论古筝演奏中的情感把握 音乐专业毕业论文

PAGE融情于琴——论古筝演奏中的情感把握摘要：古筝演奏是一种表达情感的艺术，而古筝表演又是演奏者对于筝曲的再创造。本文以古筝曲《临安遗恨》为例阐述了不仅平时要注重技巧训练，同时也应该重视对于情感的表达。关键词：古筝演奏；技巧；情感表达；结合在我国先秦时期的著名古籍《乐记》上就曾提出过“音之起，由人心声也”。一句简单的话却蕴藏着无限的哲理，并且给予我们关于音乐和感情的无穷想象空间。音乐是一种没有国度的语言，是一门善于表现感情的艺术。器乐演奏追求的是音响效果，它的非语言性使演奏者和欣赏者脱离了语意的束缚，演奏过程是演奏者诠释乐曲精髓、让作曲家与听众进行双向交流的“桥梁”。作者用灵感赋予音乐生命和意义。演奏者给音乐穿上了五颜六色的情绪外衣，演奏者是对音乐艺术情感本身的“再创造者”[1](p52)。有情感的演奏才能使音乐具有生命力、感染力，甚至可以说情感表现是古筝演奏艺术的灵魂。因此，在古筝演奏的学习过程中，注重技巧训练的同时也应该溶入情感的表现。筝是我国最古老的弹弦乐器之一，是我国民族乐器中的瑰宝，有“群声之主，众乐之师”的美称，是一种表达大自然情感极致入微的乐器，它那似水的音乐和自然的五声音阶微妙的表达着大自然与人之间的和谐。其曲目丰富，音韵古雅，风格多姿，近年来得到了广泛的普及。一、古筝演奏的两要素“古筝演奏”是一种用动静相结合的形式来表达出绘图式的美妙音乐意境的演奏，使听者在欣赏的过程中感受到纯美的精神享受和意境体验。所以，不仅平时要注重技巧训练，同时也应该重视对于情感的表达。（一）技巧是古筝演奏的基础古筝演奏是一门对技法要求很高的表演艺术。弹奏筝曲必须靠扎实过硬的技法来支撑，必须经过多年持之以恒的技法训练，才有可能表演出完美的筝曲。演奏者掌握正确的技法要领，是筝曲表现完美的一个重要前提。古筝演奏的技法源远流长，复杂多样，且传统技法和现代技法各有特色。传统技法是用右手弹拨筝弦演奏旋律，左手在码外弦段上以按、颤、揉、推等技法装饰旋律，即右手弹弦、左手按弦。而左手的吟揉滑按，以韵补声，是传统技法的主要特色所在。“名指扎桩四指悬，勾摇剔套轻弄弦，须知左手无别法，按颤揉推自悠然。”这首流传民间甚广的弹筝诗，正是传统技法的如实写照。现代技法是在广泛借鉴和吸取其他乐器的演奏技巧基础上发展的，如指序弹法、双手轮指、双手摇指、敲击琴弦琴板等，使古筝演奏的表现力有了突破性进展。当今变化多端的演奏技法，极大地丰富了古筝演奏的表现力，无论是如泣如诉的乐曲，还是慷慨激昂的乐曲，都可以表现得淋漓尽致。（二）情感表达是古筝演奏的灵魂毋庸置疑，技巧在古筝演奏中占有非常重要的作用，但是技巧只是表现音乐的手段。如果一味追求技巧，而忽视演奏中的情感，那么古筝演奏只会沦为一个制造声音的机器[2](p145)。如果说在古筝演奏中，演奏技巧是肉体，那么音乐情感就是灵魂，而没有灵魂的肉体只会是一副躯壳。1.情感表达的含义情感表达就是人通过面部表情、语言声调表情和身体姿态表情等方式向他人表达自己的情感特征与情绪变化。2.情感表达的方式人的情感表达主要有三种方式：面部表情、语言声调表情和身体姿态表情3.情感表达与古筝演奏的关系德国古典哲学家黑格尔认为：“音乐的内容是情感的表现，只有情感才是音乐要占为己有的领域”。音乐是情感的产物，是人类特有的一种情感表达方式。情感是音乐教学的灵魂，是信息传递的催化剂。音乐通过音乐的组织来表达人类的思想情感，反映现实生活。如同其它音乐艺术一样，古筝演奏也是情感产物，没有情感的演奏是枯燥，空洞和乏味的。对于演奏者来说，只有充分的把自身的情感融入作品之中，才能准确的把握好作品的演奏。（三）古筝演奏需要技巧和情感的结合在古筝演奏中，演奏技巧与情感表达是相辅相成的，缺一不可。如同硬币的两面，应该同样被重视。但是在我们演奏过程中，往往只注意自己的演奏技巧，而忽略了演奏艺术中的情感表达。我认为演奏过程其实是情感表达的过程：它既是演奏者对音乐的情感内涵进行体验的过程，同时也是演奏者自己的情感和音乐中表现的情感相互交融的过程。二、在古筝演奏中的情感表达（一）理解作品的思想著名音乐教育家喻宜宣教授说：“如果对作品一无所知，或知之甚微，就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界。”作曲家的作品蕴涵着丰富的思想内容和复杂的艺术技巧，演奏者需要在作曲家的旋律起伏中把握住丰富的情感因素，准确而充实地表现其完整的艺术形象。每一位演奏者在演奏前须先了解自己演奏作品所表达的思想感情和作者所要表达的思想感情。只有了解了这些才能更好的理解到乐曲中的情绪表达和情感变化。因为理解作品思想是控制作品演奏情绪的基础。（二）仔细研读乐谱通常情况下，演奏者对于作品的理解只能来源于对音乐活化石——乐谱的研读与阐释，不管作曲家把乐谱写得多么详尽，用了多少表情术语，都没有办法记录出音乐运动的内在韵律和微妙变化，更没有办法记下蕴含在音乐作品中的种种情感和思绪，而基于演奏者生活经验的不同，势必会导致对同一筝曲认识上的区别，这就要求演奏者对筝曲的结构及其所要表达的思想、感情有一个宏观、理性的定位，对筝曲本身创作背景、作者的风格、心境及流派有一个详尽的分析。古筝演奏的目的是将隐藏在音符里面的感情与内涵表现出来，把听众带到演奏者的想象中去。而这种表现不是“照本宣科”，它要求演奏者用心去理解筝曲的内涵，用心去表达筝曲的内涵，专心投入，凝神忘我，浑然融入筝曲之意境。为此，演奏者必须调动自己的想象力，善于感知和捕捉每一首乐曲中最富于表现力的特征音调、典型的节奏、独特的音乐结构、巧妙的和声等音乐元素，从内心深处去感受生动的音乐形象。如果缺乏情感表达，只注重技巧的摆弄，一首筝曲即使弹奏得准确无误，也不过是几个音符的合成而已。只有情感表达的融入，才能使筝曲引起听众的共鸣，达到情与景、意与境相交融，才能感人肺腑、扣人心弦。技法是手段而不是目的，情感才是演奏筝曲的灵魂与生命。这便是“音由心间出，功夫在弦外”。（三）注入自己的情感古筝演奏作为对作品的二次创造，仅仅有理智的分析，具有对原作的忠实，显然还是不够的。在客观理性地研究作品的同时，我们必须与自身的创造个性相结合，注入自己的情感与思想，赋予音符以生命，才能圆满完成演奏的艺术使命。在古筝演奏的过程中体现的情感完全表达，完美的艺术作品才能应运而生。例如：作品《临安遗恨》，是一首以历史史实为创作表演依据的标题音乐作品，其乐曲结构是主要以变奏手法作成的叙事性多段体。当要演奏这首乐曲时，必须了解到它的核心音调是源自于我国传统乐曲《满江红》，这就要从音乐素材的角度，点明作曲家的创作意图是想通过这首乐曲，表现历史上临安的南宋政权，以“莫须有”的罪名加害抗金名将岳飞，最终留下千古遗恨[3](p4)。演奏时要从充满戏剧张力的悲壮激愤情绪的音调开始，采用饱满结实的双音，和弦及大量的长摇和左手大幅度的刮奏，以强烈的音响刻画出民族英雄岳飞铁骨铮铮的雄伟气概。演奏者需要把内心痛苦宣泄出来，才能将音乐如泣如诉的表达到淋漓尽致。整首乐曲的呈示部演奏时应该注意乐句的连贯与舒展，将沉静安详的情感融入乐曲才能把握音乐语气的抑扬顿挫。然后音乐情绪转为紧张，激烈，充满动感。据此我们应该将这段音乐想象成对岳飞戎马一生的回溯，演奏时要有跌宕起伏的旋律线条的交织就需要将战场的烽火连天，烟尘蔽日，金戈铁马的肃杀展现出来。这种情感应该由内迸发。接着是一种近乎于单调的演奏，要用古筝的抒情咏唱感受到英雄细腻的情感，要怀揣着对亲人的思念，对中原故土的依恋渐渐转折到全曲的华彩部分，用有强音记号的大撮把英雄蒙受不白之冤而仰天长啸，壮志未酬恨难消的满腔愤慨表达出来，最终用戛然而止结束乐曲，给人们留下思考——千秋功罪，谁与评述，唯有千古遗恨！弹奏这首乐曲，需要对历史上的这位民族英雄的故事有所了解，演奏时要带着一雪靖康之耻的感情。才能表达出岳飞：莫等闲，白了少年头，空悲切。三、总结总而言之，情感是使艺术生生不息锦上添花的源泉，无论何种艺术的演绎，只有将情感加入其中，在对自己所接触的艺术作品中加入最真实的情感理解，才能更好的演绎，理解出作品的“意”，表演出最真实的“情”。唯有“琴情并茂”才能使艺术作品上升到一个更高层次。一位优秀的表演者不仅仅是在演奏乐曲，更是在把自己的情感融入乐曲。因此，演奏者情感的表达正是乐曲演奏的关键所在。所以，不仅平时要注重技巧训练，同时也应该重视对于情感的表达。参考文献[1]张珊,当代古筝名作教学与演奏详解，湖南文艺出版社，2010.[2]王温豪，浅谈古筝演奏中的情感表现，歌海2008年04期.[3]薛亮，古筝演奏中情感元素的融入，（2009-7-30）EmotionininstrumenttheemotionalgraspofChinesemusicMAYingAbstract:Inourcountrythepre-qinperiodoffamousancient"happytorecord"onthehasoffered"soundbypeoplewithin,heart".Asimplewordswillcontaininfinitephilosophy,andgivingusaboutmusicandfeelingsoftheinfiniteimaginaryspace.Musicisakindofexpressingtheemotion,andtheartofmusicperformanceistorecreatetheperformer.Basedonthe“Linanyih