浅析绘画艺术在环境艺术设计中的运用获奖科研报告

浅析绘画艺术在环境艺术设计中的运用获奖科研报告引言

绘画艺术拥有几千年的历史，从最早新时期壁画艺术到魏晋南北朝的山水画、人物画、风景画等。西方的素描画再到文艺复兴时期各个流派的出现，可以说绘画艺术在世界的每一个角落，它创造的价值不仅是绘画本身，然而绘画艺术如何应用在环境艺术设计中？又会创造出什么样的价值？这值得我们深思与研究，本文从中国绘画艺术与西方绘画艺术来谈绘画艺术在环境艺术设计中的创新。

1、中国绘画在环境艺术设计中的运用

中国绘画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国绘画历史悠久，从远古时期出现了原始岩画和彩陶画。经过两汉和魏晋南北朝时期，山水画、花鸟画的萌芽，到五代两宋山水画、花鸟画跃居画坛主流，中华绘画独树一帜。

以山川自然景观为主要描写对象的中国画较之西方风景画，起码早了1000余年。北宋画家王希孟的山水画《千里江山图》描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万壑争雄竞秀，江河交错，气势十分雄伟壮丽，著名建筑大师贝聿铭的作品苏州博物馆是现代园林景观对传统中国水墨画的演绎。院内对光线、山水景观的运用都可以看到中国绘画构图及造型元素的影子，与苏州山水地貌相结合，因地制宜，可谓是独具一格的构造。在古代把人物画、花鸟画等画在屏风上，放置室内起到遮挡装饰的作用，不仅如此，现代住宅空间、商业空间、餐饮空间等根据设计风格的不同采用不同的绘画构图与元素进行装饰。

2、西方绘画在环境艺术设计中的运用

在西方的绘画艺术中，不同时期出现不同的艺术风格，尤其是从14世纪至15世纪欧洲文艺复兴以后，各种艺术流派相应而生。17世纪出现巴洛克、古典主义等风格，19世纪出现的浪漫主义、印象派等艺术风格，20世纪出现的野兽主义、超现实主义、抽象主义等艺术风格也是风靡一时。这些艺术流派在视觉上冲击着人类的眼球，此外最早绘画中的透视学很早以前就应用在空间设计中，像是丢勒的作品《画家画肖像》。艺术与设计相互融合、不可分割。最有名的例子就是抽象主義者蒙德里安的绘画艺术，他的作品《红蓝黄》采用三原色的形式绘画，最受他影响的是著名建筑师里特彼尔德，他是第一个把红蓝黄运用到建筑与家具的第一人。1924年建成的《施罗德住宅》采用简洁的体块，大片的玻璃，明快的颜色，错落的线条，与荷兰风格派画家蒙特里安的绘画有极为相似的意趣。此外蒙德里安的绘画不仅运用在建筑上还在服装设计、平面设计上运用广泛。据说《红黄蓝》三个不同颜色的色块采用了黄金比例进行分割，对排版设计、海报设计等都有一定的影响。

超现实主义达利的作品是用现实的手法描写梦境与潜意识的世界，他的作品《记忆的永恒》描述在一片海滩上，在一边的平台上长着一枝树干，上面挂着一只软化了的钟表。印象望江南餐厅设计的中也有类似想法，餐厅墙柱与墙壁上布满凹凸有致白色水波纹状，餐厅入口处的艺术设计直接吸引人的眼球，由上而下投出钟表的投影，在一边的平台上坐着一个头上仰的女性雕塑，站在天花板倒立的男性雕塑，旁边白色墙壁上挂着大的枯枝转折延伸，整个空间给人一种梦境的感觉。此外，安东尼·高蒂设计的居里公园的地面是镶嵌具有巴塞罗那后来出现的艺术大师胡安·米罗的绘画特色，而他的绘画是立体的，通过建筑表现出来的。

3、绘画艺术在环境艺术设计中运用的未来展望与思考

无论是中国的绘画艺术还是西方的绘画艺术在环境艺术设计中的运用都值得深思与研究，首先在构图方面的借鉴，绘画中的构图可以实现在空间中的存在，可借鉴绘画艺术中的构图方式、艺术思维，无论绘画中的是现实存在的还是不存在的都可以为设计带来灵感。其次在颜色、材料等方面的借鉴。不同的颜色对人的心理会产生不同的变化，放在室内空间中也是一样的效果，室内空间选择合适的颜色与材料会使整个空间环境舒服、自然。最后在科学技术方面的运用，现代科学技术的发展迅速，一些以前不可能实现的技术，现在已经可以实现，绘画艺术与科技融合会达到一种创新，形成新的设计形式。

4、结语

艺术与设计密不可分，两者存在着千丝万缕的关系，艺术可以作为设计的灵感来源，反之设计也可为艺术带来不一样的思维方式，我们要借鉴的不止是形式还有思维方式。清华美院院长鲁晓波也曾说过“设计师应大其心，容天下之物;虚其心，爱天下之善;潜其心，观天下之理;定其心，应天下之变”。设计师要深入研究事理学并运用到设计中去，