浅析林声《白云乡》

浅析林声《白云乡》

《白云家乡》创作于1938年，历时72年。现在听起来仍然很感人。它的艺术魅力并未因时间的流逝而减退。其中最令我感动的一句是:“海水茫茫,山色苍苍。白云依恋在群山的怀里,我却望不见故乡,我却望不见故乡!”那种强烈的思乡之情,对故乡的眷恋一下子涌入了我的心头。那荡气回肠的旋律,激起了我进一步探究这首歌曲以及了解林声翕先生声乐作品风格特点的欲望。1993年这首歌已被选入《二十世纪华人音乐经典》。另一方面虽然现在我国一些声乐教科书上也选用了这首歌,但由于林声翕先生早年移居香港,在国内对他作品了解的人并不多,故想和大家一起来学习探讨。一、韦型响应对《单一”体字型词的初心1937年“七·七”卢沟桥事变的爆发,标志着抗战的全面开始。“抗日时期”对于中国艺术歌曲创作是一个特殊的阶段。大江南北沸腾激越着保家卫国、一致抗敌的精神。在这民族和国家生死关头,音乐家们以满腔的热情和赤诚之心,通过他们的音乐作品来表达自己的一腔热血。《白云故乡》的词作者韦瀚章是一代歌词大作家,他完全扎根于中国文学的土壤里。他的歌词吸取了唐诗、宋词、和五四新文化运动的传统与精华,情意缠绵、意境清新。俗称“野草词人”韦瀚章。1938年夏,韦瀚章偕弟子林声翕游香港的浅水湾,诗人驻足沙滩举目远眺,在青山、白云、碧海交融的情景里,隔海相望思念着故乡。他触景生情而一气呵成写出了《白云故乡》的歌词。我们如反复咏叹歌词,一片浓郁的赤子爱国之情跃然在字里行间。韦瀚章当即将歌词交与林声翕,请他为其配曲。这是两人的初次合作,但却收到了意想不到的效果。歌曲面世后,迅速在香港及内地流行,被“哥伦比亚唱片公司”录制成唱片出版,销售约达10万张。二、林声的音乐语言《白云故乡》的歌词虽短短数语,但其含意深远,描写范围极为广泛。要做到音乐和歌词完全配合、浑然一体的难度是比较难的,但林声翕用音乐的语言以及富有表现的钢琴伴奏将歌词的意境贴切的表现了出来。这是一首复二部曲式的歌曲,全曲的结构表现为:(一)充分利用曲式来激发情感林声翕在《谈音论乐》中说道:“一位作曲家假如疏忽了歌词的音韵与节奏,不但很难将诗词配上一串动人的旋律,更难进一步(体现)丰富感情与无穷的韵味”。(1)林声翕十分注意歌曲旋律与汉语吟唱语调的联系,在音乐中巧妙地运用朗诵调。用音程变化、节奏变化来充分表现歌词的语气、语调,使语调与音乐的结合更加细腻、精致、准确。起到了音乐对语言的升华作用。在谱曲前,他总要反复吟诵歌词。他特别重视歌诗字句在朗诵时的轻重规律和语气,在歌曲中完全使诗自然朗诵节奏与音乐节奏融合,歌曲的旋律好像是从歌词的朗诵中自然流出来。就象歌曲所标的表情记号:“行板、富有表情的”。以第一、第二句为例:“海/风翻起白/浪,浪/花溅湿衣/裳,寂/寞的沙/滩,只有/我在凝/望。群/山浮在海/上,白/云躲在山/旁,层/云的后/面,便是/我故乡”。为了使音乐的节奏和歌词的韵律相同,歌曲运用了弱起的3/4拍,如“海”为弱起,重音正好落在了“风”上,“风”又在音上延长了一拍半,这和诗朗诵的音调一拍即合,又完全突出了诗中强调的意境。比如第二句中的“我”、“山”、“云”这些字在节奏上的处理和“风”是一样的。另外,歌曲的弱起还起到叹息作用,这是面对国土沦丧发自心灵深处的感叹。歌曲到了第三、第四句,又运用了4/4拍。歌词朗诵的节奏变为:海水/茫茫,山色/苍苍。白云/依恋在群山的/怀里,我/却望不见故/乡,我/却望不见故/乡.热血/胸膛,仇恨/难忘,把坚/决信念筑成/壁垒,莫/让人侵占故乡,莫/让人侵占故乡!把重音大多数落在了形容词和动词上,并都用了规整的四分音符,表现出一种坚定,极大的渲染了歌曲的情绪,歌词表现出了海外游子的心声,把由思念故乡到决心从敌人手里收复失地的心情,表现地淋漓尽致。在这首歌中充分体现了作曲大师的国学功底,把诗歌朗读中的高和低、轻和重、长和短、快和慢的变化都表现出来了。(二)歌曲中使用的音乐表达方法1、谱例6:《白并规则》第5节是深化的、第二乐章。至6小节,在乐曲中出现了许多重降音,体现了调式交替的现象。纵观全曲,作品的第一句是在bG大调上,第二句由bG大调转到了be小调结束,后又延续到了第三句的开始,be小调与前面的bG大调在音乐的色彩上产生了对比,使歌曲的情绪得到了进一步的深化和推进,第四句又回到了bG大调。看谱例1歌曲的前奏:谱例1《白云故乡》由bG大调开始到了第四小节转到了bg小调,同名大小调的交替带来了色彩上的变化,当大调转为小调时色彩上马上暗了下来了,这体现一种故乡白云飘渺的意境,然后又回到bG大调,在第5小节处用了三个带有保持音的re与前一小节的bg小调,又形成色彩对比,给人感觉到天空无际的延伸。第6小节十六分音符的属七和弦分解琶音,又像是海浪冲击着沙滩。白云飘飘,天水一色,在这样短短的7小节前奏的音乐中,就有近处和远处的意境的描写,给人无比广阔的遐想空间,使人的思绪很自然的进入了对遥远故乡的思念之中。2、通过对比林声和德奥艺术歌曲进行情感表达在歌曲的第27节里作者用了高叠置的小九V9/II和弦,这除一种色彩性外,更重要的在这里突出一种是紧张度,使得歌词中的“依恋”这个词的情感表达,变得更加内在。谱例3歌曲第31节里作者也用了高叠置的降三级的徳国六和弦VII65/V6,这个色彩紧张度的变化,把歌词中的“我却望不见故乡!”中的焦虑和对故乡正在遭受日本侵略者铁蹄蹂躏的悲愤心情表达了出来。。从这些方面我们也可以看出林声翕对德奥艺术歌曲优秀作曲技法的吸收和发挥。这二处高叠置和弦在歌曲中的运用让人拍案叫绝,是画龙点睛之笔。充分体现了林声翕对音乐的审美和他的内涵。3、—精心安排的不同终止式全曲共有四句,可在这短短的四句的结束上林声翕却做出了一番精心的安排。第一句a是收拢性的终止V-I,表示一种陈述的结束。第二句a1是在bE大调的V9—V7—I9—I和be小调的I46—V56—I式交替中结束,这样的处理使歌曲中的思乡情绪在不断的延续着。第三句b是开放性的结束,用了降三音的I46—V7,使歌曲的情绪由思乡向悲愤。第四句,b1的结束用了降低三音IV-I变格的结束,I级的一串三连音的分解琶音,最后一个音不是停在常用的主音so上而是在三音si上,造成了給人不是终止的感觉,是余音未断。。这些细节的处理看似平常但都是经过作曲家精心设计的,形成了在音乐的空间上让人有更加深远意境的想象。这四句歌曲通过不同的结束方式,也体现了一种起承转合的关系。歌曲既写得非常规范和传统,但却又充分体现了许多的创新之处。三、关于乐队编制的“意象”伴奏是艺术歌曲中的一部分,用伴奏可以来渲染歌曲的气氛、提示背景、烘托意境,更深层地对歌词的情感、艺术形象、内涵作进一步的阐述。林声翕曾说过:“我喜欢在伴奏部份,衬托着意象的描绘。”(2)。在《白云故乡》中:“钢琴伴奏写得非常的精致,全曲的四个小段,相应有四种不同的伴奏织体,刻画着海浪的不同形态,由风平浪静到微波荡漾,逐渐发展到激浪澎湃,形象地描绘了人们心态的变化,由思念故乡到决心从敌人手中收复失地。”(3)(一)关于带着头的乐队特征的第一乐章:以乐思发展为中心的作品在《白云故乡》的钢琴伴奏织体中有分解和弦、柱式和弦。灵活的织体写法与多变的弹奏手法,在歌曲表达方面发挥了重要的作用。在这首歌的钢琴织体上有三个特征,都是根据乐思发展来的。开始是富有表情的行板,在织体上采用了分解和弦,塑造了大海与波浪的背景,进入歌唱后使旋律线条进行得更为流畅,力度起伏自然,细腻的感情真挚地流露出来,使歌曲一开始就具有很强的抒情性,旋律和伴奏把诗人抒情浪漫的气息和心中隐隐的忧伤,游子离开祖国的孤寂对家乡的思念表达了出来。(二)主调风格与节奏歌曲的第二句a1段,见谱例4,在伴奏下面标有Bassomarcato即强调低音。即要求在弹奏时要特别注意把低音线条清晰的奏出来,这反映了作品另一个深层次的内涵,在主调风格里又含有复调思维和复调的音乐形态在里面,旋律和伴奏低音形成一种对位,内声部也有一个旋律线条,这和中间节奏型的柱式和弦形成音乐的律动感。笔者认为通过这样的表现手法,正是诗人把内心深处涌动着爱国热情的表达。(三)以《白乡》为代表的艺术歌曲创作,作品本创新谱例2,歌曲b段标有Conagitatc激动点的表情术语,在速度上要求紧迫一些。这时拍子由原来的3/4变为4/4,随着音乐情绪的需要织体变为了具有推进作用的八分音符柱式和弦,然后紧跟着运用了高叠置和弦,进一步加强了紧张度,情感的表达到达了极致。这时大师的笔锋一转,把对故乡的情思转化为了保卫家乡一种力量和坚定信念,此时音乐伴奏也在八分音符的柱式和弦的基础上,转用了三连音的柱式和弦,将歌曲推向第二个高潮,表达了誓死保卫故乡的坚强决心。整首歌曲通过伴奏在情绪的表达上,可分为四个阶段,第一段是陈述,“表达了作者身处香港浅水湾,远眺白云山后的故乡,心中满是乡愁的情感”。第二段更加内在,更深层次的对歌曲作进一步的挖掘,第三段是推进,渲染气氛、深化主题,第四段把全曲推向了高潮,表现出保卫故乡的坚强决心。历史渐渐的远去,人们对历史的记忆将会淡忘,但是,优秀的艺术歌曲有着独特旺盛的生命力,会不断地迸发出艺术的感染力。林声翕是我国专业院校培养出来的第一代作曲家,对中国艺术歌曲的创作具有突出的贡献,在中国艺术歌曲发展史上他是黄自的传承者。他的歌曲创作既吸取了德奥艺术歌曲的精华,又结合中国民族音乐风格。他在