产品造型设计课件

第一章效果图效果图是一张具有色彩、质感和透视效果的产品外观图。它的准确性和真实感比一般绘画要求高，应以造型设计的构形、比例尺度、体量关系等有关的视图为依据，根据透视原理进行绘制，并按选择的表面处理工艺和色彩进行渲染，以增加它的艺术形象。应用科学的方法来确定造型物的透视轮廓是绘制效果图的关键之一，因此，造型设计者应熟练掌握透视图的基本原理和绘制方法。火车站站台的透视图第一节透视图透视投影的基本知识透视现象：相同大小－近大远小；间距相等－近宽远窄。透视图的形成及其常用术语形成：透视图是用中心投影原理画出的单面投影。以人的眼睛为投影中心，把符合人们视觉印象的透视规律在平面上表现出来，用透视投影画出的图样较为形象、逼真，符合人们的视觉习惯。因而造型设计中常用透视图来表达设计思想与意图。透视作图中常用术语（如图1-4）画面、基面、视点、站点、基线、视平面、视平线、视距、视高、心点、视线、视角和距点。透视投影的规律等高直线：近高远低等距直线：近宽远窄等体量的几何体：近大远小不平行于画面的平行线组的透视必交于一点（灭点）与画面平行的水平线的灭点必落在视平线上。透视种类由于物体与画面之间的相对位置不同，观察者与物体之间的相对位置也不尽相同，透视图可分为三类：一点透视（平行透视）两点透视（角透视）三点透视（斜透视）透视图画法绘制造型物的透视图，就是求作造型物上轮廓线的透视。究其实质，乃是确定轮廓线上各点的透视。我们以立方体和长方体为例：一点透视法绘制立方体（图1－9）两点透视法绘制长方体（图1－10）视点、画面和物体间相对位置的讨论视点的确定保证视角大小适宜（60°以内，以30°～40°为佳）视点的确定，应使绘成的透视图能充分体现出物体的形状特点。视高的确定画面与物体的相对位置在透视图上作叠加和分割直线的分割在基面平行线上分割成一定比例的线段在基面平行线上连续截取等长线段矩形的分割利用两条对角线，把矩形分成两个全等的矩形利用一条对角线和一组平行线，将矩形分割成若干全等的矩形，或按比例分割成几个小的矩形矩形的叠加在矩形的一个方向上叠加，作出若干相等的矩形在纵横两个方向，叠加几个全等矩形透视图的相似放大法利用图形相似原理，即图形各对应边平行，作图步骤见图1－25。圆的透视画法水平圆的透视。如图1－26铅垂圆的透视。如图1－27圆的透视规律距灭点较远的透视图较宽，反之则较窄。对于平行于基面和垂直与基面的同直径圆的透视，越接近灭点，则短轴越短，长轴不变。两点透视时，如图1－30（b）透视的应用两点透视用得较多。先将复杂形体归纳为平面体－立方体或长方体，再叠加或切除。第二节效果图的润饰

用效果图不仅表达物体的“形”，还要表现物体的“色”、“质”感，使其更加生动逼真。阴影的基本概念阴和影的形成。以图1－33为例明暗变化规律。“三大面，五大调”三大面：亮面、次亮面和暗面。（平面立体）五大调（对曲面立体而言）：亮、次亮、暗、次暗和反光。效果图的润饰黑白和色彩润饰第二章色彩设计色彩有着先声夺人的魅力。它能美化产品、美化环境。色彩研究涉及物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科，色彩的设计在造型设计中占有很重要的地位。人的视觉神经对于产品造型的三个基本要素（色彩、形态、质感）中的色彩要素，反映速度最快，其次是形态，最后是质感。第一节色彩的基本知识何谓色彩色彩是光刺激视神经后所产生的一种视感反应。光、物体、人眼三个条件缺一不可。色与光的关系光是属于一定波长范围的电磁辐射。肉眼可见的仅仅是波长介于380～780nm这一极小的范围。称可见光谱。太阳光通过三棱镜后，被分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等七种色光组成的色带。这条色带称为光谱。物体之所以呈献颜色是因为其自身物质不吸收而反射该色光。色光和色料的区别：本书所讲色彩是指色料的颜色。颜色分类按有彩色和无彩色区分无彩色系：白、灰、黑有彩色系：纯色、其它一般色彩按冷暖性区分暖色系：红、橙、黄橙、黄冷色系：白、蓝原色与混合色原色、间色、复色及补色无法用其它色彩（或色光）混合出来的色称原色（1802年由英国物理学家托马斯•杨提出）。色光的三原色是红R、绿G、蓝B；色料的三原色是红、黄、蓝。用三原色可以调配出任何其它色彩。由三原色的任何两色混合而得的颜色称为间色。由两种间色或原色与间色混合而得的颜色称为复色。三原色中任一色与其余两原色混合的间色即为互补色。互补色的对比关系最强。色彩的混合色光的三原色相混合可得白光（加色混合）色料的三原色相混合可得黑浊色（减色混合）

为什么在计算机屏幕上渲染的色彩会在打印到纸上时产生变化。如何避免？将不同色料混合而得的新的色彩比混合前更暗淡称为减色混合。中间混合的形式及特点。P24第二节色彩的体系色彩的三要素色相Hue、明度Value和纯度Chroma。只有彩色系才有三要素，无彩色系只有明度。色相：简写为H，指色彩的相貌明度：简写为V，指色彩的明暗程度纯度：简写为C，指色彩的鲜艳程度色立体以色彩的三要素为三维坐标合理配置成的三度空间立体。由水平面的圆周表示色相环，过圆心作一垂直水平面的轴线为明度轴，把圆周上各色相与轴相连接，可以表示纯度。色的表示孟塞尔色标日本色彩研究所色标第三节色彩的对比与调和

两种以上色彩并置在一起，就产生色彩的对比与调和问题。差异性大的表现为对比，差异性小的则表现为调和。对比与调和是色彩设计最基本的配色方法。色彩对比同时对比两种色彩并置时，所产生的对比现象称为同时对比。色相对比。由色相的差异而形成明度对比。由色彩的明暗差异而形成纯度对比。因纯度差异而形成冷暖对比。因色调冷暖差异形成面积对比。因色彩面积大小的差异形成连续对比先观察一种色彩，紧接着观察另一种色彩时产生的色调变化错觉。色彩的调和调和是为了和谐和统一类似调和：在统一中求变化明度调和纯度调和色相调和混入同一色的调和对比调和在变化中求统一第四节色彩的感情与应用色彩的感情“冷”和“暖”“轻”和“重”“远”和“近”“胀”和“缩”“软”和“硬”“兴奋”和“安静”色彩的联系与象征——表2－3各国喜爱与禁忌的色彩——表2－4第五节工业产品的色彩设计

美观、大方、协调、柔和，既符合产品的功能要求，人－机要求，又满足人们的审美要求。工业产品配色的基本原则总体色调的选择满足产品功能的要求满足人－机协调的要求适应时代对色彩的要求符合人们对色彩的好恶重点部位的配色原则：P38配色的易辨度易辨度的高低取决于两者之间的明度对比配色与光源的关系不同的光源所呈现的色光也不同配色与材料、工艺、表面机理的关系工业产品色彩设计的一般原则仪器、仪表、控制台的色彩设计面板：宜采用与元器件有一定明度对比的柔和较暗的色调，一般多用单色调。外壳：明度较高、纯度较低的中性色调控制台的外壳：柔和淡雅的套色并加装饰带机床类设备的色彩设计运输工具的色彩设计第六节色彩的润饰色彩润饰。用水粉效果图着色时应注意的问题几种常用色调的调配第三章造型设计基础第一节造型设计的基本几何要素第二节形象设计第三节立体构成第四节肌理第一节造型设计的基本几何要素

工业产品的形体是由一些基本几何要素按一定方式组合而成的。点点的含义：指那些和整体相比起来相对细小的造型单元。点的视觉效果：点的形状有直线，平面形和曲线，曲面形等。直线类点：给人以坚实、有力之感。曲线类点：给人以饱满、充实、圆润之感。点的视觉效果还因其数目、位置、排列方式的不同而不同

线线的宏观形状：指线在延伸方向的变化情况直线在造型设计中，直线也被称为硬线，它给人以刚劲有力、挺拔正直之感水平线、竖直线及倾斜线的视觉效果曲线在造型设计中被称为软线，给人以光滑、流畅、圆润、丰满且富有弹性的感觉。常用基本解析函数曲线的绘制椭圆抛物线派生曲线的绘制折线折线由方向突变的直线连接而成，有节奏感和起伏感。线的形态线的粗细单线和复线线宽的变化线端部形状的变化线的凸与凹（明线与暗线）

面

面包括造型物的表面和厚度特别小的造型物本身。面是线以某种规律运动的轨迹。平面：平坦、规整、简洁、朴素

面的形式分为几何形和有机形几何形：如圆形、三角形、四边形等在严谨的数理原则下产生，要借助制图工具完成图形。总体上都带有理性的严谨与明确，同时也有一种机械的冷漠感，易于表达抽象的概念。有机形：偶然形成因多方面，有风、沙、雨、雪等自然因素产生的形，不借助仪器徒手绘制的形，在工艺制作过程中偶然形成的形等。偶然形自然而富于情感，表现手法自由多变，有很强的表现力。

面的性质分为积极的面和消极的面积极的面以封闭的实体为特征的面。它有完整明确的外形轮廓，又有统一充实的内部面形，因而画面明确且富于力度。消极的面内部面形不充实，或外轮廓未封闭的面均为消极的面，有发散和开放的性质，因而在造型上有转化的更大可能性。曲面曲面使人感到流畅、丰满、光滑、柔和、富于变化、有动感。使用曲面的一个重要原因是用来满足造型物表面的某些物理、数学性能上的要求。曲面可看成是由动线在空间按一定规律连续移动而成。母线、导线、导面和素线的概念。回转面：母线绕一轴线旋转而成。直纹曲面：直母线在空间按一定规则运动时产生。圆纹曲面：由圆或圆弧作母线运动而形成。复杂曲面：形成无明显的几何规律。其构造可采用图解法和计算机辅助几何设计法。体体由面围成。完全由平面围成的立体称为平面立体；完全或基本由曲面围成，曲面起主要作用的立体称为曲面体。第二节形象设计形象是指平面图形或实体物体在人视觉中的形态和相貌。分为具体形象和抽象形象两大类。轮廓形象设计直线边界轮廓形象正方形、长方形、梯形、三角形、其它曲线边界轮廓形圆、椭圆、其它（如流线形）轮廓形象的变态实质是将不同轮廓形象的视觉印象进行中和。平面图形的构图设计正形与负形：形象的组合方式：分离、接触、重叠、透叠形象的排列：重复、渐变、发射、特异第三节立体构成立体型的构成方法叠加组合法简单叠加法：用基本几何体堆积木嵌贯叠加法：相互嵌入、贯穿挖切法在一个基本几何体上挖去、或截切掉一部分而形成新的形体。在Solidworks中上述两种方法组合起来使用。立体设计中几个问题的处理面、体的过渡直接过渡法间接过渡法立体构成中的整体感、单纯化和主形体突出（风格）整体感：外观呈块状，不给人支离破碎的感觉。单纯化：使形象明确，风格突出主形体突出确保产品功能与经济性实用、经济和美观第四节肌理肌理是指材质表面的纹理和组织状态。肌理随材料、加工工艺等的不同而不同，分为人工肌理和自然肌理两大类。视觉肌理的实现绘写、拓印、喷洒、拼贴、渍染、吸附等触觉肌理的实现纸、布、绳……肌理对比：沙滩上的一只手表格外精致肌理协调：巧克力与丝绸第四章美学法则美学法则的源泉是大自然，并提炼于大自然，它也是人们长期在造型设计的实践中总结出来的规律。第一节美与审美美是客观事物使人的心理产生的一种好的感受。审美是人们对客观事物美与不美的评论。工业产品的美至少有两个方面的显著特征，一个产品以其外资的感性型式所呈现的美，一般称为“形式美”。另一个是产品以其内在结构的和谐秩序而呈现的美，一般称为“技术美”。第二节产品造型的形式美法则比例与尺度黄金分割比例：长：原＝短：长。0.618或1.618均方根比例：外接法整数比例相加级数比例人体模度比例尺度指产品形体与人使用要求之间的尺寸关系对称与均衡对称指整体中各部分的空间和谐布局与相互对应的形式表现，有镜面、点和旋转对称三种表现形式。均衡是一种不对称形式的心理平衡形式，追求一种动感的美。稳定与轻巧稳定是指造型物上下之间的轻重关系。轻巧是在满足“实际稳定”的前提下，用艺术创造的方法，使造型物给人以轻盈、灵巧的美感。节奏与韵律节奏是一种有规律的，周期性变化的运动形式。韵律是一种周期性的律动作有组织的变化或规律的重复。调和与对比调和指两个或两个以上的构成要素间存在有较大差异时，通过另外的构成要素的过渡、衔接，给人以协调、柔和的感觉。调和强调共性、一致性。对比是突出同一性质构成要素的差异性。线的调和与对比面的调和与对比色彩的调和与对比材质的调和与对比虚实关系的调和与对比系统风格的调和与对比统一与变化主从与重点过渡与呼应比拟与联想单纯与风格（个性）第三节产品造型的技术美要求功能美结构美工艺美材质美舒适美规范美科学技术与美学艺术相融合第五章错觉第一节概述错觉是心理学上的一种主要现象，是指人们对于外界事物的不正确的、错误的感觉或知觉。错觉一般可分为视觉错觉、听觉错觉、触觉错觉和味觉错觉等，在产品造型设计中侧重于视觉错觉的研究。第二节视错觉现象长度错觉分割错觉对比错觉透视错觉变形错觉光渗错觉翻转错觉第三节视错觉的利用与矫正分割错觉的利用与矫正变形错觉的利用与矫正对比错觉的利用与矫正光渗错觉的利用与矫正第六章标志设计标志是一种大众传播符号，是人类直观联系的语言，是商品流通过程中识别、核对、分类的重要依据，标志设计是视觉传递设计的重要组成部分。标志起到了克服语言障碍、区分商品类别、美化视觉环境等重要作用。在视觉传递设计中，标志比文字说明往往更具优越性。第二节标志设计对标志设计的要求简明性：形象简洁、明确和醒目易识别性：能正确而迅速地识别和判断艺术性：形象生动、艺术，富有装饰性表意性：具有一定的象征性和概括性独特性：形象新颖、独特，便于记忆标志设计中应注意的问题遵循“中华人民共和国商标法”名称：一个出色完美的商标，除了要有优美鲜明的图案，还要有与众不同的响亮动听的牌名。牌名不仅影响今后商品在市场上流通和传播，还决定商标的整个设计过程和效果。确定商标名称应遵循“顺口、动听、好记、好看”的原则。图案：各国名称、国旗、军旗、勋章，或与其相同或相似者，以及国际国内规定的一些专用标志，不能用作商标图案。还要注意不同民族、不同国家对各种动物的喜爱与忌讳。色彩：参见“色彩设计”有关内容。标志形象的分类按功用分类商品标志：商标是商品产销单位的特定标志，经过注册的商标受国家法律保护。安全标志：主要指工作时必须严格遵守的安全技术要求和必须履行某些职责的警告性标志。纪念标志：指为纪念某人、某事、某团体、某次会议而专门设计的标志。社会团体标志：国徽、国旗、市徽；各团体、公司、学校等的徽章标志。货物储运标志：主要指货物在运输储存过程中应遵守的操作规范或必须遵守的工作程序等标志符号。公共信息标志：如交通旅游标志、铁路服务标志等。操作指示标志：指机电产品操作过程中，为确保人与机器的安全所必须遵守的指示性标志符号。体育标志：大多是为各类体育比赛而设计的专用标志。要求图案简明、形象、直观性强。运载工具标志：车辆、船舶、飞机等交通运输工具上的各类标志。质量认证标志：产品经国家检验认同后所发给的证书、奖章等。按构成形式分类汉字型标志运用汉字巧妙地组成标志图案，既美观又具有民族风格。数字型标志多指由阿拉伯数字经艺术处理后所构成的标志，易读、易记，但表意性较差，多用于带有纪念性的场合。字母型标志根据设计意图，把字母进行艺术加工而组成有寓意性和趣味性的各种图案。几何型标志图案性强，设计创意较为灵活，视觉效果好等特点，是标志设计广泛采用的基本形式之一。自然型标志运用大自然中存在的各种自然形态，如人物、动物、植物、景物等客观形象通过艺术加工和提炼变形而构成的标志。自然型标志可以给人以丰富、形象、生动的直观效果。标志设计的艺术表现手法标志设计要取得完美的艺术效果，必须符合形式美法则的基本要求，掌握平面设计的基本技法，在具体设计时还要注意标志自身的形式特点以及与功能特点的内在联系。常用艺术表现形式：重复：将标志所指示的“形”纳入重复骨格内，并在色彩、肌理等方面作适当变化所进行的一种艺术处理。这种标志形式整齐、规则、稳重，具有节奏和韵律美感。渐变：把形态、大小、位置、方向、色彩、肌理等基本构成要素，在渐变骨格的控制下作有规律的变化，它不仅可以创造出平面的渐变效果，还可以创造出立体的渐变效果。发射：一种比较强烈的表现形式，通常可以达到比较吸引人的效果。变异：比较自由的构成方式。从重复、渐变、发射等构成形式变化而来。变异形式的标志能形成引导视线流动的效果。旋转：旋转形式的标志具有较强的动态，能给人一种循环不止的心理感受。它容易吸引人的注意力，形成视觉中心。对比：对比形式的标志具有强烈、生动、醒目的特点，但若忽视了对比中的调和，则易造成凌乱感。交叉：在平面上创造出三维空间的视错觉，从而让人们对图案产生层次感。对称：可获得庄重、稳定的效果，但处理不当也回造成呆滞感。一般多用在自身动感较强，或需动中求静的产品上。简练：将主题通过抽象、概括、提炼、升华的一种艺术表现手法。夸张：通过对表现对象个性特征的强调，使其更突出，更明显，以产生更强的艺术感染力。第七章造型与人机工程第一节概述人机工程学是研究“人－机（泛指人造的物品）－环境”的一门交叉性学科。又称工效学。人机工程学研究的中心问题是优化人机关