论文人画的兴起和发展

论文人画的兴起和发展

苏轼是北宋的诗人、诗人、书法和绘画。他的绘画美学思想对后世文人画的影响是巨大的,大大超过他作品的艺术魅力,尽管在其绘画理论中,有的仅仅是只言片语散见于他的题跋和论画诗中,但却闪烁着智慧的光芒,影响了无数的文人。一、文人画中“雅事”的应用就苏轼个人而言,其一生的政治道路是曲折的。我们可以说,他是中国文人士大夫人生矛盾的一个缩影,是地主士大夫矛盾心情最早的鲜明人格化身。他的艺术美学思想是宋代文人艺术思潮和美学趋向的典型代表。艺术实践成了传统文人调适内心矛盾的一个有效途径。他们一方面可以在事业畅隧时用以诗词绘事来作为消遣、休息,另一方面又可以消除仕途蹭蹬而产生的内心郁结,在艺术的创造中以另一种方式实现自我,换取精神上的愉悦。所以,以文人的身份从事绘画的活动,往往成为士大夫们排遣苦闷、消磨余暇的选择。这种无意而为的态度,也对文人画向静、虚、闲的审美审美维度的发展产生了根本性的推动作用。同时,在此过程中所形成的文人画的风格也相应规约着后来的加入者。如此循环往复,文人画渐成雅事,在北宋时期已成为与宫廷艺术相比肩的独特存在。总而言之,文人画的兴起和发展是中国绘画历史发展到一定历史时期的必然产物,是符合逻辑的历史发展。艺术的形式、美学追求和表现形态等诸种方便,都深深地打上时代的印迹。所以,苏轼的文人画观,是北宋时期艺术美学思潮在这个历史链条的一个侧面上的展示和闪耀。二、诗画质与艺术取向和中国的其他朝代相比较,宋朝虽然也是一个统一的王朝,但在军事上却是一个极弱的朝代。在军事较弱的环境下,朝廷加强了对文人的统治。苏轼早年时期在家乡峨眉山读书求学,“闭门书史丛,开口治乱根”。期待能够一展宏图,然而苏轼的一生却是坎坷的,在仕途的路上不断的感受到人生的悲欢离合,荣辱冷暖。官场的失意,却成就了苏轼的另一番天地。在中国文人画中,苏轼是其基本理论的创建者,是一个绝对的精神领袖。文人画理论在苏轼这里不断的完善充实起来。苏轼一生画论、诗论很多,涉及了绘画创作领域的方方面面,从绘画功能到创作主体,从艺术构思到艺术创作再到艺术欣赏,几乎每一观点都有敏锐新颖的观点,详尽论述。“论画以形似,见与小儿邻。赋诗必此诗,定非知诗人。诗画本一律,天工与清新。边鸾雀写生,赵昌花传神。何如此两幅,疏淡含精匀。谁言一点红,解寄无边春。”是苏轼画论的核心。在绘画理论中,苏轼树立了一个全新的美学范式。我们来看“论画以形似”,不能将全篇加以割裂。他提出了重要的一点,就是文人画和画工画的一个重要区别。明确的提出文人画之所以能够比画工画好,主要是在于“意”胜,而不是仅仅纠缠于形似。轼从鉴赏的角度肯定了诗与画相通的美学内涵,“诗中有画,画中有诗”;并且由“诗画本一律,天工与清新”进一步向我们进一步阐释了诗与画虽然不同质,但是都有清丽雅洁、对自然脱俗、不落窠臼的共同理想追求。“山水以清雄奇富、变态无穷为难。燕公之笔,浑然天成,烂然日新,已离画工之度数,而得诗人之清丽也。”苏轼指出绘画应该和诗人一样,有格调和清新,即所谓“诗画本一律,天工与清新”,而不应该全篇一律的紧紧模仿物象。在审美取向上文人画在人格、气韵与绘画作品的生动应该溶而为一。“与可画竹时,见竹不见人。岂独不见人,嗒然遗其身。其身与竹化,无穷出清新。庄周世无有,谁知此疑神。”在艺术创作中,苏轼提到重要的一点,艺术来源于生活。只有认真的体验生活,前去熟悉生活,才能够更好的创作出好的作品。作为一代大家,苏轼并没有仅仅局限于哪一家的思想当中,而是认为,人应当认真的,真实的感受生活,无论他处于什么样的环境,都能够以道家出世的态度平衡自己的心灵,享受属于自己的那一份坦然。在绘画中亦然。苏轼曾说:“君不见韩生自言无所学,厩马万匹皆吾师。”在绘画中好多作品逸笔草草,看似信手拈来,实际上那是他对模写事物的形貌和形之外的风神气骨的表现。这也是对师造化的一个突破。绘画需要一定的功底和技巧,好的艺术形象需要一定的技巧来表现,如果没有技巧可能很难达到理想的境地,在绘画上难以有更大的突破。在创作过程中苏轼还提出了,绘画创作的主体应该处于一种喷薄而出,自然流泻的状态。三、以文人画为主流苏轼还提出了“自乐于一时,聊寓其心”,“文以达吾心,画以适吾意”等理论,明确了绘画的娱乐审美功能。这些理论减弱了绘画一直以来的教化功用,这样一来,非但没有降低绘画的地位和作用恰恰符合了文人的审美心理需要。“凡物之可喜,是以悦人,而不足以移人者,莫若书与画”的消遣娱乐之功能。“诗中有画,画中有诗”、“摩诘本词客,亦自名画师。平生出入辋川上,鸟飞鱼泳嫌人知。山光盎盎著眉睫,水声活活流肝脾。行吟坐咏皆自见,飘然不作世俗辞……”苏轼在倡导文人画时,对王维的推崇可见一斑,在其多处诗词中均有赞扬。由于苏轼一生仕途不顺,导致了他比较推崇:“古来豪杰不得志之时,则渔耶樵耶,隐而不出。士人不得志,就往往寄情于书画或琴酒以度时日。”然而这种文人画形式的提出,则又十分符合文人遁世自娱的心理追求,以画寄托思想成为风尚,成为了以文人画为主流的重要转折。与传统画工的画作相比,文人画逐渐占有优势。由于苏轼的努力提倡,文人画无论是在帝王将相还是在一介书生中都得到了喜爱和流行,一直持续到今天,对中国绘画产生了极其重要和深远的影响。应该说影响有积极也有消极。这种新画风在北宋初年兴起,北宋中叶以后,绘画史上出现了一大批文人画家,如王诜、李公麟等,而他们几乎都与苏轼有