分析杨宗纬的《怀珠》《洋葱》唱腔分析论文

分析杨宗纬的《怀珠》《洋葱》唱法唱腔论文摘要“李宗盛让杨宗纬抛弃掉唱歌中最能煽动人心的那种力量，去寻找本真和自我。《怀珠》这首歌的重点从来不在“痛‘’上，而是因痛而孕育菁华的过程，就像生命的意义不在于结果而是经历。它是一首心灰意冷后浴火重生的歌，很配杨宗纬。不为那荆棘上行走的历程和苦痛，而是为那内敛的光华和深深柔情。一、创作背景《怀珠》由李宗盛作词，李剑青作曲，杨宗纬演唱的一首歌曲，收录在其2011年8月26日发行的专辑《原色》中。[1]2011年，该歌曲获《新城劲爆国语歌曲奖》和[2]苹果娱乐音乐大赏《最具潜力歌手奖》[3]。中文名称:怀珠所属专辑:原色发行时间:2011年8月26日歌曲原唱:杨宗纬填词:李宗盛歌曲《怀珠》之所以取名为《怀珠》是因为李宗盛觉得杨宗纬的歌声就像一颗珍珠一样宝贵。李宗盛制录制歌曲的第一个礼拜，就叫执行去录，录了回来他说，都“散黄”啦。（意指什么都没有，也指录的不理想）但是杨宗纬没发脾气，李宗盛觉得这点很好。怀珠录制用时一个多月，但是杨宗纬当时只想：怎么会那么难唱？看到词的时候很震撼，就觉得更要把歌唱好才行。歌曲《洋葱》，这首歌可以说是杨宗纬的成名加代表作，同时也被大多数人认为是杨宗纬最难的一首歌，杨宗纬的绰号是“洋葱”，“洋葱”和“杨宗”有谐音上的关系。五月天的阿信觉得可以借由洋葱来写感情观，因为很多洋葱性格的人在生活里不能被大家在第一时间了解，甚至会莫名被人敬而远之。杨宗纬不善言辞的性格也正贴合洋葱的特质，而创作者则想告诉大家不要简单的错过真实感受一个人的机会，于是创作了这首歌曲。从技术上层面上来说，洋葱可以说是优秀男歌手的试金石，能原调不降key拿下这首歌就足以被称为实力歌手。从音域上来说，洋葱音域G2-C5，两个多八度的音域跨度，这要求歌手既能低的下来也能高的上去，一般的歌手唱这首歌要么降key要么就躲高音和靠气声敷衍过开口的G2低音，足以显示这首歌的难度。二、歌曲意境这个歌名就有一种温柔含蓄的意味。抛开才华名声，那些附加在世俗眼光之上的东西，看到这两个字，我觉得它真的很配杨宗纬。不是因为他荆棘上行走的历程和经历过的痛，而是那种内敛的光华和柔情深深打动我。歌曲《怀珠》歌词意境看似讲述的是一段纠葛缠绵的情感，杨宗纬的歌声如同一颗由贝壳孕育的珍珠，自然就能发光。歌曲没有太多华丽配乐，杨宗纬也掌握歌曲的精髓，唱出最好的部分给听众。歌曲采用三段式的叙述方式，层层递进的旋律将歌曲推向情绪的最高峰。以及杨宗纬真情演绎，表达出歌曲的精髓，让歌曲如拥有如生命般的鲜活色彩。整首歌曲更唱出了专辑《原色》的精神主轴，用最原始的力量说不同的故事，紧扣《原色》意义所在。《洋葱》就是首纯情率性的歌。纯情大家都成觉的到，率性之处在于：音域。传统声乐界对男高音的音域一般要求在C3-C5，对男低音要求在E2-E4。而洋葱把人声从G2写到C5，高音顶到男高的上限，低音探到只离男低音下限3个key，全区音域十八，29个Key。阿信估计也是直肠子，能唱多少写多少，虽然录音棚里能反复唱反复修，但响还要开演唱会卖票呢好又留点余地啊，任哪个歌手音乐人也不会这样把自己往死胡同里引的。这歌给了音域超宽的杨宗纬，彼此成全了歌和歌手。原作者阿信拿来唱唱本无可厚非，但您排练的时候感觉不到自己完全无法驾驭这个音域吗?降不下来更升不上去，阿信可不管，照唱！我就不描述惨烈的现场了，网上到处都是，我只想说，作为一个偶像团体的灵魂人物，能够完全不顾自己形象和状态唱自己想唱的歌，阿信真是率性得有够可爱，能拥有不管唱成啥样都能找到合理解释力挺偶像的死忠歌迷。三、多少人听到《怀珠》的时候第一眼就被深深的惊艳到了呢？不同于《浮生千山路》的含蓄婉约，《怀珠》这首歌，直指人心，直面伤痛。从开始还是“月光和酒，暂止惆怅”的淡淡的情殇，转为“这千真万确的爱为何是别人眼中的醉”的不甘的怅惘，再到“命运你好心让我赢一回”撕心裂肺的质问，最后尘嚣终止，一切归于平静。怀珠的贝收起柔软的内心，把万千光华敛于深处。毋庸置疑，词是好词，但若遇不到合适的声音，恐怕也是枉然。私以为，原色这张专辑当中，最考验歌手的，不仅仅是唱功，更多的，是对于歌手人文素养以及情感层次的考验。耳帝说：“华语乐坛从未有过这样的歌手，技术功底与人文色彩兼备，将苦情芭乐的主流所需的硬性标，与台湾本土民谣的文艺范儿合二为一，他的出现，改变了人文歌手唱功差的惯例，打破了情歌歌手素养低的局面，使唱将与诗人们都被迫接受了一个新的高标准。”庆幸的是，这首由李剑青作曲，李宗盛作词的作品遇到了杨宗纬，而经过了无数次挫折和打磨的杨宗纬，通过了这次难能可贵的考验，因而成就了一首人曲词完全契合的佳作。开头独白，平铺直叙，将悲伤隐于淡然，藏起满身的伤痕累累，惆怅入酒，化成淡淡的月华。略带沧桑的嗓音，不加造作的直白唱腔，与晦涩忧郁的歌词融合，诉说爱情中隐隐作痛的伤口。接着，是情感的喷涌而出，爱情真相揭示的痛彻心扉，直面鲜血淋漓的伤口。当感情到达顶峰，一声又一声有力的质问，惶惑，无助，不甘，愤慨，这些情绪的糅合，急于找到一个宣泄口，宣泄而出。可是，所有的喧嚣转瞬之间归于平静，所有愤怒的呐喊转瞬之间化为云淡风轻，累累的伤痕在时光里愈合，他还是他，多少情殇能画作珠玉呢？其实留下的，也不过是坚挺贝壳下，无法触及的柔软的内心。余下一声喟叹，也随风而逝了。也许，《原色》那个时候的杨宗纬，多少还带有一点李宗盛的影子。也许，有人始终觉得，他是一个传声筒，是一个被打磨到失去原型的唱歌人。可是，我从这些铺陈开来不加造作的感情中，感受到了他的音乐内核，感受到了他的灵魂。细品之下，反而听不到什么李宗盛的影子。浮现的，是在时间沉淀中愈发浓厚而沧桑的杨宗纬，而专辑本身的惊艳色彩给这份沧桑镀上了神秘的光彩。或许有人会与我有同样的感觉，《怀珠》，初听是李宗盛式的控诉，再听下去突然发现，是杨宗纬在大哥的故事中向我们诉说自己，坦诚一个男人在成长的伤痛中的顿悟，以及一人执一壶酒告慰人生的自我排遣。四、歌词唱腔分析1.听说这首词大哥写了很多年，一直找不到合适的人唱，也舍不得给别人唱，终于等来了宗纬这个知音。短短一首歌，却也说尽了人生，说透了感情。（1）医情伤寻良方/试过将黑夜碾碎/还加半两月光/和酒服下/想暂止惆怅这个开场是惊艳的，短短几句力透纸背，一个为情所伤的男人。用词爽利又不乏缠绵，它没有云山雾罩，而是单刀直入，将伤口剖开给人看，它也不讳言“酗新欢是绝地偏方”，可以说这男人坦诚得可爱。为了忘掉她，他试过无眠，酗酒，找新欢，却只能暂止那痛。现在想起也不禁感叹，原来医情伤这回事只有时间最擅长。这一段主歌更像是喃喃自语，自嘲自怜。他的声音慵懒沙哑中带几分忧郁，更多的是心灰，那种轻重的拿捏，真的是绝了。（2）她的爱让人飞/她的爱让人无畏/敢冷眼对如剑的嘴/不肯认谁在出轨/碰上了谁不会/不是吗/偷来的才是宝贝/这千真万确的爱/为何是别人眼中的罪这一段描述的是“她”——那个背叛他的女人，在爱里的勇气。他难道没有为爱勇敢过？最后不过伤痕累累。他嘲讽她，偷来的才是宝贝，可他终究输给那个男人，愿赌服输离场。贝壳孕育珍珠，也不过因为那原本不属于它的异物，不停刺激它的生命和灵感。没有痛何来美？生命的珍贵恰恰因为它的坎坷与不完美。这一段副歌真的很难诠释。这种激情与质问，又不假修饰的，甚至带几分凄厉绝望。翻唱的歌手们，主歌部分还勉强可以，到这一段都原形毕露，要么薄弱要么拖沓，这种无遮无拦又看似简单的曲调最考验唱功。（3）医情伤虽无良方/该来的不必慌/先止住专情再戒了念念不忘/再试试用两年/模糊了初恋模样/才好指望从此再无关痛痒/说得好/情话简直迷汤/喝不着渴望/喝多了穿肠/长情如文火/煨出热泪滚烫/爱早远了谁还在原地失神游第二段他唱的味道又不一样了，男主开始正视自己，敢回首过往了，坦然中带几分戏谑，自嘲的意味更重了。“说的好”三个字唱的极有味道，绝望中的感喟，无奈里的了悟，“喝不着渴望，喝多了穿肠”，就是红尘里男男女女为情痴迷的模样。伤虽然愈合了，也留下了深深浅浅的印痕。接下来三个“剪刀石头猜”，有创意，是我很喜欢的部分。逐层递进的情绪，越唱到后来越荒凉决绝。试问谁要和命运猜拳，有谁赢过命运？（4）我会绝对我会纯粹/我再狼狈也绝口不提悔/却我拧头看细数过往爱痕累累/我的心再灰仍因你是怀珠的贝/我的心再灰仍因你是怀珠的贝你会如何如何又怎样，你假设再多又怎样？重来一遍，命运依然会沿着原来的轨迹走一回。她——男主生命里那粒砂石，磨砺了他的生命，给了他痛，给了他悔，也让他体会到了爱的真谛。2.《洋葱》的创作者阿信虽然不曾一层层地剥开过杨宗纬的心，却用旋律和文字一层层地堆叠出一个深情的杨宗纬。歌词内容符合杨宗纬给人的感觉。洋葱的外观看起来并不如何，但是剥开以后一层层后会被散发的气味弄得泪流满面。杨宗纬哭腔的演绎正好像洋葱的那股味道，叫人忍不住被感动。《洋葱》的歌词不像许多虚张声势的歌词那样，把浓厚的文学气息和连珠的妙语奇句展现给人看。它的语言平实易懂，却感人至深。它的情节很简单，表达的是暗恋者无奈的悲伤。（1）“如果你愿意一层一层/一层地剥开我的心/你会发现/你会讶异/你是我最压抑最深处的秘密”如果你愿意一层一层/一层地剥开我的心/你会鼻酸/你会流泪/只要你能听到我看到我的全心全意”歌词运用这种递进式的假设，来一步步祖露暗恋者的心迹，让听众能够感触到他的那种淡淡的忧伤和一种怅然若失的苦闷。歌曲的开头音调压得很低，仿佛爱神的轻叹掠过人的心头，带起一丝凉意。然后随着歌曲的深入，曲调逐渐升高，就像一瓶酒，发酵的时间越长，味道就越浓郁。歌者的悲伤随之-点点地蓄积，到了副歌的部分，歌者那份无法压抑的情感终于爆发了出来。高亢的歌声裹挟着浓浓的悲意喷薄而出，冲击着听者的心灵，带来强烈的震撼。（2）歌曲的名字叫“洋葱”，作者将自己比作洋葱。“盘底的洋葱像我/永远是调味品”“我就像一质洋葱/永远是配角戏”，作者用洋葱比喻自己无法引人注意；“如果你愿意一层一层/一层地剥开我的心”“你会鼻酸/你会流泪”，者用洋葱的特性来比喻自己的心，抓住了洋葱多层结构、气味刺鼻和易使人流泪的特点，运用起来十分贴切。（3）在这一句歌词，“如果你愿意一层一层/一层地剥开我的心”，作者花了点心思。这句完全可以简略点，改为“如果你愿意层层地剥开我的心”，这样多简洁有力，但作者没有这样做。而是连用三个“一层”，唱的时候，第一个“一层”音很高，第二个“一层”音更高，第三个音就一下子降了下来。如此听来，仿佛有人在一层且地剥开听者的心，让人领略到歌者心中郁积的深情。（4）这首歌里的细节描写也很多，如“最角落的我/笑得多合群”“沉默的让自己/像是空气”等句子，都通过这些细节来描写作者的处境，表现作者的情感。同时作者将“大家都吃着聊着笑着今晚多开心”同“最角落里的我”作对比，更反衬出作者内心的悲伤，正应了那句“情到深处人孤独”。（5）最后，在结构上，歌词开头的“如果你眼神能够为我/片刻的降临”与结尾“只要你能听到我看到我的全心全意”，这两句直抒胸臆，前后呼应，与中间部分的压抑情感和暗喻抒情形成对比，情意更显浓厚。五、结束语不管是李宗盛的歌词和杨宗纬的歌声，还是五月天的歌词和杨宗纬的歌声，都称得上“怀珠”。他们相遇是天作之合也是命