现代印刷的艺术表现与新版画理念的建构

现代印刷的艺术表现与新版画理念的建构

表达方式语言已成为大多数设计师的目标。什么是版画?版画与非版画的边界是什么?版画表现语的internet网络,将世界紧密地连接起来并形成了全球一体化的浪潮,使得整个人类社会的政治、经济、文化发生了深刻的变化,文化艺术信息的传播早已跨越了国家与宗教的界线。与此同时,愈来愈多的艺术家开始运用计算机数码技术来进行自己的艺术创作,产生了大量具有前卫观念的数码艺术作品,通过装置、图像方式、vidio展示出来。由此我们可以清晰的看出计算机数码技术在我国文化艺术中发展的前行轨迹是先由以实用为目的的设计行业开始,再逐步发展延伸至视觉造型艺术、装置艺术、vidio艺术领域,并最终发展成为一门独立的艺术形式,即数码媒体艺术。数码媒体艺术其实就是以计算机数码技术为后台支撑的各种图像或声音的表现形式,是一种以计算机为核心的硬件与软件的集合设备所具有的图像或声音处理技术功能。数码媒体艺术的产生是时代发展的必然结果。科技的发展不仅为艺术提供了新的物质技术手段,也促使新的艺术种类和艺术形式产生。如当代最具生命力的艺术种类电影和电视,就是十九世纪末以来现代科学技术在声学、光学、电子学等方面取得重大成果的基础上诞生的。并随着新技术的进步而发展,电影自1895年诞生以来,在不到百年的时间里,从无声到有声,从黑白到彩色,直至宽银幕立体电影的出现,都离不开背后强大的科技技术推动因素。数码媒体艺术也是这样,上世纪八十年代末电子计算机对于大众来说还是一个相当新奇、陌生、高不可及的科技代名词。随着电子技术的普及和电子产品大规模市场化以来,人们越来越接受、习惯、趋从、依赖于电子数码产品提供的生产模式与生活方式,而且这种趋势将愈加显著。尤其是今日成熟的网络技术使各方面的信息传送突破了国家、宗教、地域的界线。因此艺术家选择以计算机技术为背景支撑的数码媒体进行艺术创作,再经数码技术进行传播就成为一种必然。和设计界相比,在版画创作中,数码技术运用尽管略有滞后,但也同样产生了巨大的推动效果。在绘画作品的构思创作中,尤其是草图阶段数码技术具有极大的优势。艺术家在电脑屏幕前充分发挥其丰富的想象力,可以对画面各个构成元素进行无数次的组合与分解,直到“合适”满意为止。和传统的创作方式相比,计算机的运用使得艺术家在创作方式上变得灵活和快捷,比如对草图的调整与修改,过去我们可能需要不停地反反复复去画去想象,而现在我们只需要将心里的意象图形通过各种不同的方式输入电脑,然后按动键盘划动鼠标进行编辑就可以了,并且还可以将每一个步骤记录储存下来进行比较选择。从这个角度上来说,数码技术极大地拓展了艺术家在作品创作过程中的思维驰骋空间,提高了艺术家创作过程中的“生产力”。这一点,无疑促使了当代艺术家在创作思维方式上进行的质的改变。但是从艺术创作的规律上讲,计算机数码技术本身并不重要,它只是为艺术家提供了一个强而有力的表达工具。艺术作品创作中最重要的不是工具或材料而是艺术家的思想与观念。这种思想与艺术观念的表达可以通过各种不同的工具或材料方式进行,因而产生不同的艺术表现形式。同样,版画和数码打印的图像作品在艺术表现语言也是有着本质不同的。在作品的形态上,版画作品是以物质的形态存在,而数码图像不是。数码图像以数字编码的信号方式储存在计算机里,要将计算机里的图像转化成为艺术作品的展示形态,它就必须以一种输出的方式来实现,它可能以喷绘的形式将图形喷绘在布面、纸面、或其它材质上;也可能是以投影机投射的动态或静态图像方式进行作品的展示;也可能是通过Internet网络发布方式进行展示与传播;也可能是通过计算机数控机床在所选择的材料上进行雕刻。在创作流程上,数码图像是在计算机电子设备平台上完成的;与之相比,在版画的创作过程中则更多的是以人的手工操作技艺为主的。或许正是由于这种“人为”的全过程操作,才产生了版画艺术表现语义中独有的美学特征。既然如此,为什么会有将计算机打印的数码图像作品归结为版画范畴一说呢?也许是版画和数码图形之间有一个共同的特征,那就是间接性与复数性。的确,数码图像和版画都具有版画定义中所规定的间接性与复数性。但是如果我们仅仅以此就将数码图像作品归列为版画的范畴,那么对版画的理解就未免流之于浅表。按照这种逻辑推论,为什么摄影照片或由机器大量印刷的招贴和出版物不是版画作品呢?那就是版画艺术表现语义中特有的美学规范,它们是版画艺术所特有的“指纹掌印”。也是我们对版画艺术作品界线进行学术甄别的“底线”,这条“底线”必须具有一定的原则性,越过了这个“底线”范围再谈版画就像对着秦腔谈昆曲,显得毫无意义。版画对其范畴的认定主要体现在两个最基本的特征上,其一:作品是通过“版”的介质“转移”或“转印”而成;其二:作品具有可复数性。为了与传统版画的内含比对,这里有必要对“版”的概念以及“版”在制作过程中的“媒介”作用做进一步的说明。传统版画中“版”的概念是指通过物理或化学处理方式处理完成的印版,印版具有物理物质特征并根据印刷原理归纳为四大类:凹、凸、平、漏。在这个原则性基础上。现代版画的理念还有很大的包容性与宽泛性,可以说当代版画中“版”的概念早已外延,即只要可以用来表达艺术家观念的同时具有媒介作用的物质都可纳入“版”的范畴,如实物版、拼贴版、综合版等。但其核心并没有实质性的变化即版画作品是通过印版上的图形转移印刷而完成的,这是版画艺术作品的外部物理特征。然而作为一门独立的绘画艺术表现形式,版画概念的外延从学术角度上讲,还没有宽泛到什么印痕都可视为版画艺术的地步,这是由版画表现语义独特美学形态所决定的,它是版画艺术作品内在品格的约束。版画表现语义由两个方面组成,一是版画所运用的材料以及通过凸、凹、平、漏的制版技术印制所形成的“版迹印痕”,它是版画特有的视觉符号形式,也是版画语义的外在形态特征及构成要素;另一个是艺术家在作品里所倾注的艺术观念与思想情感,它使版画外在的表现形式产生内在质的艺术升华,这两者融为一体不可分割,它们共构了版画艺术所特有的美学特征:意境美、技术美、材料美。意境美是指在作品中所传达出艺术家的深刻思想内涵及艺术家的创造智慧;技术美是指艺术家在版画的制作过程中,对材料的选择把握、制作流程的缜密设计,拿捏到位的制作驾驭能力与技艺娴熟的节奏所表露出来的舒展流畅的印迹美感;材料美是指版画作品中所呈现出来的材料物理特征,如铜版画中线条的金属质感,木版画中的富于变化的自然木质纤维肌理,凝脂如玉的丰富层次等。这些要素在作品中共同汇集,构成了版画艺术作品外在所特有的视觉与触觉美感,是版画艺术作品区别于其它画种最重要的“指纹掌印”。而版画这些最重要的美学特征恰恰在打印出的数码图像作品中难觅踪迹。需要说明的是,探究现代数码图像与版画的本质差异目的并非想厚此薄彼,而是澄清此两者的关系,纠正对版画认识的误区,为版画新理念的拓展找寻坚实的支点。只有当我们对这个问题有了一个清醒的认识时,我们才可能平心静气、心安理得的享用科技为我们创作带来的快乐。事实上目前在版画的制版上,计算机数码图像处理技术运用得愈来愈普遍,尤其在照相制版方面它的优势十分明显。比如,我们先将要表达的图形在电脑中编辑完成,然后通过计算机外设输出,经照相制版制成印版,再进行作品的印刷,实现版画作品的最终完成。如平版、丝网版里的分色感光片,木版画中经电脑雕刻机雕出的印版等等,都是计算机数码技术在版画创作中的具体应用。必须指出的是,与摄影术一样,计算机数码技术也是一项科技进步的产物,它们本身并不是艺术而是提供了一种新型的艺术表现形式。而一种新的艺术表现形式只有被艺术家赋予了思想后才可能转化为真正的艺术作品。版画新理念建构的核心,不是版画制作技术的问题,也不是版画表现语义的问题,而是缺乏当代文化观念性与针对性。尽管中国版画在目前当代艺术中的“失语”现状使得建构版画新理念显得十分迫切和必要,但这并不意味着新的版画理念可以没有边界与标准。如果版画新理念的建设失却了版画艺术最宝贵的表现语义美学特征,那么这种版画新理念的建构就失去了意义;如果将版画艺术的发展寄希望于技术的改进与材料的发明上,可能我们会更加失望。计算机数码技术的出现并不意味着版画艺术的重生而意味着人类多了一种艺术表达的有力形式或工具,它不会替代过去的传统艺术门类。正如十九世纪摄影术的发明一样,它并没有替代绘画,相反它促使绘画摆脱了自文艺复兴以来的科学再现体系而转向了更为广阔的艺术表现空间。对于中国版画目前的“失语”现状,我认为不是技术上的问题而是艺术观念的问题。其一、版画的当代文化针对性不强,脱离现实生活,离现代人的情感较远,作品题材陈旧,许多还停留在风情的描绘与淳朴回归的肤浅层面上;其二、版画创作的观念不够开放,画地为牢,蜗守在传统版画圈里,缺乏参与当代艺术的勇气与愿望。此外对版画制作技术的片面追求,导致作者的视野狭窄,无疑也严重阻碍了版画的健康发展。由此可见,对于版画在新时期的发展,我们面临的最大问题不在技术上而在于艺术理念的贫乏和对当代文化方向把握的迷失。对我们版画家的身份而言,我们首先应该是一个具有自己成熟艺术观念的艺术家,然后才是版画家!我们全部的价值体现在作品的思想含量,而不是版画形式的本身!版画只是我们选择表现的载体,是我们表达思维的一种方式、一种手段、一种语言。如果更深一层的来看版画表现语言以及版画制作技术,其本身并无高低,精致与粗糙、单纯与丰富。在版画的创作中,技法运用的简洁与复杂都是相对的,不同文