小学音乐-梦幻曲教学设计学情分析教材分析课后反思

《梦幻曲》欣赏教学设计（选自人音版小学四年级第上册第4课甜梦）教学目标1．通过欣赏《梦幻曲》，激发学生对音乐的想象力和学习兴趣。用自己喜欢的方式解释和理解音乐的情绪及表现的内容。2．通过欣赏，感受音乐中风格，初步了解乐曲的分段形式，能区分小提琴和大提琴音色的不同。3．初步了解作者的生平与风格及作者的组曲《童年情景》，通过钢琴版本《梦幻曲》的聆听，让学生感受音乐表现形式的不同，所表现的音乐形象的不同。4、通过聆听、模唱、分析、律动等音乐活动让学生感受和体验到欣赏音乐和参与音乐活动的快乐。教学重点听赏乐曲《梦幻曲》，让学生初步了解西洋乐器大提琴独奏营造谧静甜美的表现力，感受乐曲跌宕起伏，婉转流连，探索、表现乐曲表现的情境。教学难点能随着乐曲的情绪把自己的联想用自己的形体动作表现出来。课时安排一课时教学准备多媒体课件教学过程一、新课导入组织教学师生问好！师带生同伴着主题音乐做预设的律动动作师：欢迎大家来到音乐课堂，今天老师要带你们乘着音乐的翅膀去探索一个神秘的世界！准备好了吗？让我们一起去出发！师带生同伴着主题音乐做预设的律动动作乐曲欣赏师：如果给这段音乐起个符合它气质的名字，哪个比较合适？生：梦幻曲师：为什么你觉得梦幻曲比较合适？生：舒缓安静·····介绍乐曲及作者，总听乐曲，整体感知乐曲。师：请同学们安静、仔细聆听，刚刚的主题旋律在全曲中一共出现了几次？师：梦幻曲师德国作曲家舒曼的钢琴曲集《童年情景》，全曲共13首。舒曼是德国浪漫主义时期音乐的重要代表人物之一。《梦幻曲》是《童年情景》中的第七首，也是最著名的一首，常常单独演奏，《梦幻曲》是世界著名钢琴作品中篇幅最小的钢琴曲。全曲仅有一个主题，不计反复。分段欣赏，探究旋律、节拍、调式等音乐因素在音乐中的作用。（1）师：请同学们伸出手指，随着音乐的起伏划旋律线，看看音乐旋律是上行还是下行？生：上下行都有。师弹琴，生律动感受：让我们一起感知旋律上下行吧。从你的脚开始，脚-膝盖-腰-胸-头随着老师的琴声一起；然后反过下行！你有什么不一样的感觉？师：除了旋律外，音乐的节拍在打造梦幻的音乐世界时也发挥了作用。同学们乐曲的速度是怎样的？来跟老师一起走起来吧！师带领学生一起区别感受4/4拍强弱和加入延音线强拍变长的不同。师：哪种节拍感觉更不稳定更摇晃呢？师总结梦幻曲中的节奏作用：重拍延长，头重脚轻从而产生摇晃缥缈的感觉。对比欣赏乐曲的B部分，让学生区分音乐色彩的变化，渗透音乐调式的概念。师：仔细聆听这段音乐，与A乐段比音乐色彩有没有变化？让你感觉更加明亮梦幻还是变得含蓄黯淡了？师生改动单手律动区别表现B乐段。聆听A`乐段。师：同学们，请继续聆听下一乐段，边听边思考：这一乐段和之前的A、B段音乐那段更相似？有没有变化？生：A相似·······师：让我们一起来律动感知音乐的变化，注意当音乐变慢的时候我们的动作变慢或保持不动！介绍乐曲师一个单主题的三部曲式结构。4.整体欣赏乐曲。师：全曲仅有一个主题，通过速度、调式和声的改变，层层递进，如诗般叠入内心！现在让我们一起托起梦幻的音符，让它们流淌起来！（轻盈的薄纱和气球感知轻盈朦胧的梦幻世界）拓展延伸听辨主奏乐器，能游戏分辨小提琴、大提琴的不同音色。师：大提琴如同一位深沉抒情，声音浑厚的男中音，而小提琴则像一位为柔细腻的女高音一样，不同的音色，带来不一样的表现力。欣赏民族管弦乐队版本的《梦幻曲》，感知不同音乐形式中的个性色彩和音乐里的共性因素。师：仔细欣赏，你认识哪些民族乐器？生：我看到了二胡、笛子、琵琶······师：不同的音乐形式表现出不同的音乐风格你，但是暗含在音乐里的元素却是共同的，希望你们能喜欢丰富多彩的音乐世界。四、结束语师：今天，我们共同聆听了舒曼的《梦幻曲》，在音乐描绘的梦幻情境中体会了童年时光的天真与纯粹，祝你们渡过快乐的童年时光，热爱音乐，热爱生活，期待我们下次相聚！同学们下课！《梦幻曲》学情分析学校地处乡村，师资相对贫乏，因此，平时的音乐课程由专业教师教授的机会较少。班内共有学生30人，学生学习音乐的本身基础不好，孩子们很少上过音乐课，上课的积极性是有的，但相关的音乐常识基础较薄弱。因此，在教学过程中要照顾到孩子们的基础，形象的描述，并且要注意要多鼓励、激发学生的学习兴趣。《梦幻曲》效果分析本节课基本完成了预设的学习目标。通过聆听、模唱、分析、律动等音乐活动让学生感受和体验到欣赏音乐和参与音乐活动的快乐。学生在生动的情境里完整地欣赏了大提琴曲《梦幻曲》，体会了舒曼在音乐中所描绘的童年纯粹甜美的梦幻时光，初步感知了三部曲式结构。体会到了音乐要素在表现音乐时的作用。简单的律动促进了学生对音乐变化的理解，拓展的民乐版本欣赏加深了学生对民族乐器的了解和喜爱，激发了学生对民族音乐文化的兴趣。全体师生合作的“纱网托梦”活动增强了学生的集体合作意识，符合课标的要求。《梦幻曲》教材分析第四课单元课题为甜梦，月夜、梦境，都能给人们带来许多美好的遐想和体验，本课的四首音乐作品都和月夜梦境有关，充满着浓浓的定情画承和丰富的想象力。既能让学生在感受音乐的美好，体验音乐带给人们"甜梦"般意境的同时，也为学生的音乐想象提供了广阔的空间。旋律的进行是本课教学关注的重点内容，大提琴独奏《梦幻曲》这首作品旋律优美，可以让学生充分感受到旋律的进行特点和表现作用。曲作者舒曼是19世纪浪漫主义最具代表性的音乐家之一，他的风格是自由而灵活，大多数作品是受到了诗的启示而创作的。他的抒情才能，对细节的精细处理和诗意的想象力。《梦幻曲》是舒曼所作的十三首《童年情景》中的第七首，完成于1838年。《童年情景》是这组音乐小品的总题目。也是钢琴艺术史上的一部极为独特的作品。这首曲子主题简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏，婉转流连，使人不知不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界。整体来说很适合让学生们学习了解构成音乐的音乐要素。《梦幻曲》评测练习1、《梦幻曲》的速度是怎样的？答案：中速的，舒缓的。2、乐曲主要的演奏乐器是什么？答案：大提琴。3、你在乐曲中听到了几个主题？主体变化出现了几次？答案：一个主题，反复出现了八次。《梦幻曲》课后反思本节课以舒曼的作品《梦幻曲》为主线的欣赏课，欣赏教学设计按照“总—分—总”的顺序展开。梦幻是一个比较抽象的概念，要想让学生迅速地进入课堂，课堂情境的设置要生动所以我在课堂开始播放以主题旋律配置了气球上升的动画，并且配以轻柔的动作的感知旋律加深认知，学生进入情境比较快。分段欣赏时渗透了身体感受旋律进行和节拍强弱的环节，让学生参与在其中。最后总听阶段让学生集体合作，利用轻盈的纱网和气球体验梦幻缥缈的感觉。在拓展阶段，我安排学生欣赏民乐合奏版的《梦幻曲》，让学生感受不同音乐形式带给人的不同体验，体会中国民族乐器的魅力。总体来说，基本完成了设置的学习目标。但是在教学过程中也存在一些问题：整体时间的布局安排不是太合理，拓展阶段时间长一些会更好。音乐要素的解释可以在渗透下，活动进行感知的时间可以长些。课堂语言还需要设计，各环节的连接再自然下会更好。《梦幻曲》课标分析音乐课程标准指出，音乐课是，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，进步音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。上述课程目标在本课中体现在以下三个层面中：一、情感态度与价值观丰富学生的情感体验，培养积极乐观态度学习音乐，使学生情感受到感染和熏陶。二、过程与方法1.重视学生对音乐的体验倡导完整而充分地聆听音乐作品，生在音乐审美过程中愉悦的感受与体验；启发学生在音乐里充分展开想象；鼓励学生在音乐体验中的