设计色彩（微课版） 教案全套 杨倩 课题1-9 认识色彩 - 产品设计中的色彩应用 - 早餐机设计

任课教师专业日期年月日教学课题认识色彩课时6课时所选教材《设计色彩（微课版）》教学班级一、教学目标1.学习目标（1）熟悉色彩基本理论；（2）掌握色彩体系与色彩混合的相关知识；（3）了解色彩工具的基础用法；（4）能够对色彩有科学的认知，并在实践中创造性地应用色彩。2.素养目标（1）培养对色彩的认知能力；（2）提升色彩的应用能力；（3）培养艺术观察能力和表现能力。二、教学重难点1.教学重点（1）色彩的产生与三要素；（2）色相环、色立体；（3）色彩混合；（4）色彩工具的用法。2.教学难点（1）色彩三要素；（2）色立体；（3）中性混合；（4）色彩工具的用法。三、教学方式与资源1.教学方式课堂讲授+案例分析+课堂讨论+拓展案例+综合实训+知识拓展。2.教学资源一体化教室、外网、PPT、笔记本、笔。四、教学过程教学流程活动设计案例展示【第一、二节课】1.课前讨论（10分钟）先通过问题活跃课堂氛围，激发学生的学习兴趣。（1）查看书中“图片：课前讨论”二维码中的图片，你看到了哪些颜色？（2）这些颜色是如何形成的？（3）除了图片中的颜色，你还知道哪些颜色？请写一写。2.讲解色彩基本理论（50分钟）（1）色彩的产生世间万物的形与色都是借助光来显现的，光是色彩的基础。光与可见光谱光源色物体色（2）三原色①色光三原色色光三原色由红光（朱红）、绿光（翠绿）、蓝光（蓝紫）组成。这3种色光都不能通过其他色光混合而成，却可以互相混合出其他色光。②色料三原色色料三原色为黄、品红、青。将色料三原色中的任意两种原色相混合，得到的颜色就称为间色，也称为二次色，将三原色按照一定的比例相混合所得的颜色，就称为复色。（3）色彩三要素色相明度纯度3.讲解色彩体系（30分钟）（1）色相环12色色相环24色色相环（2）色立体①奥斯特瓦尔德色立体在奥斯特瓦尔德色立体中，没有纯色存在，所有色彩都包含“黑”“白”“纯色”3种成分，按照一定的面积比例混色得到，奥斯特瓦尔德引导出一个适用于任何色彩的公式：纯色量＋白量＋黑量＝100（总色量）②孟塞尔色立体空间模型孟塞尔色相环图解孟塞尔色立体纵切图解1.老师围绕“颜色”提出问题，学生展开讨论，老师解答学生讨论过程中产生的问题2.老师在理论讲解过程中通过案例辅助介绍色彩的基础知识，加强学生对知识的理解3.讲解完成后还可安排小练习，让学生进行巩固提高1.可见光谱2.人造光—白炽灯3.自然光—月光4.光源光5.透射光6.白光分别照射在青椒上和南瓜上7.色光三原色8.色料三原色9.克劳德·莫奈（ClaudeMonet）《国会大厦》系列10.不同色相的展现11.色彩的明度推移12.纯度色调变化13.12色色相环14.24色色相环15.理想状态下的色立体示意图16.色立体骨架示意图17.奥斯特瓦尔德色立体18.奥斯特瓦尔德色相环19.孟塞尔空间模型示意图20.孟塞尔色相环示意图21.孟塞尔色立体的纵向切面图22.孟塞尔色立体示意图【第三、四节课】1.课前回顾（5分钟）先对前一堂课所讲述的内容进行回顾，让学生巩固已学知识。2.继续讲解色彩体系（10分钟）（1）色立体①日本PCCS色立体PCCS色立体具有色彩三属性：色相、明度、纯度。PCCS色立体将色彩分为24个色相、17个明度色阶和9个纯度等级，然后将色彩群外观色的基本倾向分为12个色调。3.讲解色彩混合（45分钟）（1）加色混合加色混合是色光之间的混合，将色光三原色以适当的比例混合可得到全部的色光。加法混合主要具有如下特征：两色光或多色光相混，混合出的新色光明度增高，其明度值为两色光之和。参加混合的色光越多，混合出的新色光明度就越高。如果将各种色光全部混合则会形成极强的白色光。（2）减色混合减色混合是指色料之间的混合。在色料三原色中，每两种原色按照不同比例混合，可以混出若干种间色，减色混合的主要特征如下。多种颜色进行混合，颜色混合的次数越多，明度与纯度就越低。色相环上距离较近的两色相混，得出的新色的纯度降低较少；两色相距较远时，混出的新色纯度降低较多；若两色为互补色，混出的新色纯度极低，明度降低为黑灰色。（3）中性混合①空间混合空间混合实质上是加色混合，空间混合的产生需具备以下4个条件。空间混合的效果取决于画面中色彩的鲜艳度和强烈度。空间混合采用的色点面积小，形态圆形、线形、不规则形状等，且呈密集状。空间混合采用的色点位置关系为并置、穿插、交叉等。观察者与色彩之间要有足够的空间距离。②旋转混合旋转混合是将两种以上色彩并置涂着在圆盘的不同位置上，当圆盘快速旋转时，颜色的信息刺激会连续作用于视网膜，导致眼睛无法快速分辨各种颜色，从而看到混色的效果。4.色彩表现工具及其应用（30分钟）（1）水粉画工具和材料水粉画是使用水调和粉质颜料绘制而成的一种绘画作品，绘画时需要先准备水粉画笔、水粉颜料、水粉纸、调色用具等工具。（2）水彩画工具和材料水彩画工具与水粉画工具类似，包含画笔、颜料、画纸、调色用具等。（3）计算机平面设计软件计算机平面设计软件主要有Photoshop、CorelDRAW、IIIustrator等，通过这些软件可以设计出与手绘作品风格不同、色彩丰富且具有个性化的作品。1.老师提问学生，让学生回答上一堂课所讲述内容2.老师在理论讲解过程中通过案例辅助介绍色彩体系和色彩混合的相关知识，加强学生对知识的理解3.讲解完成后还可安排小练习，让学生进行巩固提高4.老师在讲解过程中还可以分享一些名家作品，帮助学生理解知识1.日本PCCS色相环2.日本PCCS色立体示意图2.三种或两种色光等量混合4.不同强度的色光相混合5.加法混合在展示照明、景观照明、舞台设计中的应用6.将青、品红两种色料混合后得到的蓝色7.将色料三原色混合后得到黑色8.《圣克莱尔河》亨利·埃德蒙德·克罗斯（HenriEdmondCross）9.《红壶》—王肇民10.旋转混合11.瓶装水粉颜料12.锡管装水粉颜料13.水粉画笔14.水粉纸15.调色盘16.水彩画笔17.水彩颜料18.刘寿祥先生代表作品【第五、六节课】1.课前回顾（5分钟）先对前一堂课所讲述的内容进行回顾，让学生巩固已学知识。2.三原色的运用（40分钟）（1）先说明任务背景；（2）明确任务目标；（3）让学生绘制一幅名为“房间一角”的室内作品，需要通过色料三原色来展现现代艺术感，在色彩运用上，可以利用不同色相的明度和纯度变化，让整个作品既有丰富的层次感，又充满视觉美感。3.绘制空间混合图（45分钟）（1）先说明任务背景；（2）明确任务目标；（3）让学生通过对下面京剧脸谱中色彩和比例的分析，结合空间混合的原理和方法，绘制一个具有马赛克效果的图片，让整个作品形象清晰、层次分明。1.老师提问学生，让学生回答上一堂课所讲述内容，然后老师再说明本堂课的目的与重要性2.学生自主展开任务实践，独立自主完成任务操作，老师巡视课堂，检查学生完成情况，对学生操作过程的疑难问题进行解答和指导五、课后作业1.本小节学习体会2.进行拓展训练3.下一堂课的预习六、教学反思（教师填写）任课教师专业日期年月日教学课题色彩的对比与调和课时6课时所选教材《设计色彩（微课版）》教学班级一、教学目标1.学习目标（1）掌握色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比5种色彩常见的比较关系；（2）掌握属性同一调和、近似调和、秩序调和、对比色调和4种调和关系的基本规则；（3）了解色彩工具的基础用法；（4）能够合理配置色彩，并创作出色彩丰富、对比鲜明而又和谐的作品。2.素养目标（1）培养色彩鉴赏能力；（2）培养色彩表现能力；（3）提高对美的感知能力。二、教学重难点1.教学重点（1）色相、明度、纯度、冷暖、面积的对比；（2）同一、近似、秩序、对比调和。2.教学难点（1）色相、明度、纯度、冷暖、面积的对比；（2）同一、近似、秩序、对比调和。三、教学方式与资源1.教学方式课堂讲授+案例分析+课堂讨论+拓展案例+综合实训+拓展知识。2.教学资源一体化教室、外网、PPT、笔记本、笔。四、教学过程教学流程活动设计案例展示【第一、二节课】1.课前讨论（10分钟）先通过活动活跃课堂氛围，激发学生的学习兴趣。让学生观察右侧的商品包装图片，试着分析该商品包装中所运用的色彩对比手法。2.讲解色彩对比（80分钟）（1）色相对比色相对比是指色相环上任何两种颜色或多种颜色并置在一起时，在比较中呈现色相的差异，从而形成的对比现象。相对比的强弱，通常是以24色色相环上各色相之间的远近距离为依据。同类色对比类似色对比邻近色对比中差色对比对比色对比互补色对比（2）明度对比明度对比是指将2个或2个以上不同明度的色彩并置在一起所产生的色彩明暗程度的时比。在基调方面，明度对比分为高、中、低3种色调，把不同明度基调的色彩利用不同强度对比进行组合，就可以得到各具特色的9种不同色调的明度对比关系。（3）纯度对比纯度对比是指将2个或2个以上不同纯度的色彩并置在一起，从而产生色彩鲜艳或混浊的对比。在色立体中，纯度对比分为低纯度色（灰色）、中纯度色（中色）、高纯度色（鲜色）。纯度对比可以分为9调，即鲜强对比、鲜中对比、鲜弱对比；中强对比、中中对比、中弱对比；灰强对比、灰中对比、灰弱对比。1.老师围绕“色彩的对比与调和”，提出问题，学生展开讨论，老师解答学生讨论过程中产生的问题2.老师在讲解过程中通过案例辅助讲解色彩对比的相关知识，加强学生对知识的理解3.老师在讲解过程中还可以分享一些名家作品，帮助学生拓展知识面，培养色彩素养1.色相对比的6种类型2.朱利安·德多克（JulianOnderdonk）作品3.大食设计商店光爱福茶包装设计4.窪田新【日本】平面视觉设计5.《睡莲》莫奈6.保罗·西涅克（PaulSignacl）作品7.《女帽店》埃德加·德加（EdgarDegas）8.色相对比的主色与搭配色的不同组合方式9.明度色标10.9种不同色调的明度对比关系11.强明度对比—肖文俞12.弱明度对比—肖文俞13.色立体中纯度序列与纯度的3种类型14.9种不同纯度色调的对比关系【第三、四节课】1.课前回顾（10分钟）先对前一堂课所讲述的内容进行回顾，让学生巩固已学知识。2.继续讲解色彩对比（35分钟）（1）冷暖对比在设计中，对色彩的色性倾向进行的对比就称为色彩的冷暖对比。在色彩冷暖对比中，既有不同色相之间的对比，也有同为冷色或同为暖色之间的对比。同一种颜色加入加白色，会有偏冷的感觉同一种颜色加入加白色，会有偏暖的感觉同一种颜色加入加灰色，会有偏暖的感觉（2）面积对比面积对比是指各种色彩在同一画面中占据量的多与少、大与小的对比。一般情况下，互补色的和谐对比值为“红∶绿=1∶1”“橙∶蓝=1∶2”“黄∶紫=1∶3”。3.讲解色彩调和（45分钟）（1）属性同一调和法让色彩的某一种属性（色相、明度或纯度）保持相同的调和方法，就称为属性同一调和法。同色相调和同明度调和同纯度调和无彩色调和（2）近似调和法近似调和法是指在色相、明度、纯度中有某一种或两种属性近似，通过变换其他属性而达到调和效果的色彩调和方法。近似明度调和近似色相调和近似纯度调和（3）秩序调和法秩序调和法就是把不同明度、纯度、色相的色彩组织起来，形成渐变的，或有节奏、有韵律的色彩效果。明度秩序调和纯度秩序调和色相秩序调和（4）对比色调和法对比色调和法是指将两种属性相差较远的色彩，尤其是色相环中位置彼此相对的(距离180°)两种色彩，通过某些特定的方法和规律进行配置而取得的协调效果。渐变调和面积调和1.老师提问学生，让学生回答上一堂课所讲述内容2.理论讲解的过程中配合各种案例进行说明，加强学生对知识的理解3.理论讲解结束后，老师可以安排一些小练习，加强学生对知识点的巩固与训练，提升学生的实操能力4.老师在讲解过程中还可以分享一些名家作品，帮助学生理解知识，培养色彩感知能力1.同一色加白，会偏冷2.同一色加黑，会偏暖3.同一色加灰，会偏暖4.正负形设计—莫里茨·科内利斯·埃舍尔【荷兰】5.上野动物园宣传海报—永井一正【日本】6.同色相调和—陈贞仪7.同明度调和—李愉静8.同纯度调和—陈贞仪9.电影《影》海报设计10.近似色相调和—李愉静11.《向正方形致敬》—约瑟夫·阿尔伯斯（JosefAlbers）12.渐变调和—陈琳欣13.面积调和—陈琳欣【第五、六节课】1.课前回顾与实训说明（5分钟）先对前一堂课所讲述的内容进行回顾，让学生巩固已学知识。2.色彩对比练习（40分钟）（1）先说明任务背景；（2）明确任务目标；（3）让学生分析梵·高作品《星日夜》中的用色技法和思路，然后将其用色通过冷暖对比、明度对比等方法应用到绘制的作品中，最后对作品中的色彩进行调节，直至达到满意效果。3.近似调和练习（45分钟）（1）先说明任务背景；（2）明确任务目标；（3）让学生通过提取大自然中的色彩来进行图案设计，首先分析大自然中的色彩，然后再确定作品的配色。为了让作品给人耳目一新、与众不同的感觉，可以用秩序调和方式为主来实现色彩的调和。1.老师提问学生，让学生回答上一堂课所讲述内容，然后老师再说明本堂课的目的与重要性2.学生自主展开任务实践，独立自主完成任务操作，老师巡视课堂，检查学生完成情况，对学生操作过程的疑难问题进行解答和指导五、课后作业1.本小节学习体会2.进行拓展训练3.下一堂课的预习六、教学反思（教师填写）任课教师专业日期年月日教学课题色彩的感受与联想课时6课时所选教材《设计色彩（微课版）》教学班级一、教学目标1.学习目标（1）了解色彩的采集与重构方法；（2）理解色彩的冷暖、轻重、膨胀与收缩、华丽与朴素等感觉；（3）掌握色彩联想的相关知识；（4）能够提高实际运用色彩的能力。2.素养目标（1）培养多角度感受色彩产生的情感的能力；（2）提升对美术作品和生活中的色彩的感受能力；（3）培养用色彩表现生活、表达情感的意识。二、教学重难点1.教学重点（1）色彩的采集与重构；（2）色彩的感觉；（3）色彩联想的类型；（4）色彩联想的决定因素。2.教学难点（1）色彩重构（2）色彩的感觉；（3）色彩联想的类型；（4）色彩联想的决定因素。三、教学方式与资源1.教学方式课堂讲授+案例分析+课堂讨论+拓展案例+综合实训+拓展知识。2.教学资源一体化教室、外网、PPT、笔记本、笔。四、教学过程教学流程活动设计案例展示【第一、二节课】1.课前讨论（10分钟）先通过问题活跃课堂氛围，激发学生的学习兴趣。（1）欣赏书稿中“图片：课前讨论”二维码中所列举的作品，说一说这件作品给你的第一感受是什么？（2）看到这幅作品你会联想到什么？（3）设计者想要给受众传达什么样的情感？2．讲解色彩的采集与重构（50分钟）（1）色彩采集①色彩采集的思路分析借鉴对象的色彩组成，并进行归纳和取舍。保证借鉴对象的色彩关系与色块面积比例关系合适。画出标准色标，可以是柱状图，也可以是饼图。②色彩采集的方法写生摄影临摹网络下载③色彩采集的对象对自然色的采集对生活色的采集对传统色的采集对民间色的采集（2）色彩重构①整体按比例重构②整体不按比例重构③按照情调重构④部分色重构3．讲解色彩感觉（30分钟）（1）冷与暖在色彩关系中，以冷色为主导构成画面的主要色调，并适当搭配辅助色就形成冷色调，冷色调常常给人清凉、寒冷、理智、孤独等感觉。以暖色为主导构成画面的主要色调，并适当搭配辅助色就形成暖色调，暖色调常常给人温暖、热情、温馨、喜庆、活力等感觉。（2）轻与重与明度有关：明度高的色彩显得轻盈，明度低的色彩显得沉重。与纯度有关：在相同明度、相同色相的情况下，纯度高的色彩让人感觉轻盈，纯度低的色彩让人感觉沉重。1.老师围绕“色彩的感受和联想”提出问题，学生展开讨论，老师解答学生讨论过程中产生的问题2.理论讲解的过程中配合各种案例进行说明，并可分享名家作品，让学生掌握色彩的基本理论知识3.老师在讲解过程中通过案例辅助说明色彩的相关知识，再让学生展开讨论，加强教学互动4.理论讲解结束后，老师可以安排一些小练习，加强学生对知识点的巩固与训练，提升学生的实操能力1.根据秋景图提炼色彩2.常见的不同类型的自然色3.家居环境色4.唐三彩陶器5.民间艺术品（民族服饰剪纸、年画）中的色彩6.三星堆青铜人像7.根据三星堆青铜人像的色彩进行画面重构8.俄罗斯艺术家安娜·鲁（AnnaRu）的作品9.按照情调重构色彩10.抽取原物象中的部分色彩进行重构11.波浪形的线条构图12.明度高的浅色系色彩13.明度低的深色系色彩【第三、四节课】1.课前回顾（5分钟）先对前一堂课所讲述的内容进行回顾，让学生巩固已学知识。2.继续讲解色彩感觉（30分钟）（1）膨胀与收缩通常来说，在同一平面内，明度高的色块比明度低的色块略微显得大一些，明度高的色彩称为膨胀色；明度低的色彩则称为收缩色。一般暖色、纯色、高明度色会给人前进、扩张和膨胀的感觉；反之，冷色、浊色、低明度色会给人后退、收缩的感觉。（2）华丽与朴素色彩的华丽与朴素很大程度上取决于色彩的丰富性，以及色相、纯度、冷暖的对比强弱。明度低、纯度低的色彩往往显得朴实、稳重，如褪了色的衣物等；明度高、纯度高的色彩往往显得鲜艳、华丽，如炫丽的舞台布置、时尚的发型等。3.讲解色彩联想（55分钟）（1）色彩联想的内涵人的视觉器官在接受色光刺激时，不仅会识别出相应的色彩，而且还会自动唤起大脑中与之有关的色彩痕迹，并将看到的色彩与过去的视觉经验联系在一起，经过分析、比较、想象等心理活动，形成新的色彩体验或新的认知，这一富有创造性的思维过程，即为色彩联想。（2）色彩联想的类型①色彩的具象联想红色使人联想到火焰、太阳、鲜血、草莓、西红柿等。橙色使人联想到秋叶、灯光、橙汁、南瓜等。黄色使人联想到柠檬、向日葵、香蕉等。绿色使人联想到草地、绿叶、青山等。蓝色使人联想到天空、大海、湖泊等。紫色使人联想到葡萄、薰衣草等。②色彩的抽象联想红色使人联想到热情、危险、伤痛等。黄色使人联想到希望、快乐、光明等。绿色使人联想到和平、安全、生命、蓬勃生机等。蓝色使人联想到理智、平静、智慧、永恒等。紫色使人联想到优雅、神秘、高贵、魅力等。（3）色彩联想的决定因素主观因素色彩性质创作意图1.老师提问学生，让学生回答上一堂课所讲述内容，然后继续讲解上一堂课未讲解完的知识点2.理论讲解的过程中配合各种案例进行说明，加强学生对色彩感觉与联想的理解3.理论讲解结束后，老师可以安排一些小练习，加强学生对知识点的巩固与训练，提升学生的实操能力4.老师在讲解过程中还可以分享一些名家作品，帮助学生理解知识，培养设色彩联想力1.相同大小的红色与蓝色2.面积相同的高纯度红色与低纯度红色3.膨胀感4.收缩感5.保罗·西涅克作品6.对比色对比7.互补色对比8.明度高、纯度高的色彩9.明度低、纯度低的色彩10.化妆品外包装设计11.具象联想作品12.果汁饮料广告13.海伦·达尔迪克（HellenDardik）的绘画作品14.创作意图【第五、六节课】1.课前回顾与实训说明（5分钟）先对前一堂课所讲述的内容进行回顾，让学生巩固已学知识。2.名家作品色彩参考（40分钟）（1）先说明任务背景；（2）明确任务目标；（3）让学生参考《戴珍珠耳环的少女》中配色来设计裙子，首先绘制出裙子的轮廓，然后参考作品中的色彩，对裙子进行着色，注意色彩纯度和明度的变化。3.利用色彩联想构图（45分钟）（1）先说明任务背景；（2）明确任务目标；（3）让学生通过色彩联想的方式来设计“古茗”茶叶产品的平面广告，为了体现春茶嫩、鲜、香等特点，广告中整体运用绿色作为主色调，并结合灰色，表现安静与古典的风格，最后通过改变色彩的纯度和明度，来增强作品的动感和立体感。1.老师提问学生，让学生回答上一堂课所讲述内容，然后老师再说明本堂课的目的与重要性2.学生自主展开任务实践，独立自主完成任务操作，老师巡视课堂，检查学生完成情况，对学生操作过程的疑难问题进行解答和指导五、课后作业1.本小节学习体会2.进行拓展训练3.下一堂课的预习六、教学反思（教师填写）任课教师专业日期年月日教学课题色彩主题与表现类别课时6课时所选教材《设计色彩（微课版）》教学班级一、教学目标1.学习目标（1）了解色彩主题；（2）掌握色彩表现的不同类别；（3）能够科学、理性地理解色彩变化规律，为设计表现奠定基础。2.素养目标（1）借助绘画实践培养鉴赏能力；（2）能够合理运用色彩，提升设计作品的吸引力；（3）提高对色彩的驾驭及表现能力。二、教学重难点1.教学重点（1）色彩主题表现的类型；（2）色彩主题表现的要点；（3）色彩表现类别。2.教学难点（1）色彩主题表现的类型；（2）色彩主题表现的要点；（3）绘画、装饰、民俗、自然色彩。三、教学方式与资源1.教学方式课堂讲授+案例分析+课堂讨论+拓展案例+综合实训+拓展知识。2.教学资源一体化教室、外网、PPT、笔记本、笔。四、教学过程教学流程活动设计案例展示【第一、二节课】1.课前讨论（10分钟）（1）在生活中，我们会看到各种由画家所创造的美丽风景与色彩，那么画家是如何用自己手中的画笔把这些美丽的色彩表现出来的呢？（2）欣赏书稿中“图片：课前讨论”二维码中所列举的两幅作品，说一说作品带给你什么样的感受？（3）试着分析这些作品是如何借助色彩来表现主题的？2.讲解色彩主题（80分钟）（1）色彩主题与情感表现①色彩主题一般具有以下3项特征。主观性客观性时代性②色彩情感一般具由以下几个方面决定。由色相决定基调由明度决定强度由纯度决定态度由对比决定程度（2）色彩主题表现的类型浪漫主题兴奋主题欢乐主题甜蜜主题（3）色彩主题表现的要点深与浅的色彩主题对比轻与重的色彩主题对比1.老师围绕“色彩主题与表现类别”提出问题，学生展开讨论，老师解答学生讨论过程中产生的问题2.理论讲解的过程中配合各种案例进行说明，并可分享名家作品，培养学生的审美能力和空间感3.理论讲解结束后，老师可以安排一些小练习，加强学生对知识点的巩固与训练，提升学生的实操能力1.约瑟夫·克莱奇画作2.林风眠风景画3.《雨》—爱德华·蒙克4.《病中的女孩》—爱德华·蒙克5.《杨树系列油画之三》—莫奈6.《象鼻山西边的象鼻子》—莫奈7.《开着的窗户》—亨利·马蒂斯8.《红色房间:蓝色桌子上的静物》—亨利·马蒂斯9.浪漫主题作品10.利昂·德文尼采（LeonDevenice）作品11.《喜新雏》—高延年12《冬季交响乐》博格丹波伊丘克(BogdanBoychuk）13.《红妆步障》—王永年【第三、四节课】1.课前回顾（10分钟）先对前一堂课所讲述的内容进行回顾，让学生巩固已学知识。2.讲解色彩表现类别（80分钟）（1）绘画色彩①国画色彩国画又称“丹青”，是我国的传统绘画形式，绘画方式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。国画常用颜色有花青、藤黄、胭脂、银朱、石青、石绿、朱砂、赭石、白粉等。②油画色彩从文艺复兴时期油画形成之初到19世纪印象派绘画出现之前，油画色彩都以表现对象的固有色和明暗关系为主。19世纪60年代印象派绘画出现后，画家们根据光与色的关系，大胆使用鲜明而纯净的原色。从此以后，色彩成为油画的主要表现手段。（2）装饰色彩装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩，强调个人意念和主观意识的表现。装饰色彩侧重于表达色彩的形式美，注重色彩的概括、归纳和借用。（3）民俗色彩①年画色彩年画的色彩大多鲜艳夺目、对比强烈，以大红、大绿为主色调，画面或喜庆绚丽，或优雅别致。②剪纸色彩剪纸的表现手法很多，通常可分为单色剪纸和彩色剪纸。套色剪纸属于彩色剪纸的一种，通常以红色为主，然后以青色、粉红色、褐色等为辅，也可根据具体表现对象选择其他颜色。③皮影色彩皮影色彩基本以红、绿、黄、白、黑为主，黄色是皮影本身的颜色，白色则为皮影镂空后透出的幕布颜色。（4）自然色彩动物色彩植物色彩海底世界色彩1.老师提问学生，让学生回答上一堂课所讲述内容2.理论讲解的过程中配合各种案例进行说明，加强学生对知识的理解，还可分享名家作品，让学生掌握色彩表现类型的相关知识3.理论讲解结束后，老师可以安排一些小练习，加强学生对知识点的巩固与训练，提升学生的实操能力1.《虢国夫人游春图》—张萱2.保罗·高更作品3.静物插画—ZilinYee（马来西亚）4.杨柳青年画5.单色剪纸6.彩色剪纸7.彩色皮影人物8.自然景观花、鸟、森林、海洋的色彩9.动物色彩10.肥皂包装设计11.玻璃海洋桌【第五、六节课】1.课前回顾与实训说明（5分钟）先对前一堂课所讲述的内容进行回顾，让学生巩固已学知识。2.利用色彩表现食品安全主题（40分钟）（1）先说明任务背景；（2）明确任务目标；（3）让学生采用图形与文字相结合的形式来设计“食品安全”创意海报，以绿色的深浅变化突出立体效果，同时配以黄色来点明主题，给人健康、安全之感。3.利用动物色彩主题创作卡通作品（45分钟）（1）先说明任务背景；（2）明确任务目标；（3）让学生通过观察下图动物设计作品，分析设计思路和用色技巧，然后重新构建一幅可爱的动物水彩画。为了体现动物的可爱之处，可以对动物的外形进行适度夸张，如放大动物头部比例，缩小身体比例，并配以浅黄的色调，给人柔软、可爱的感觉。1.老师提问学生，让学生回答上一堂课所讲述内容2.学生自主展开任务实践，独立自主完成任务操作，老师巡视课堂，检查学生完成情况，对学生操作过程的疑难问题进行解答和指导五、课后作业1.本小节学习体会2.进行拓展训练3.下一堂课的预习六、教学反思（教师填写）任课教师专业日期年月日教学课题设计色彩的应用课时6课时所选教材《设计色彩（微课版）》教学班级一、教学目标1.学习目标（1）了解设计色彩与绘画色彩的区别；（2）理解数字色彩的内涵；（3）掌握设计色彩在实践中的应用；（4）能够将设计色彩灵活运用到不同领域中。2.素养目标（1）提升感受不同设计作品的配色的能力；（2）提升色彩搭配能力；（3）提高在设计实践中理解和表现色彩的能力。二、教学重难点1.教学重点（1）绘画色彩；（2）设计色彩；（3）数字色彩；（4）设计色彩的应用。2.教学难点（1）数字色彩的应用；（2）设计色彩的应用。三、教学方式与资源1.教学方式课堂讲授+案例分析+课堂讨论+拓展案例+综合实训+拓展知识。2.教学资源一体化教室、外网、PPT、笔记本、笔。四、教学过程教学流程活动设计案例展示【第一、二节课】1.课前讨论（10分钟）先通过问题活跃课堂氛围，激发学生的学习兴趣。俗话说，远看颜色，近看花，人的视觉对于色彩的敏感性，决定了设计色彩在视觉传达中的重要价值。欣赏书稿中“图片：课前讨论”二维码中所列举的平面设计作品，谈一谈你能从中得到怎样的启示，并说一说设计色彩在该作品中是如何运用的。2．讲解绘画色彩与设计色彩的区别（10分钟）①绘画色彩绘画色彩以光照作用下产生的色彩变化为主，侧重于光源色、固有色、环境色在三维空间中的表现，以及对物象的真实再现。绘画色彩分为客观写生色彩和主观表现色彩。②设计色彩设计色彩则是人们以绘画写生色彩为基础，根据设计需求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，对色彩进行主观的应用，最终形成某种形式的美感，达到特定的设计目的的色彩运用方式。3．讲解数字色彩（40分钟）（1）数字色彩的应用与传统色彩相比，数字色彩有着不可比拟的优势，如虚拟的现实性、复制和修改的便捷性等。因此，数字色彩常常被应用于平面广告设计、建筑设计、服装设计等行业。（2）作品赏析赏析电影《武侠》海报赏析电影《白蛇·缘起》剧照赏析公益广告《陷阱》4．设计色彩在实践中的应用（30分钟）（1）广告设计中的色彩广告设计中的色彩设计要符合以下要求：符合商品属性符合配色原则1.老师围绕设计色彩的应用提出问题，学生展开讨论，老师解答学生讨论过程中产生的问题2.理论讲解的过程中配合各种案例进行说明，并可分享名家作品，培养学生的审美能力3.理论讲解结束后，老师可以安排一些小练习，加强学生对知识点的巩固与训练，提升学生的实操能力1.色彩写生—文森特·威廉·梵·高（VincentWillenVanGogh）2.主观表现色彩—陈钧德3.“PleatedInflation”游乐场4.广告招贴—张勇5.《哪吒之魔童降世》剧照6.软件中RGB颜色模式中的三原色7.《垃圾分类—城市新时尚》平面设计（数字设计）作品—王文娇、代子姣、曹睿8.洗衣粉平面广告作品9.口香糖平面广告作品10.麦当劳平面广告作品【第三、四节课】1.课前回顾（10分钟）先对前一堂课所讲述的内容进行回顾，让学生巩固已学知识。2.继续讲解设计色彩在实践中的应用（80分钟）（1）产品设计中的色彩色彩是影响产品销量的重要因素。产品设计中的色彩需要满足以下内容：满足使用环境的需求符合审美要求符合地域性特点符合产品功能要求（2）室内设计中的色彩室内设计中的色彩设计要遵循一定的原则：满足居住者需求整体统一色彩的情感表现空间的功能需求（3）服装设计中的色彩服装色彩的选用有较大的局限性，要因人、因地、因时制宜，其中，人为因素是最主要的，包括以下内容：服装色彩与人的年龄关系服装色彩与穿着需求的关系服装色彩与面料的关系（4）作品赏析室内设计中色彩的应用工业设计中色彩的应用服装设计中色彩的应用1.老师提问学生，让学生回答上一堂课所讲述内容2.老师在讲解过程中还可以分享一些名家作品，帮助学生理解知识3.通过不同案例讲解设计色彩的应用，让学生掌握其应用方法4.讲解完案例后，可以通过一些小练习，加强学生对知识点的巩固与训练，提升实操能力1.数码产品中红色的应用2.救援车3.消防车4.公寓设计5.上班族服饰6.时装设计—张卉山【第五、六节课】1.课前回顾与实训说明（10分钟）先对前一堂课所讲述的内容进行回顾，让学生巩固已学知识。2.分析数字化作品的用色技巧（40分钟）（1）先说明任务背景；（2）明确任务目标；（3）让学生参考《哪吒之魔童降世》剧照中的色彩来进行二次创作。首先要分析剧照中虚实结合、明暗相交的用色风格，然后基于对色彩情感的理解，采用手绘水彩的方式，绘制一幅美丽的山水画，表现出深邃、空灵之美。3.卧室空间设计（40分钟）（1）先说明任务背景；（2）明确任务目标；（3）让学生绘制一幅卧室空间设计图，并运用合理的色彩搭配，来表现舒适、温暖的主题。同时，根据装修风格来确定色彩的深浅、明暗，可以让整个作品既符合卧室应有的功能需求，又充满视觉美感。1.老师提问学生，让学生回答上一堂课所讲述内容，然后老师再说明本堂课的目的与重要性2.学生自主展开任务实践，独立自主完成任务操作，老师巡视课堂，检查学生完成情况，对学生操作过程的疑难问题进行解答和指导五、课后作业1.本小节学习体会2.进行拓展训练3.下一堂课的预习六、教学反思（教师填写）任课教师专业日期年月日教学课题色彩归纳写生训练课时8课时所选教材《设计色彩（微课版）》教学班级一、教学目标1.学习目标（1）了解色彩归纳写生的内涵；（2）掌握写实性归纳写生的训练要点；（3）掌握平面性归纳写生的训练要点；（4）能够为人物和风景进行色彩归纳写生。2.素养目标（1）培养敏锐的色彩感受力和观察力；（2）培养对客观物象的归纳能力；（3）提高描绘物象的平面表现能力；（4）培养主动探索、求新、求异的创造性思维能力。二、教学重难点1.教学重点（1）色彩归纳写生造型的表现特点；（2）色彩归纳写生的方法；（3）色彩归纳写生的步骤；（4）写生性归纳写生的构图、构形、构色；（5）平面性归纳写生的构图、构形、构色。2.教学难点（1）色彩归纳写生造型的表现特点；（2）色彩归纳写生的方法；（3）写生性归纳写生的构图、构形、构色；（4）平面性归纳写生的构图、构形、构色。三、教学方式与资源1.教学方式课堂讲授+案例分析+课堂讨论+拓展案例+综合实训+拓展知识。2.教学资源一体化教室、外网、PPT、笔记本、笔。四、教学过程教学流程活动设计案例展示【第一、二节课】1.课前讨论（10分钟）先通过问题活跃课堂氛围，激发学生的学习兴趣。（1）色彩归纳的核心内容是色彩表现和创造，请欣赏书稿中“图片：课前讨论”二维码中所列举的作品，试着区分出哪一幅是色彩归纳写生作品，并说出理由？（2）想一想，色彩归纳写生的特点是什么？（3）你所知道的色彩归纳写生的表现方法有哪些？2．讲解色彩归纳写生的内涵（80分钟）（1）写实性绘画写生与色彩归纳写生的不同观察方法不同表现方法不同创作观念不同绘制手法不同表现风格不同（2）色彩归纳写生造型的表现特点化繁为简整理有序适度夸张（3）色彩归纳写生的方法写实性归纳写生平面性归纳写生（4）色彩归纳写生的步骤全面、多角度、仔细地观察对象，打破整体的概念，从局部入手，观察细微之处，寻找容易被人忽略的美。同时，建立新的造型观念和新的思维模式，在感性认识中强化理性认识和表现。把自己发现的美的客观对象用线稿的形式描绘出来。对描绘物象进行概括、提炼、归纳、整合，经艺术处理后，构造合理的构图，描绘成形。对描绘成形的对象进行着色，注意色彩的层次变化和整体色调的把握。着色时不必过于遵循原有的自然色，可以根据实际需求来调整色彩的明度、纯度及色调。对整体色调及细节部位进行修饰，局部可做深入刻画，以此突显精致之意，增强画面美感。1.老师围绕色彩归纳写生提出问题，学生展开讨论，老师解答学生讨论过程中产生的问题2.理论讲解的过程中配合各种案例进行说明，加强学生对知识点的理解与感悟3.老师在讲解过程中通过分名家作品，拓展学生的知识面，提升色彩审美力4.理论讲解完可以通过一些小练习，加强学生对知识点的巩固与训练，提升实操能力1.写实性绘画写生—忻东旺《白菜》2.色彩归纳写生—熊吉炎先生作品3.《吹笛少年》—爱德华·马奈4.《建筑工人定稿》—费尔南·莱热的代表作品5.毕加索代表作品—《静物》【第三、四节课】1.课前回顾（10分钟）先对前一堂课所讲述的内容进行回顾，让学生巩固已学知识。2.讲解写实性归纳写生训练要点（80分钟）（1）构图写实性归纳写生主要采取焦点透视（将视角固定在一个位置）的构图形式，视点相对固定，是在尊重自然的秩序和透视效果的前提下，对客观物象进行提炼、概括。在写生时，要注意选择描绘的位置和角度，可采用平视、仰视或俯视等透视形式，使画面构图呈现出不同的视觉效果。（2）构形写实性归纳写生是在忠实于自然物象的基础上，采取减法，对物象的实际形态予以细节和层次上的适当剪裁、取舍和修饰。因此，写实性归纳写生在造型上可充分表现物象的立体感、空间感和质感。（3）构色①限色法限色法是将客观自然的色彩关系概括或限制浓缩于画面上。限色法可用多套色过渡到少套色，甚至是黑白两极色。②分阶法分阶法首先需要确定每一个单体的物象的亮、灰、暗等区阶的明暗或色彩，用铅笔勾勒成形，概括为一个整色，然后根据物象的明度选定几种色彩，把相应明度的色彩填充到用铅笔勾勒好的不同明暗区阶的图形中。（4）基础训练①构图。采用三角形构图的方式对静物画面进行描绘。②构形。用铅笔起稿，仔细研究作品所要表达的内容，对物象形态的细节进行删繁就简，准确概括其造型。③构色。仔细观察静物组合，分析物象之间的明暗关系、色彩之间的层次关系，再对静物进行填色。（5）作品欣赏①亨利·方丹·拉图尔②保罗·塞尚1.老师提问学生，让学生回答上一堂课所讲述内容2.理论讲解的过程中配合各种案例进行说明，并可分享名家作品，拓展学生的知识面3.理论讲解结束后，老师可以安排一些小练习，加强学生对知识点的巩固与训练，提升学生的实操能力1.常见构图对比2.限色法作品3.分阶法作品4.复杂静物组合5.三角形构图6.对静物组合进行构形7.对静物组合进行构色8.《鲜花与水果》亨利·方丹·拉图尔9.《一篮苹果》保罗·塞尚【第五、六节课】1.课前回顾与实训说明（10分钟）先对前一堂课所讲述的内容进行回顾，让学生巩固已学知识。2.讲解平面性归纳写生训练要点（80分钟）（1）构图主观性平面归纳写生多采用散点透视（视点无需固定，可以根据需要移动）的方式来观察物象，可以呈现出多样、新颖的构图样式。水平线构图垂直线构图S线构图对称构图平视体构图立视体构图（2）构形主观性平面归纳写生的构形是将物象的立体形态转化为平面形态，其构形方法多采用平视观察法和剪影法。（3）构色主观性平面归纳写生的构色强调主观色，强调人为秩序和形式构成的完整与新颖。在面对客观物象产生基本色彩感受的前提下，摆脱光影、明暗的色彩影响，强化变色，采取限色、换色或点缀色等方式，对色彩进行主观提炼和归纳。（4）基础训练①构图。采用S形构图的方式对静物画面进行组合。②构形。将瓶子保留，省略浅灰色背景，同时保留瓶子阴影位置，使瓶子更具立体感，使画面更具写实性和表现力。③构色。运用对比色的填充技法，制作黄色与紫色、蓝色与红色、绿色与红色的对比效果，使静物之间色彩协调。（5）作品欣赏①亨利·马蒂斯②保罗·克利1.老师提问学生，让学生回答上一堂课所讲述内容2.理论讲解的过程中配合各种案例进行说明，并可分享名家作品，拓展学生的知识面3.理论讲解结束后，老师可以安排一些小练习，加强学生对知识点的巩固与训练，提升学生的实操能力1.垂直线构图与水平线构图2.《瑞雪》—孙滋溪3.《山村跃进图》—关山月4.平视观察法5.《墨竹图》—郑板桥6.静物组合7.S形构图效果8.对静物组合进行构形9.对静物组合进行构色10.亨利·马蒂斯《有金鱼缸的室内》11.《对话》亨利·马蒂斯12.《红气球》保罗·克利【第七、八节课】1.课前回顾与实训说明（10分钟）先对前一堂课所讲述的内容进行回顾，让学生巩固已学知识。然后说明本堂课以实训为主，重在锻炼学生的实践能力。2.创作“我的妈妈”写生作品（40分钟）（1）先说明任务背景与要求；（2）明确任务目标；（3）让学生通过照片来创作写实性归纳写生作品“我的妈妈”，注意在绘制“妈妈”的形象时，要认真研究该形象在特定光线照射下的立体形态、明暗关系及固有色等，做到精准构图、构形、构色，让整个作品色彩自然、真情流露。3.创作“春天”写生作品（40分钟）（1）先说明任务背景与要求；（2）明确任务目标；（3）让学生选取一个最能体现春天景色的画面，然后仔细观察，采用主观性平面归纳写生的方式，精心绘制出一幅“春天”写生作品。1.老师提问学生，让学生回答上一堂课所讲述内容，然后老师再说明本堂课的目的与重要性2.学生自主展开任务实践，独立自主完成任务操作，老师巡视课堂，检查学生完成情况，对学生操作过程的疑难问题进行解答和指导五、课后作业1.本小节学习体会2.进行拓展训练3.下一堂课的预习六、教学反思（教师填写）任课教师专业日期年月日教学课题平面广告中的色彩应用—公益招贴广告设计课时6课时所选教材《设计色彩（微课版）》教学班级一、教学目标1.学习目标（1）了解平面广告色彩的隐喻；（2）掌握平面广告色彩的应用原则和方法；（3）掌握平面广告色彩情感规律的应用；（4）能够设计配色合理的平面广告。2.素养目标（1）培养搭配色彩的实践能力和创造力；（2）培养严谨的设计态度和良好的画面把控能力；（3）培养在广告设计中弘扬文明风尚的意识。二、教学重难点1.教学重点（1）平面广告色彩应用原则；（2）平面广告色彩应用方法；（3）平面广告色彩情感规律的应用。2.教学难点（1）平面广告色彩应用原则；（2）平面广告色彩应用方法；（3）平面广告色彩情感规律的应用。三、教学方式与资源1.教学方式课堂讲授+案例分析+课堂讨论+拓展案例+综合实训+知识拓展。2.教学资源一体化教室、外网、PPT、笔记本、笔。四、教学过程教学流程活动设计案例展示【第一、二节课】1.课前讨论（10分钟）先通过问题活跃课堂氛围，激发学生的学习兴趣。（1）平面广告中的色彩具有强烈的影响力和感染力，不同的广告主题需要搭配不同的色彩，欣赏书稿中“图片：课前讨论”二维码中列举的作品，挖掘其中的广告色彩表现力。（2）该作品是如何进行色彩搭配的？（3）色彩对表现广告主题起着什么样的作用？2.先讲解本堂课需要了解的项目描述和项目目标。（10分钟）3．然后讲解本项目需要的知识准备（70分钟）（1）平面广告色彩隐喻 隐喻是指将人们比较熟知的事物及其意义转移到平面广告的视觉表现中，这种修辞手法会使平面广告的整个视觉空间充满新奇的刺激感与天马行空的幻想性。（2）平面广告色彩应用原则以产品为中心原则科学性原则独特性原则整体统一、局部活跃原则（3）平面广告色彩应用方法确定广告中的主色调对比与调和广告色彩平衡广告色彩制造广告色彩的节奏感（4）平面广告色彩情感规律的应用应用色彩的华丽感提高产品的档次应用色彩的兴奋感刺激受众的注意应用色彩的明快感使受众产生愉悦感应用色彩的味道感增强食品广告的表现力1.老师围绕平面广告色彩提出问题，学生展开讨论，老师解答学生讨论过程中产生的问题2.老师在讲解过程中通过案例辅助说明平面广告色彩的应用，加强学生对知识点的理解与应用1.“保护鲨鱼”公益广告2.新飞冰箱广告3.玉米广告4.花果茶广告5.麦当劳广告6.金典牛奶系列广告7.色相对比和冷暖对比的应用8.窪田新作品中明度对比的应用9.361°广告10.使用纯色保持平衡11.利用画面上下的不同明度保持平衡12.利用小面积高纯度色彩保持平衡13.冷暖平衡14.广告中的渐变节奏15.广告中的重复节奏16.应用色彩的明快感来设计广告色彩17.应用色彩的味道感来设计广告色彩【第三、四节课】1.课前回顾（5分钟）先对前一堂课所讲述的内容进行回顾，让学生巩固已学知识。2.讲解项目实施（85分钟）（1）先讲解“垃圾分类”系列广告的构图思路（2）然后介绍“垃圾分类”系列广告色彩设计“厨余垃圾”广告色彩设计“可回收物”广告色彩设计“有害垃圾”广告色彩设计（3）最后讲解“垃圾分类”系列广告制作过程1.老师提问学生，让学生回答上一堂课所讲述内容2.老师在讲解过程中通过案例辅助说明知识点，再让学生展开讨论，加强教学互动3.理论讲解的过程中配合案例步骤进行说明，加强学生对知识点的巩固与训练，提升学生的实操能力1.构图的大致布局2.构图参考示例3.“厨余垃圾”广告配色方案及效果示例4.“可回收物”广告配色方案及效果示例5.“有害垃圾”广告配色方案及效果示例【第五、六节课】1.课前回顾与实训说明（10分钟）先对前一堂课所讲述的内容进行回顾，让学生巩固已学知识。然后说明本堂课以实训为主，重在锻炼学生的实践能力。2.项目实训（80分钟）本项目实训要求学生为“课工场”品牌制作一系列宣传广告，需要根据下方提供的设计任务单进行分析、构图、配色，收集素材，然后制作出符合要求的系列平面广告作品。项目名称“课工场”系列平面广告项目背景新学期即将来临，“课工场”品牌准备开展一轮新的宣传，制作平面广告以宣传品牌的PS、AI、AE、UI、PR等设计类课程，以及大数据、云计算、区块链、Java大数据开发等IT培训课程。该系列广告要符合高校学生、年轻上班族受众的审美与喜好，展现出专业、时尚、艺术的品牌风格，提升品牌在受众中的知名度，吸引受众消费作品主题围绕职场就业中“get新技能”这一主题作品形式手绘、计算机制作等均可（若作品为电子稿，则须打印后上交）作品尺寸297毫米×420毫米（A3纸大小，竖版）作品数量≥2效果要求①目的：宣传“课工场”的课程产品和教学成果，吸引受众关注②构图：构图方式不限，但系列广告的构图应具有统一性③色彩：需要确定广告主色调，根据主色调进行丰富的配色，可运用对比色增强视觉冲击力④图像：图像应能体现广告主题，且效果鲜明、美观性强⑤文字：文字起着点明广告主题的重要作用，标题文字需要醒目、简洁，可适当添加其他文字介绍“课工场”的课程类别⑥创意：新、奇、特，运用发散性思维巧妙立意1.老师提问学生，让学生回答上一堂课所讲述内容，然后老师再说明本堂课的目的与重要性2.学生自主展开项目实训，独立自主完成任务操作，老师巡视课堂，检查学生完成情况，对学生操作过程的疑难问题进行解答和指导3.老师筛选出具有代表性的学生作品进行展示并点评五、课后作业1.本小节学习体会2.进行拓展训练3.下一堂课的预习六、教学反思（教师填写）任课教师专业日期年月日教学课题服装设计中的色彩应用—现代汉服设计课时6课时所选教材《设计色彩（微课版）》教学班级一、教学目标1.学习目标（1）了解服装色彩的时代性；（2）掌握服装色彩的搭配原则；（3）掌握服装色彩的搭配技巧；（4）了解服装设计中的常用色和流行色；（5）能够为汉服设计色彩。2.素养目标（1）锻炼对服装色彩的设计能力；（2）培养对服装色彩的敏感度、观察力和搭配能力；（3）提升对中华民族传统服装的文化自信，培养文化传承精神。二、教学重难点1.教学重点（1）服装色彩的搭配原则；（2）服装色彩的搭配技巧；（3）服装设计中的常用色和流行色。2.教学难点（1）服装色彩的搭配原则；（2）服装色彩的搭配技巧；三、教学方式与资源1.教学方式课堂讲授+案例分析+课堂讨论+拓展案例+综合实训+知识拓展。2.教学资源一体化教室、外网、PPT、笔记本、笔。四、教学过程教学流程活动设计案例展示【第一、二节课】1.课前讨论（10分钟）先通过问题活跃课堂氛围，激发学生的学习兴趣。（1）请欣赏书稿中“图片：课前讨论”二维码中所列举的服装设计作品，感受设计师的服装配色。（2）如果要重新为该服装设计作品搭配色彩，你将如何设计？2.先讲解本堂课需要了解的项目描述和项目目标。（10分钟）3．然后讲解本项目需要的知识准备（70分钟）（1）服装色彩的时代性介绍宋代、元代、明代、清代服装色彩的时代性，包括服装色彩特征和流行色。（2）服装色彩的搭配原则和谐性原则统一整体性原则适度性原则个性化原则（3）服装色彩的搭配技巧单色搭配对比色搭配近似色搭配（4）服装设计中的常用色和流行色①常用色内衣、衬衣使用白色、米色、灰色等常用色的概率比较大，使用流行色的情况则较少。鞋、包大多使用传统的黑色、茶色、白色等常用色。另外，一般来说，在春夏季，白色、浅卡其色等亮色的使用率较高，而在秋冬季，黑色、暗蓝色等暗色使用率较高。②流行色通常情况下，流行色适用于一些使用周期短、单价不高的服装，如T恤；对于一些使用周期长、价格较昂贵的高档西装、羊绒套装类服装，可以考虑将流行色作为点缀色使用，将常用色作为占主导地位的主色。1.老师围绕服装色彩提出问题，学生展开讨论，老师解答学生讨论过程中产生的问题2.老师在讲解过程中通过案例辅助说明服装色彩的相关知识，加强学生对知识点的理解与应用1.汉代曲裾深衣2.元代服装3.明代大红色暗花纱缀绣云鹤方补袍4.单色搭配（黑色、白色）5.春、夏季服装中的对比色搭配6.近似色搭配（蓝色、紫色、橙色）7.潘通（PANTONE）公司发布的常见时装流行色【第三、四节课】1.课前回顾（5分钟）先对前一堂课所讲述的内容进行回顾，让学生巩固已学知识。2.讲解项目实施（85分钟）（1）先讲解服装款式构思（2）然后介绍服装色彩设计（3）接着介绍服装纹样设计（4）最后讲解服装效果图的制作1.老师提问学生，让学生回答上一堂课所讲述内容2.老师在讲解过程中通过案例辅助说明知识点，再让学生展开讨论，加强教学互动1.服装款式构思2.敦煌壁画3.古代纹饰4.纹样色彩设计【第五、六节课】1.课前回顾与实训说明（10分钟）先对前一堂课所讲述的内容进行回顾，让学生巩固已学知识。然后说明本堂课以实训为主，重在锻炼学生的实践能力。2.项目实训（80分钟）本项目实训要求学生根据下方提供的设计任务单进行分析、构图、配色，收集素材，然后制作出符合要求的服装设计作品。项目名称主题服装设计项目背景大自然的美为服装设计师提供了取之不尽的设计灵感与丰富的设计素材。在崇尚回归自然的潮流中，许多服装设计师将自然的智慧融入创作中，把服装的造型、色彩、材料、图案与自然紧密联系在一起。请参考下方的落日图片，提炼其中的色彩，将这些色彩重构于服装设计之中作品主题落日作品形式手绘、计算机制作等均可（若作品为电子稿，则须打印后上交）作品尺寸不限作品数量不限效果要求①内容：至少制作1张模特着装的服装设计效果图，且需单独展示配色方案②色彩：尽量采集示例图中的色彩，可做适当调整，添加符合“落日”主题的色彩③风格：不限④图像：服装的平面图需要线条干净、恰当，服装结构层次合理、清楚，整体效果美观1.老师提问学生，让学生回答上一堂课所讲述内容，然后老师再说明本堂课的目的与重要性2.学生自主展开项目实训，独立自主完成任务操作，老师巡视课堂，检查学生完成情况，对学生操作过程的疑难问题进行解答和指导3.老师筛选出具有代表性的学生作品进行展示并点评五、课后作业1.本小节学习体会2.进行拓展训练3.下一堂课的预习六、教学反思（教师填写）任课教师专业日期年月日教学课题产品设计中的色彩应用—早餐机设计课时6课时所选教材《设计色彩（微课版）》教学班级一、教学目标1.学习目标（1）掌握色彩与产品设计的关系