浅谈歌唱中的积极与放松

PAGEPAGEI浅谈歌唱中的积极与放松摘要：歌唱是一个既自然又复杂的身体肌肉运动的过程。在身体肌肉运动过程中，“积极”与“放松”将直接影响到自身的歌唱状态。在歌唱中，积极是放松的保障，放松是积极的前提，它们是相互联系的。因此需要经过科学的训练，并从与他们相关的各种技术因素入手，才能解决两者之间的平衡。关键词：歌唱；积极；放松；平衡Abstract:singingisanaturalandcomplexprocessofphysicalmusclemovement.Duringphysicalmusclemovement,"positive"and"relaxation"willdirectlyaffecttheirsingingstatus.Insinging,activeistheguaranteeofrelaxation,relaxationispositivepremise,theyareinterrelated.Therefore,scientifictrainingmustbecarriedoutandthebalancebetweenthemcanbesolvedbystartingwithvarioustechnologicalfactorsrelatedtothem.Keywords:singing;active;relaxation;balance

目录一、“积极”与“放松”的关系 1（一）“积极”不是紧张 1（二）“放松”不是懈怠 1（三）歌唱中如何做到“积极”与“放松”的对立统一 2二、歌唱中“积极”与“放松”的重要性 2（一）自信的培养 2（二）乐感的培养 2（三）舞台实践历练 3三、影响歌唱中“积极”与“放松”的因素 3（一）心理因素 3（二）生理因素 4四、如何做到歌唱中的“积极”与“放松” 4（一）呼吸方面 4（二）音域方面 4（三）咬字方面 5（四）歌唱姿势 5（五）思想方面 5五、结论 7参考文献 8致谢 9PAGE9学会表现，学会琢磨角色，学会如何演绎角色，该做什么样的表情，要表达一种什么样的情感等等，都是我们在歌唱中“积极”与“放松”的状态下完成的。不论你在台下准备得多好，把人物分析得多透:不论你在下而唱得多好，要是在台上还是不能做到“积极”与“放松”那都是徒劳的。因此，歌唱中“积极”与“放松”的重要作用，在歌唱实践环节中必须引以为重，它关乎我们歌唱的成败。只有在“放松”状态下的我们，才会有自然的表演和真挚情感的流露;只有在“积极”状态下的我们，才能自如的控制声音的强弱，声音才能饱满、圆润，让听众与你感同身受;只有做到了歌唱中“积极”与“放松”的有机结合，才能使自我的歌唱感染观众，达到声情并茂的效果。歌唱中的“积极”与“放松”是对立统一的关系，搞清这一问题会使我们的歌唱更加完满。我们的演唱是受心理活动制约的。因此，养成良好的歌唱心理是我们在声乐道路上取得成功的保障。实践证明，我们只有真止解决好心理因素，让良好的心理素质与技术技巧潜移默化的融合在一起，才会提高我们的歌唱水平，我们的技术技巧也会因为心理因素而得到提高，进而真止做到歌唱中的“积极”与“放松”。一、“积极”与“放松”的关系（一）“积极”不是紧张“积极”的前提是“放松”。歌唱过程中，首先要保持发声器官松弛，让其得到适当的休息，才可以在接下来的发声过程中协调各发声器官，提供新的力量。歌唱中的“放松’，是指所有不应该参与歌唱发声运动的器官、肌肉，在发声的整个过程中不参与、不干扰。因此，“积极”并不等同于就是“紧张”。（二）“放松”不是懈怠放松不是懈怠，相反，“放松”的保障是“积极’。歌唱过程中，发声器官需要靠演唱者合理的控制并让其积极的参与发声，只有这样，才可以随心所欲地表达情感，进而拥有圆润、自然的声音。“积极’，在歌唱中有两层含义，其一是指控制协调参与歌唱发声运动的器官、肌肉，合理运用相关的发声器官，避免身体上出现过度坡劳;其二是指找到歌唱状态中的兴奋点，用兴奋点带动歌唱，调动歌唱过程中的积极性，发出质量较高的声音。（三）歌唱中如何做到“积极”与“放松”的对立统一在歌唱的教学中老师们经常会提到积极与放松这两个词，随时要求学生再积极一点，要兴奋起来，打开腔体，把声音放松，自如地去唱。歌唱中积极指的是充分的去调动我们自己的身体和情绪，让自己的状态、思想很快的进入到作品的内容和情感当中去;歌唱中的放松指的是在积极的歌唱状态下我们身体及各个发声器官的自如与平衡。在歌唱中积极是放松的一个保障，放松是积极的一个前提。所以放松和积极是相互联系的，二者缺一不可，只有做到积极的调动协调与发生有关的器官和腔体，才能更好地进行歌唱。二、歌唱中“积极”与“放松”的重要性（一）自信的培养自信是一个人对自己的积极感受。所谓积极，是指个体的一种态度，一种自己对自己认可、肯定、接受和支持的态度，所谓感受，是指个体对自己的情绪、感受、认识、能力的评价。可见，自信是一种积极健康的心理品质。毫无疑问，成功的歌唱需要这种心理素质。歌唱中的自信，也可以用最浅显的话说就是:“对歌唱的积极想法”。想法正确，信念积极，歌唱的心理状态就好，学习进展就快；反之，想法不正确，信念消极或过分紧张的心理状态，学习也会受影响，演出效果也不佳。（二）乐感的培养有人说：“音乐感是爹妈给的”，意思是说，有人生来就是音乐感好，天生就是学音乐的料，也有的人生来就不是学音乐的，是不具备培养可能的。我本人不太同意这种说法，我认为，每个人的先天素质确有很大差异，这要看到，要承认，但是后天的意识的培养，有目的地引导，有很积极的作用。一个好的教师，应该能把一些在音乐方面天赋一般的学生引进音乐之门，使他们逐步提高音乐理解和音乐表现的能力，而逐步做到有音乐感的演奏。从我们在教学中所接触的情况来看，大多数学生都有较好的天赋，应该说这些学生都具备被培养、造就的条件。当然，我们不否认他们中有天赋特别突出的，也有特别不愿意和不适宜学习音乐的，但这两种情况都只是个别的，是极少数。我认识一个男孩子，脑子很清楚，很聪明，手的条件也非常好。耳朵的听力更是突出，别人在钢琴上任意按下一堆音，他能把一个个音名说出来（当然是在眼睛不看、全凭听觉的情况下）。这样的学生，无疑是有音乐天才的，但他花的努力一点也不比别人少。在初学阶段，他一星期要弹好、背出十至十五首曲子，而且曲曲完整，也有音乐表现。他不仅平时的练琴时间比同龄的孩子多。他还能随时有选择地欣赏一些自己喜欢的曲目，每天晚上他都在音乐伴随下上床入睡。他的家长也努力给他创造一个音乐的氛围，每天早上都用音乐叫醒他，放他喜欢的乐曲伴随他进人新的一天。有了这样的努力，又有这样的环境，他的音乐理解能力和表现力不能不突出。可见，即使才能、条件都超乎一般的孩子，他的努力和追求也必须超过一般人，才可能走上成功之路，“天才出自勤奋”，这话说得太对了。（三）舞台实践历练有的学生接触音乐的时间较短，对于音乐表演更是陌生，而对于这些学习者而言如何学习音乐、如何学好音乐也是他们最主要的问题。而舞台实践从激发学生学习兴趣的角度看，更适合音乐表演。因为舞台实践需要学生自己决定主题，然后根据主题策划、编排节目，并对节目进行修改，在这个过程中需要注意很多的细节。如：表演是否到位、道具摆放位置、服装的搭配等，这些问题都要自己去解决。因此，学习就成了从发现问题到解决问题这一循环过程，从而形成一种良性循环，造就了既有专业技能，又有组织、策划能力的实用型人才。三、影响歌唱中“积极”与“放松”的因素（一）心理因素从心理学的角度上讲“感觉就是人的脑部对事物的个别属性的认识”。歌唱的感觉就是感觉器官在接受刺激的反映，导致对事物的个别属性的反映。所以，我们在歌唱时必须首先从心理上得到放松，或者心理暗示自己要积极主动的歌唱。许多歌者在台下各方而都挺好的，可是一到台上就出现嗓子十涩，声带紧等现象。这是自我心理素质不过关，过度紧张导致的。还有一些歌者在演唱时，总是让人感觉很墉懒，这是自我的过度放松、不严谨、随意所导致的。凡此种种的缺憾，都是与自我歌唱的心理活动分不开的。只有克服了这些弊端，并拥有足够的自信;只有明确了“我是谁”“我在十什么”，我们才能放松自我，才能积极歌唱，才能在舞台上自如的表演。可想而知，心理因素对歌唱中的“积极”与“放松”有多重要。其实，在具体的歌唱实践中，我们不可能做到完全的不紧张，没有哪一个歌唱演员，不管他上了多少次的舞台，敢说在台上一点儿也不紧张的。紧张在歌唱实践环节里，往往也表现出其相对性的特点。我认为在台上适当的紧张，有时是会帮助我们兴奋起来，能让自我的发声器官都积极起来。但要注意，激动而不失控，要掌握好这个度，才能自如的展现自我。因此，培养出良好的心理素质是我们歌唱学习与实践的根木保证。（二）生理因素歌唱作为一门艺术，其学习与实践是需要一定条件的，特别是自我的生理条件。首先，我们得有一副好的歌喉。其次，得有一个好的身体，如果我们的歌唱器官不符合歌唱的需求，我们的身体上有疾病、有缺陷，是很难在这歌唱之路上走下去的。因此，自我良好的生理因素是歌唱学习与实践的前提。四、如何做到歌唱中的“积极”与“放松”（一）呼吸方面呼吸是歌唱的动力，正确的呼吸是歌唱的保证。呼吸是歌唱的动力，正确的呼吸是歌唱的保证。呼吸不正确会导致气息较短，歌唱起来不顺畅，到最后没法继续完成歌唱作品。在歌唱中，要想做到积极与放松，那么就一定要做好第一步的呼吸。很多时候我们在歌唱时没有做到止确的呼吸，有时会太深或太浅，就造成歌唱的困难。想要唱出优美动听的声音，就必须学会止确的呼吸。根据老师的指导，动作一定要协调、放松，不能有一点的挤压和紧张的感觉，不要故意挺胸和使用其它身体部位，呼与吸要自如均匀、相互协调，根据作品的情感、句子等去匀和呼吸，这样就不会造成歌唱时气息不够，身体僵硬，声音发抖等不自然的状态通过长时间的训练，声音得到顺畅的气息的支撑，就会变得松紧平衡，自然松弛，才能唱出圆润、优美、动听的声音（二）音域方面音域是指最高音和最低音之间频率能够改变的次数在歌唱中，我们说得简单、通俗易懂一点，就是止常的发声往下能唱到多低，往上能唱到多高，这个嗓音的范围就是你的音域。个人的音域天生不同，但可以通过掌握科学的发声方法训练而改变。当自己还没有能力去扩宽音域时不能随便乱往音域范围外唱，这样会造成身体紧张、发声器官僵硬、嗓子受到损害等坏现象。在歌唱时，我们要选择一些在我们音域范围内的作品去演唱，或者降调、升调演唱，不能强行去唱自己没法唱的音。只有在自己演唱范围之内，才能做到歌唱中积极而不是紧张，声音才会变得更松弛、自然、动听。（三）咬字方面咬字与吐字在歌唱过程中与紧张和放松是直接联系在一起的，咬字与吐字不好就会造成声音僵硬、干涩、模糊等难听的声音。在歌唱中我们的咬字和吐字要放松、自然，运用唇、齿、舌的协调配合去放松、自然的咬字。要抬起自然微笑的笑肌，放松喉头，根据字音合适、恰当、正确的归韵，不要随便变换口型。这样就会使得声带腔体处于放松的状态。这种状态下的咬字与吐字才能让听众听清楚你所唱的歌词。（四）歌唱姿势歌唱时加上形体的表演更能将作品的情感直接化传到观众的眼中和心中，可以使我们在歌唱时更能协调、放松自己的身体，自然地呼吸。歌唱时如果一动不动，就会造成身体、肌肉僵硬。在歌唱中要求的止确姿势就是为了让歌唱者保持自然、放松、积极向上的状态。这就和我们说的歌唱中的积极和放松是一样的。我们要做到:首先身体要立直、重心要稳、上胸自然挺起、胸肌放松、双肩要自然放松、后劲稍梗直、而部要自然等，然后随养作品情感表达的需要适当加上一些动作来调节自己的状态和协调性。这样才能演唱时更为轻松，给听众带来动听的歌声。（五）思想方面以人为本的教学理念，强调把歌唱教学与健全人格和综合素质的全面发展联系起来，树立科学多元的教学目标，将“思想性”作为基本内容，歌唱的思想性其本质就是强调“人的主体性”，即以人为中心，尊重人，尊重人的价值、自由和需要。这就要求教师首先必须更新观念，强调学生是一个具有思想、意识、情感、欲望、需求以及各种能力的人，不仅将他们视作教育的对象，更应将他们看作教育过程的平等参与者、合作者，教育与自我教育的主体，充分发挥学生的潜力，让学生在学习过程中得到全面发展。歌唱教育教学应该是从学生的发展需要出发，它是对学生的品格、思维语言能力、健全人格、文化知识与意识的全面教育。对于教学目标，既可表现为显现的可操作的行为准则，也可表现为内隐的观念形态的要求，而思想性充盈在整个歌唱教学过程中，更利于学生生命价值的生成，实现学生成人与成才的双重目的。歌唱教材中的歌唱作品大都以思想深刻、内涵丰富、文学性强、艺术性高的诗词作为音乐创作的素材，而歌词内容往往寓意深远，具有极高的文学性。许许多多的经典声乐作品，必须通过老师和同学的共同努力一起对其时代背景、创作动机和歌词内涵进行全面的认真分析和研究，挖掘出作品的精髓。只有在充分理解和掌握的基础上，才能运用声音技巧表现作品的精神实质和艺术境界，让歌唱本身融入更高的文化和审美含量，就能使歌唱技术准确再现作品的真实思想情感和内容。在歌唱实际的教学中老师要结合具体的教学内容，学唱新作品之前，帮助、启发学生对歌曲和歌词的思想内容及文学内容进行深刻理解，让学生感悟、体会作品的思想性，使学生既学到歌唱的基本技巧，又得到人文熏陶。对这种思想性加以挖掘，要通过具体的问题，让学生联系社会、生活实际，从现实的角度，在问题解决的过程中，指导学生努力把握内容所表现的思想性。

五、结论歌唱是人们生活中不可缺少的社会活动。对于歌唱的概念，在网络上有很多人做出了总结。有人说:“歌唱是指由个人或者团队，经由专业或者非专业训练后，借由声带发出的优美动听的声音。不用于日常交流，仅仅用于抒情和艺术的表达。”也有人说:“歌唱是指人类通过发声器官产生音乐性声音的过程，与说话相似。通过对唱腔、音高、音色、音程、音量、旋律、节奏、表现力等方而，来阐释作品和}艺术性地表达情感等。”我们可以把歌唱简单的总结为:“歌唱是指由个人或者团队为了抒发各种思想情感，表达各种意境，经过科学的、止确的发声训练后通过身体的发声器官发出的动听、优美、有养音乐性的乐音”。总之，歌唱是指由个人或者团队为了抒发各种思想情感，表达各种意境，经过科学的、止确的发声训练后通过身体的发声器官发出的动听、优美、有养音乐性的乐音。那么要想更好地进行歌唱，我们不仅要注重学歌唱的方法及技能技巧，更应学会协调“歌唱乐器”的积极与放松。积极是放松的保障，放松是积极的前提。要想在歌唱中更好地去做到积极与放松，必须要去克服自己生理和心理上的一些影响因素。坚持锻炼，放下心理负担，轻松地歌唱。还要注意影响歌唱中积极与放松的各个技术层而。学习科学的发声方法和唱法唱出优美、悦耳、动人的歌声，把听众带到歌曲作品止真的情境中去，感受更丰富的生活，体验更丰富的情感。

参考文献[1]张雅琳,李亚楠.刍议心理因素对唱歌的影响[J].音乐时空,2016(05):106-107.[2]连