具有了理性，具有重要的现实意义。以冯至先生的《十四行诗》中的《我们来到郊外》为例进行赏析：和暖的阳光内我们来到郊外，象不同的河水融成一片大海。有同样的警醒在我们的心头，是同样的运命在我们的肩头。要爱惜这个警醒，要爱惜这个运命，不要到危险过去，那些分歧的街衢又把我们吸回，海水分成河水。这首诗写在1940年左右，抗日战争还未结束，讲的是在人民在阳光下中也要保持一种警醒，爱惜生命，牢记历史背后的屈辱，以此为训，不要让历史的悲剧重演。这首诗中蕴含着很强的哲理思考价值，与传统的诗歌相反，它更像是一种借家国沉浮的事理来抒发对后人的劝解之情。总体而言，冯至的诗歌摆脱了传统的浪漫主义的伤感，深邃地阐述事理，也告诉世人如何做好自己，其基于存在主义的现实、深沉的风格，对救国于危难有一定的号召作用。其他诗人，例如闻一多先生，他的诗歌有更多的批判性的理学色彩。他的诗多是基于当前真实的黑暗社会环境，融入了自身的理性思考，再加以讽刺，鞭挞，用以警醒世人。这是也由理出发衍生出情感的诗歌创作方式。作为新月派诗歌的代表人，闻一多也提出了在诗歌创作中要用“理性节制情感而郭沫若先生，他的诗歌带有奇妙的想象而似乎带有一种浪漫主义色彩。但事实上这是一种情与理的微妙融合，他的诗歌更是理性带来的人性，进而导致的思维爆发，引发出的看似理性的浪漫主义想象。这并不是与当时的社会显示脱离的。总而言之，现代诗在20世纪的发展融入了许多的理性化色彩，其创作方式也逐渐转变为理性思考驱动的创作。这在半殖民地的中国是有现实背景的，也有着警醒世人，救国于危难的作用。四、艺术形式交融20世纪的现代诗不再单单是一首现代诗，白话语言的兴起使得诗歌与其它艺术形式例如音乐、散文的界限也似乎是在变小。出于思想宣传的需要，诗歌在那个时代背景下更加容易被二次创作，其中被加工成乐曲最为普遍，也产生了诗歌与其它艺术形式交融的高潮。中国传统的古典诗歌便极具音韵特点，对仗工整而富有节奏感。诗歌诗歌，诗本就可以用来歌颂。鲁迅先生曾说：“诗须有形式，要易记，易懂，易唱，动听。”由此可见，唱本来就是诗歌的一种音韵特性，诗歌与乐曲有着天然的相似性。抗日战争时期的中国，出于爱国宣传的需要，大量的诗歌作品被以乐曲的方式用来演出。这里产生了许多焕发出长久生命力的作品，例如控诉侵略者滔天大罪的《五月的鲜花》、对革命英雄热情赞颂的《延安颂》等等。这些作品从诗的角度描写了时代背景、任务品格，塑造了丰满的文学人物形象，蕴含着强烈的褒贬情感；从歌的角度用一种朴素的白话口语唱法，宣扬了一种热爱祖国、仇恨敌人、勇于献身的思想情感，对当时国内轰轰烈烈的全民抗日的革命斗争有很大的渲染力、号召力。诗歌与乐曲的有机结合与艺术交融在那个年代的作品中发挥地淋漓尽致。诗歌与其它艺术形式的交融不仅对当时唤醒中国人民有着爱国警醒作用，更是丰富了诗歌本身的内容，体现了诗歌自由的艺术特点，促进了诗歌的发展。上个世纪的很多诗歌至今仍是经典，在许多人口中依然朗朗上口，这一方面是艺术形式的交融增加了文学作品的生命力，另一方面也是由于艺术思维的碰撞激发出了更优秀的作品。当代的诗歌作品创作中仍然受着艺术交融的影响。现代诗歌唱起来可以是音乐，读起来可以是散文，与其它形式的文学作品往往是处于一种你中有我，我中有你的包含关系。多种艺术形式的交融，并不会导致自我认定的迷茫，反而使得艺术内涵更加丰富，增加了诗歌的多角度欣赏价值。五、总结现代诗歌在20世纪上半页半殖民地性质的中国土地上有了全新的发展，具有浓厚的时代气息，其中包括了诗歌的白话化、哲理化和艺术形式的融合化。诗歌更多的时候成了思想开放的先进知识分子意图用来警醒世人在思想上救国于危难的文学工具，也对中国革命如火如荼的发展起到了一定的推动作用。当时的时代背景下创作出的经典诗歌也具有很