试论敦煌舞中男子金刚舞蹈的风格特征

西北民族大学本科毕业论文（设计）摘要敦煌舞是从敦煌莫高窟壁画衍生出来的一种舞蹈艺术，首先，其拥有深厚的历史背景，在敦煌莫高窟里凝聚着丰富的舞蹈艺术形象，其中壁画的造型既有鲜明的时代特征，又有浓郁的民族色彩。其次，在敦煌舞蹈中对于男子金刚的研究很少，所以需要进一步的去探讨男子金刚的舞蹈艺术形态。最后，出于对敦煌舞中金刚舞蹈的喜爱，想要深入了解其中的风格特点，为将来更好的编创、训练、表演金刚舞蹈奠定基础。本文主要对敦煌舞中的金刚舞蹈进行分析，阐述了金刚舞蹈的由来、风格特征及其发展状况，并对其传承与保护的情况进行总结。关键词：敦煌舞；金刚舞蹈；风格特征；男子舞蹈

ABSTRACTDunhuangdanceisakindofdanceartderivedfromthemuralsofDunhuangMogaoGrottoes.Firstly,ithasaprofoundhistoricalbackground.ThereareabundantdanceartimagesinDunhuangMogaoGrottoes.Themuralshavebothdistinctcharacteristicsofthetimesandstrongnationalcolor.Secondly,thereislittleresearchonmaleVajrainDunhuangdance,soitisnecessarytofurtherexploretheartisticformofmalevajra.Finally,outoftheloveofDiamondDanceinDunhuangDance,wewanttounderstanditsstyleandcharacteristicsindepth,soastolaythefoundationforbettercreation,trainingandperformanceofDiamondDanceinthefuture.ThispapermainlyanalysestheDiamondDanceinDunhuangDance,expoundsitsorigin,stylecharacteristicsanddevelopmentstatus,andsummarizesitsinheritanceandprotection.Keywords:DunhuangDance;DiamondDance;StyleCharacteristics;Men'sDance

目录一、敦煌舞中金刚舞蹈的由来 1（一）壁画中的金刚形象 1（二）金刚形象与舞蹈的融合 1二、敦煌舞中金刚舞蹈的风格特征 2（一）动作特点 2（二）动律特点 2（三）节奏特点 7三、敦煌舞中金刚舞蹈的现状分析 9（一）发展状况 9（二）传承与保护 10结语 12参考文献 13致谢 14一、敦煌舞中金刚舞蹈的由来（一）壁画中的金刚形象古代的现实生活是壁画的源头，绘画则是对现实生活的提炼加工，因为画家不可能凭空作画，所创作的东西一定有一些生活来源。敦煌壁画上的这些图像其实就是当时当地生活的再加工，所以我们从中能够一窥当年的金刚舞蹈风貌和特点。比如“金刚力士”的造型，雄壮、古朴、浑厚、粗犷，练习的动作非常刚猛。我们可以想象当时的西北、敦煌地区的武风之甚，以及民族的彪悍。还有两者对练场景，比如刚才提到的428窟的“对打图”，具有很高的技击价值，很多金刚舞蹈家说这很像我们北方的太极拳对练，当然每个人的看法不同，我认为这两个人最起码是在较技，仅从画面来看动作非常彪悍，发力饱满，这与我们今天看到的金刚舞蹈形式不太一样。还有“角抵”，如290窟北周时期的摔跤图，生动描绘了两人的扭打过程。和这幅画面情节不同，宋初61窟的角力图中，两个比赛选手站在一方地毯(或席子)上较量，有场地范围，旁边有观众，有裁判，这更接近我们现在看到的散打比赛。这个过程也反映出我国金刚舞蹈的一个历史演变。（二）金刚形象与舞蹈的融合敦煌壁画中存有大量的古代乐舞形象，很多洞窟壁画中都有一些金刚形象，可谓千姿百态，这些存在于绘画中的舞蹈姿态形象，实际上体现了舞蹈艺术传承汉、魏晋时代历经隋、唐抵宋、西夏、元明时代演变中各个阶段的风貌，展示了独成体系的珍奇艺术价值。其中许多舞姿舞态，新奇生动、细腻优美、传神感人，是研究中国古代舞蹈最直观最有价值的形象资料。然而虽然敦煌壁画中的舞姿十分丰富，但毕竟只是一个个静止、分离的舞蹈瞬间，作为动态的舞蹈艺术看，如果不能创造性地完成从静态到动态的具有审美力量的艺术连接，敦煌壁画上的舞蹈形象也只能永久地残留在冰冷的石窟岩壁，不可能优美地跃动于今天的人间舞台，成为具有现实观赏性的舞蹈品种。

二、敦煌舞中金刚舞蹈的风格特征（一）动作特点敦煌壁画中表现出的金刚动作特点和今天也并不完全一样。壁画中的习武者身形很多都为S形曲线，这和今天的金刚差别比较大。现在我们所熟悉的金刚主要受儒家文化的影响，讲究的是中正，如太极拳要求中正安舒。而S形的身形讲究勾脚、出胯、扭腰、翘臀，形成一个曲线，这种动作非常灵动而富有变化。敦煌本身就是多元文化的交汇点，印度文化、伊斯兰文化、希腊文化都在这里与中国文化交融。现代大多数的中国人理解金刚应该是工工整整的，像楷书一样，其实，金刚不光有“楷书”，也有“隶书”“行书”和“草书”。我们今天熟悉的一些拳种中，其实也有这个“S”形的意味，如形意拳中讲究“龙折身”，即“三道弯”，这就很像“S”的造型;还有八卦掌，讲究“身如游龙”，也是一个意思。所以我认为中国金刚的形式其实是很丰富的，而敦煌壁画中的金刚正好提醒我们这一点。（二）动律特点金刚这一名称多为藏传佛教密宗所用，一般以彩塑或壁画形式出现在主尊周围、两厢、大门两边等位置，金刚形象端正，上身裸露，有的手持法器金刚杆或金刚铃，作出粗犷雄浑、威武勇猛的动作，以示镇压邪恶。图1莫第194窟盛唐盛唐莫高窟第窟的金刚力士彩塑嘴微张、怒目，上身袒裸，肌肉强健，腰束短裙，双腿笔直分开站立，胯向左有力推出，左手五指非常强劲的张开下按，有一种“威武不能屈，富贵不能淫”的男子汉气概，极富阳刚之美。图2莫第57窟初唐初唐莫高窟窟金刚力士绘在阿弥陀佛和弟子迴叶、阿难以及菩萨等的两边，头有光环，上身赤裸，挂许多的饰品，显得比较华贵，面相和蔼，姿态各异，做出对佛的供养状。图3莫第3窟元元代莫高窟第窟《千手千眼观音变》，火神金刚力士就绘在千手观音脚下两边，他们一身多臂，手持法器，姿态刚武，威风凛凛。从排列的形式和位看金刚力士的地位高于药叉。我们从敦煌壁画中看到的金刚舞蹈形式,不管是金刚力士，还是对练，都有一个共同的特点，就是粗犷和刚猛，这和中原地区，包括我们现代的金刚舞蹈是有明显区别的，特别与明清以后形成的以“阴阳五行”学说为主的所谓内家拳，如太极拳、形意拳、八卦掌有着很大区别，后者以主“静”、主“柔”为重点，而敦煌壁画中的金刚舞蹈形象都是主“刚”、主“猛”的。很有意思的是，这恰恰和金刚舞蹈中我们对“武”字理解的改变相照应。最早的时候这个“武”是“止戈为武”，“止”是脚趾也就是行动的意思，武就是“持戈行军'’扛着武器去打仗，这是一种征伐，是—种蓬勃向外的、阳刚的生命力量;而后来，特别是宋明以后,我们对"武"字的理解开始改变，变得内敛、平和，“止戈为金刚舞蹈转向以武止暴追求和平的方面，呈现的就不是一种向外扩张的性格。所以敦煌中我们看到的，是我们古代金刚舞蹈的蓬勃、向外、对抗的一面。而这一从强悍到内敛的过程正顺应了整个中华历史文化的演化，可以说金刚舞蹈史也是整个中华民族历史的一个缩影。当然仅就敦煌壁画中呈现出来的那些金刚舞蹈看，总体上和我们今天的金刚舞蹈也是一脉相承的。因为金刚舞蹈从本质上讲就是攻防格斗。但金刚舞蹈的内涵和外延是随着时代的不同在转变的。我们从敦煌壁画中看到的金刚舞蹈形式除了有徒手的单练、对练以外，还有器械的单练和对练，同时还有射箭骑马等一系列的内容，而当今的金刚舞蹈主要以套路演练和搏击对抗这两个形式为主；过去重对抗，现在重演练。（三）节奏特点实际上“武”与“舞”|在古汉语里就是相通的，都有“舞练”之意。唐诗有云：“今曰当场舞，应知是战人。”意思是在“舞练”的过程中，虽然不在战场，但反映的是战场中的那种真实。周朝时有“武舞”和“文舞”的表现形式，唐朝有“健舞”和“软舞”，可见金刚舞蹈和舞蹈的关系之紧密。当然金刚舞蹈追求的是格斗，而舞蹈追求的是美，不过两者却又是相互影响的。舞蹈中有金刚舞蹈的成分，反之亦然。戏曲里比较明显，比如梅兰芳学过金刚舞蹈，贵妃醉剑的动作就是从金刚舞蹈中汲取的。中国几千年来金刚舞蹈和舞蹈一直是一种交融的状态。金刚舞蹈虽然是源起于格斗，但同时又是一种对技击性的提炼和艺术升华。敦煌壁画中所描绘的舞剑以及一些行云流水的画面形式本身也是金刚舞蹈艺术性的一种体现。从这个角度来说敦煌壁画的艺术性和生动的气韵对今天的金刚舞蹈特别是金刚舞蹈的艺术性方面很有借鉴意义。20世纪80年代，就有很多金刚舞蹈家，特别是甘肃当地的金刚舞蹈家到了敦煌，进行实地地学习和挖掘。然后基于敦煌壁画中的金刚舞蹈，创立了“敦煌拳”。我觉得这是一个非常好地探索，一个好的开端。当然,如果简单去模仿敦煌壁画中与金刚舞蹈相关的这些动作，以及伎乐飞天的这种造型，这还是一种比较初级地探索。我很认同黄宾虹先生曾经讲过的话：“师古人不若师造化。造化无穷，取之不尽。”学习古人的方法有多种多样，但不能拘于法而不化，而要抓住事物的本质。敦煌文化的核心不在于壁画中展示出来的这些具体的金刚舞蹈动作本身，那只是对金刚舞蹈的一种参考，对金刚舞蹈历史的梳理，而不是金刚舞蹈今后的发展方向。继承是为了创新，复古不是目的。

三、敦煌舞中金刚舞蹈的现状分析（一）发展状况黄宾虹先生还有一句话：“尝悟笔墨精神千古不变；章法面目刻刻翻新。"每个人对于艺术的感悟都不一样，同样每个人对于金刚舞蹈的理解也不一样。我认为，敦煌壁画中的金刚舞蹈以及舞蹈动作本身对我们金刚舞蹈人来讲有点像石涛所说的“捜尽奇峰打草稿”，只是给我们做一些素材，为我们以后的“刻刻翻新”作积累。创新是基于对传统的继承，而继承的目的在于更好地适应时代去创新。我们要去更好领悟的是敦煌艺术中的“笔墨精神”。当今金刚舞蹈主要是对抗和套路两种。单就金刚舞蹈套路来说，敦煌壁画的借鉴意义是很大的。金刚舞蹈今后的发展首先要在意识境界层面达到直指人心的目的，遵从“金刚舞蹈之道"，通过习武练拳获得一种超越性的生命体验。而这样一种体悟需要一种更艺术化的呈现方式，这就需要参照吸收很多艺术的元素，敦煌就给我们带来很多启发。但艺术化不代表“柔化”。恰恰相反，敦煌壁画另一点启示就是提醒我们要把握好金刚舞蹈的本质。现在我们金刚舞蹈的发展有个特点，因受到宋明理学的影响，金刚舞蹈有走向以内敛、柔、静为主的趋向，而敦煌艺术给我们带来的视觉冲击，或者说心灵震撼是什么？是我们整个中华民族在早期的那种蓬勃的生命力，从魏晋到汉唐这一路下来其实是刚强的、粗犷的。所以我们应该明确，金刚舞蹈不光是内敛的，它还应该有粗犷的一面。追求和平、维护和平是金刚舞蹈的目的，但血性不能丢失。当我们追问金刚舞蹈的本质是什么的时候，敦煌壁画给了我们很好的答案:金刚舞蹈的本质就是对抗。画中的强悍应给当下的金刚舞蹈注入来自远古西北的雄健与彪悍，重塑_种文化自信和豪迈的精神。这是敦煌艺术对金刚舞蹈今后发展的一大启示。（二）传承与保护新的世纪孕育中国舞蹈蓬勃发展，舞蹈随着时代地进步、人们审美的不同需求与时俱进。在与时俱进的大环境下，舞蹈的发展不能不引起舞蹈界人士的深思。在各种舞蹈大赛中可以看到舞蹈作品千篇一律，有些舞蹈尽然可以让人们分不清楚它属于那类舞种，出现一派混乱状态，许多民族民间舞蹈作品也已失去了其民族性的本体。国内的舞蹈界面对这种局面已变得麻木，甚至推崇这些做法，而国外的部分舞蹈界人士看到中国舞蹈的发展纷纷痛心疾首。古典芭蕾多少年来经典的技术一直被严格地传承，印度的古典舞蹈，还有日本的古典舞蹈多少年来都一成不变地保持着自己风格，正是它们沿袭下来不变的自我风格始终成为自我特色的代表，又有谁认为它们是落后于时代呢?而中国的舞蹈在传承和发展的过程中却变得模模糊糊，中国的舞蹈将沿着怎样的轨迹发展是值得我们思考的问题。我认为发展应该是对传统典范传承基础上的发扬，而不是一味讲求所谓顺应时代审美的无原则的质变。中国舞蹈可以对金刚舞蹈、戏曲、体操、杂技等相关的姊妹艺术借鉴和吸收，但一定要合理有度，不能盲目乱用。中国舞蹈也可以融合国外的艺术，但绝不能把中国舞蹈变得越西化越好，一味的崇洋媚外。鲁迅先生曾说过我们对西方文化的吸收要“去其糟粕，取其精华。”因此，敦煌舞的发展绝不能够盲目西化，既要吸收引进但绝不能改变自我，必须从莫高窟丰富的舞蹈资源中去挖掘宝藏，进一步充实、完善敦煌舞内容。敦煌舞的定位是:风格性训练课，之所以定性为风格性的训练课，是关系到课程的目的性。它不是舞蹈的功能性(跳、转、翻等)训练，因此，必须有舞蹈基本技术训练的配合，无论采用芭蕾的基本功，还是古典舞的基本功只要是能训练出学生的基本能力，为敦煌舞打下技术能力的基础就可以，通过教学实践表明:凡基本功越优秀的学生，掌握敦煌舞风格和各种技法乐快越准确，二者水涨船高。敦煌舞与基本功训练课相辅相成，但它也有自己独特的技术技巧，有些人认为敦煌舞是没有技法的，这是一个完全错误的观念。敦煌舞教材中的跳、转，还有长绸技法、琵琶技法等就是符合敦煌舞风格的技术训练，而这些训练在其他训练中是没有的。敦煌舞要发展独特的技术技巧，但绝不是拿来主义，用其他姊妹艺术的技术来替代，而是要发展创造符合敦煌舞风格自身要求的技法。敦煌舞的发展一定要突出民族性、本体性、敦煌性，只有保持了这些才能有世界性。

结语敦煌的文化艺术涉及历史学、地理学、民族学、宗教学、文化学、考古学等等，是一个庞大的工程体系。敦煌莫高窟是佛教艺术的圣地，正是佛教强大的号召力成就了敦煌石窟艺术的辉煌，随着佛教的传入，时代的更迭，各个少数民族的不断迁徙与融合，使敦煌的音乐舞蹈空前繁荣。敦煌石窟主体为壁画，它是敦煌艺术中最丰富、最精粹的部分，在这些壁画中蕴藏着大量的舞蹈内容，是人类舞蹈艺术史上的奇葩，莫高窟的壁画舞姿给予了人们无尽的遐想，给予了艺术家们无穷的灵感。大量的壁画舞姿和舞蹈场景，反映出了古代当时当地的舞蹈情景，不但显现出壁画舞姿中所蕴含的中原乐舞，而且能够看到我国古代各个民族、各个地区之间、中、西之间乐舞文化的交流与融合。敦煌壁画舞姿在各时期都有不同的风格与审美特征。早期壁画舞姿，受到西域诸国和新疆少数民族的影响，人物气质、舞姿造型、服饰、饰品都有印度、尼泊尔风韵，同时又显示出北方游牧民族的票少厚。自隋代以后，中原汉风慢慢浸润其中，舞姿俊美飘逸、神态柔和端丽，愈来愈中国化。唐代，乐舞艺术及其繁荣，大唐舞风逐渐占据了重要地位。隋唐时期，壁画中的飞天、伎乐天，都身披长长的巾带，形成了变化万千的美妙舞姿。千百年来，令世人赞叹不已。本文主要研究了敦煌舞中的金刚舞蹈，希望通过本研