浅谈舞蹈演员二度创作在舞蹈表演中的重要性

浅谈舞蹈演员二度创作在舞蹈表演中的重要性摘要舞蹈作品与舞蹈表演之间是一度创作与二度创作之间的关系，舞蹈表演即是对原舞蹈作品进行二度创作，为了保证二度创作忠实于原舞蹈作品及取得更好的二度创作效果，本文在概述舞蹈表演二度创作涵义、如何产生的基础上，探析了舞蹈表演二度创作的重要性，以及探讨了舞蹈演员在二度创作中应该具备的基本素质，以期对提高舞蹈表演二度创作水平有所帮助。关键词：舞蹈演员，二度创作，一度创作，表演AbstractBetweendanceanddancewasoncethecreationbetweentwodegreesofcreation,danceperformancesisthecreationoftwodegreestotheoriginaldanceworks,inordertoensurethetwocreationoffaithfultothetwocreationoforiginaldanceworksandachievebetterperformance,basedinthetwocreationofmeaning,overviewofhowtoproduceonthedancetheimportanceofdanceperformances,twodegreesofcreation,anddiscussesthebasicqualityofthedancersshouldhavetwodegreesinthecreation,inordertohelpimprovethedancecreationleveloftwodegrees.Keywords:Dancers,twodegreecreation,oncecreation,performance

目录摘要 1Abstract 1引言 2一、舞蹈演员二度创作的定义与产生 2（一）什么是舞蹈演员的二度创作 2（二）舞蹈演员的二度创作是如何产生的 3二、舞蹈表演中舞蹈演员二度创作的重要性 3（一）二度创作能够使舞蹈表演的内容更具有完整性 3（二）二度创作能够使舞蹈表演更具感染力 3（三）二度创作能够提升舞蹈作品的生命力 4三、舞蹈演员在二度创作中应具备的素质 4（一）忠实于一度创作的内容和情感 4（二）技巧与情感的融合 5（三）个性特征的凸显 5（四）感性与理性的把握 6结语 6参考文献 7致谢 8

引言现代舞蹈艺术实现舞蹈作品创作与舞蹈艺术表演之间的分离，这样舞蹈艺术表演就可以独立于原舞蹈作品之外进行再次创作，而使舞蹈艺术表演具有了原舞蹈作品所没有气质、风格，达到更好满足观众观赏需求的目的。基于原舞蹈作品之上的舞蹈艺术表演创作，我们通常称为二度创作，而原舞蹈作品的创作即为一度创作；一度创作是二度创作的基础，同时也是二度创作的出发点和最终归缩。舞蹈作品的一度创作与二度创作之间是不可分离的，观众要想了解原舞蹈作品，必须借助于舞蹈表演的形式，而舞蹈表演必须在忠实原舞蹈作品基础上有所创新、创造，才能取得理想表演效果。深入认识舞蹈表演二度创作，分析探讨二度创作应该坚持的原则及有效的二度创作方法等，对提高舞蹈表演二度创作质量、切实保证舞蹈表演效果具有重要意义。一、舞蹈演员二度创作的定义与产生（一）什么是舞蹈演员的二度创作人们通常把剧作家创作剧本的艺术活动称为一度创作，把根据剧本在舞台或银幕上运用艺术手段塑造形象的艺术过程叫做‘二度创作’”。一个好的舞蹈作品，并非仅仅是舞蹈编导的创作成果，还需要舞蹈演员在舞台上充分理解出舞蹈编导的思想及内涵，并结合自身的感受淋漓尽致地表现出来。舞蹈演员的二度创作是指舞蹈演员在熟练地完成舞蹈编导所规定的舞蹈动作语言的同时，要注入人物情感和思想的内涵意蕴，使舞蹈的形式与舞蹈的内容紧密地结合起来，从而塑造出具有性格特性的、生动鲜活的舞蹈形象。舞蹈家刘敏表演的《黄河母亲》让人印象深刻，她的表演把一个受尽屈辱的母亲形象刻画得非常生动，舞蹈家用自身的舞蹈技巧和文化素养诠释了角色，让母亲这个角色更加丰满，作品深深地烙上了刘敏的标签。通过这个作品我们一方面可以看到舞蹈家刘敏的表演可谓炉火纯青，另一方面可见舞蹈演员的二度创作赋予作品更深刻的含义，使作品升华，让作品具有了新的内涵，使作品广为流传。（二）舞蹈演员的二度创作是如何产生的在一部舞蹈作品从起初创作到最终完成，舞蹈演员的地位与作用也是不同的。一般情况下，在作品的创作雏形期，演员最重要的是理解编导的思维和思路，在编导的引导下尽可能按照要求完成作品的肢体动作及情感表达，这个时期是编导正在进行一度创作的阶段，编导应占主导地位，演员以配合为主。到了作品的打磨期和完成期，演员就要学会与编导“碰撞”、“融合”，这个过程对艺术作品的风格性和完整性起着至关重要的作用，这时编导和演员应该是合作共进的关系，此时舞蹈演员就该真正地逐渐开始二度创作了。到了作品的呈现期和成熟期，舞蹈演员就需要在之前的基础上充分融入个人对情感和肢体的自我理解及把控，才能使整个作品具有强烈的感染力和生命力，这时的表演渐入最佳状态，达到炉火纯青的地步，而这个阶段对于舞蹈作品和舞蹈演员来说，二度创作的能力就变得尤为重要了。由此可见，舞蹈演员的二度创作基本上更多的运用在作品完成的中后期，运用方式循序渐进，作用意义也逐渐增强。二、舞蹈表演中舞蹈演员二度创作的重要性（一）二度创作能够使舞蹈表演的内容更具有完整性舞蹈作品是作者的一度创造，那么舞蹈演员在舞台表演上的二度创作就是舞蹈艺术的本质。舞蹈演员通过二度创作，创建一个新的形象，新的感觉，和舞蹈作品融为一体，使人物形象更生动，更灵活，使整个舞蹈表演更加完美的展现在观众面前。二度创作是演员在有意识的基础上进行的无意识的处理，需要演员长期的积累，才能很好的体现二度创作能够使舞蹈表演的内容更加完整。（二）二度创作能够使舞蹈表演更具感染力在许多优秀的舞蹈作品中，最终能直接打动观众的往往都是演员真情投入的舞台表演。演员需要赋予作品思想情感及人物形象更多的自我理解，在作品有限的动作和道具中做出更恰当的自我处理。尤其是在情感写意、人物道具相对不具象的作品中，更需要进行二度创作，使观众能够在“虚中有实、虚实相生”中体会和想象作品深层的情感内涵。（三）二度创作能够提升舞蹈作品的生命力二度创作不仅仅停留在排练与初期创作的过程中，在舞台上的每次演出都是二度创作很重要的过程。演员的身体和肌肉在排练中逐步适应了作品，而内心也在一步步的融入角色，使自己用舞蹈中的人物去思考，并加入自己的理解去表演。例如杨丽萍的孔雀舞，杨丽萍以傣族民间舞蹈为基本材料，从“孔雀”的基本形态开始模仿，不仅模仿孔雀的形态，还模仿孔雀的神情，不仅将孔雀逼真的形象展示给观众看，也创造了高贵的生命意象。在舞蹈编排上，杨丽萍充分发挥舞蹈艺术的本体表达能力，通过手指，手腕，手臂，胸部，腰部，髋关节神奇的节律性运动，创建了一个独立的，生动的孔雀艺术形象，特别是修长、柔韧的臂膀和灵活自如的手指形态变幻，把孔雀引颈昂首的静态和细微的动态都淋漓尽致地表现出来，也正是在这细微的动态中一颗颗生命之星在闪烁、在舞动，汇集成一条生命的河流，出神入化;在那昂首引颈的动态中表现出生命的活力和勃发向上的精神。杨丽萍没有简单地模仿傣族舞蹈风格的动作模式，而是抓住傣族舞蹈内的节奏和美感，根据自己的舞蹈情感和舞蹈形象的需要，大胆创新，根据现代舞的特色充分发挥自己肢体能动性优势，创造出新的舞蹈语汇，动作灵活，富有现代感，更好地满足当代人的审美需求，是舞蹈艺术上的一个大的飞跃三、舞蹈演员在二度创作中应具备的素质（一）忠实于一度创作的内容和情感任意一部成形、成功的舞蹈作品都有其完整的历史文化与时代背景，也决定了舞蹈作品所属的风格范畴，同时也规定了舞蹈作品所能够使用的表演体裁形式和所需要表达的内涵。作为舞蹈表演演员需要在充分了解原舞蹈作品历史文化与时代背景及所属风格基础上，依据舞蹈作品固有的表演形式和表现内涵进行二度创作，简言之就是要忠实于原作。对于原舞蹈作品来说，其中的每一个舞蹈动作都是对舞蹈编导创作意图的真实记录，舞蹈编导在进行一度创作过程中会尽可以的、倾尽全力将自己的意图融入到舞蹈作品当中，为了更好的表现舞蹈编导的创作意思，舞蹈演员在进行二度创作时有责任忠实于原作，其不仅仅是一项职业道德，其更是对原舞蹈作品编导及其创作意图的一种尊重。这就要求舞蹈演员对原舞蹈作品进行二度创作时，要认真揣摩舞蹈作品内容所表达意图的真实性，必要时需要主动联系编导来确认舞蹈作品内容的意图。总之，忠实于原作是进行舞蹈表演二次创作的基础原则，是任意一个舞蹈演员在对原舞蹈作品进行二度创作时都必须要遵守的原则。（二）技巧与情感的融合舞蹈演员在对原舞蹈作品进行二次创作之前，首先，要融入到舞蹈编导的创作过程中，真实了解舞蹈编导进行舞蹈作品创作的整个过程，从对创作过程的了解达到知会编导创作意图、理清编导创作思维的目的，只有这样演员才有可能与编导达到一定的默契，从而产生对舞蹈作品内容、情感及角色命运等的共鸣，为忠实于原作的舞蹈表演二次创作打下良好基础；其次，要大胆的进行尝试开展舞蹈表演二次创作，也不能完全受制于舞蹈编导的创作意图，在忠实于舞蹈编导创作意图基础上进行大胆改进，同样是舞蹈表演二次创作需要坚持、采用的原则和方法。《昭君出塞》是我国当代著名的古典舞蹈作品，其依据汉代王昭君远嫁匈奴真实故事而创作；我国著名舞蹈表演艺术家刘敏就对该舞蹈作品成功的进行了二度创作，即在遵循编导要求基础上，通过主动查阅大量历史文献资料，获得了对王昭君角色更加深刻的认识，特别是对王昭君心境、情感的深刻认识，这种认识完全超越了编导，使之表演过程中完全进入到角色之中，完美展现了王昭君卓越不凡胸襟、深明大义的思想情操。（三）个性特征的凸显一名成功的舞蹈演员需要有自己的舞蹈表演的个性特征，即为艺术风格，然而舞蹈表演艺术风格又不是轻易能够形成的，其形成于长期的对舞蹈作品的表演与创作过程中，二度创作是舞蹈演员快速形成自己舞蹈表演艺术风格的有效方式，即主动针对原舞蹈作品进行表演艺术风格的再创作。舞蹈演员要从艺术实践角度做到对原舞蹈作品内容、内涵的深入理解，准确把握原舞蹈作品角色的动作、形象、气质、情感等，做到对原舞蹈作品的深入、透彻理解，在完全消化了原舞蹈作品的内容、风格后进行再创作，即在表演中逐步融入自己的想法、自己的表演元素，从而逐渐形成自己的表演艺术风格；即使同样一部舞蹈作品，为了获得不同的舞蹈表演效果，其可能需要不同的舞蹈形象和舞蹈风格，而不同表演风格的演员，由于对舞蹈作品内容、内涵的理解不同，加之表演风格不同，其可能获得的表演效果亦不同。这里需要说明的是，决不能因为追求艺术风格的迥异，而使针对原舞蹈作品的舞蹈表演二度创作走上“歧路”。（四）感性与理性的把握舞蹈演员首先需要深入了解自己需要塑造、演绎的人物形象，掌握舞蹈中所要表达的社会现象及内涵，反映具有代表性的情感世界。然而，很多舞蹈作品所表达的并非是今时今世正在发生的事情，这就需要舞蹈演员有一定的文化素养，通过阅读文学作品深入地了解人物形象，从而更好地把握人物特点，最后能够淋漓尽致地演绎出舞蹈作品的内涵。结语舞蹈演员的二度创作是演员在有意识的基础上进行的无意识的顺理成章的艺术作品再创作。这需要舞蹈演员在生活中积累经验，掌握多种文化艺术及其内涵，学会运用各种舞蹈技巧。舞蹈演员的二度创作能够使舞蹈表演的内容具有完整性，使舞蹈表演更具有感染力和生命力，能够升华舞蹈表演的质量，提升舞蹈作品艺术魅力。

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致谢光阴荏苒，大学生活即将结束，四年的学习生活使我受益匪浅。经历大半年时间的磨砺，毕业论文最后完稿，回首大半年来收集、整理、思索、停滞、修改直至最终完成的过程，我得到了许多的关怀和帮忙，此刻要向他们表达我最诚挚的谢意。首先，我要深深感谢我的导师xxx老师。X老师为人谦和，平易近人。在论文的选题、搜集资料和写作阶段，