浅谈话剧语言基本表现手段

浅谈话剧语言基本表现手段摘要：在话剧的表演当中，语言表演是最为核心的部分，语言表演的结果会直接对话剧表演的效果产生重要影响。语言的基本表现手段包括：重音、停顿、语调。掌握这些基本功才能把台词的思想情感正确的表达出来。话剧表演语言和普通生活语言具有很大的区别，话剧语言直接关系到话剧演员的感情是否得到了有效表达，在话剧表演中发挥着重大的作用。与其他的表演艺术不同，话剧表演主要是依靠表演和语言来推动情节的变化。演员拿到的剧本全是文字，这时候就需要演员凭借自己对角色的理解，用不同的语言表达手段呈现出来，塑造的角色才是准确的，观众看到的才是生动的鲜活的人物形象。本文主要阐述分析话剧语言基本表现手段。关键词：话剧；语言；基本表现手段Abstract:intheperformanceofthedrama,thelanguageperformanceisthemostcorepart,theresultofthelanguageperformancewilldirectlyinfluencetheperformanceofthedrama.Basicexpressionsoflanguageincludestress,pause,andintonation.Masterthesebasicskillstoconveythethoughtandemotionofthelinescorrectly.Playlanguageandordinarylifehastheverybigdifference,dramalanguagedirectlyrelatestowhetherthedramaactor'sfeelingsgoteffectiveexpression,playsasignificantroleintheplay.Unlikeotherperformingarts,theperformanceofthedramaismainlybasedonperformanceandlanguagetopromotethechangeoftheplot.Actortoplayallwords,atthattimewouldrequiretheactorwithhisunderstandingoftherole,usedifferentmeansofexpression,theroleoftheshapeisaccurate,theaudienceseeisvividandlivelycharacters.Thispapermainlyelaboratesthebasicexpressionsofdramalanguage.Keywords:drama;Language;Basicmeansofexpression

目录前言 2一、重音 3（一）什么是重音 3（二）确定重音的基本方法 4（三）重音的表现方法 4二、停顿 5（一）什么是停顿 5（二）停顿的分类 5三、语调 6（一）什么是语调 6（二）语调的分类 6（三）语调在语言表达中的作用 7四、总结 8参考文献 9前言话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧是一种综合性的艺术，是借助于舞台完成的，通过演员的姿态、动作、对话、独白等表演，用化妆、服饰等手段进行人物造型，向观众直接展现社会生活情景、塑造人物形象和表达主题，使观众能直接观看到剧中人物形象的外貌特征，并理解人物的性格特点以及话剧的深刻主题思想。演员只有根据自己的生活体验和对话剧人物的理解选择符合话剧情境和人物性格特点的动作，并在语言方面把握好重音、语调和停顿等，才能塑造出个性鲜明的人物形象，表现出深刻的话剧主题，使观众入情入境、同悲同喜，深深地被话剧所感染和吸引，并使人物形象深入人心。宋丹丹在《演员的诞生》之后发表了一篇长篇微博，表演艺术——不能只讲表演不讲艺术。导演让哭你就能哭出来，让笑你就能笑出来，这只是表演的基本功。更高层次的创作是演员要根据故事情节和人物设定，选择一种自己对角色深入理解后最贴近角色的表现方式，这才是表演艺术，是一个演员对“艺术美”的态度。简单的比现实生活中的悲伤哭泣更高声更激烈更用力，还算不上表演艺术。只要演悲伤就是台上一群人搂作一团嚎啕大哭，鼻涕都掛在观众脸上，这只是“刺激”，不是触动，不是美，不能制造心灵的满足。如果追求更高级的表演艺术，就应该找到与通常习惯的表演方法不同，却又更能触动人心最敏感地方的方法，而且这种表演还能让观众感到意外、清新，可以不断回味。表演要追求这种高级的境界。一说演悲剧，就看谁眼泪来的快，就比谁哭的声音大，看着热闹刺激，但是不高级。徐帆在《唐山大地震》那场戏里隐忍、纠结、释放、强敛的表演就很高级。感官刺激是表层的，透过感官刺激达到内心的触动，通过短暂的感染达到长久的感动，这需要更高级表演技巧和艺术处理。在这方面苦思冥想，用功发力，这样才能奉献给观众更高级的表演艺术，并且影响和引领观众达到更高的审美境界。这应该是演员毕生的永不满足的追求。一、重音（一）什么是重音重音是朗读最重要的基本技巧之一。要准确而清楚地表现作品的深刻含义和丰富感情，赋予朗诵以音乐美，就必须处理好重音。突出重音的方法多种多样：重读、轻读、拖长、快中显慢、重中见轻、高低相同、虚实互转、前后顿歇等。重音是什么？很多人从字面意思上将重音理解为在有声语言中加重声音处理，这是非常片面和错误的。中国播音学泰斗张颂教授给出了这样的解释：“一篇稿件，是由许多表达独立意思蕴含一定感情的语句组成的，语句中的词或词组并不处于完全并列、同等重要的地位，其中，有的重要些，有的次要些。对那些重要的、主要的词或词组，播音时，要着重强调一下。一边突出地、明晰地表达出具体的语言目的和具体的思想感情。我们着重强调的词或词组，就是重音。根据张颂教授给重音下的定义，以及在教学过程中学生出现的问题。我们得知：重音存在的单位是语句，一句话中语句意思体现最为清楚的词和词语就是这句话的重音，语句目的不同，重音的强调也就不同；重音不同于词的轻重格式；重音不等于重读。（二）确定重音的基本方法舞台语言的表现者作为剧作家与观众之间的纽带，是靠有声语言来传达剧本内容，表达剧本核心思想的。为了让观众听得到并且听清楚，这就要求我们在发声时要在正确发音方法的基础上，做到字正腔圆。声音清晰，圆润，自如，富于变化是发声的基本要求。由肺部呼出的气流通过声带发出声音，经咽腔到达口腔，在口腔内受到各种节制而形成了不同的字音。例如元音“ai”，它为复合元音，前边的“a”要重读，这就要求气息前强后弱。否则发出的音就不正确，不自然。所以发音是否准确规范，是与气息的强弱，缓急有着密切的关系。故我们在吐字时，不仅要做到口腔中的各器官灵活的与气息配合，还要做到字头要出字有力，叼住弹出，字腹要饱满，拉开立起，字尾要归音弱收到位。（三）重音的表现方法呼吸，发声，情感的准确运用都是为了更好的突出人物语言的个性化，语言节奏的明快度与人物内心的潜台词。而停连，重音，语调正是在表现人物性格与故事节奏上起到了至关重要的作用。对舞台语言的表演者来讲把作品内容表达清楚，使观众能有深刻的印象这是最起码的要求。例如“你真好”这样一句话，不同的重音处理就会出现不同的语意。确定语句的重音主要是看说话人当时所处的具体环境，从语言技巧出发，表现出说话人的内心视象。如果把“你真好”！的“真”字用重音表示，说出来后.观众就会感到他是从心底里发出对这个人的感激之情。相反，把重音放到“你”或“好”上，就会感觉到有嘲讽的意味，这句话的语意就完全改变了。确定重音，不能单独从句子中去寻找，必须与文章的中心思想相结合，联系上下句之间的关系，然后确立重音的位置。掌握重音要从两方面出发，一是根据语意的要求找出准确的重音位置，二是根据情感的要求确定重音的表达方式。1.把握好音量。演员要对台词声量的大小做适当的调整。若声音太小观众听不清，且缺乏表现力。所以，演员首先要保证表演的语言声音要足够大，能让观众听清楚。此外，保证声音大并不意味着一味地平铺直叙，演员还要根据具体的情境和人物的特点把握好重音，使表演语言抑扬顿挫，富有表现力，以便更好地传情达意，塑造人物形象，表现潜台词和话剧主题。2.口齿清晰。话剧表演的语言读音要正确、动听、有感情，不一定要珠圆玉润，但至少要让观众听清楚，要吸引观众、感染观众，让观众理解其深刻的含义。3.把握好节奏。说话的快慢形成节奏，演员在表演时语速要符合具体的情境，比较重要的台词，表示强调时可以说得慢一些，人物情绪平静或者旁白可以用中速，表现人物急迫、激动的心情时可以说得快一点。二、停顿（一）什么是停顿停顿，作为最能表现人物内心生活的语言功底的艺术性语言，它更多的要求了演员自身的创造能力。语言停顿的目地是为了加强语言的清晰度和表现力，它与语言的逻辑性是相适应的，而心理停顿是依据心理变化确定的。停顿必须有思想与感情的支持，越是要停顿的地方就越要融入更多的思想感情，以便更好的传达给观众，达到此时无声胜有声的目的。话剧表演语言的停顿可以制造气氛、表现潜台词。停顿包括逻辑停顿和感情停顿。逻辑停顿是依照语言逻辑的停顿，感情停顿不受语言逻辑所约束，而是根据情感表达的需要在说话时进行停顿。话剧演员要根据人物塑造和具体情节把握好句读和节奏，要知道哪里重音、哪里停顿，既不能一泻千里，又不能一字一顿。（二）停顿的分类恰当的停顿还可以提高观众对故事情节的求知欲，增加悬念，从而增强话剧表演过程中的语言艺术.在声音上需要通过浓厚的气息充分地传递；在语音语调上要放大和夸张等鲜明的特征来表现；在吐字上需要用音强的力度与音长的延伸来清晰吐字.有的演员在表演时带有严重的地方腔调，舞台表演除了特别要求需要通过方言来显示人物特色时，正常情况下一定要使用普通话，要吐字清晰，字正腔圆.在呼吸、换气方面，采用胸腹式呼吸法，否则声音不会从丹田中发出，只是从喉咙中挤出，会显得声嘶力竭.掌握正确的发声技巧，当有动作愿望的语言时就会表现出浑厚、敦实、洪亮的声音.同时，舞台表演必须要通过语言动作的碰撞、交流，逐步发展至高潮，通过语音语速来掌握整体语言表达的速度，从而控制舞台表演的进程，把握整体节奏，这种所谓的快慢在一定程度上能促进舞台氛围的形成.我们在多部剧作中都能感受到，人物角色处在紧急危险时刻，演员的语速应适当加快，形成紧张的舞台效果，从语言的节奏上就能让观众形成一种紧迫感。三、语调（一）什么是语调语调除了表达语意之外，还能更好的揭示人物性格和表现内心活动。语调与重音和停顿之间有着不可分割的关系。只有把重音和停顿这两种技巧运用妥当，语意和感情的错综复杂的变化才能从语调中表现出来。语调的变化实际上就是说话人的内心活动和人物性格在语言上的具体反映。假如用轻重缓急不同的语调说出一句同样的话，就可以传达出各种不同的内容来。一般说来，表现激动或惊讶时，语调大都是高昂的；表现心情沉痛和沮丧时，语调大都是低沉的；性格鲁莽的人，说话通常常高而快；性格温和的人，又通常平而缓等等。语调对于表达说话人的性格、内心情感和思想，态度等方面都起着决定性作用。音高，音色，音长，音量是语言声音的四要素。只要我们努力的进行扩展音域，扩大音量，改变音色音长、改变说话节奏等方面的训练，都能很好的让声音语言高低自如，刚柔相济，从而更好地塑造不同环境，不同性格，不同身份，不同年龄的人物。（二）语调的分类语调是语言表达中的第二大要素，是语言表达的第二张“王牌”。它看起来很简单，即说话的腔调，是一句话里语音高低轻重的配置；但它的作用是巨大的，每个句子都有语调，恰当地运用语调，能有效地润色语言，促进思想沟通，使语言表达更加清晰明确，从而增强语言的表现力。因此，学会运用语调，对于提高语言表达能力是十分重要的。在讲解语调训练方法之前，有必要弄清楚语调本身的一些特点。形成语调的因素是多方面的，但起决定作用的是思想内容和感情态度。而在一般情况之下，人的思想内容和感情态度，有一种基本状态，并不会出现大的起伏。这也就是说，语调的变化，是在一种基本语调的基础上进行的。基本语调是在中音区进行的。那些表现高昂、激越、紧张、热烈、愤怒、仇恨等情绪的语调在高音区进行；而那种表现低沉、悲哀、凄凉、沉痛等情绪，一般在较低音区进行。这种划分是相当粗略的。事实上语调起伏变化万千，很难找到完全相同的形式。为了便于练习，我们可以把基本相似和大体相同的语调归纳为以下几类：①升调——指情绪亢奋，语流运行状态由低向高，句尾音强而向上扬起。它一般用于提出问题、等待回答、感到意外、情绪惊恐；中途顿歇，全句未完；发布命令，进行号召等。②降调——指情绪稳定，语流运行状态由高向低，句尾音弱而下降。它一般用于陈述句、肯定句、感叹句、祈使句等。③平调——指情绪沉稳，语流运行状态基本平直，句尾和句首差不多在同一高度。它一般用于庄重严肃、踌躇迟疑、冷漠淡然、思索回忆等句子中。④曲调——情绪激动或情感复杂，语流运行呈起伏曲折状态。或由高而低再扬起，或由低而高再降下，或起伏更大。多用于语意双关，言外有意，幽默含蓄，讽刺嘲笑，意外惊奇，用意夸张等语句中。（三）语调在语言表达中的作用独白和旁白是潜台词的外化，是不能用对白形式表现出的语言表达形式，独白和旁白在表现人物内心深处情感活动中起着非常重要的作用.一般独白是通过个人的语言表达形式，表现出与想象对象的交流，这个想象对象也许是实际中存在的人物，如远方的情侣、失散的亲人和久别的朋友，也许是想象中的神灵或不存在的人物，如上天、神灵、鬼魂等，还可能是与观众的间接性的互动交流.因此，处理好独白和旁白，是丰富人物个性特征，揭示人物内心情感重要的手段，不可忽视。语言写得再生动，修辞手法使用得再恰当，即使演员的抑扬顿挫和感叹词强调再到位，演员在使用语言表达时没有与情绪相结合也只是平淡的表述，只是背词.演员的表演也只能是挤情绪，而不是融合情绪，表演就显得虚假、生硬.就像人们在讲一个道理时，如果没有举例子，道理就显得空洞，理解就较为费劲或是让人不愿意接受，如果结合了故事进行说明，那么道理就会深入人心.语言与情绪也是同样的道理，观众在追求话剧中视觉刺激的时候需要演员情绪投入的带动，这样才能走入观众的心理，从而带动观众一起心动，一起内心波澜起伏，营造"身临其境"的感觉环境.例如人物角色在极度悲伤和生气时，歇斯底里的叫喊是远不能让人感觉到人物的真正情感，也不具有感染性和感召力.情绪的调动需要一段一段的提高，将人逐渐带入场景中，随着剧情的一步步变化，通过人物对话的语言交流和演员恰到好处的情绪变化，把剧本想表达的内容和故事情境展现在观众面前，带动观众进入情境。总之，话剧表演要想将话剧的角色和剧情表现得淋漓尽致，必须充分使用语言的技巧，而语言的使用技巧又离不开个性化的语言和语言动作化的表达相结合，包括：适度夸张使用语气，处理语音关系；讲究语法修辞，把握语言节奏；重视独白、旁白，使情绪融入情境.只有这样演，员才能把剧本中的情景和情感传递给观众，观众才能感受到话剧的无限魅力。

四、总结舞台语言是经过艺术加工的语言。它来源于生活，又高于生活，以日常生活为依托，同时需要进行专业的、系统的语言基本功和技巧的训练，只有学会并能掌握它们的规律和技巧，在不同的艺术形式中，才能用语言、用声音去刻画人物性格，从而塑造鲜明生动的人物形象。语言技巧无论是舞台语言还是影视语言，都是一种由艺术处理过的语言，具有艺术的独特个性，是一种艺术语言。要完成艺术语言的创造过程，就需要演员的吐字清楚、准确，字正腔圆；感情的表现真