浅析中国动漫文化与日本动漫文化的发展对比

《浅析中国动漫文化与日本动漫文化的发展对比》随着我国近两年电影市场的升温，中国动漫逐渐走入大众的视野，近两日上映的《哪吒之魔童降世》也成为了今年“哑火”暑期档中的一匹黑马，还未上映便获得了8.7分的豆瓣高分，足见国漫已经逐渐被大众接受和喜爱；而另一边素有“动漫王国”之称的日本也在今年于中国再度重映《千与千寻》，中日两国的动漫在今年势头正猛，本文通过分析中日两国动漫文化发展对比，总结各自的发展情况，并以此出发思考了国漫发展前景。在经济全球化与文化多元化的时代背景下，动漫文化产业正在稳步发展，而日本则是成为了占据动漫半壁江山的国家，从《银魂》《海贼王》《名侦探柯南》等一系列知名日漫在世界范围内的影响力便可见一斑。而近两年中国大力发展文化产业，国漫也顺势开始发展起来，《大鱼海棠》《大圣归来》等国产动漫成为有口皆碑的爆款来看，中国动漫也并不是停滞不前，并且还提出了用“中国语言”讲“中国故事”、重视情感塑造及目标受众定位“全龄化”的策略。而中日动漫文化发展到底是怎样的发展现状，中国动漫又该如何发展呢？1、中日动漫文化发展1.1动漫文化定义何为动漫，动漫就是动画与漫画的合称与缩写，在其他语言中较为少用。现如今动漫在日本属于创意文化产业，是一种流行文化，同时动漫在全世界的流行文化中的地位也举足轻重。动漫文化则属于由动漫所产生的一种文化软实力，如所说的cosplay、御宅文化等。1.2中日动漫发展历史1.2.1中国动漫发展现状我国动画片历史也较为长远，从60年代开始一直到80年代中期我国动画发展迅速，种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多早期动画都受到我国动画的影响。但从90年代开始，随着好莱坞和日本电影进入中国内地市场，我国动画走向衰落。直到2009年，得益于中国电影产业的迅速发展及政府对于动漫文化产业的扶持，中国国产动画危机得以缓解，国产动画数量不断提升，虽然成绩不错，但涌现出的都是《喜羊羊与灰太狼》等低幼系列，主题单一。经过多年沉淀，2012年开始国产动画逐渐转型发展，不仅是制作技术的转型，更是内容到理念的全面升级，因此在市场上也涌现出了《大鱼海棠》、《西游记之大圣归来》、《秦时明月》等高质量高口碑的作品，使得国漫文化打了一针强心剂，制作技术与制作理念的全面提升更是给国产动漫带来了走向世界的机会，《大鱼海棠》《大圣归来》等国产动漫走出国门，将中国动漫文化传递向全世界，实现了中国文化软实力的输出与发展，而今年的《哪吒之魔童降世》更是多年积累的一个爆发，表示我国动漫文化已经进入了黄金发展时期。1.2.2日本动漫发展现状日本作为“动漫王国”，经典动漫层出不穷，制作技术与制作理念更是一流。日本动画文化发展的最开始便战斗、爆炸画技，这也是在其动画史上最引以为傲的技术。日本的动漫文化发展历史可分为战后探索期（日本战败到1947年为止）、题材确定期（第一次动画热爆发1947—1982）、画技突破期（第二次动画热爆发1982—1987）、路线分化期（成熟期自1987—90年代初）、风格创新器（1993年到现在）的历史发展阶段。现在的日本动漫题材上取材范围广泛，风格主题较多为热血、探险、唯美等，但日本动漫连载时间较长，且画面经典，这也正是他们在不断追求风格上的创新，试图打破原有模式，以完善的技巧加上超越时空的构思，带给观众全新的体验。今年在中国重映的《千与千寻》正是一个很好的例子，画面制作上升级，引发受众回忆杀并取得了不错的票房成绩。2、中日动漫文化异同2.1中日动漫文化取材异同中日动漫文化取材的相同之处便是都取自于生活中的故事或者寓言故事为题材，讲述的是朋友之前的友情或者勇气等正能量，又或者是通过这个动漫告诉了我们一个什么道理。然后不同的地方是中国动漫取材局限于本民族文化的传播，绝大部分的动漫不会以国外的文化为主题，而且面向受众均为低龄化的儿童群体。而纵观日本动漫文化，题材研究视角范围广泛，不拘泥于本民族文化，而是放眼全世界，故事种类也多元化，如侦探类、校园故事、冒险类等，受众极广。2.2中日动漫传承与国民认知异同中日动漫传承方面相同的地方在于两个国家都通过动漫来向受众传达本民族的文化魅力，并且都是通过动漫中的软植入体现出传统节日、传统习俗等底蕴，实现潜移默化的文化输出。但中国动漫文化的传承仅仅存在于单一的民族特色的体现，而缺失多元动漫文化的传承与教导，如cosplay、手办等文化产业链的疏忽，这点日本发展就较为全面体系。而且在中国多数的动漫都被贴上了“低幼”的标签，大多数人认为动漫是小孩子才会看的东西，很大程度上限制了观众群体和影响力，对于中国青少年精神上的需求中国传统动漫恰恰是无法满足的，这种刻板印象限制了中国动漫的发展，而在日本则认为动漫是全民接受的文化，他们认为动漫与其他电影书籍一样适用于各个年龄层次的人，而且更多的时候还承担了教育功能，大部分的日本动漫都有教育意义。2.3中日动漫制作的异同动漫制作技术都是三维动漫制作，软件大部分都是相同的，而最大的不同在于中日两国的制作思维不同，中国的动漫故事结构简单，多重说教，缺乏娱乐性，制作上也是在大量的模仿欧美动漫、日漫的故事情节，虽然《喜羊羊与灰太狼》在票房和口碑上都是大众喜闻乐见的产品，但其内容的低幼性和制作的低质量让其无法成为中国动漫的代表作，但近两年的中国动漫市场已经开始进入了黄金时期，《大鱼海棠》《秦时映月》《魔道祖师》等越来越多的高质量动漫涌现出来。但讲起日本动漫，其制作思维还是值得中国动漫学习，制作精良，动作流畅，情节跌宕起伏，曲折离奇，并且如果运营商发现某一个动漫大受欢迎变回紧接着推出续集或剧场版，保持该动漫的人气，这一点很值得借鉴。3、中国动漫发展前景3.1创新策划，提升制作水平，扩大取材范围只有高质量的动漫才能让中国动漫持续发展，才能真正得到观众们的喜爱。中国目前需要培养大量的动漫人才，国内设有动画专业的高校可多多聘请既有设计经验又有活跃思维的专业老师，并且需要进行大量的调研与实践，让学生的理论知识得以发挥。要坚持在中国动漫发展道路上的艺术创新，推动动画电影在题材、内容、风格、样式等方面的创新，在先进技术运用上深度融合，努力提升艺术境界，并且扩大取材范围，不局限于本民族文化，而是可以海纳百川有容乃大，或者将本民族文化加以创新，如《大圣归来》中将中国古代神话题材《西游记》与中国古典美学进行创新融合，内容上顺应当代观众审美心理与时代精神变化而创造的现代性。3.2群体多样化，重视成年人市场中国动漫需要改变受众范围狭窄的问题，摆脱动漫“低幼”标签，面向广大人民群众而不仅仅是儿童，重视成年人市场，题材选择上摆脱儿童电影说教意味浓厚的束缚，破除壁垒，将不同年龄层观众的心理活动、世界观通过动画这一载体表达，让所有人都能在动漫中收获自己想要的东西。往后的发展中，尽量做到主题人物鲜明化，吸收国内外优秀文化精华，加入不同的文化元素，吸引受众。3.3动漫文化产业化，完善产业链发展动漫文化不是单一的作品，而是可以通过作品带动产业链条的发展，中国动漫可以将一部分受欢迎的优秀作品做成相关的产业链，加强对动漫文化产品的深度挖掘，加强版权保护，力求打造出来像迪士尼等一样的全系列产品，通过从海报到手办再到cosplay等文化产业链条的完善，让作品的热度可以延长，扩大覆盖面，为观众留下深刻的印象。动漫文化在中国算是一种新兴文化，但