近三年中国服装设计大赛

中国各服装设计大赛中华杯·太酷—2022.2021.2020汉帛奖

—2021.2020.2019大浪杯

—2021.2020.2019“中华杯·太酷”

——2022、2021、2020大赛主题95后宣言：我追求、我设计、我传播毕设新舞台、闪耀毕业季在最好的年华，用最好的设计，让世界倾听

大赛历史起始于1995年的“中华杯”国际服装设计大赛与中国时尚产业共同成长，已走过了辉煌的24年，作为中国最知名的服装设计赛事，为中国服装产业发展选拔、推选了一大批优秀的服装设计师，由此赢得了“服装设计师摇篮”的美誉。截止目前，已有近百位国家级著名服装设计师、权威专家、著名学者、媒体总编曾担任过大赛的评委；全球43个国家，200多个城市，360所院校，3.5万位参赛选手参加过“中华杯”的比赛，400位优秀服装设计师获得大奖而归。大赛定位一个充满活力、有生命力、可持续的大赛一个结交一生挚友和导师的大赛一个展现毕业设计作品的新舞台成为中国最具影响力的大学生设计公益大赛2022年曾紫绮

东华大学

金奖

曾紫绮的作品灵感来源于中国传统文化中的纸作文化。纸作是中国人生活世界中的物质精神。人们将亲情、友情、爱情等寄托在一个个精美的纸作上，是为逝去亲人、友人、爱人寄出的一封信，世间每一个纸作都承载着一个不一样的故事。人们用最精美、最艳丽的纸作传递着内心深处最浓厚、最想表达的情感。服装最大的亮点在于大胆运用色彩的搭配和中式花瓶在服装造型上的变形。陈沁茵

广东工业大学

银奖陈沁茵作品灵感来源于996加班文化现象，主题名称《朝九晚九几小时？》通过疑问句的方式引起大众的注意力并引发对题目背后含义的思考。

通过对图案的再创作，把这样的社会热点话题以趣味图案的方式展示出来；在面料上融入生态环保理念，将废弃牛仔面料进行回收利用，通过打破重组的设计手法形成新的服装款式；结合刺子绣、丝网印、激光切割、热转印、面料复合等多种工艺手法传达设计理念。毕业作品通过服装设计的表达方式传达996工作制劳动者的心声，旨在引起社会共鸣，倡导良好的工作理念。王文娟

清华大学

铜奖作品名theshapeofthewind，意为风的形状运用黑白灰的色彩基调，款型设计上厚重又不是灵动，走动间将风的存在淋漓尽致的表现出来，设计实用且极具商业化，是可穿化，可穿艺术化的存在.2021年郭潇滢《合和自在》北京服装学院金奖《合和自在》充分展示了服装艺术与工程学院对于学生在原创设计上的一贯要求，坚持设计可穿化、可穿艺术化，探索艺工融合的新艺科的发展之道，体现了学院创新和积极探索的人才培养模式与教学实践成果。刘子维《MUSHROOM茹菇》天津轻工职业技术学院银奖参赛系列主题名称是《MUSHROOM茹菇》，“茹菇”中的“茹”代表意思：它在古汉语中代表了品尝、承受和感受。

刘子维这款系列设计的灵感就来源于约翰凯奇对菌菇的探索。且根据约翰凯奇的探索历程进行了二次研究，设计点采用菌菇的菌盖与菌褶。

设计过程中研究分析了各个品种与形态的菌菇类植物、衍生物在人体上如何叠加拼接与转换。色彩方面选用菌菇天然本色，设计过程中进行了大量的种植与染色实验。

菌菇本色与白坯布的颜色十分接近，也符合刘子维将要创办的品牌理念：探索未知的领域。从第一次系列设计以白坯色开始慢慢递进来丰富服装样式与品牌概念。

面料选择的是玉米纤维环保皮革，纯棉织物与纱织物。在质感与分布方面进行对菌菇造型结构的模仿。系列中主要用到了做缝包边处理、欧根纱复合、胆布压线压褶和铆钉连接的工艺。其中比较难处理的是胆布与欧根纱复合的部分，由于材质和环境的原因很容易出现起包和细碎毛絮的存在，这需要很大的人工成本。细节欣赏俞一帆《反浪费至上》东华大学

铜奖设计师用简约的廓型和朴实无华的色彩运用原创纹样图案，将《反浪费至上》主题体现出来，极具个人风格特色.2020年金奖汤烁上海马兰戈尼时尚设计学院作品名称：Beginningofspring

参赛作品以中国农历二十四节气的立春为灵感题材，美其名《Beginningofspring》，该作品加入了大地山脉的元素，表现出新旧叠加、春意渐浓的效果，同时寓意毕业生的积累沉淀与未来挑战。银奖林倩丹华南农业大学珠江学院作品名称：医方考

设计灵感来源于中国传统的中医药文化。中药本身所蕴含的自然纯朴的特征，熬制前后的色泽变化以及中医天地人合一的宏观性治疗理念，都是此次的设计要点。

随着时代的发展，现代人社会生活内容日渐丰富的同时，也渐渐脱离了自然的节奏。与此同时，在疾病治愈选择上，由于中药特殊的自然属性及药效发挥慢等特点，所以更多人为求速效选择了西药。设计师试图通过对中医药文化进行新角度的解读，将其用服装的形式表达出来，期望能在快节奏的当代生活中唤醒人们对自然与自我的回归，并以此弘扬中国传统中医药文化，助力于建立我们的民族文化自信。

中医药古籍《医方考》，作为历史上第一部方论专著，是作者吴昆收集以往良医之方编成的，在中医药文化的传承之路起着重要的作用。不论古今，弘扬中华传统优秀文化都是我们中华儿女共同的责任。本系列希望通过药方、药包以及中药材等非服装材料表达和阐释中医药文化，并通过褶皱所带来的空间流动感给予人们回归自然的舒适感，毛线随意针织的手法给予人们愉悦感，半透明的药包减少了视觉噪音，能够给予快节奏生活中的人们喘息的空间，唤醒对自然的向往；并以此拓展中医药文化的新的表达方式。铜奖叶坦中原工学院作品名称：灼粲

该作品以火山喷发为灵感来源，定位于功能性运动服装，材料主要选用银膜复合面料、服装温度计、快开拉链、反光等面料制作，成衣作品不仅款式新颖，更在功能上展现创意，赢得大赛评委的一致好评。汉帛奖

——2021、2020、2019汉帛奖——国内服装设计大赛“一哥”

全称汉帛奖第中国国际青年设计师时装作品大赛，是中国历史最悠久、最权威、含金量最高的青年服装设计大赛前身叫兄弟杯！培养发掘了很多国内的设计师，由中国服装设计师协会与汉帛国际集团主办的服装青年设计大赛。

汉帛奖的难入围是出来名的，但不是因为他有多高的奖金吸引力，虽然金奖5万元也是实在不少了。但在动辄10万/20万的中国服装设计大赛圈再看就只能说是普通水平。但他却有独特的魔力吸引着设计学生特别是参赛学生对他趋之若鹜，难入围参加的人数众多只是其中原因之一，更大的原因是因为这个比赛不按套路出牌！从历届入围效果图和作品中不难看出，像多年来被誉为入围杀器的大廓形硬线条这种在很多大赛中能轻易入围的百搭模式在汉帛奖面前好像不灵了！入围的作品可以说是千奇百怪，五花八门。

汉帛奖在国内的大赛中另类的存在，这个比赛不是说你效果图画的有多好而是更看重你的创意性和故事性！更加侧重对主题的理解发展，是否有新角度，新思想、新材料、新工艺。评委希望看到你在这个主题中你的思考-转化-创意-高度-升华-未来可能等等！而每年的这个大赛的主题也是关注时事热点、社会问题、创新求变为主。大赛介绍本届中国国际青年设计师时装作品大赛以“硬糖青春”为主题，并诠释后疫情时代“可持续发展新变化”。自2020年11月启动以来，历经全球线上征稿、线上三轮审阅、作品公示等阶段，大赛共收到来自澳大利亚、加拿大、马来西亚、蒙古国、印度、挪威、日本、塞浦路斯、泰国、西班牙、摩洛哥、英国、中国及港澳台地区等线上投稿977份。经过层层选拔，最终共有来自海内外的30名新生代设计师跻身决赛。他们将自身对青春、未来的畅想大胆融入设计中。第29届中国国际青年设计师作品大赛2021年“汉帛奖”第29届中国国际青年设计师作品大赛金奖作品冷清《何以为家》灵感来源于在疫情期间，因无法回家独自一人隔离的经历。设计师以自己和家的联系为灵感，探究人与家之间安全感，认为“家”是我们最美好的礼物和馈赠，给予我们安全感与温暖。

运用一片式立体剪裁创造“家”一般的礼物盒子，通过版型运用和廓形研究，研究可持续发展的版型，使得一版多用，一衣多穿。利用几何垂下来的特质创造服装，使得穿衣空间自由。用色：红配白，视觉冲击力强。裁剪廓形简约：整个系列服装在裁剪上展现出一种大胆，造型裁剪上展现出错位的美感，富有层次。2021年“汉帛奖”第29届中国国际青年设计师作品大赛银奖作品毕然-《记忆的形状》

《记忆的形状》作品灵感来源于对于中国传统文化的当代解读。记忆是一件不可思议的事情，青春记忆中的瞬间缓慢流逝，堆积起来，层层叠叠。这一系列将记忆中模糊的东方文化形态进行意象化表达，结合3D打印、激光切割等技术，挖掘、继承传统文化的神韵，在设计中用当代语汇呈现科技与文化相融合的视觉美感，描绘出记忆中美丽的形状。这一作品希望用一种当代的方式，串联出历史、科技和未来的关系。3D模型与制作过程走秀现场2021年“汉帛奖”第29届中国国际青年设计师作品大赛铜奖作品刘怡《菱角》大赛介绍硬糖青春为主题,挖掘专属青年设计师们“SweetbutHardcore”的时代精神,定义Z世代全球新生设计力量的声音,引领未来设计风潮。参赛设计师们用服装设计作品演绎他们对“硬糖青春”的理解,描摹了他们心中青春应有的模样,或个性、或反叛、或活泼、或新锐.......无一不展现着青年设计师们身上特有的时代烙印和多元理念。第28届中国国际青年设计师作品大赛获奖作品2020年“汉帛奖”第28届中国国际青年设计师作品大赛金奖作品林晏德-《白日梦》2020年①“汉帛奖”第28届中国国际青年设计师作品大赛银奖作品

胡建斌中国北京《2046》2020年②“汉帛奖”第28届中国国际青年设计师作品大赛银奖作品

张一迪-《跳出舒适区》2020年“汉帛奖”第28届中国国际青年设计师作品大赛铜奖作品张媛媛-《青春回忆录》大赛介绍

本届大赛以“野·生”为主题，联合野生救援（WildAid）国际环保组织、洛客共享设计平台，以“野·生”为主题，旨在邀请全球的青年设计师以服装设计作品展现对野生世界的探索能力及对生命自然轮回的理解，激发青年设计师的创新精神和实践能力，以现代文明触摸野生世界，并赋予其全新的生命力。野，是原生，也是自由，是鱼翔浅底虎啸长林；生，是生命，也是循环，是生生不息周而复始。

在现代人眼中，野生的魅力或许就在于生命的自由张力和自然轮回。针对于主题的阐释和演绎，每个人都有不同的见解。通过层层选拔和考验，最终，中国选手赵锐凭借作品“MagicForest”斩获金奖。第27届中国国际青年设计师作品大赛2019年“汉帛奖”第27届中国国际青年设计师作品大赛金奖作品赵锐“MagicForest"

设计初衷是在服装的趣味性、功能性和可穿戴性上，想做出一种开心又实用的设计。这次的主题“MagicForest”，是想做人与环境、动物之间的一种平衡关系。所追求的风格，可能是当代年轻人对保护环境和野生动物的一种态度。服装不仅是一种形式感，更是透过衣服本身去反思当下，以此来让更多的人对保护动物、保护环境产生共鸣。”可以看到三套衣服上都有一个开关标志，“开关“代表着一个新的开始，三套衣服分别是「启动程序」「慢速运行中」「快速运行中」。服装上的紫色越多，就代表人们对保护环境越重视。

同时这套服装面料采用了复合工艺和正反皆可穿的理念，将运动风格与功能性相结合。

“MagicForest"与服装本身形成了一个奇妙反差，不禁引人思考更为深入的含义。从紫色系柔和地过渡到藏青色，一种更为神秘的气息在秀场中缓缓散开。

相比以往"颜色多变“的风格，“MagicForest"这一系列的“暗黑风”，对赵锐学长来说是一次尝试也是挑战。

整套作品对于颜色的把控十分微妙。作为一种很难把控和制作的流行色，紫色代表着一种思考与永恒。此外，衣服上也运用了许多相近的藏青色、深蓝色、蓝色来进行同类色拼接。

衣服上运用了犀牛、方块以及折纸的元素，通过折纸艺术堆叠的方式可以成就各种有趣的形态。采用折纸这种平易近人的创作手法来进行解构，同时制作工艺上也加入了一些定制的配件和logo，将保护野生动物、保护环境的理念带到当代服装设计当中，引起大众共鸣。

刺绣和皮革是个人风格，精美可爱的几何犀牛在衣服上出现了两次，意在生动中寻找生存平衡与实用主义，是整套衣服上赵锐学长最喜欢的部分。这只犀牛小而精美，拼一只出来就花费了一整天的时间。衣服上每一个不起眼的小细节，都可能融入了设计师的大量心血。2019年“汉帛奖”第27届中国国际青年设计师作品大赛银奖作品MariaMolina·《RainDust》2019年“汉帛奖”第27届中国国际青年设计师作品大赛铜奖作品张珂绮《VINYL》

《VINYL》设计说明微塑料是指直径很小的塑料颗粒以及纺织纤维，吸附污染物的能力极强，能够与污染物合并为污染球体。污染球体会侵害人体消化系统的免疫反应，食用大量的微塑料生物会生病或死亡。人类作为生态圈中的一环，创造塑料的同时也日渐受到塑料所带来的微观入侵，而塑料的单位为乙烯基：VINYL。这样的一种化学分子会在人体内野蛮生长。为了人与自然的健康和谐，有效治理塑料垃圾，科学控制白色污染应该得到更多的关注。本系列从微观角度出发，反省人类日渐受制于树脂纤维乙烯基而日渐肌肉硬化，细胞塑料化的趋势。作品呼吁为了人类自身生命健康也应当更加注重环境保护。《VINYL》样衣调整《VINYL》细节设计大浪杯

——2021、2020、2019大浪杯——专注女装的“一姐”

大浪杯-全称“大浪杯”中国女装设计大赛。也是一个历史悠久的服装设计大赛！是由中国服装协会和深圳龙华区人民政主办的大赛，深圳大浪冠名的专注女装的设计大赛。做服装的人都知道深圳女装可以说是中国女装的重要“基地”有如歌力思集团、玛丝菲尔集团、影儿集团、赢家集团、等等都是国内女装的头部企业！也在是如此大浪杯的服装设计风格也受这些品牌的影响。用行话来说，深圳的女装都是“大女装”以定位白领的都市优雅风格居多。所以大浪杯的风格也是以这种创意与品质感结合，优雅与设计并行的风格居多、东方元素+的感觉。大赛介绍

2021年，“大浪杯”中国女装设计大赛开启全新的十年，将“@东方”的主线更新为“#东方”。一方面，保持东方文化内涵不变；另一方面，紧跟时代潮流及年轻消费者关注热点，用话题符号形成更为鲜明的大赛特色，同时引发全民关注与讨论。智“燥”#东方创新不止，智能“燥”势。数字时尚新城，从跟跑到领跑，大浪时尚小镇加速转身。当younger“撞”上新城，躁动声已隐隐在耳，冲出束缚，秀出态度，让我们一起发出数字时尚最大“燥”音。2021“大浪杯”中国女装设计大赛2021年“大浪杯”中国女装设计大赛金奖作品金晓萱《唐人街2049》（由于图案抄袭原因被取消了获奖资格）2021年“大浪杯”中国女装设计大赛银奖作品刘亚茹《山水着》细节展示2021年“大浪杯”中国女装设计大赛银奖作品武若昕《雕琢》细节展示2021年“大浪杯”中国女装设计大赛铜奖作品刘金鑫《青凉伞映红妆面》大赛介绍同裳@东方“岂曰无衣？与子同裳”2020年伊始,一场突如其来的新型冠状病毒肺炎疫情席卷全球，这句出自《诗经》中的诗词，成为了一首激昂慷慨、团结奋进的战歌，也成为了全国乃至全球人民守望相助的真实写照。同裳，是团结的象征，疫情面前，我们众志成城、万众一心、共渡难关。同裳@东方，在“大浪杯”具有里程碑意义的第十年，让世界看到砥砺奋进的中国力量！十年“大浪杯”，时光与时尚轮转、融合；十年“大浪杯”，传统与新潮交汇、碰撞；十年“大浪杯”，人才与平台崛起、成长。2020年“大浪杯”期望设计师展现“一脉同气”的东方色彩，共同探寻人与自然的和谐共生，以传承优秀中国文化为己任，助推可持续时尚，开创东方新潮流，用设计为大赛开启下一个激荡人心的十年。2020“大浪杯”中国女装设计大赛2020年“大浪杯”中国女装设计大赛金奖作品杨岳-《拾荒者的乐趣》2020年“大浪杯”中国女装设计大赛银奖作品黄子健《逆行者》2020年“大浪杯”中国女装设计大赛铜奖作品蔡丽君《本草纲目》大赛介绍2019“大浪杯”中国女装设计大赛，开启一场探索秘境@东方之旅.

秘境比喻神秘的境界，除了家喻户晓的传统文化，东方更有着一丝神秘的色彩。这个主题意在诠释东方的神秘，在传统基础上做别具一格的创新，进一步激发年轻人好奇心与创造欲。“秘”，《说文》中注，神也。以其变幻莫测给人多重想象