我们为何要学习美学

我们为何要学习美学引语

“美学”是什么？作为一门学科，“美学”不是从来就有的,它在18世纪才出现。1735年，德国理性主义哲学家和逻辑学家鲍姆加登在他的博士论文《对诗的哲学沉思》一书中指出，事物可分为“可理解的”和“可感知的”，后者是“美学”(“感性学”)所研究的对象。他认为一段话语可以在声音、韵律、其中所包括的隐喻、象征等等方面获得完善或不完善的表现，而研究这种感性表现的完善的科学，就是“美学”。当代生活和艺术都会提出美学的要求。国家领导人在文艺座谈会谈到美学，指出要结合新的时代条件传承和弘扬中华美学精神。由此，美学成为文化建设的需要，美学的复兴是时代的呼唤与号召。十八大报告中首次提出建设“美丽中国”的概念，中国在成为经济大国的同时，也向着美学大国迈进。美学同时与生活密切相关，她慢慢地走进每个人的日常生活，以“美”塑造着人的心灵。

美学概况关于美是主观的还是客观的争论20世纪50年代，“美是主观的还是客观的”这一问题在中国美学界一度展开讨论，蔡仪认为美是客观的，朱光潜从早期的主观论派后转变为主客观的统一派。李泽厚代表着与马克思主义哲学一脉相承的“实践美学”学派，认为美是客观性和社会性的统一，即美是客观的，在于其社会性，我们认为美的东西，此一时彼一时，夏商周秦汉唐元明清，不同的时代有着不同的美，美有时间性，从属于时代与社会。看待一朵花、一个人、一件艺术作品的美是出于客观的原因还是主观的原因？判断事物美，个人会有个人的看法，没有一个外在的统一标准，而物品所具有的外在属性和内在特点则是统一的。那50年代的关于“美”的论争有什么意义？有人说这实质上一种是意识形态的争论，源于彼时社会构建的一种马克思主义意识形态。其实最大的意义在于由这次美学大讨论，而形成了一大批美学的爱好者，为当代美学界的发展培养了队伍、为80年代的美学热做了准备。反观我们的生活，许多有意义的论争可以产生出价值。80年代的美学热，与70年代末的思想解放有关，也因为美学为我们提供了一个新的自由思考的空间。美学从来不是干巴巴的条文，而是一门很生动的、非常启发我们思考的学问。一个很有意思的思考，若变成乏味的教条必然会由热遇冷。一、美的客观性美在形式：如几何图形（圆形、椭圆形、三角形、方形、长方形、五边形、六边形）、曲线（波浪线、蛇形线、S形线）、黄金分割。以毕达哥拉斯为代表，认为美和几何图形相关，寻找形式美在很长一段时间里是前人研究的内容，甚至为此进行实验，以统计学的方法研究美。这一观点仍影响现代的建筑设计。后又出现托马斯·阿奎那提出的“美的三要素说”，他认为美和比例、对称、色彩有关。多样统一说、有机整体说、蔡仪的典型说等这些观点都是围绕美的客观性进行的思考。二、美的主观性柏拉图认为事物美是因为美本身，康德则认为美是主观的原因：美由于人产生，对象是人的某种心理的投射，美是人的内在心理的作用。到20世纪的时候，出现了审美态度说，对象美不美完全取决于人对美的态度。关于人对美的态度，朱光潜提出两种看法：一是移情，“以我观物,物皆着我之色彩”，对物的态度随主观情感的变化而变化。二是距离，人之所以能欣赏物是因为与之存在距离。人们在日常体验中采用的是一种实际的态度，所能感受到的是事物具有最强的实际吸引力的一面，所以也就不能摆脱个人的实际需要和目的，不能超越个人实际的利害，不能“客观地”看待现象。而“心理的距离”的作用就是要使我们放弃对待事物的实际态度，放弃事物具有实际吸引力的一面，也就是完全摆脱个人的实际需要和目的，超越个人的实际利害，从而‘客观地’看待现象。英国心理学家爱德华有一个著名的“雾海航行”的例子：如果航行时遇到大雾，就会有两种情况出现：一是乘客和水手慌张无措，担心安危；二是全然忘却了自身的危险，转而去欣赏大雾为海蒙上一层面纱，呈现出一片朦胧景色，给人超然恬静之感。当人们把海雾和自身安危联系在一起，没有距离，则无法体会美感；当人们抛开了一切，以超然的角度看待大雾，产生了美感。这时，人们与海雾之间产生了距离，他称之为“心理距离”。人为什么能够审美？许多心理学穷尽一生去思考这一问题，研究人美感的生理心理机制。影响我们审美感觉的因素有很多，例如过去的认知经验对当下认知的影响，有人提出人应当像新生儿一样看世界，看待事物不受任何经验的影响。可是新生儿看得到世界吗？新生儿看不到世界。所有我们当下的认知经验都是受过去的影响形成的，人与动物的区别之一就在于人能把过去的经验进行沉淀积累，形成一定的认知经验。其次，个人的知识水平与修养影响认知，人的大脑不是一堆杂论无章的仓库，人是按照主观的需要、一种追求、一种思维模式来认识对象，认识世界的。所以说不同的人会看到不同的世界。此外，我们所持有的立场和倾向性受到当下的精神状态的影响，心情愉悦时能从细微处看出有意义的东西。

美学上的种种争论不是排他的，而是告诉我们这是既有主观方面、又有客观方面的复杂现象，而不宜陷入争论的泥淖。问题：美和艺术怎样结合起来？艺术和美学是什么样的关系？过去其实不存在这样的问题，黑格尔说美就是艺术、哲学。在欧洲，作为高等艺术的组合的“美的艺术”(beaux-arts)的概念是18世纪才出现的。1746年，法国人夏尔·巴图神父出版了一部名为《归结为单一原理的美的艺术》一书。在这本书中，作者将音乐、诗、绘画、雕塑和舞蹈这五种艺术确定为“美的艺术”，认为这些艺术与机械的艺术不同，前者是以自身为目的的，而后者是以实用为目的的。几乎与此同时，德国人创立了“美学”这个词。18世纪“美学”形成的时候，初心是要区分开艺术与工艺。诗歌、绘画、雕塑、音乐、舞蹈是美的艺术，和工艺区分开来。也是此时区分出了“艺术家”的概念，这是一个现代的构建，美学进入到艺术，对艺术进行提升。中世纪时，画家与钟表匠、木匠之间没有艺术概念的区分。因此现代的艺术学、艺术学院在技能性教学的同时，也需要“美学”，进行一些艺术的基本功训练。为什么要学习美学？古代，“美”是一个强烈的理性传统。现在我们也肯定感性，明白“美”不只是形式，不只是伦理，不只是欲望，不只是实用，她是与这一切都有关，但又超越这一切的感性。生活中有很多东西值得我们去思考,我们需要掌握一些美的规律、知识和理论，从而对人生、社会和自己的专业，都有一个反思的态度，和功利拉开一定的距离。美在感性的一方面实际上超越一切的功利。你很难判定一种创造的功利或非功利性，但“美学”提供了这样一种视角，留给我们更多的思考。美是感性的，世间的一切、各种追求、各种目标、学业、生活等，背后有一个更大的价值观：你活得快乐吗？有情趣吗？舒心吗？我们要建设“美丽中国”，就是在思考中国除了富强之外还要什么？思考在现代城市建设、乡村建设中是不是忽视了什么？当我们用理性的方式建造房屋，“千城一面”是我们所希望看到的吗？我们需要生态，更需要美丽，希望看到的是一个更符合人性的社会环境。这也是“美学”所带来的新思路。师生互动问答环节问：怎样看待艺术与天才？答：天才在18世纪有着特别的含义，不是我们今天所说的数学天才、科学天才，智商180的那种天才，而是强调一种独创性、原创性质。艺术是怎样创造出来的，这其中有一种人说不出来的东西，像灵感使诗人脱口而出美的篇章。诗是怎么出现的？有人形容就像是一颗种子在诗人的心中突然地生长出来。至于说这种禀赋是先天就有的还是后天有的，是我们在谈及天才时所想的，当时可能并没有这个考虑。问：怎样评价杜尚的自行车，能用哪个美学家的理论来解释它？答:关于你这个问题，我想反过来解答，不是说该用哪一个美学家的观点去解释杜尚的作品，而是看是哪些美学家对他的作品做了分析解释。此前，文汇报上发表了我的一篇文章，主题为“一百年，你真的读懂杜尚了吗？”。这个板凳自行车到上海展出时，我去看了，到巴黎蓬皮杜艺术中心时，又见了一次。在板凳上装自行车，骑不得，做不得。争论他是不是艺术？古代美学家的解释当然不适用，这产生在现代，但是要知道现代的一批人对此是视而不见的，像鲁道夫·阿恩海姆、杜威这些人谈都不谈。但有一批由乔治·迪基、维特根斯坦发展起来的分析美学家讨论了这个话题。这就又回到美和艺术的关系问题。有人说杜尚的《泉》是艺术品，是由于杜尚在寻常物中发现了过去没有发现的美。这种解释显然是可笑的，《泉》被认定为艺术品，与它的光泽和造型无关，这只是艺术史上的一个事件。与此相应，展示几个语词，或者某个现成物、拾得物，并宣称这些是艺术品时，也与光泽与造型等外在感性特征无关。这样一来，当艺术不再以其所激起的感性反应而被认定为艺术时，这种艺术也就与美彻底断绝了关系。美和艺术是不是就这样分离？我是不赞成的。

这是不是艺术，关系到艺术是区分性的概念和评价性的概念。乔治·迪基说，我们美学家不要宣布这是艺术或不是艺术。《泉》已编进了艺术史、进了各种杂志，收入博物馆，引起艺术评论，理论家谈论它，博物馆以展出《泉》为荣。它是艺术？是就是。阿瑟·丹图觉得总要讲点道理，就提出艺术是阐释的结果，通过阐释启动了意义。美若与艺术的分离，又怎样变得更好？先锋艺术分两个阶段，历史上的先锋派力图反叛，走出博物馆；新先锋派开始利用博物馆。有一些人试图对杜尚进行解释，形成了一些影响，促成理论的进步。艺术要向前发展的话，一定会跟美，审美的情感有联系，而不是和杜尚的作品一样，强调一个概念。美和艺术是在一起的。问：美学现在的概念是怎样的？信息时代美学的趋势是怎样的？答：18世纪区分了艺术和工艺，20世纪试图对美学进行解释。刚才谈到杜尚，杜尚是当代艺术，当代的审美不再审美，而侧重概念。但杜尚不代表现在，也不代表未来，他只代表一个时期的反叛。当代艺术对美学的挑战恰恰不是先锋艺术，而是大众文化。很多人不进博物馆，跑到卢浮宫，看完了三件宝《断臂维纳斯》、《胜利女神像》和《蒙娜丽莎》就被导游催着走。这种到此一游的感觉，并不是对艺术有真正的兴趣。当代人可以在电视手机上欣赏各种东西，大家都在看网络小说。记得莫言获诺奖的第二天，我