考研：艺术设计概论

PAGEPAGE1艺术设计概论目录艺术设计概论 2第一章 导论 4第二章 艺术设计的历史 11第三章艺术与设计 40第四章 设计与科学技术 50第五章 设计方法、程序与管理 64第六章 设计的哲学 73第七章 设计与文化 87第八章 设计师与设计 99第九章 走向未来的设计 116全书重点知识回顾 137艺术设计概论基础阶段课程全书框架图*备考复习指导*复习计划一轮复习：课本内容及做题方法（3-6月）二轮复习：真题训练、整理题库、强化&扩充知识点（9-10月）三轮复习：重点内容强化&查漏补缺（11月中旬-12月初）复习方法①多读、多记、多总结②善于思考与联想、创新，不被书本原话禁锢③善于运用框架图的方式进行知识的记忆、复习和拓展④重视真题的训练与研究，灵活运用课本知识、熟练掌握解题方法题型 （填空）、名词解释、简答、论述第一章 导论第一节艺术设计的概念和定义一、设计的概念分析1、现代汉语语义：设想与计划.2、Design在牛津词典中解释为：1）动词：设计、计划的含义 2）名词：计划、风格、草图、设想等3、(1974)Design——它是指通过行为而达到某种状态、形成某种计划，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。4、Design对应中文的变化（design=工艺美术=设计）▲定义（design)▲20世纪初，“Design”的概念开始引入中国，被译为图案、美术工艺或工艺美术等词。与文化艺术中的“意匠”一词同义。填空②“工艺美术”（填空题或名词解释）：蔡元培最先提出。（1920年《美术的起源》）柳林：《提倡工艺美术与提倡国货》中指出：“工艺美术即日常生活用品而经美术设计制造之技术”。张德容：《美术生活》上指出：“所谓工艺美术，即实用美术。换言之：凡于日常生活器具之制造上加以美术之设计者，即得谓之工艺美术”。通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术，即对日常生活用品进行美术设计制造的技术，与寻常的简易粗笨的工艺品相对。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性。二、设计的意义和目的意义改变原有事物1、设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展（填空）的创造性活动。2、设计就是做事之前的设想、运筹、计划与预算。（填空）解决问题3、设计是一个过程，它强调用设计来解决我们遇到的问题。它涉及到人类一切有目的的价值创造活动。目的→人→*设计是人为实现自身目的而使用的手段和方式，表现为一个过程。*设计的目的是人而不是物，人是设计的根本和出发点。*设计师的工作首先与社会价值相联系，与人的需求相联系，而不是与物质相联系。设计的原则（英国彼得·汤姆逊）*名词/简答完整性原则（不仅局部好看好用，而且必须具有完整性）变化原则（人的需求在改变，通过设计来不断地满足）设计的资源（量物而行、量力而行）(了解诸多因素，综合考虑)服务原则(为人设计，为人服务)什么是好的设计？*论述美国学者麦德华·考夫曼·琼尼提出关于设计的12项定义（书p4)设计美学特征？功能之美、材料之美、技术之美、科学之美、装饰之工业设计 *名词解释工业设计：1980年，国际工业设计学会联合会在巴黎举行的第十一次年会上将工业设计定义为：首先，从内容上看，它首先表明了设计的创造性质和意义；其次，注重产品的内部结构、功能和外观形态的统一；第二节设计的范畴范畴设计对象现代建筑设计、室内与环境设计产品设计平面设计广告设计设计目的为了传达的设计——视觉传达设计为了使用的设计——产品设计为了居住的设计——环境设计室内与环境设计（填空、简答题）①环境设计概念：是对人类生存空间的设计。环境设计创造人类的生存空间，产品设计创造空间中的要素。②环境设计的中心课题：协调‘人—建筑—环境’的相互关系，使其和谐统一，形成完整、美好、舒适宜人的人类活动空间。③环境设计的主体和服务的目标：人.人类的环境需求决定着环境设计的方向。当代人的环境需求，表现为回归自然、尊重文化、高享受和高情感的多元性、自娱性和个性化倾向。④环境设计的类型：城市规划设计：对城市环境的建设发展进行综合的规划部署，以创造满足城市居民共同生活、工作所需要的安全、健康、便利、舒适的城市环境。建筑设计（普利兹克奖 2020年获奖者：伊冯·法雷尔和雪莱•麦克纳马拉）室内设计室外设计公共艺术设计大卫•塞尔尼卡夫卡头像雕塑IndustrialDesign（简答题）种类：①生活用品类（家电、卫生设备、玩具等)②公共性商业、服务业用品（计算机、办公用品等）③工业和设备类（机械、通信设备）④交通运输工具（汽车、飞机等）平面设计（填空、名词解释）“二维”空间设计概念:主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计，是一个信息表达和传达的图式系统。它以的方式传递给观众。书籍设计等。“装潢”：“潢”指“染纸”（用药物染纸，以防蛀），原指古代书画卷轴的“装裱”。广告设计（填空、名词解释）①概念：即”广而告之“，是一种用登报、广播、招贴等形式介绍商品、服务性事业等的宣传方式。将高度精炼的信息，用艺术的手法，通过各种媒介传播给大家，引导人们的行为活动。西方广告业认可的美国市场营销学所下的定义：广告是由可识别的倡议者以公开②英国博物馆藏有一张最早的广告，美国第一家广告代理商1840年出现在费城染织与服装设计（填空、名词解释）①染织设计分为印染和织造两部分。PAGEPAGE10②印染：传统印染和现代印染。③服装设计的第一要素：适体，第二要素：样式和时尚。第三节对中国当代艺术设计实践的简要分析平面设计是当代中国艺术设计中发展最快,成绩最好的一个重要领域.（1997回归标志；张磊设计的澳门区徽）产品设计在一定意义上是一个国家工业生产水平的标志.环境艺术设计专业有两大特点：一是发展空间很大,二是历史不长,基础不厚.,我们还处于发展的初级阶段.广告设计2080年代初进入了一个迅速发展时期,2000年,.小结作业：补充框架图第二章 艺术设计的历史18世纪英国第一次工业革命将艺术设计分界为古代艺术设计和现代艺术设计第一节中国古代的艺术设计一、陶瓷艺术设计▲▲▲陶器与瓷器的区别（简答）②工艺不同：陶器是素胎烧质，有的有釉有的无釉；瓷器表面施一层高温，表面有釉。③烧成温度不同：陶器一般在1200℃以下；瓷器在1200℃以上。④吸水性不同：陶器胎体疏松吸水性强；瓷器胎体烧结致密不吸水。炻器（陶器与瓷器性质结合），如紫砂器原始社会——彩陶文化（填空、名词解释）型样。 （人面鱼纹彩陶盆）蛙纹 鱼纹东汉——青瓷（奠定瓷器大国地位）东汉时期青瓷烧制成功，从而使中国进入了一个陶瓷并举的新时期，迎来了一个以瓷为主的时代，并奠定了中国作为陶瓷大国的地位。三国两晋南北朝的陶艺（名词解释形成了（类玉）的典范，北方邢窑是新兴白瓷（类雪、类银）的代表。1150900三彩主要用作“冥器”，三彩陶釉面斑斓光彩，大多采用釉色、模印、刻划、堆贴、绘画等装饰手法，有着独特的装饰效果。在唐代陶瓷艺术里，三彩不仅最华丽，文化内涵也最丰富。（定、汝、官、哥、钧）特点：宋代的陶瓷是工艺美术中最为杰出的一个品种，是我国古代陶瓷发展的最鼎盛时期，可以说，宋代是“瓷的时代”，人们简称它为宋瓷。①造型简洁、高贵朴实。②走向平民化、商品化的生产。③釉色丰富多彩，品类繁多，各窑特色不同，代表：“玉壶春”、“梅瓶”。④装饰方法有刻花、印花、绣花、画花、剔花等多种；图案以花鸟虫鱼为主。体现了清新、典雅的艺术特色。五大名窑：定、汝、官、哥、钧定定窑为民窑定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。造型以盘、碗最多，其次是梅瓶、枕等。有芒口及因釉下垂而形成泪痕的特点。主要以刻划花为主，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”、“泪痕纹”等。汝汝窑——五窑之首主要以青瓷为主，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有细密的蟹爪开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，俗称“芝麻支钉”。瓷器底部有细小的支钉痕迹。其瓷器胎体较薄，胎泥极细密，呈灰色，造型庄重大方。后人评价“其色卵白，如堆脂，染汁中隐若蟹爪，底有芝麻细小针钉“。有“雨过天晴云破处”的美誉。官官窑以烧制青釉瓷器著称于世（宫廷风格）哥全为宫廷用瓷的式样。特点：“金丝铁线”、“紫口铁足”、“冰裂纹片”哥窑的主要特征是“百圾碎”. “金丝铁线“ “紫口铁足”钧分为官钧窑、民钧窑。紫口铁足和开片。元代——青花、釉里红（釉下彩）—名词解释概念：将纹饰绘在经素烧的胚胎上，绘饰后再罩上透明釉，高温一次性烧成。因其纹饰在透明釉下，所以称之为釉下彩。主要品种：青花釉、釉里红青花瓷器的创烧成功，是陶瓷史上划时代的转变（书画艺术从平面纸帛→立体器物，新的视觉形式）青花：青花是釉下彩中的主要品种，是白瓷胎上用金属钴的青料绘饰纹样或图画，烧成之后纹饰成蓝色花纹。特点：层次分明、结构满密，搭配有序，风格整体。釉里红：以铜红料在胎上画花一次烧成，起源于宋代钧窑。萧何月下追韩信图梅瓶明朝——青花、五彩（硬彩）、颜色釉（斗彩斗彩子母鸡纹缸形杯清朝——（古彩、粉彩、珐琅彩）彩绘、色釉清代陶瓷以景德镇为烧造中心，古彩、粉彩、珐琅彩都达到了较高的水平。各个时期特点：康熙以古彩为主，刚健有力；雍正以粉彩为突出，雅致清秀；乾隆的珐琅彩，华缛精细。珐琅彩（名词解释）：清代珐琅彩是以富含硼的法琅料在瓷胎上绘画图案，然后入窑，再烘烤图案的瓷器。为古代陶瓷中品格最高的一种，又名“瓷胎画珐琅”。特点是轻、薄、坚、细，色彩鲜艳明丽，画工精致，画法细腻，有立体感，也称为古月轩。粉彩（软彩）：是受法琅彩影响生产的釉上彩品种，创于康熙，雍正是极盛。补充：粉彩（软彩）和五彩（硬彩）差异明显：（简答）粉彩要用“玻璃白”（即在含铅的玻璃质中加入砷）在一些装饰部位打底，以增加色彩的明暗对比，而五彩不用；粉彩会制图案采用渲染法，注重表现题材的阴阳向背，而五彩则单线平涂，层次感较差；粉彩的颜料中，至少有一部分用的是西洋配方，而五彩用的是传统的中国彩料；粉彩的彩料较五彩丰富，绘制时，粉彩以油调色，而五彩用的是清水或胶水；700800℃。二、青铜器设计青铜器设计概念和分类概念：青铜一般是红铜、锡的合金，古代铸造青铜器主要利用陶范法及失蜡法，制作工艺通常要经过制内模、制外范、制内范、合范、浇铸、修整六道工序。人们通常把青铜材料制作工具和武器的时代称为“青铜时代”。特点：威严性、象征性、纪念性。按用途分类：（填空题）日用品：兵器、工具、乐器、食器、酒器、水器、生活用品等。礼器：统治阶级用以区别尊卑等级的器物。司母戊方鼎（名词解释）“司母戊方鼎”青铜方鼎（曾称“后母戊鼎”），1939年出土于河南安阳，是现存最大青铜器鼎。器腹部内壁铸铭“后母戊”，是商王母亲的庙875133110厘米，宽78厘米。后母戊方鼎呈长方形，在鼎身的两侧，用边缘图案的组织形式，装饰兽面纹和夔纹，中间素朴无纹，使产生对比的艺术效果。四足成柱状，足与器身相接处，饰以兽面纹。鼎的两端口沿上有立耳，铸有两虎相向张口食一人头。鼎的转角处有高起的棱角，既增加美观，也起到坚固的作用。整个鼎形制雄伟，具有浑厚、庄重、瑰丽的艺术风格。纹样：饕餮纹PAGEPAGE20（凶恶贪吃的野兽三、漆、木、玉等器物的设计①漆器战国/秦汉（漆器：生活实用器皿）→唐宋时期（漆器：欣赏陈设）→雕漆艺术出现②玉器红山文化（玉龙）③明式家具（被誉为中外家具设计的典范）（名词解释、简答、论述）风格（style）√（明——清中期）（明代家具的艺术特色，即简，厚，精，雅。（填空、简答）简，是指它造型洗练，不繁琐、不堆砌，落落大方。厚，是指它形象浑厚，具有庄穗、质朴的效果。精，是指它做工精巧，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。雅，是指它风格典雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。▲▲▲▲在明代家具中体现的工艺美术特点：（论述、简答）注意材料美：充分运用（花梨、紫檀、铁力等等）木材的本色和纹理，而不加以遮饰。深沉的色调，坚而细的质感，达到了稳定和调和的艺术要求。注意结构美：不用钉，不用胶，而主要是运用榫结构，不同的部位运用不同形式的榫，即符合功能要求，又使之牢固。注意工艺美：面的处理，有适当的比例和尺度；线的运用，简洁利落。在造型的结束处和转折部位，加以不同的变化，产生丰富的造型形象。注意装饰美：讲究少而精致，以少胜多，多以木材本身的纹理为装饰，其他一些装饰方法如：雕饰（）重视人体工程学：“尺七，二尺七，坐着正好吃。”以此种比例制作家具。思考：明清家具的比较（答题思路：纹饰题材、表现手法、特点等）小结作业：补充框架图第二节西方的艺术设计一、西方古代的设计巴洛克（Baroque）1、定义：巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“畸形的珍珠”，专16世纪后半期在意大利兴起，17世纪步入全盛期，18世纪逐渐衰落。它起源于意大利，但中心在法国。2、风格特点：这一时期以浪漫风格为特征，气势磅礴、追求标新立异、色彩富丽，造型夸张，注重光的效果，追求时间与空间的极限，力图融建筑、雕塑、绘画于一体。巴洛克风格在工艺美术中的运用主要集中于围绕建筑而兴盛的室内装饰、家具和壁画工艺等，追求形式的浮华和强烈的动感效果，深受贵族阶级欢迎。巴洛克风格作品家具与室内设计 贝尼尼（GianLorenzoBernini）—《大卫》洛可可（Rococo）1、定义：原意是指“贝壳形、奇形怪状的山石”，盛行于18世纪法国路易十五时代，它是“巴洛克”设计风格延续与变异，以纤巧柔媚的艺术样式为主。主要体现在18世纪法国宫廷的装饰和家具的装饰上。2、风格特点：特征是纤细柔美的造型与华丽的繁饰，自然主义的装饰题材与夸张的色彩组合在一起。造型多采用”C””S”型为主，采用非对称形式，色彩明快柔淡，带有女性的律动、阴柔之美，因此又被称作女性艺术或路易十五风格。3、倡导者：蓬巴杜夫人（侯爵夫人、文化保护人）补充：古希腊三大柱式（简答）特点：倒圆锥台，没有柱础。柱身有20条凹槽，柱头没有装饰。代表：雅典卫城的帕提农神庙

24条凹槽，柱头有向下的涡卷装饰。代表：胜利女神神庙

豪华富丽。可用于建筑的任何部位。代表：宙斯神庙近现代设计发展时间线索水晶宫博览会设计师：伯克斯顿1851它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，各种思想争论对设计界形成强大的冲击，引发艺术家对设计美学的关注和探讨。最终在19世纪下半叶引发了英国工艺美术运动。二、近代的设计工艺美术运动背景：19世纪下半叶，开始于英国，后发展成为一场国际运动。理论指导是作家约翰•拉斯金。代表人物是艺术家、诗人威廉•莫里斯。特征：①强调手工艺，明确反对机械化生产。②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复古风格。③提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、功能良好。④主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。⑤装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。影响：20世②给后来的设计家提供了新的设计风格参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。③英国的“工艺美术”运动直接影响到美国的“工艺美术”运动，也对下一代的平面设计家和插画家产生一定的影响。约翰·拉斯金提出的建筑和产品设计准则3）.忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。威廉莫里斯（代表作：红屋）英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉菲尔前派的主要成员。他与艺术家福特伯恩-韦伯共同组成了艺术小组——拉菲尔前派。主张：①回溯到中世纪的传统，②吸收日本艺术精华。反对机械美学，主张为少数人设计少数的产品。目的：追求“真诚的艺术”，复兴手工艺传统。设计原则：①产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；②设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。补充：【“红屋”】英国工艺美术的典型代表作品，莫里斯与韦伯于1859年设计，因外墙采用红砖而得名，红屋是具有创造性的建筑。强调功能性、实用性和舒适性，是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合，自然、简朴、实用。其成功不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点。新艺术运动时间与发源地：（1895~1910）19世纪末、201895年的法国起源。发展：的国际设计运动。运动一直持续到1910年前后，后逐步为现代主义运动和装饰艺术运动所取代。性质：一次影响面相当大的装饰艺术运动，而不是一种风格。目的：艺术与技术的结合。追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格（线条装饰）。▲1）“新艺术”运动在各国的成就及代表人物：①比利时：比利时的新艺术运动（先锋派运动）具有比较多的民主色彩，最著名的设计师是威尔德和维克多·霍塔、亨利·凡德威尔德、古斯塔夫·博维。巴黎和南希是新艺术的集合③西班牙：高蒂④苏格兰：格拉斯哥四人集团、马金托什⑤奥地利：维也纳分离派（约瑟夫·霍夫曼、奥托·华格纳）⑥德国：青年风格（彼得·贝伦斯）比利时亨利凡亨利·凡·德威尔德的主张支持新技术，主张艺术与技术的结合，并明确认为设计应尽量保持材料的天然本性，反对过多的修饰而破坏材料本身的美。他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:设计结构合理；材料运用准确；工作程序明晰。亨利·凡·德威尔德也有其局限性——不赞成标准化，后来成为他和穆特休斯1914年“克隆论战”中争论的焦点。法国新艺术之家、现代之家和六人集团强调自然主义、提倡“回归自然设计风格接近。吉马德强调设计的整体统一，设计多采用植物蔓枝等自然动机，整体结构采用青铜和其他金西班牙安东尼·高迪的设计生涯经历了三个阶段：阿拉伯摩尔风格、新哥特式和新艺术风格的混合，以及有机风格。代表作有：《居里公园》、《圣家族教堂》、《米拉公寓》等。苏格兰主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，达到既有整体感，又有典雅的细节装饰效果。PAGEPAGE30代表作：《高背椅》（完全采用黑色，造型夸张，是格拉斯哥学派设计风格最集中体现。奥地利主张设计与艺的自由”。代表人物：华格纳和霍夫曼德国反对机械化和工业化，重视自然主义的装饰特点，表现为曲线、流畅的有机形态，但后期有几何造型和注重功能的倾向。（新艺术运动特征：①形式上：强调手工艺，反对工业化。②风格上：倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机风格。完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格。③图案上：“新艺术”运动的设计重视象征性。④装饰上：受到东方风格的影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响。⑤材料上：探索新材料和新科技带来的艺术表现的可能性。新艺术运动与工艺美术运动的异同点①相同点：都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对。都是对工业化风格的强烈反对。都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。都放弃传统风格作参照，而转向采取自然中的一些装饰动机，如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。都受到日本装饰风格的影响，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响②不同点：“工艺美术”运动重视中世纪的哥特风格，将其作为一个重要的参考与借鉴来源；而“新艺术”运动完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走上自然风格。强调自然中不存在直线和完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态的“曲线风格”。装饰艺术运动（承上启下国际性运动）背景“装饰艺术”运动是20世纪二三十年代在法国、美国和英国等国家展开的一次设计艺术运动。特征“装饰艺术”运动并不是一种单纯而统一的风格。“装饰艺术”运动主张采用新材料（如钢铁和玻璃等拉里克——《金鹰鸟玻璃台灯》2）装饰艺术运动与工艺美术运动、新艺术运动的对比（一）从思想方面看（（二）主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。“工艺美术运动”重视中世纪哥特风格，并将其作为一个重要的参考与借鉴来源；“新艺术”运动放弃传统风格，完全走自然主义风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完整的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态。三、现代的设计现代主义设计运动（2020年代德国工业同盟(现代主义运动发起）口号：形式服从功能，注重理性主义1919年包豪斯的成立奠定了现代主义的基础（少即是多（包豪斯）—（有机建筑、米斯（少则多）——法国柯布西耶（机器美学）——芬兰阿尔瓦·阿托（有机功能主义、人情味）突出代表：德国：德意志工业同盟、包豪斯、乌尔姆、布劳恩；俄国构成主义；荷兰风格派；美国芝加哥学派、流线型运动、样式主义；斯堪的纳维亚（芬兰、瑞典、丹麦）设计；日本双轨制教育体系等。【总结补充】现代主义设计的实质和内容：（一）现代主义设计是民主主义的。设计师认为可以通过设计来帮助人民，改善社会生活水平，提高社会总体水准，设计是为大众服务的。（二）现代主义设计是建立在大工业机器生产之上的。机械生产一经产生，便存在艺术与工业的激烈冲突，这种全新的生产方式让习惯传统设计的艺术家无所适从，因为古典艺术与机械化生产水火不容。（三）现代主义设计产生了一种全新的设计美学观，即“机械化时代的设计美学”。现代主义设计在造型语言上采用抽象的几何形式，以此来象征及其时代的效率和理（四）现代主义设计的两大内核是功能主义和理性主义。其一是功能主义，它最早来源于美国建筑大师沙利文的“形式服从功能”之宣言，后发展现代主义的重要特征。其二是理性主义，主张在设计上以严谨的、逻辑的理性思考和科学、客观、系统的分析作为设计的基础，强化设计的个性意识，提高产品的标准化、规范化和高效率。▲▲包豪斯设计学院概念1919三个阶段：（一）魏玛时期（1919—1924年）（二）迪索时期（1925—1930年）（三）柏林时期（1931—1933年）

多”（椅）格罗佩斯（理想主义）（1919-1925）艺术家+手工艺匠师术教育与手工制作相结合。

汉斯·迈耶（共产主义）（1928-1930）实行设计与制作教学一体化。（盛期）

密斯·凡德罗（实用主义）（1931-1933）法西斯势力壮大——1933年被迫关闭。密斯·凡德罗的设计理念：少即是多：“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。密斯的建筑艺术依赖于结构，部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，使得结构本身升华为建筑艺术。魔鬼在细节流通的空间核心（设计理念）①坚持艺术与技术的新统一；②设计的目的是人而不是产品；③设计必须遵循自然与客观的法则进行；教学结构：手工艺传授+艺术训练 车间+教室意义倡导精神—创立方法—发展风格—指示方向它倡导了艺术与科学技术相结合的新精神创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，发展了现代设计的新风格为工业设计指示了明确的方向，对现代设计的发展具有重要的启示作用因此，包豪斯是工业设计史、现代建筑史上一个重要的里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志。设计风格①注重满足实用要求。②注重发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能。③强调各门艺术之间的交流融和，提倡工艺美术和建筑设计向抽象派绘画和雕刻艺术学习。④将手工艺同机器生产结合起来。⑤设计中强调自由创造，反对模仿因袭、墨守成规。对设计的影响20世纪的设计艺术教学中被作为基本的框架，一直被沿用。对现代设计的影响其次，工业产品设计用现代材料进行批量生产，奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌。再者，开创了现代设计与工业生产紧密结合的第一章。对现代设计教育的影响②确立了工作室的教学方式，让学生参与设计制作过程。③建立了和工业企业界的联系，把学校教育同社会生产挂钩，让学生亲自体验设计与工业生产的联系。④开设有基础课、工艺技术课、专门设计课和理论课，培养学生既有动手能力又有理论素养。⑤包豪斯的设计教育方式已在世界的每一个设计院校延续。历史局限性一方面，由于它过于重视构成主义理论，强调形式的简约，突出功能与材料的表现，国际主义运动（核心：功能主义）影响因素：包豪斯理论基础+节制与重建的年代+功能为主英国1944年成立工业设计协会提出“优良设计、优良企业”，为了改善产品，提高企业竞争力爱歇·舒尔在德国于1950年成立了乌尔姆设计学院,1953年投入使用。（系统设计方法）▲▲乌尔姆设计学院继承了包豪斯的设计教育理论，强调艺术与工业的统一，并与企业建立良好的关系，使教学与设计直接服务于工业生产。系统设计方法指的是以高度秩序化的设计整顿混乱的人造环境，通过将纷乱的客观物体至于相互联系的环境中，使产品在某些方面建立一种联系，从而使杂乱无章的环境变得具有关联性▲▲日本的设计特色（双轨制设计）双轨制设计=传统与高科技的结合（传统与现代平衡发展）①注重手工艺传统的继承与发展，保持和发扬民族特色，使日本传统的陶瓷、漆器、金工、染织、家具等设计更具有日本文化等味道。②批量生产的高科技产品，在设计制造上既有传统工艺的精工精致，又有高科技、高技术的集中体现。日本设计体现了两者的结合与平衡四、后现代设计后现代主义设计运动设计观念：开放的、兼容并蓄的（传统脉络与现代设计的结合）、折中主义立场。波普艺术设计思潮（一）概述波普设计运动是一场前卫而又面向大众的设计风格，2060年代兴起于英国并（二）特点（局限性补充：现代设计与后现代设计的比较现代设计后现代设计哲学上理性主义浪漫主义、个人主义历史上工业革命为基础后工业革命为基础思想上强调功能、技术强调人在技术上的主导地位方法上标准化、高效率遵循人性、个性化设计语言功能决定形式多元化、模糊性、文脉性艺术风格构成主义、抽象主义波普艺术、行为艺术小结作业：补充框架图PAGEPAGE40第三章艺术与设计第一节艺术与设计艺术一、艺术的概念分析1、18世纪以前，综合时期的艺术是一种以技艺为主要特征的艺术，又是一种有特点（被称为有用的技巧。这种技能包括纯艺术、实用艺术、设计艺术、手工艺术等。2、转折：1747年发生艺术与工艺技术的分离，标志着纯艺术自身体系的确立。3、1747年后，艺术转指纯艺术概念。▲定义建立在对艺术与技术关系的不同理解上哲学角度（忽视技术作用）艺术是一种个性化的表现（克莱夫·贝尔）提出了具有意味形式的论点→艺术符号学艺术是人类情感的符号形式的创造艺术即技术（托马斯·门罗为代表）艺术是人类技艺的产品（强调技术的作用艺术最终定义：艺术是一个复杂的现象，既有精神性的产品，也包括精神与物质结合的产品，艺术中必然会有技艺的成分，因此，所谓艺术，应包括没得艺术和实用艺术在内。具有审美性和功能性二、艺术：纯艺术与设计艺术▲艺术纯艺术（具有实用功能的艺术形态的造型艺术）绘画、雕塑、书法（精神性的特点）实用艺术（现代设计、建筑设计、传统手工艺、传统工艺美术）（物质性、实用性、审美性的特点）设计艺术设计艺术属于实用艺术的范畴，设计艺术是为实用艺术而设计的。它是在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品艺术设计、装饰设计的一种创造方法。设计艺术是纯艺术与生活之间的桥梁，是艺术介入生活的重要手段与工具，也是生活艺术化的必由之路。补充：◆◆1）纯艺术与设计艺术的关系（论述、简答）1817世纪以后，纯艺术与手工艺艺术逐渐分离，标志着纯艺术自身体系开始确立。③所谓纯艺术是相对于具有实用功能的艺术形态的造型艺术，具体绘画、雕塑、书法等，纯艺术主要是精神性的。设计艺术主要是物质性的，主要功能是实用功能。④从艺术本质上看，纯艺术更多地体现了艺术本质的一面，而设计艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面，它是纯艺术与生活之间一个中介环节。设计艺术是纯艺术和生活的桥梁，是艺术介入生活的重要手段与工具，也是生活◆◆2）艺术设计与工业机械设计的区别①艺术设计解决的是人和物的问题，即“界面设计”。②工业机械设计解决的是物与物的关系。◆◆3）美感①美感是人类在自身的进化过程中通过劳动和创造逐渐发生和形成的。②人类的审美意识和美感不是天生的，而是在劳动中、在创造和使用工具中、用具的生产的过程中产生与发展的。◆◆4）艺术设计的基本属性文化属性；社会属性：艺术属性；技术属性；经济属性；一般造物（实用） 实用艺术（实用+美观）第二节造物与形态一、造物与造型造物定义：即指人工性的物态化的劳动产品，是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物体和物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。造物活动是指人类造物的劳动过程、方式及其意义。◆◆造物与造物活动的关系人类的造物和造物活动作为最基本的文化现象而存在；人类通过造物和造物活动创造了一个属于物质造物的本质表现一是人类的造物和造物活动作为最基本的文化现象而存在，它与人类文化的生成与发展同步，并因为它的发生才确证着文化的生成。二是人类通过造物和造物活动创造了一个属于人的物质化的文化体系和文化的世界。存在的物证。目的：为了人的方便。人的文化史=造物史(以人为中心的文化体系）二、造型与产品形态概念：①造型是设计的基本任务，是利用相应的材料，使用特定的工具和技术，为一定目的而创制的结构。即是一种“形式赋予”的活动。人是有意识地去创造形象可以称之为造型。③造型过程：要求、设计、制作、使用。产品形态（简答产品形态功能形态产品的物质性的结构，这种结构是因一定的功能而生成的，是由材料的相互关系而决定的。产品的功能形态是受制于结构的形态。材料是结构的基础符号形态产品的所有外部特征，只有通过其外部形式才能成为人的使用对象和认识对象，发挥其功能。产品的符号形态多种多样，可以说是无限的装饰形态。色彩形态色彩符号意义和象征意义。色彩形态也是视觉审美的核心，深刻地影响着我们的视觉感觉和情结状态。第三节装饰艺术与设计一、作为艺术的装饰装饰是艺术的一部分，也是艺术设计的重要组成部分。广义泛指装饰现象的活动。狭义的则指具体的装饰品类，图案、纹饰是指在身体或物体表面加些附属的东西使之美观。装饰根本意义上来看，装饰是人改变旧有事物和面貌，使其增益、变化、更新、美化的活动。它不仅是一种纹样还可看作是一个整体结构。文化学层面：装饰是文化的产物，也是文化的一种艺术存在方式。艺术角度：装饰是人类最早的艺术形态，也是最普遍、大众化的艺术形式。四化+需求+审美理想普遍的适应性和整合力▲▲饰极返素（名词解释）二、现代设计与装饰▲1、装饰艺术与设计的关系：(论述题)①装饰是艺术的一部分，也是艺术设计的重要组成部分。⑤现代艺术设计的形成和发展，虽然它以比装饰的极端方式另辟蹊径，但最终不是排除了装饰，而是将装饰结构化，创造了装饰的现代新形态。▲2、装饰在现代艺术中的地位：(简答、论述)①装饰是艺术的一部分，也是艺术设计的重要组成部分。在手工时代，装饰往往是设计的重要内容；在现代设计中，装饰的形式和内涵虽有所变化，但其本质没有变。②装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍的最人众化的艺术形式，艺术的起源可以说是以装饰的发现为标志的，装饰艺术的历史构成了人类艺术史发展的主线。三、后现代主义与装饰运用：①后现代主义艺术中装饰的回流定位，从结构中凸现出来，产生了新颖的、超前的、个性的极具装饰性的艺术形式。②后现代主义设计对装饰的运用，实际上赋予了装饰以新的时代意义，拓宽了装饰的层面，更新了装饰的表现手法。③产品设计中采用艳丽的色彩和明确的几何图形，甚至用金银等贵金属材料装饰的“微建筑风格“等，都代表着新的突破。小结作业：补充框架图PAGEPAGE50第四章 设计与科学技术第一节技术：古典技术与现代技术一、古典技术与现代技术技术：（1）出自希腊语，含义是人类从事生产生活的能力和知识。它是人改造自然的能力和智慧的标志，是一个历史范畴。技术在大机器工业革命以前主要表现为手工劳动者的技艺，是劳动者在长期造物实践中积淀起来的经验和技能。包括三方面的内容：社会实践活动中的劳动手段，工艺和方法，劳动者掌握劳动手段的技能。荷兰学者舒尔曼把技术定义为：“人们借助工具，为人类目的，给自然赋予形式的活动”。将技术分为古典技术和现代技术。人在认识自然、利用和改造自然的过程中，掌握了其中的规律并加以运用，这是技术的本质特征之一。古典技术：即手工技术。工业革命之前表现为手工劳动者的技艺、经验和技能。包括世代相传的制作方法、手段和配方。古典技术直接受到人类自然潜能的限制，人不可能超越自己的双手和感官所能达到的范围，这既是古典技术的自然性，也是局限性。在技术的承传方式上，也几乎是自然性的，日常经验由父传子、母传女、师傅传徒弟的方式进行，因而技术是未分化和静止型的。手工技术时代的设计特征:①采用个人手工劳动的方式生产，产品具有主体的个性和技术差异性，从而呈现个性化和多样化；②偶然的技艺和传承的经验，是手工业时代技术的主要来源，对个人技术技能的追求是产品价值的重要因素；③对自然材料的依赖性；④生产以个人或家庭为单位，形成设计者、生产者、消费者三位一体的形式。▲▲《考工记》：木工、现代技术主要特征：科技生产根本特征：科学的结合统一内容：①社会实践活动中的劳动手段②工艺和方法③劳动者掌握劳动手段的技能表现：依据自然科学所揭示的客观规律，运用一定的手段和方法，对物质、能量、信息进行变换、加工，以满足人类社会需要的实践活动。▲▲▲现代技术与古典技术的区别和联系：（简答题）古典技术即手工技术，现代技术史工业革命后以机器生产为特征的技术，两者之间有着许多差异。古典技术产生在自然的环境中，受制于白然所能提供的物质，而现代技术掌握着自然，环境被打上技术的烙印，而且人也从自然中分离出来。古典技术所掌握的材料是自然所能提供的，其造物的形式总与自然所赋予的形在“能量”这类技术形式中，技术的早期主要是由动物和人类提供的拖力和肌肉力量；在现代，除自然的风力、水力等外，还有间接的原子能、太阳能等。古典技术的“形式赋予”是由人类所使用工具的技能决定的，在现代人的技艺被融入机器的技术装置中，使技术更新技艺全新。手工业时代，产品的生产制作基本上是由一个人玩策划给你的制造者消费者；与古典技术相比，现代技术依靠现代工作，尽量在技术构形中除去人的因素，二、科学的现代化技术技术的需要是科学发展的强大动力科学的发展为技术提供坚实的基础（两者的区别）目的：科学的目的是在于推进知识的进展技术的目的则是改造特定的实在旨在：科学旨在获得关于实在的新信息（知识）技术则在于将信息注入现存系统（制造产品）技术的科学化①技术与科学的结合，形成了新的科学技术。科学是技术的基础上发生和成长起来的，与技术的相联系而又有所不同的活动，作为一种社会的建制得以确立。②现代技术发展的一个显著特征是技术的科学化。③科学的根源可以追溯到文明的萌芽时期，从巫术到宗教再到科学知识的发生，科学似乎经历着这样一种渐进的历程。技术的科学化是现代技术根本特征（理解）技术与科学结合．成为现代技术的根本特征之一，技术的科学化是技术发展的方向，也是未来技术的主体。建立在科学理论基础上的技术将变得更为复杂、尖端、精密的技术，汲取最新最多的科学成果的技术最容易产生革命性突破，并推动产业革命的进步。（3）20世纪的两场技术革命就是技术科学化的直接成果。一场是40年代以原子能、电子技术、合成化学技术为代表的技术改革一场是80年代以信息技术为中心的技术革命，包括光纤通信、计算机技术、激光技术、新材料技术、新能源技术等等。▲▲▲设计和科学的整合：(简答)科学技术发展为设计提供了新手段；科学技术发展为设计提供了新材料；科学技术发展为设计师提供了课题；设计是科学技术发展的重要部分，设计为科学技术服务。一项技术就是一个成熟的解决问题的方案，就是设计。设计是各项技术的综合应用。▲▲▲人体工学：(名词解释)人体工学（Ergonomics），是诞生于第二次世界大战后的一种技术，除了我们常见的造型设计外，人体工学实际上还包括了如按钮的位置安排、说明文字的设计等多种方面。所谓人体工学，在本质上就是使工具的使用方式尽量适合人体的自然形态，这样就可例子：从鼠标的人体工学来讲，人体工学的作用便是将鼠标的造型设计的更加符合用户的手掌从而有效的提高用户使用鼠标的效率。Howard鼠标采用人体工学设计，鼠标的弯曲度完美的契合了手掌手心的自然弧度，握住鼠标的时候大拇指很自然的放在鼠标的左侧裙边，鼠标的两第二节科学技术与艺术一、艺术中的技术与技术中的艺术关系：▲技术是艺术不可分割的属性，艺术史技术存在的最高形态▲技术发展到一定阶段时总是需要更高层次的艺术观念来引导和互助技术与艺术的关系：①技术是一种方式、过程和手段；艺术既可以是方式，过程和手段，又可以指艺术品、艺术现象。技术是艺术不可分离的属性，或者说艺术是技术存在的最高形态。千万年来，艺术与技术总是携手并进，技术是艺术存在的真正基础，艺术必须通过一定技术加以表现，并在技术中成长起来的。总之，设计艺术是艺术与科学技术统合的产物。伟大艺术的典范，又都是当时最新技术与艺术结合的产物.伟大艺术的典范，又都是当时最新技术与艺术结合的产物.二、艺术与科学结晶的历史形态：工艺艺术设计=工艺艺术、设计艺术案例：汉代青铜灯——长信宫灯（名词解释）①时期长信宫灯出土于河北满城的汉代刘胜墓②外形它以汉代宫女形象为基本造型，通高48cm，宫女作跪坐状，上身平直，以左手持握灯座底部的座柄，右臂高举，袖口向下宽展如同倒置的喇叭，覆罩在灯罩上。③结构与功能宫女右臂与体腔为空心相连，燃灯时起到烟道和消烟的功能。灯盘呈“豆”形，灯盘可以转动，灯罩可以开合，调节照度和照射方向，也有挡风的功能。⑤评价（扩展）作业▲▲▲科学、技术与艺术三者的相互关系(简答题)科学与技术：科学是在技术的基础上发生和成长起来的，没有手工技术就没有科技术与艺术：技术是艺术不可分离的属性或者说是技术存在的最高形态。千百年工艺技术与工艺艺术之间的统一或同一性，首先只有在精熟的技术与艺术的理想，取得和谐和高度一致情况下才能出现或趋于完美。技术发展到一定阶段时总是需要更高层次PAGEPAGE60艺术与科学：工艺艺术和设计艺术是艺术与科学结合的产物。工艺的发展、工艺三、作为知识创新体系一部分的艺术设计创新→艺术设计的本质特征→新知识创新（名词解释）：·艺术设计是知识创新的重要组成部分，是科学技术与艺术结合的产物。▲▲艺术设计新知识创新体系的一部分（分析题）①设计是基于新知识的设计，设计是新知识的载体和表现形式。知识的载体。

第三节设计：科学技术与艺术的统一与整合一、艺术设计的新空间一部现代设计史实际上就是一部科学技术与艺术相融合的历史。▲整体设计观(名词解释）①整体设计的产生是艺术与科学技术进一步整合的产物，其发展又要求艺术与科学技术的进一步整合，在更深的层次上取得统一。▲计算机对于艺术设计的巨大影响（论述）:2070-80①计算机用于设计，带来了便捷与高效率，使复杂设计趋于简单。各种绘图软件的出现，使设计师的设计创意都能通过计算机表现出来。▲虚拟设计（拉厄尔提出）(名词解释）计师使用数据化的编码程序和指令、创作形象和结构叫虚拟设计。③电脑进入设计领域所产生的虚拟设计方式既是人类艺术设计方式的一次革命。二、走向未来的整合▲▲▲艺术与科学的整合(重要)艺术与科学的整合具有必然性，是艺术与科学两方面的内在要求。①设计是科学与艺术结合的产物，不仅具有科学和艺术两方面的特性，而且整合两者、超越两者，成为新的一极。21世纪艺术发展的大趋势之一。⑤整合无论对于艺术还是对于科学技术而言都具有必然性，它实际上既是一种趋势，又是一种来自两者内在的和时代的共同要求。小结第五章 设计方法、程序与管理方法？方法是为解决问题或达到某一目的而采取的手段的总和。方法论？方法论是关于方法的理论，包括建立知知识体系的方法和扩展知识、补充新知识的方法，方法论又称为方法学。具有哲学性和科学性。第一节设计方法学一、概论形成和发展：①萌芽时期：从古代朴素自然观的形成到16世纪近代科学的的产生。②归纳——实验、分析为主的方法论时期：1619③从19世纪初到20世纪中叶分析与综合并重的方法论时期：这一时期分析的方法论有了重大的发展，并为数理逻辑和分析哲学的发展做出了重要的贡献。④20世纪中叶以来的综合、交叉方法论时期：科学方法论从经验到哲学有不同层面，大致可分为四个层面：①作为技术手段、操作规程的经验层面。②作为各门类科学具体研究对象的具体方法层面。③作为科学研究一般方法层面，适用于各学科。④作为最一般科学方法的哲学层面，各种科学方法论的哲学层面上最终所体现的即是唯物辨证方法论。▲2、设计方法论2060年代兴起现代设计方法理论包括：(预备填空题或名词解释)以上现代设计方法理论具体内涵：突变论方法：它以事物的突变性理论为基础，运用于设计之中，产生突破、创新设计的科学方法。信息论方法：信息是现代设计的前提，信息论方法具有高度的综合性，它涉及所有与信息相关的领域，主要是研究信息的获取、变换、传输、处理等问题。智能论方法：这是一种运用智能理论，发挥智能载体的潜力从事设计的方法。控制论方法：以动态作为分析基点的科学方法，重点研究动态的输出功能之间的定性定量关系。优化论方法：优化是现代设计的目标之一，常以教学的方法搜索各种优化值寻求最佳效果。对应论方法：事物间的某些共性或恰当的比拟，而形成普遍的对应关系，对应又意味着某种相拟模拟，以此形成模拟设计法，相似设计法等设计方法。功能论方法：任何设计都有其目的，目的是功能的表现，功能设计即涉及到产品的使用价值又涉及其使用期限，涉及其重要性，可靠性、经济性等诸多方面。离散论方法：广义复杂的系统是由系统组成的，子系统即离散体，因而复杂系统实际上又是由离散体所组成的。离散论方法学是以整体离散化达到近似细解的科学方法学。艺术论方法：是以艺术和审美为向度的科学方法学，主要表现在产品的系统的形态设计方面。功能方法论设计的第一要义是功能形成更为细致、完整、高校的结构构思设计，完成设计任务。功能定义针对所设计的产品及构成要素下定义，明确设计主旨、设计目标，找出实现功能的不同方式和手段。功能整理将产品中各部件的功能定义按照目的和手段顺序进行系统化排列，制成可操作的、定量的“功能系统图”。功能定量分析在功能系统图的基础上细化分析。功能分析主要包括三方面内容：1、确定技术上的功能应达到的程度；2、产品功能成本分析，找到最佳方案；3、可靠性分析。▲▲功能论在设计中的优势（简答或答案语言）①以产品的功能为设计核心，设计构思以功能系统为主；②克服单一思维模式禁锢，是一种推陈出新的创新设计方法；③在功能分析中有效排除不必要的功能，从而降低功能成本，高效地实现产品价值；④以功能为中心的设计方法，最大限度地保障产品的实用性和可靠性；设计理性化系统方法论→是现代设计方法论中的一个从整体、全局、互为的角度来分析研究设计对象和相关问题的思想工具和方法。系统：系统是事物间的一种关系，是处于一定相互联系中的与环境发生关系的各组成部分的总体，一切互相联系和影响的事物的集合都可以视为系统。特性：整体性；目的性；有序性；反馈性；动态性。系统分析：是对系统结构和层次关系进行分解，使设计问题的构成要素和相关因素的内在关系能够清晰地呈现出来，从而明确各自特点，取得必要的信息和设计路径。优势：为现代设计提供了一个从整体的、全局的、互为的角度来分析研究设题的思想工具和方法。而且为解决人、机、环境关系问题提供了一个解决问题的方法。第二节设计程序（头脑风暴一参数决策阶段（电脑初稿）一显示、记录涉及对象阶段（深入优化）一综合评价。设计作为问题的求解活动：Pl（问题）一Ts（解决方法）-EE（修改和实验、优化）一P2（问题解决得到新产品）产品设计程序过程：（简答题）一般设计程序在产品设计中的具体化和细化在这一程序中包括九个阶段①产品构想及可行性分析（构想因素：美学因素、社会&文化因素、视觉潮流环境因素）⑤投资报酬利润分析⑥试制阶段⑦现场试用阶段PAGEPAGE70⑧量产阶段⑨产品正式上市阶段举例：飞利铺公司的设计程序，基本分为以下主要几个步骤：①情报收集，情报分析，提出设计设想；②设计草图阶段；③各种草图和方案的讨论和分析；④提出定搞；⑤投资报酬利润分析⑥模型制作。⑦现场试用阶段⑧量产阶段⑨产品正式上市阶段第三节设计管理管理既是一门科学，也是一门艺术。根本任务：设计组织的管理，是对具体的设计组织机构的管理，包括人事方面的组织管理，还涉及会议、制度、目标等方面的综合管理，还有一系列相应的专案管理；设计工程的管理，是设计工程师和设计人员对具体设计工程的管理与实施。设计目标和标准：企业的良好发展，既是设计管理的目标，又是设计管理的标准。合作设计管理→战略标准（最高标准）设计组织管理→战术标准设计项目管理→操作标准设计管理原则：①创造和优化设计环境；②建立合理有序的设计组织结构；③设计首先是一个质量保障体系，质量优先；④设计管理作为管理设计的工具，是灵活可变发展的，同时也是科学理性、符合规定的，必须在科学的层面上及至哲学的层面上开展并等到充分实施。设计管理的功能：设计管理是在制度层面上对设计的一种保障，它具有四种功能：组织保障功能；设计质量的保障功能；设计系统和程序的保障功能；设计目的的保障功能。①组织保障功能：它从组织结构上为设计的运作创造良好的环境和人事条件，保障上下左右的交流与沟通，并能集中群体智慧和力最、协同工作；④设计目的的保障功能：设计管理是为了设计的管理，是对设计的管理，管理本身不是目的，而设计的实现及其目的，设计管理实施越好，设计目标完成得愈好。补充：管理在设计中的意义①管理是引导人力和物质资源进入动态的组织以达到这些组织的目标，也就是使服务对象获得满意，并且使服务的提供者也获得一种高度的十气感和成就感。②管理是为了设计，对设计活动本身的组织与管理，主要包括设计组织的管理、设计程序的管理、设计工程的管理。③设计管理是在制度层面上对设计的一种保障，它具有四种功能：组织保障功能；设计质量的保障功能：设计系统和程序的保障功能；设计目的的保障功能。补充：詹斯·伯明森设计管理的12条原则（答题语言）(l）设计管理是一个管理工具；(2）得出正确的定义；(3）为优秀的设计创造一个交流的场所；(4）循序渐进地介绍设计；(5）用设计创造出目标的统一；(6）寻求挑战，鼓励革新；(7）为目标确定一个设计纲要；(8）确认一个好的想法：(9）接受任务的限制条件：(10）在会谈与补充的技能之间确定设计；(11）使用者在用品之间寻找区别；(12）在形象与自身之间创造准确的反馈。小结作业：补充框架图第六章 设计的哲学当有人提出一个普遍性问题时，哲学便产生了。——罗素，哲学家设计哲学设计的哲学是关于设计领域根本观点的学说体系，是设计普通知识的概括和总结。设计与需求、设计的尺度、设计的内容与形式、设计美学第一节人的需求与造物的功能一、人的需求马斯洛关于“人的需求”的理论设计的需求▲▲▲需求理论与设计的关系：（理解）（其根本即为大众的设计，工业设计主要解决在现代工业技术条件下工业产品的功能与形式及人机关系通过产品造型设计将功能、结构、材料和生产手段统一起来。）②人的需要是多方面的，它具有一定的层次性，可分为五个基本层次，生理需要、安全需要、社会需要、尊重需要、自我实现需要。③人的不同需求导致人为满足需要而进行的劳动生产和创造，人的造物行为和结果，不同程度的表现了上述五种需要，于是设计产生了。⑤不同形态的造物，反映着人需要的变化和多元。从一般实用工具用具、生产到艺术性的造物——工艺品、生业设计产品的生产，这些不同层次的造物生产表现着人类上升着的需要和追求，所以设计也需要不断发展、更新、变化。二、市场的需求设计与消费的关系（消费需求）（具有适应消费需求和引导消费市场的作用）以用户为中心的设计（Human-centered）通过创新设计创造市场最早提出“创造市场”这一概念的是日本著名的索尼公司。在西方社会，市场营销与设计的关系经历三个阶段：第一是生产阶段（供小于求），在19世纪末到20世纪初，制造工业发展迅速，市场需求旺盛，企业以利用新技术扩大生产、提高生产效率、降低成本为中心，为市场提高大量物美价廉的产品，出现以生产力为导向的局面。（供大于求3050第三阶段的市场营销阶段（供大于求），2050设计定价到促销及售后服务都以消费者为出发点。市场的特点：①市场不仅是商品交换的场所，还具备了调节功能，成了经济竞争的场所；②它具备了反馈功能，成了信息汇集的场所。③商品设计质量、生产质量的好坏可以通过市场得到检验；④一个未来的商品在设计、生产之前能通过市场需要的调查获得支持或否定；⑤市场即市场需求在一定意义上成了设计的一个重要基础和衡量设计成功与否的尺度。消费者（名词）：生活者（名词）：“生活者”，这种变化，无疑对产品生产和设计都提出了前所未有的新要求，面对这个新的课题，日本设计界开始注意对“生活文化”和“生活者”的研究，将设计的视域和基点瞄准生活文件，围绕生活文化的变化和需求进行设计。市场需求（名词）：市场营销（名词）：费者需求为中心，以产品定价、分销、促销为主要内容的综合性经营销周活动。同时，它又是一种观念形态，一种把市场看作为消费者服务的理论。文化的变化和需求进行设计。第二节人的尺度一、人的自然尺度（人类功效学/人体工程学）人类工效学即是在理解和把握人体自然尺度的基础上，充分了解人类的工作能力及其限度，使之合乎人体解剖学、生理-机-环境系统中获得最佳的匹配。（如其中的工程人体测量学）PAGEPAGE80人的自然尺度与设计的关系①人的自然尺度首先构成和决定了人的观察方式和接受方式；②人的自然尺度构成或决定了人观察的标准，接受或感受的标准甚至是审美标准；③人的自然尺度，如手长、身高等，决定了造物的尺度和极限；④人的自然尺度是造物设计的基础，又是人超越的对象。各种工具都是通过创造对自然尺度的一种超越，是人对自然尺度深刻认识和把握的结果。二、人的人文尺度（价值尺度和道德尺度、审美尺度） 精神价值：知识价值、道德价值、审美价值道德价值概念：道德也是一种价值，道德价值实际上即是善的价值，是人高尚的道德的行为，三个层次：①首先是实用价值的满足与保证；（合目的性）善良=心灵美=美）③道德尺度往往又具有论理的意义。对自然和生态的尊重、保护有关，以最大限度地节约资源、爱护环境为基本原则；（爱护环境）道德价值与设计的关系（理解）②道德价值是作为善的价值，善与设计联系在一起；③道德尺度往往又具有伦理的意义。审美尺度人类的审美活动或者过程包括了客体和主体两方面，美首先来源于作为客体的自然界或事物（产品），但它又与主体审美需要、主体的审美心境相联系，是两者结合统一的产物。在价值意义上，即是客体的属性与主体的审美需要和审美心境之间的一种关系。审美价值与实用价值的关系（理解）①审美价值是在其功能价值的基础上产生的，一切产品的设计与生产直接表现为满足人的某种物质需要，因此，必须具备一定的使用功能即有效性；③道德尺度往往又具有伦理的意义。审美价值与道德价值的关系（理解）①中国“美善相乐”、美善相通的思想，高尚的道德称之为“美德”，因而善就是美。大自然之美在道德意义可以说是中性的，但具有审美价值；②审美的和道德的两方面是互相适应着的，善适应美，恶适应丑，审美领域与道德领域交织而贯通。③在产品设计领域具有同样的表现，我们把实用体现作为合目的之“善”而相通于审美价值与其他价值的关系②位于这种感性现实后面的东西，它来自于人的认识与感受、人的审美感知、审美体验，即审美价值的规律，是人与审美对象关系中所表达的意义。第三节艺术设计的内容与形式一、内容与形式艺术形式由功能、结构所体现的形式，这是共性的、理性的形式；艺术设计的形式是由内容即由它的功能和结构所决定的。一般而言，艺术设计的内容和形式的关系是一体的，有时形式就是内容，内容就是形式，它们是同一而互为的。

第四节设计美学一、工业时代的美学：设计美学设计美学（设计美学：功能美、技术美、科学美功能之美①功能美成为现代产品美学、设计美学的一个核心概念，功能美最本质的内容是实用的功能美。功能主义认为凡是有用的东西都是美的,明确表现功能的东西就是美的。③功能是其使用的价值，物的功能价值能满足人生命生存的需要，合乎人的目的性，因而使人感觉到满足和愉悦，进而体验到一种美，即功能之美。完善的功能系统表现出显著的技术特征和审美特征“形式服从功能”—“技术与艺术统一”--国际主义风格功能主义思潮使我们设计摆脱了无意义形式的表现，确立了简洁明快的，具有现代审美意义的新风格。使人们对功能与形式，功能与美学之间关系的认识进入新层面。▲▲功能与功能主义概念区别（）从理论上看，功能与功能主义是两个完全不同的概念，强调功能与提倡功能主义也是两个完全不同的主张，强调功能，是强调功能在诸因素中的重要性，而不排斥其它因素；而功能主义不同，它具有排它性，即非功能的一概不要。因此，“形式服从功能”的理论是积极的，功能主义则是消极的，片面的。▲▲合理的功能形式是美的形式功能与形式是一个相对的范畴，功能与形式密切相联。一个合理地表达了内在结构或适当地表现了功能的形式应当是一个美的形式，如飞机，功能美和形式美相统一，它是高度的技术美与合理的功能美的结合。技术之美功能美构成了技术美的特征，也是技术美意识结构的核心因素。表现：技术美必须通过工艺材料、形式和功能三方面表现出来。技术美既是过程之美又是综合之美。▲▲合目的性（功能之美）（名词解释）②产品的合目的性主要体现在实用功能和审美功能方面，人类为了适应自身需求而进行的产品设计和生产，实用价值和审美价值是其罪基本目的。③在产品设计与生产中，功效与美是联系在一起的，是产品设计的一种本质性的存在，合理的功能形式是美的形似。科学之美科学家与艺术家一样，都以自己敏锐的直觉和智慧去探求大自然和人生命历程中的科学与艺术是一枚硬币的两面，不可分割：“它们的关系是智慧与情感的二元性密切关联的。伟大艺术的美学鉴赏和伟大科学观念的理解都需要智慧。小结作业：补充框架图第七章 设计与文化第一节设计与文化一、设计与文化“文化”的定义：（赫斯科维兹文化理论主张）文化是学而知之的。文化是有构成人类存在的生物学成分、环境科学成分、心里学成分以及历史学成分衍生而来的。文化具有结构。文化分为各个方面。文化是动态的。文化是可变的。文化显示出规律性，它可以借助科学方法加以分析。文化是个人适应其整个环境的工具，是表达其创造性的手段。克鲁科亨——文化新的延展历史上所创造的生存式样的系统显型式样（物质方面）：人的行为活动，行为活动的产物隐型式样（精神方面）：知识、态度、价值观等“文化”理解：①文化存在于思想、情感和其反应的各种也已模式化了的方法当中，通过各种符号可以获得并传播它；②文化构成了人类群体各有特色的成就，这些成就包括他们制造物的各种具体形式；（即从历史上得到并选择弗朗兹·博阿兹的主张（填空题）①物质文化，食物的获得、保存、加工，房屋，衣服，制造工艺的过程，物产，运输法等；③艺术、宗教、伦理，装饰、绘画、雕刻、歌谣、故事、舞蹈，对超自然状态、神圣存在状态的态度及行动等。从物质和精神几方面来理解文化，对于全面把握文化的结构和性质是至关重要的。①物质文化②文化不同于自然的人性存在文化与自然的关系实质上是人与自然的关系，人是自然的一部分，文化使人在自然存在的基础上变为一个社会性存在，一个类的存在。③文化是人的文化文化是人的文化，人作为人类活动的主体，既是文化的创造者，又是因文化而存在的社会存在物和文化的体现者，人在文化的创造和继承中展现人的本质力量和能动性。传统元素运用案例;以中文标准字体为中介，把中1、品牌口号：“让一切自由连通”2（1）PAGEPAGE90图案设计。标志造型有两个明显的上下相连的“心”，它形象地展示了中国联通的通信、通心的服务宗旨，将永远为用户着想，与用户心连着心。颜色设计。红色代表热情、奔放、有活力，并给人强烈的视觉冲击感；水墨黑是高贵与稳重的象征。红色和黑色搭配具有稳定、和谐与张力的视觉美感。字母设计。红色双“i”是点睛之笔，既象两个人在随时随地沟通，突出了“让一切自由连通”的品牌精神，又在竖式组合中巧妙的构成了吉祥穗造型，强化了联通在客户心中吉祥、幸福的形象。二、造物的文化设计文化是造物文化，是人类用艺术的方式造物的文化。最初的制造简单的工具——生活的用具——现在的人工制品。造物文化的意义①设计文化是人类用艺术的方式造物的文化。造物文明化体现一个民族文明的标志，是人类历史上主要的文化形式和文化活动①工艺造物是最终产品形态而不是半成品或原材料生产（生活原貌、历史技术）。②工艺文化是生活的文化，是为生活服务设计文化。（茶壶、茶杯）③工艺造物是一般造物的上升形态，在这样一个上升形态中更集中地体现着人的文化和艺术方面的创造力，反映人的本质。补充：怎样理解设计与文化的关系？（简答）设计与文化的关系是双向的，设计本身是一种造物文化，同时又创造新的文化，文化作用于设计，设计更新着文化。就设计本身而言，它是一种造物的文化，是人类用艺术的方式造物的文化人类的造物活动是广泛的，从最初的制造简单的工具、生活的用具，到现代的一切人工制品，人类的造物活动遍及各个方面，艺术设计作为人类文化的一部分，是最富有代表性的。第二节生活方式与文化一、艺术设计与生活方式生活方式生活方式是文化的；是文化的具体内容和形式（如：农耕—游牧生活）生活方式是设计的；是重要的出发点和核心概念①艺术设计提供了人日常生活的物质基础和条件，使其处于美和艺术化的层面上，使生活具备了艺术文化的意义。（根据美的规律造物）③艺术设计是对物的设计，也是对物的使用方式的设计。艺术设计从物质设计向着非物质设计的扩展，使艺术设计对生活方式的影响日益扩大。二、生活方式的转型（20世纪下半叶）：20世纪50-70年代，主要是意识形态上的革命占据主导。20世纪80年代改革开放以来，生产力空前解放，现代生产发展迅速。传统文化自身不仅处于转型之中，而且它本身亦是现代化的巨大资源与宝库，是民族凝聚的内在力量，也是民族生活方式的内核。精神观念的更新设计更新着人的精神观念，主要表现在消费观念与审美意识的扩展两个方面。消费观念（理解）消费观念是使用价值判断来衡量事物、指导消费的观念，它是价值观的一个重要组成部分。审美意识的扩展长期以来，人们的审美意识一直指向艺术品。认为艺术品才能使人们产生美感。但是，当技术发展成为人类社会前进的主导动力时，技术产品体现出的特有的审美要素与对人审美意识产生的巨大影响，大大扩展了人们的审美意识范围，使美学形态领域增加了技术美的概念。三、设计与消费消费与设计的关系实际上是设计与生活方式的关系。设计最终是生活方式意义上的设计。联系到消费中的象征价值，生活方式的设计包含了两方面的内容或意义：产品设计中形成的新的使用方式或这种新的产品导致人的使用方式的改变，使用方式是生活方式的一部分。使产品的消费成为一种象征价值的消费。这是另一层面上的生活方式的设计。第三节文化与传统一、文化传统与传统文化文化传统与传统文化传统文化与现代文化是两个不同形态的文化，现代文化中包含着传统文化，即当代存续的传统文化。中国的传统文化伦理性和（（渐变的、延续的、积淀的)现代文化现代文化是一种以工商文化为主体的，包括民主政治文化、法律文化内在的文化传统文化与现代文化现代文化中包含着传统文化，从时序的意义上来讲被现代文化所包含的那部分传统文化也是一种现代文化。①文化的整合是在矛盾中进行、完成和发展的。整合的过程是矛盾的消解过程，两种文化相互包融适应形成新的文化，即现代文化。二、设计与传统设计有着悠久的历史传统从现代艺术设计来看，传统的手工艺术设计是设计的传统。这种传统也可以分解为两方面：艺术设计的传统，主要是指旧有形态的艺术设计中的传统精神。▲▲▲▲中国传统文化/文化传统对现代设计的影响/表现答题思路：肯定传统文化是我们民族文化发展的根本基础（民族精神内核）。强调重要性，是我们民族的精神依托。文化传统是民族凝聚的力量所在，是人们心理不同，文化认同的依据，是民族精神的依托。强调是现代设计的源泉、设计的根。文化传统是现代艺术设计巨大的艺术之源，从设计的形式到精神内核，文化传统都给予我们无穷的启示和帮助。多民族国家有更为广泛的文化营养。中国是一个多民族的国家，我们的文化传统也是由多民族的文化传统所组成所丰富的。5) 设计中对文化传统要追求内在的精神层面的东西。把握文化传统中精神内核，使其经过现代设计思维的选择与消化，把它融入于现代设计之中，使其成为艺术的养分，重现生机，以至在我们设计中创造出那种深具民族精神和美感的优秀设计来。补充：如何理解设计中的“民族性”？(论述）现代生活方式即是现代文化的生活方式，现代艺术设计实际上是为现代生活的传统文化自身不仅处于转型之中，而且它本身已是现代化的巨大资源与宝库，是民族凝聚的内在力量，也是民族生活方式的内核。民族的生活方式与外来的生活方式亦处于对立，交流和整合的过程之中，传统生活方式是旧有时代的产物，亦是民族的产物。小结作业：补充框架图第八章 设计师与设计一件设计作品的优劣与否的主要因素？设计 制造或施工质量与设计师有关（设计是一种规划筹度、经营安排的艺术，其成败得失、品格的高下取决于设计师本身的素质。）“能人之主”“梓人之道”PAGEPAGE100“梓人之道“《梓人传》是唐代文学家柳宗元创作的一篇散文。设计师的才能将最终决定一件艺术品的成败，因此在设计中设计师必须具备良好的职业素质和设计才能。南方苏州园林（拙政园、留园、网师园和环秀山庄）北方皇家园林第一节设计与设计师一、“能人之主““能人之主“（简答题）在施工建设中统领全局的设计师在明末计成所著的《园冶》中被称作“能主之人”。重要著作。补充：明末江南三杰：计城、文震亨（《长物志》）、张南垣（《清史稿》）何为“能主之人”？以中国古代计成为例加以说明。答：“能主之人'以中国古代计成为例“犹须什九，二、设计走向职业化设计师作为一种专门职业，是现代设计的产物。20世纪二三十年代美国人西奈尔（1889～1975）首次使用“工业设计”一词，逐渐有独立行使设计职能的职业化设计师。“工业设计”的职业设计师大致上有两种类型。驻厂设计师 自由设计驻厂设计师受雇于企业、工厂，在其中的设计室或机构从事专门的设计职业。如早期职业设计师的代表、美国汽车设计师厄尔。自由设计师如为柯达公司设计过135相机的自由设计师W．D．提革；可口可乐设计师雷蒙·罗维。职业设计师出现的意义职业设计师的出现，标志着设计发展进入职业化、专门化的新阶段。如德国的20世纪二三十年代的设计中发挥重要作用，如曾任教于包豪斯的华根菲尔德。设计师的自由职业和独立的设计事务所包括大量驻厂设计师的设计部门，为设计师的创造提供十分优越的条件，而设计师的独特创造又为设计的发展作出重要贡献。中国的职业设计师发展20世纪二三十年代后，逐渐产生一些职业设计师。设计范畴主要是广告，如商务印书馆、信谊制药厂、英美烟草公司、南洋烟草公司、华成烟草公司等成立广告设计部门，专门绘制“月份牌”广告。“月份牌”指卡片式的单页年历，方言指日历。（新式石印或胶印技术） 三、设计师是创造者、战略家创造者设计与创造设计是一种创造性工作，设计即创造，设计师即是创造者。创造，是开创前所未所的事物，是赋予事物一种新的存在形式和方式，创造既有原创又有非原创，既包括创造过程又包括创造成果，需要创造者付出创造性的劳动。创造力的关联因素：a．智力因素、b．动机因素、c．个性因素设计师与创造设计师所从事的设计工作完全是建立在创造能力基础上的。因此，要有意识地培养创造力，这是设计师素质中最重要的部分。◆◆弗兰克·巴伦提出了创造者的十二个基本特征（答题语言）：战略家设计的每一环节都需要战略性，设计师只有把自己置于战略家的地位，从战略的高度把握设计，才能充分发挥设计的主动性。第二节设计思维一