设计概论（基础阶段）精讲讲义

PAGEPAGE1）主讲老师：王学艺第一章导论：设计学的研究范围及其现状概述设计的历史渊源：设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生。设计：Design通过行为从而达到某种状态、形成某种计划，是一种思维过程和一定形式、图式的创造程。“设计”的概念的提出：设计与我们专业的联系，最初发生在西方的文艺复兴时期。被尊称为西方艺术史之父的意大利艺术家和作家瓦萨里提出了“设计的艺术”这么一个核心概念。中外较早与设计有关的两本书籍？初萌芽和起点。第一节设计学的研究范围20科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。设计的终极目标永远是功能性与审美性。论述题，作品分析题，名词解释题，都需要探讨二者的关系。对立统一。我们一般将设计学划分为设计史、设计理论，设计批评三个分支。设计史必须要研究科技史，美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学，心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学，伦理学的理论要求。1设计史1.1977课程向学生们提供。2.20美术史家和建筑史家。1936对于设计的趣味和观念。法。《机械化的决定作用》31920森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。形式主义立场二者的争辩为后世学者就设计的功能性与审美性的探讨奠定了理论基础2设计理论念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。古代西方，设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。在西方，一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的，而且一般都归为两种类型。PAGEPAGE5一种是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。作为一个功能注意者，琼斯的著作《装饰的基本原理》里强调：任何适用于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。德雷瑟是琼斯的学生，他强调研究过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式，将几何方式引入自然形式形态装饰的研究。普金、拉斯金和莫里斯。普金深刻干感受到工业革命造成的问题及其对欧洲图案的设计所造成的可悲的影和地板装饰中使用三度空间表现法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。机器象征着死亡。社会，通过设计来改造社会。20世纪初，现代运动的实践者们主要关注于艺术和建筑。的教学方式成为后来培养设计家、解决工业设计问题的理论基础。20设计研究和设计理论又从其他新兴的学科中受益匪浅。90展，唯一共同的目标是将设计尽可能放在最为广阔的社会背景中去研究。3设计批评设计批评家和设计史家的区别：前者的关注点是当代的设计作品，后者则是设计的历史。设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和设计具体的设计作品；设计批评是一种多层次的行为，包括历史的，再创造性的和批判性的批评。在这种情况下，设计批评追求的是价值判断，而这一点是今天的设计史研究所回避的。作品价值判断的标准：形式的完美性、功能的适用性、传统的继承性以及艺术性意义。色彩、光线和空间。2020功能主义理论在设计中具有代表性的体现主要是1953办的乌尔姆设计学校，其宗旨便是继续包豪斯设计学校的未竟事业。19与历史主义对待传统的态度极为相似的另一种设计思潮是折衷主义。折衷主20第二节设计学研究的现状设计的终极目的就是改善人的环境、工具以及人自身。设计的经济性质和意识形态性质，即设计的社会特征。使设计学研究必须从传统的对设计师传统研究和对设计宣言的研究中分离出来，给予其研究对象的经济性质，意识形态特质，技术特质，社会特质以应有的重视。经济学、社会学、心理学那里获得启发，借用词汇，吸收观点，消化方法。对当代西方设计思潮的一般看法符号学理论。到设计对象的产生、使用和适用与传播的功能。50年代西方设计界将符号学应用于建筑设计，认为建筑语言的形成是一个由深层结构向表层结构转化的过程。PAGEPAGE9结构主义。结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。最著名的结构主义提倡者是法国人类学家莱维-施特劳斯。对当代设计学产生重大影响的两位结构主义哲学家是福柯和罗兰。巴特。福柯提出待大众文化，而应该认识到大众文化揭示了当代社会潜在的框架结构。借助结构主义理论，正是要回答设计与社会的关系问题。解构方法。按照结构主义理论，可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析的过程被解构主义理论家称之为解码。法国社会学教授博德里亚是后现代主义最著名的理论家，曾用解构方法探求广告与消费文化对当代社会的影响，他尤其对所谓原创性提出挑战。是工程设计。显性设计的目的在于引导消费，而隐性设计决定设计品的功能。法国哲学家的德里达《绘画的真实》，试图用解构方法解读绘画。兴趣。混沌理论混沌理论来源于自然科学界。按照通俗的解释，是向我们说明，我们才开始理解自PAGEPAGE10得更复杂，而恰恰是为寻求复杂现象的简单根源，提出新的观点和方法。简单原因可能导致复杂后果（蝴蝶效应）图案。混沌理论不是将简单的事物弄复杂，而是寻求复杂现象的简单根源提出新观点和方法。2080主义理论的一个方面。绿色设计。绿色设计起自于旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，虽然它迄今为止仍处于萌芽阶段，但却已成为一种及其重要的新趋向。绿色设计源于2060环境保护问题已提到了立法的高度。生态平衡建立人与环境友好的关系，为需要设计PAGEPAGE11选择，而不是说服或强迫人们接受单一的设计。信息技术。20技术、计算机技术和人工智能等。微电子技术的革命改变了“功能决定形式”观念，重视人机界面。对中国古代设计思想的初步研究设计在传统文化中的地位。在几乎所有的设计类型中，最基本的技术因素和形式原则便是尺度和比例。1先秦的设计理论我国最早在春秋战国时期便出现了最早的设计理论，包括：《考工记》、《墨子》和《庄子》。《考工记》：“天、地、人”之间的协调关系及其对“良器”的决定作用，与我们今天设计师对“绿色设计”要求甚为一致。《墨子》：古代机械工艺设计PAGEPAGE12《庄子》：天人合一与可持续发展思想的联系2.传统设计理论的确立东汉王充的《论衡》－古代风水理论在建筑造园中的地位北宋沈括《梦溪笔谈》－古代工艺技术、自然科学等综合记录北宋李诫《营造法式》－具有理论体系的建筑学经典明王圻父子编的《三才图会》－百科全书，图像汇集明计成《园冶》－造园理论宋应星《天工开物》－农业、手工业等技术。3.中国设计史的研究从学科史的意义来讲，清乾隆年间朱琰撰述的《陶说》，可以视作世界上第一部设计史类的专著。中国历史上有了第一部纪传体科技史和第一部科学家和设计师传记。中国的设计，西方的反应。20设计的先河，并为现代主义之后的设计运动、思潮奠定了坚实的理论基础。PAGEPAGE131908和可塑性的结构实现整体性的具体途径。中国的农业技术只是给西方农业甚至工业革命带去的推动作用。赖特以其毕生丰厚的建筑设计作品和杰出的人文思想阐释了中国古代先哲的理念和东方文化的伟大传统。赖特和米斯对中国古代设计思想的研究。第二章 设计的多重特征从广泛的意义上说，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以称为设计。第一节设计的艺术特征设计与艺术的渊源18术。的结构造型。设计的艺术指向康德认为美有两种，自由美和依存美。设计是一种特殊的艺术，设计的创造是以专用的设计语言进行创造。地进入生产，而是巧妙地引发了另一个新的设计。从古到今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来的。随着历史发展和社会进步，创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。追求。性，这就为艺术拓展了大片的新天地，为生活增加了很多新情趣。设计的艺术手法设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。品，借用艺术创作的风格、技巧等，是设计的一种手法。广告设计中经常使用。构。盖里的设计即把完整的现代主义、结构主义建筑整体打破,然后重新组合,形成割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。前提下，使设计呈现新的艺术面貌。础。包括特定的平面或立体空间形象;恰当的造型、色彩、材质与肌理的美感;精心处理的同一、参差、主次、层次以及平衡、对比、比例、节奏、韵律等审美关系,从而确保设计作品在科学技术的先进性,实用功能的可行性,艺术欣赏的完美性,经济价值的现实性上,达到和谐一致的境界。艺术对设计的影响不同设计的艺术特征工业设计的艺术特征PAGEPAGE17方面的影响和制约。饰。将造型的个性、创造性寓于应用的艺术风格，它追求形式的完美。且与生产工艺相宜以及与材料供应相宜；充分表现材料的本色美与工艺美。型、材料、使用功能、审美心理相宜，并表现出某种个性和风格。之美，从而达到理想的视觉效果。其功能一致，同时赋予产品风格的协调性。广告设计的艺术特征定义：广告指广为传播信息的行为过程，也指媒体表现出来的传播信息的作品。广告的艺术设计是整个广告生产的重要组成部分。它本身又可以划分成五个方面，即文学创作、美术设计，声学创作、表演设计，电脑制作。PAGEPAGE18广告设计的五个方面需要完成的四个任务：计的进步，以及整个广告的进步。广告艺术是多元的和综合的，始终是商业的艺术、媒介的艺术，是大众传播的艺术和民俗艺术。室内设计的艺术特征室内设计也分实体设计和空间设计。术、经济等方面提出解决美学问题的方案。艺术推动设计的理想形式，艺术推动设计，设计的探索又同时影响了艺术形式。创造“完全艺术品”。PAGEPAGE19艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。“现代设计之父”是威廉。莫里斯。设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动设计进步。布鲁尔设计师与艺术家的合作则更有可能推动设计进步。白马广告艺术与设计关系存在的误区：为艺术而设计、为技术而设计、孤立静止地看待设计与艺术的关系。第二节设计与科学技术科技进步对设计的影响设计总是受着生产技术发展的影响。刻作用下，受惠于当时的技术文明而进行的创造。1818各种优质钢材和金属被应用于设计。以科学技术为基础的工业革命导致了20世纪初各种设计思潮的产生，同时为PAGEPAGE2020CI有了特别的重要意义。2030灵活运用，新材料的出现总是鼓励着设计师进行新的形式的探索。与再现有关的机器相继诞生使视传领域不断扩大。1930领域。是工业革命的反响，那么后现代主义设计便是对信息技术的反响。80CAD以及使用者特殊要求的适应性。法触摸的程序领域。PAGEPAGE21科学理论与设计使用都起着作用。整合为基础的。1969学方法论，解决愈来愈复杂的设计课题。控制论。因而控制论方法是具有普遍意义的方法论。要研究信息的获取、变换、传播、处理等问题。系统论PAGEPAGE22括：系统分析法、逻辑分析法、模式识别法、系统辨识法等。现代设计无时不与现代知识体系紧密相连，科学理论推动着设计，而设计科学同时也是科学理论的一个组成部分。设计是科学技术商品化的载体。对本部分内容的整体描述：品，被市场大量的吸收，才完成了科技的社会财富化，发挥了科学技术的作用。以电能为例，人类电气文明的形成，是设计运载科学技术划下的轨迹。设计不仅是科学技术的载体，它本身就是技术的一个部分。而美国的科学技术政策所以高度强调设计，目的在于增强在国际上的竞争力。德国最早意识到设计的这一性质并有效加以利用。日本在第二次世界大战之后也认识到设计的这一作用。PAGEPAGE23第三节设计的经济性质设计与经济发展规划的关系英国前首相撒切尔夫人指出，英国经济的振兴必须依靠设计。二战以后，日本经济百废待兴，日本政府从50年代引入现代工业设计，将设计作为日本的基本国策和国民经济发展战略，从而实现了日本经济70年代的腾飞。展自己的有力手段。80型转向高科技开发型。亚洲四小龙的经济起飞正是依靠对设计的巨大投入和对日本经验的借鉴。90一个公司只有设计取得领先才能够赢得市场能力。市场研究的目的就是为了把握设计与消费的结合点。广东产品之所以能占领内地很大市场主要是因为其设计意识优于内地。设计是创造高附加价值的方法。从消费层次来看，人的消费需求大体分为三类层次，第一类层次主要解决衣食PAGEPAGE24求。计时代意味着附加值的时代。设计也可以创造高附加价值此外，设计的艺术内涵是创造高附加价值永远的保证。以说价值工程是一种设计方法。承造高附加价值的商品竞争主要依靠商品竞争。设计作为一种措施还可以解决成本上的难题，从而受到企业和消费者的欢迎。PAGEPAGE25设计作为经济体的管理手段：设计作为管理手段，最典型的莫过于企业识别系统及以设计塑造企业文化。生产和消费中的设计。设计与生产：设计是生产的组成部分；设计师是生产者，设计活动是生产活动，而且是对整个生产举足轻重的上产活动。设计为生产服务；设计首先为工厂建设服务，其次为产品的改良和创新服务，第三为提高生产效率和效益服务。设计与生产的关系，发挥设计在生产中的先锋作用。生产只有正确认识设计，才会充分支持设计。设计必须拥有生产的支持才能得到实现。PAGEPAGE26设计与消费：消费是设计的消费；设计为消费服务，消费是一切设计的动力与归宿；设计创造消费。设计是最有效的推动消费的方法，它触发了消费的动机。设计能够唤起隐性的消费欲，使之成为显性。人类物质消费本质上是一种精神消费和文化消费。人类需要本身就是某种文化的体现。设计创造消费的能力不仅源于企业对经济效益的追求，而且深深地根植于社会心理同构之中。PAGEPAGE27第三章 中国设计溯源概述设计产生于原始社会时期人类对石器的有意识，有目的的加工制作，随着人类以机械化大批量生产为特色的现代设计阶段。第一节史前时期石器设计旧石器时代：打制石器。有意识的、有目的的挑选石块，打制成石斧、石刀、石铲等各种工具。由于石块粗笨，器形短小，为了使用方便，人们又在石器上安装木头或骨角的把柄，设计出两种或两种以上材料制成的复合工具和复合武器。新石器时代：磨制石器。不只是为了使石器光滑美观，且能使之工整、锋利。最后有的还进行钻孔，以便于装柄或便于携带，以提高实用价值。计内容。以打制石器为主的旧石器时代和以磨制石器为主的新石器时代。是陶器用具的设计。原始“彩陶”的设计所谓原始“彩陶”，是指一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶PAGEPAGE28所以也称“仰韶文化”。原始彩陶设计有下列几种：、半坡型尖底瓶汲水器。而纹饰的黑白双关是它的特色。、马家窑型：点和螺旋纹的运用，艺术风格可用旋动、流畅来形容。、半山型：芦形纹作面的分割，是装饰面区分为数个单位，并流行运用锯齿纹。、马厂型：以人形纹（或称蛙纹）最有特色。出现，是这类设计的突出特征。彩陶的装饰设计，基本上是以几何纹的形式出现的。彩陶图案设计中形式法则有：立对比法、分割法、多效装饰法、双关法。开了中国设计史上崭新的一页。主要有黄河中上游仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶和继之而起的黄河下游龙山文化为中心的黑陶，以及长江以南东南广大地区的几何印纹陶。是我国新时期时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。PAGEPAGE29我们的祖先最早的居住方式主要有两种：一是利用天然岩洞；一是构巢而居。早期的原始木构架建筑，奠定了将来木构架建筑的锥形，揭开了中国建筑设计发展的序幕。狩猎工具与武器的设计中，石块和木矛一直是最主要的器具。PAGEPAGE30第二节商周和战国青铜器设计青铜器整个奴隶制时代，也是青铜器的设计制造最繁盛的时代，故又称青铜时代。中国的青铜时代是以大量使用青铜生产工具、兵器和大量使用青铜礼器为基本特征的。新石器时代晚期已开始使用天然铜制造小件工具和装饰品。夏代开始铸造青铜器，商代晚期和西早期周，青铜器的设计铸造达到了顶峰。青铜器设计，是我们的祖先继彩陶和黑陶以后，在产品设计领域的又一伟大创造。奴隶社会不同于原始社会，残酷的阶级统治是青铜器设计的基本特征。青铜器的设计都是为奴隶主阶级服务的，奴隶主阶级的统治需要、生活方式与审美情趣，对青铜器的设计施加着决定性的影响。又由于商代的统治着尊神重鬼、崇拜祖先，青铜器的设计又充满了神秘和威严的色彩。如人面方尊、虎食人卤、四羊方尊。商代后期的司母戊方鼎是这一时期的典型作品，是目前所见世界上最大的青铜铸鼎。青铜器的冶铸方法：陶范法和失蜡法，用失蜡法制造的铜器，层次丰富，精巧细致，具有特殊的立体装饰效果。尊侯乙尊盘就是采用失蜡法铸造。青铜器的加工方法：焊接、刻画、镶嵌、金银错、鎏金等。例如春秋战国时期的青铜器宴乐水陆攻战壶。青铜器设计意图的实现，离不开高水平的青铜冶炼和铸造技术。用失蜡法制造的铜器，层次丰富，精巧细致，具有特殊的立体装饰效果。原来简单的木构架，经过商周以来不断地改进，逐步发展成为中国古代建筑的主要结构方式，同时还出现了前所未有的院落群体组合。孔子主张“文质兼备”。反映着功能与形式并重的设计思想。墨子主张“先质而后文”，这是功能第一的观点。老庄关于“有之以为利，无之以为用”之说，其“有”与“无”的概念，丰富了我们的空间设计思维。韩非子主张“好质而恶饰”，反对“以文害用”，这与墨子的观点近似。第三节 秦代到晚清建筑设计有的布局形式已经形成，成为后来两千年中国建筑发展的基础。魏晋南北朝时期，佛教建筑达到了极盛。1300多年还基本完好。这一建筑少见的特色。12上的珍贵文献。在，北京故宫是明清两代不断营造的结果，是现存最大的古建筑群。筑设计的一次全面总结。中国古代建筑设计在结构上的特点：经过漫长的发展演变，中国古代建筑在外观、结构、色彩和布局设计诸方面，都形成了自己鲜明的民族特色。在外观设计上，中国古代建筑由屋顶、屋身，台基组成。屋顶的特征最明显，主要有硬山、悬山、庑殿、歇山、攒尖、卷棚和单坡等多种类型。明清时演变为以装饰构件为主。合。之一。一。中国古代建筑设计的著名作品：天坛的设计艺术、西藏拉萨布达拉宫设计艺术。PAGEPAGE34新东方在线[]网络课堂电子教材系列中国古代城市规划的特点：中国古代城市规划所体现的中轴线对称平面布局，即统一又富有变化的空间处理，是中国古代城市布局的传统特征·中国古代桥梁设计：(1）汉朝时的梁桥，是我国古代最普遍出现的桥梁，故是称作平桥。它的结构简单，外形平直。(2）种类繁多的拱桥。如卢沟桥(3）著名的桥梁设计：万安桥、赵州桥中国住宅设计实例：于阑式住宅、北京四合院住宅、闽南土楼住宅、河南窑洞住宅。园林设计1、中国园林设计发展简介：我国古代园林的出现可以上溯至公元前16世纪的商周。汉代在囿的基础上发展出新的园林形式——苑。魏晋南北朝时期，私家园林设计形成追求自然野逸的风气，是中国园林设计的转折时期，也是山水园林的奠基时期。唐宋时期，中国文学和艺术达到了前所未有的高峰，园林设计也被推向更高的审美层次，“诗情画意”逐渐成为中国园林设计的主导思想。2、中国古代的园林设计特点：首先，中国园林设计注重自然美，其次，中国园林设计十分强调曲折多变。园林风景设计上的复杂多变，同时达到了“体宜”的效果，而无丝毫杂乱无章之感。再者，中国园林设计崇尚意境。设计不止满足于对自然美景的仿造，更追求诗情画意境界的创造，借以寄托游园者的思想情怀。中国园林设计以其曲折多变的造型和自然野逸的意趣在世界园林设计史上享一。家具设计中国古代的家具设计有着非常悠久的历史。商周的青铜器中有不少雕饰精美的姐、禁之类的家具。丰富，雕饰精致，是具有很高艺术性、技巧性与实用性的设计佳作。家具设计主要是随人们的生活方式、起居习惯的变化而逐步发展变化的。具设计，席与床（塌）是当时室内陈设的最主要家具。汉代以后，垂足而坐的习惯逐渐增加。中国家具形式大变革的时期是唐到五代。定了良好的基础。作精美，形成别具一格的设计特色，被称作“明式家具”。明式家具的设计特色：1、注重结构美；2、注重材质美；3、注重造型美；4、注重装饰美.明式家具不止是中国家具民族形式的典范和代表，在世界家具设计史上也独树一帜，自成体系，具有显赫的地位。一直保持到现在。陶瓷设计瓷器和陶器的主要区别:胎质不同、用釉不同、火候不同。始青瓷”。到了六朝，青瓷己经完全成熟取代了铜器和漆器的地位。六朝的青瓷产地以浙江地区为中心，并且逐渐形成“南秀北雄”的不同风格，正式奠定了南北瓷器两大体系。六朝青瓷以青瓷鸡头壶和仰覆莲花尊最负盛名。在素胎上画彩，然后上釉，这是迈向彩绘装饰的开创性的一步。唐代最具特色的陶瓷器还数被称为“唐三彩”的三彩釉陶器。它主要采用黄、青瓷以汝窑、官窑、钧窑、耀州窑和龙泉窑成就最高。明的时代特色。元代陶瓷在造型设计上，一般很大，胎骨厚重，粗犷有力。由“青瓷时代”进入了“彩瓷时代”。青瓷在制作水平上远远超越了前代，而在设计意匠上，青瓷欠缺较高的美学境界。中国古代瓷器设计以其精巧多姿的造型、绚丽多彩的纹饰和缤纷的色彩，在世界古代设计史上占据了无可替代的重要位置。纺织品与服装设计染织设计在传统的基础上，有了飞跃的发展。长沙马王堆汉墓出土的大量丝织品，证明我国在公元1世纪前已经拥有了相当复杂的提花机。其中以云气纹和吉祥文字最具特色。六朝的丝织品以四川生产的蜀锦最为著名，六朝是中国装饰纹样设计由动物纹为主向植物纹为主的过渡时期。性。宋代因为丝织品的国内外需求都很庞大，丝织业较唐代更为发达，称宋锦，纹样设计成就最为突出的是绛丝。元代棉织发展起来的一种新兴工艺，棉纺织家黄道婆作出了重大的贡献，松江成为全国最大的棉纺织品。丝织品中以一种名叫“纳石失”的夹金织物最具特色，称织金。折枝、缠枝、几何纹等，其中缠枝为明锦代表特色。刺绣以“顾绣”最为有名。清代的丝织、刺绣、印染均非常发达。丝织有南京的云锦、苏杭的宋锦和四川的蜀锦为最佳。总的来说，中国古代男子服饰设计的基本风格是庄重和实用，中国女子服饰设计则充满绚丽流动的色调。工具设计1、农业工具耕作工具：犁、来招、江东犁、曲辕犁播种工具：褛车排灌工具：汉代“辘护提水”、翻车、筒车加工工具：磨、碾、雄、扇车、罗等、纺织工具：纺机、织机、罗织机等、交通工具：车、船的设计。兵器设计中国兵器大致经历了石兵器、铜兵器、铁兵器和火兵器的四个发展阶段。奴隶社会，中国古代兵器进入青铜兵器时代，越王勾践剑汉代进入铁兵器时代，铁兵器是冷兵器的成熟阶段。1132早的管形火器。18世纪以后，注重利用新技术的西方兵器设计迅速超越了固步自PAGEPAGE40封的中国清朝兵器。1718中国进口的橱柜、瓷器和刺绣品的装饰式样”而逐渐形成的设计风格。第四章 西方设计概观第一节前设计时期旧石器时代的设计：艺术和设计成果。丰富多彩的原始洞穴壁画更是代表着原始艺术设计的高度成就。新石器时代的艺术建筑的出现是新石器时代的重要文明成果之一，由于农业时代的生活比较稳定，人们有可能建造固定的住房，于是村落开始形成。两河流域的艺术出现苏美尔、古巴比伦、亚述、新巴比伦王国以及波斯帝国。特点，又具有自己独特的民族风格。也是十分庄严和雄壮有力的。、苏美尔―阿卡德时期的艺术与设计苏美尔人修建的砖制塔庙“白庙”;苏美尔的雕刻艺术注重于表现虔诚的宗教崇拜，所以大多数都是宗教祭祀用品；苏美尔人的工艺设计成就斐然，出现了世界上最早的青铜制品。阿卡德人的建筑多是神庙，雕刻技术比苏美尔人有了显著的提高。、古巴比伦时期的艺术与设计之中，极大丰富了建筑的饰面技术，形成了一套完整的建筑装饰技法。历史上最早的成文法典。、亚述时期的艺术与设计装饰着大面积的浅浮雕，是艺术史上最早的叙事浮雕。、新巴比伦时期的艺术与设计似于塔楼的阳台式建筑以其工程伟大而被誉为“世界七大奇观”之一。、古代波斯的艺术与设计标志着波斯建筑艺术顶峰的是从公元前518年即开始兴建的波利斯宫殿建筑达，尤其是金属工艺品对中国古代瓷器造型有相当的影响。古代埃及艺术与设计埃及设计文化的一大特点是明确的秩序感，它的形成与埃及社会高度的组织化、系统化的劳动生活密切相关。艺术家们力图通过设计再现一种永恒的理想和秩金字塔是埃及设计艺术发展史士的高峰，反映出了埃及人达到的数学和几何学的眼点放在内部特殊的空间构造上。爱琴文明及爱琴艺术2500文明两大部分。、克里特艺术与设计在克里特岛上发明了著名的米诺斯王宫，这是克里特时代最重要的艺术设计遗存。此外，克里特人还以极其漂亮的首饰和金银器见长。、迈锡尼的艺术与设计叹为观止。古代希腊艺术希腊建筑中著名的柱式系统，主要有多立克柱式、爱奥尼克柱式和科林斯柱式，充分体现了三种不同的艺术风格和美学思想。希腊艺术和设计可以说是人类艺术史上的第一个顶峰。它自成一格，独具特色，给人类艺术设计的发展提供了极为宝贵的而丰富的遗产。希腊艺术的繁荣有其特四个时期：1、荷马时代―萌芽期、古风时代―成长阶段PAGEPAGE46绘上，一些艺术家己经开始探索透视技法。、古典时代―顶峰期柱式出现，成为古典建筑中的三种程式法则。个性的刻画，放弃了初期那种冷漠的神圣纯洁。、希腊时代新型建筑物大量出现。建筑在注重实用性的功能基础上比以往增加了装饰的成亚。**富多彩的世俗生活画面。另外，在希腊雕塑史上还有一个脍炙人口的作品《垂死的战士》。PAGEPAGE47古罗马艺术罗马五柱式在希腊三柱式的基础上，罗马人还发展出两种新柱式：托斯卡纳式和组饰与爱奥尼亚式柱头的涡卷式组合而形成的。典型的希腊柱式有多立克柱式、爱奥尼克柱式与科林斯柱式等三种，希马发展了的托斯卡纳柱式和组合柱式，共称古典五柱式。基本原则。、罗马艺术的基础―埃特罗里亚艺术个性，所以，对埃特罗里亚艺术的了解对研究罗马艺术是十分必要的。成自己的体系的。PAGEPAGE48此外，埃特罗里亚的神庙、雕像和青铜的加工都达到了很高的水平。、繁荣的帝国艺术罗马建筑在公元前2世纪起表现自己的特点，填料技术产生，建筑呈现出越来越复杂的形状，拱、弯、弯窿顶成为罗马建筑中广泛使用的三种形式。过布局和装饰来体现主人的身份。罗马帝国的城市规划己非常先进，从公元2世纪起，罗马人就开始进行浩大的城建工程。建了大量的纪念性建筑物，主要有两种形式：凯旋门和纪念柱。3种特定精神的符号。述具体时刻发生的具体事件。中世纪的艺术哥特式建筑哥特式艺术大约在12世纪末产生于法国巴黎周围地区，在不到半个世纪内迅速风靡了欧洲大陆。漫。从而打破了罗马式的静态的体快，创造了哥特式的动感的旋律。意大利文艺复兴时期的艺术1、意大利文艺复兴艺术的萌芽14GC2、意大利早期文艺复兴时期的艺术30术家们为代表，开拓了一条带动文艺复兴艺术积极发展的主要路线。用科学态度来对待艺术领域的问题，是意大利文艺复兴时期艺术最明显的特征。艺术家们继承和发扬了古典艺术的优良传统，着眼于探求自然中的“美”，不是PAGEPAGE50人称为欧洲建筑史上的建筑的奇迹。乔治》和《大卫》。3、意大利盛期文艺复兴时期艺术15世纪末至16世纪初，意大利的文艺复兴运动进入了全盛时期。意大利文艺复兴的纪念碑上铭刻着三个光芒四射的名字：达•芬奇、米开朗基罗和拉菲尔。达•芬奇的作品：《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等；米风格主义涩、不平衡、反自然主义的语汇，以期记录下变化的时代。欧洲巴洛克和洛可可艺术近代中期的欧洲艺术史开始于17世纪初，上承以意大利为中心的文艺复兴时18200、巴洛克设计艺术就最为耀眼。作品有《大卫》和《圣德列萨的神谜》。工艺设计方面，主要体现家具设甘方面。家具设计的特色是热衷于运用新材料和作工艺也得到了发展.、古典主义16理想，在理想的智慧和原则的指导之下，创造伟大的作品。17世纪，法国的古典主义是君主专制政权下的产物，得到王权的支持、倡导和钟爱，打上了深深的官方烙印。17世纪90年代，西方最辉煌、最庞大的宫殿建筑群―凡尔赛宫开始建造，是法国最伟大的古典名胜，成为欧洲王宫建筑的典范。3、洛可可艺术漩涡纹样。此外，洛可可艺术的特殊贡献是引发了意大利舞台设计的变革。设计最为典型地体现了洛可可风格。洛可可雕塑作为建筑物的装饰物的功能也特别明显，法尔康奈是18世纪法国最著名的雕塑家，著名代表作是《浴女》。新古典主义和浪漫主义1、新古典主义新古典主义是从18世纪下半期至19世纪上半期封建社会向资本主义社会过渡的时期，在欧洲各国兴起的艺术流派，它起源于法国，是对18世纪流行于封建宫廷的洛可可艺术的强有力的反抗。PAGEPAGE53新东方在线[]网络课堂电子教材系列单纯、简洁、明确的形式和严格的选择题材，提倡构图的完整和均衡。18世纪60年代至19世纪末，欧美盛行着古典的建筑式样。建筑吸收了古典1860年拿破仑下令修建的巴黎星形广场，即现在的戴高乐广场。新古典主义雕塑的重要代表是乌东、卡洛瓦和富拉克曼等人的作品。这一时期的工艺设计追求合理的结构和简洁的形式，具有单纯典雅的风格。2、浪漫主义18建筑形式的模仿。第二节西方各国设计流派概况一、工艺美术运动时间：19世纪下半叶 重要人物：拉斯金、莫里斯拉斯金：运动的思想奠基人。代表作《建筑的七盏明灯》主导思想：强调手工艺，明确反对机械化的复兴风格。能。主张设计的诚实，反对设计的哗众取宠。装饰上推崇自然主义，东方装饰具有东方艺术的特点。影响：1864，1896潮流，是象牙塔的产品，是知识分子的理想主义作品。二、新艺术运动时间：十九世纪末重要人物：吉马徳亨利凡德威尔德克里姆特霍夫曼高迪麦金托什比亚兹来艺术主张：显的性感形象。麦金托什高背椅主张直线、主张简单的几何造型,讲究黑白等中性色彩计划,他将有机形态和几何形态混合采用,其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征。和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础。三、装饰艺术运动2030而，在各个方面都受到现代主义的明显影响。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦、克莱斯勒大厦在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等方面的设计，都表现了典型的美国装饰艺术风格。四、现代主义现代主义的主要特点是理性主义19观精神。在这以前的建筑师和设计师一直抱着风格复兴和装饰的观念。重要人物(法)勒·柯布西耶代表作《走向新建筑》主张：强调机械的美，“机械美学”的奠基人。他认为住宅是供人们居住的机器。代表作品:萨夫伊别墅、朗香小教堂新建筑五点”底层架空：主要层离开地面。独特支柱使一楼挑空。自由立面：由立面来看各个楼层像是个别存在的楼层间不互相影响。横向长窗：大面开窗，可得到良好的视野。自由平面：各层墙壁位置端看空间的需求来决定即可。屋顶花园：将花园移往视野最广、湿度最少的屋顶。(德)米斯·凡·德·罗主张：提出了“少即是多”的名言,提倡纯净、简洁的建筑表现。他突出地运用了现代主义建筑的几乎全部基本特征,简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式,米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线。作品：巴塞罗那椅子巴塞罗那国际博览会的德国馆1931年担任包豪斯的第三任校长。他首先结束了学校长期受到泛政治思想干预的状况,努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展。包豪斯创始人:格罗皮乌斯办学思想设计理念混凝土、玻璃、钢材等材料并倡导以简单的、无装饰的风格进行设计。担心随着工业化大批量生产,传统手工业的优秀特点会被消灭,因此主张建高设计水平。一个非政治化的社区。的项目和产品。三任校长一、瓦尔特·格罗皮乌斯(在任期1919—1927)——理想主义二、汉斯·迈耶(在任期1927—1930)——共产主义(泛政治化时期)三、米斯·凡德罗(在任期1931—1933)——实用主义(痛苦的结局)荷兰风格派运动因《风格》杂志得名,杜斯伯格发起并领导代表人物蒙德里安红黄蓝构图杜斯伯格《风格》里特维特红蓝椅子特征把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除,使之成为化。中,单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。对于非对称性形式的深入研究与运用。追求形式的变化性。强调运用纵横几何结构、三原色和中性色(极色)。俄罗斯构成主义设计运动十月革命胜利前后在俄罗斯一批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动,是在立体主义影响下派生出来的艺术流派。特点:赞美工业文明,崇拜机械结构中的构成方式和现代工业材料主张用形式的功能作用和结构的合理性来代替艺术的形象性主张以结构为设计的出发点现代主义设计的实质和内容现代主义设计是民主主义的。PAGEPAGE60现代主义设计是建立在大工业机器生产之上的。学”。现代主义设计的两大内核是功能主义和理性主义。斯堪的纳维亚设计瑞典丹麦芬兰挪威冰岛特点：风格简朴、典雅、明快,合理运用自然材料并突出材料自身的特点,注重形式与功能的统一,既强调产品的高度理性主义的实用性,又在其设计中注入丰富北欧设计集中于陶瓷、玻璃、灯具、家具及室内设计等方面,波普艺术（20世纪六十年代）现主义倾向。产品专注与形式的表现和纯粹的表面装饰现代主义的观念。波普设计强调灵活性与可消费性的社会、文化条件。追求品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。后现代主义产生于20世纪60年代，流行于七八十年代的欧美。特征：以逆向思维分析方法批判否定现代主义具有超越现代主流文化的理论基础、思维方式、价值取向是当代西方经济、政治观的反映。现代主义的理想是拒绝装饰、大众趣味和人类欲望的表达，后现代主义则发展出全面的设计方式，复兴观念、材料和图像。饰性发展,其中心是反对米斯的“少则多”减少主义风格,主张以装饰手法来达到视觉上的丰富,提倡满足心里要求,而不仅仅是单调的功能主义中心。设然后现代主义在70年代来势汹汹,但他的内容却是很脆弱的,这种脆弱性首先体现在它的思想基础上。设计的最大弱点在于它把现代主义当作一个艺术运动来看待,而没有考虑现的形式内容的批判,而不是对其思想的挑战。它缺乏明确的艺术形态宗旨而成为一种文化上的自由放任的设计风格,其薄弱的思想性和形式主义的性格特征是它根本不可能取代现代主义设计。孟菲斯（Memphis)集团20世纪80年代后现代主义设计中最引人注目的设计组织。孟菲斯创始人索萨斯是一位天才的设计大师，受过正统的建筑教育，主要成就在产品设计领域，想象大胆，风格独特。索特萨斯设计格言：“设计对我而言是一种探讨生活的方式。”孟菲斯设计思想：1、开放的设计思想；2、对功能的新解释；3、树立产品结义的新内涵；4、赋予材料的人文涵义；5、装饰不是罪恶。孟菲斯（Memphis）设计风格（具有儿童心理特点）从未系统的阐述过任何设计思想或设计方法，只是用设计作品来展示与现代主义迥异的设计方式。功能不是绝对，既肯定产品的使用价值，但更强调设计应表达特定的文化内涵。材料：重在表面肌理的装饰应用。色彩：部分主调、背景色，同时并置不同色块。样式：既生硬粗糙，又柔和淡雅；既古典，又科幻。虚拟现实空间,在动工之前观看并使“完工第五章 设计的类型设计大致分为：为了传达的设计―视觉传达设计；为了使用的设计―产品设形成相应的三大基本设计类型．这种划分具有相对广泛的包容性、正确性和科学性。共同规律，并在此基础上相互联系、相互渗透、相互影响。第一节视觉传达设计什么是视觉传达设计的功能，是信息的载体。一定性质的符号。影响如何”这四个程序。PAGEPAGE65识背景，只有这样，传达才能实现。据接受者的知识背景与传达内容来选择符号媒介。起来的。视觉传达设计的构成要素、文字；文字主要有象形、表意和表音三种类型。在人类的信息传达与交流活动中，文字是最普遍使用的视觉符号元素。、标志相对文字符号，标志表现为一种图形符号，具有更直观、更直接的信息传达作用。存在性，而且可以表现出包括其目的、内容、性格等方面的抽象概念。按使用主体，标志可分为公共标志和非公共标志。公共标志指公共共同使用的标志，非公共标志是指专属某机构、组织、会议、会计、私人和物品使用的标志。PAGEPAGE66意想不到的效果。视觉传达设计的领域1、字体设计；字体设计主要有中文字体设计和西文字体设计。设计字体包括基础字体设计变化而成的变体、装饰体和书法体等。、标志设计；标志设计必须力求单纯，易于公众识别、理解和记忆，强调信息的集中传达，同时讲究赏心悦目的艺术性。设计手法有具象法、抽象法、文字法和综合法等。、插图设计：插图设计必须根据传达信息、媒介和对象的不同，选择相应的形式与风格。、编排设计：编排设计，即编辑与排版设计，或称版面设计，是指文字、标志和插图等视觉要素进行组合配置的设计。主要包括书籍装祯和书籍、报刊、册页等所有印刷品的版面设计，以及影视图文平而设计等。文字编辑、图版设计和图表设计是构成编排设计的三个要素设计。5、广告设计（广告主告目标。根据媒体的不同，广告设计可分为：印刷品广告设计、影视广告设计、户外广PAGEPAGE67告设计、橱窗广告设计、礼品广告设计和网络广告设计等。6、包装设计目的。7、展示设计演示的设计。展示设计包括“物”、“场地”、“人”和“时间”四个要素。第二节产品设计什么是产品设计所谓产品设计，既是对产品的造型、结构和功能等方面进行综合性的设计，以便生产制造出符合人们需要的实用、经济、美观的产品。产品设计的基本要素产品设计的基本要求1、功能性要求；2、审美性要求；3、经济性要求；4、创造性要求；5、适应性要求产品设计的分类从生产方式的角度来看，产品设计可以划分为手工艺设计和工业设计两大类手和工具，也不排斥简单的机械。的发展形式，造成了它不能像工业产品一样广发地进入普通人们的生活。展。区别于手工业时期的手工设计。工业设计（IndLlstrialDesign，简称ID）这个20使用。19571980PAGEPAGE70合，使设计的审美价值产生在功能的完善之中，实现功能与形式的完美统一。而从根本上来说，作为人——产品——环境——社会的中介，工业设计是以生存环境和提高人类的生活质量作为其根本宗旨的。式设计和概念设计。用品设计、家电设计、交通工具设计等。第三节环境设计什么是环境设计生存空间，而产品设计创造的是空间中的要素。协调“人——建筑——环境”的相互关系，使其和谐统一，形成完整、美好、舒适宜人的人类活动空间，实环境设计的中心课题。为人类创造出物质与精神并重的理想的生活空间。环境设计的类型公共艺术设计等。1便利、舒适的城市环境。2、建筑设计：建筑设计是指对建筑物的结构、空间及造型、功能等方面进行的设计，包括建筑工程设计和建筑艺术设计。建筑的功能、物质技术条件和建筑形象，即实用、坚固和美观，是构成建筑的三个基本要素，它们是目的、手段和表现形式的关系。舒适、符合使用者生理与心理要求的是室内空间环境的设计。室内设计包含四个主要内容：空间设计、装修设计、陈设设计、物理环境设计。计和专门性室内设计。计。的互补性空间。与相应的环境设计。第六章 设计师设计师是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧，而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人。现的一类脑力劳动者。第一节设计师的历史演变最早意义的设计师：二三百万年前“制造工具的人”;（百工业设计师的产生预备了必要的社会条件。中国古代工匠创造了光辉灿烂的古代设计文化，许多伟大的设计创造在公园118界手工设计时期杰出的“设计师”。随着社会的发展和手工技术的进步，手工行业自身内部的分工也越来越细致，古罗马时期，工匠（含艺术家）、专业设计师开始出现；古罗马伟大的建筑师维特鲁威著有《建筑十书》，是世界上最早的建筑学著作，对后世建筑师影响深远。13中世纪的工匠与艺术家仍然在“同一阵线”，文艺复兴时期，存在着工匠、艺术家（兼）、专业设计师。16其他地方设计师的组织和教育提供了模式。18师的职业化过程。185119151919—1933师。二战以后，社会、经济与技术的飞速发展，为设计师提供了大显身手的机会。在北美和西欧的英国、德国和荷兰等国家，设计师的工作更多地被认为是科学性和研究性的工作。在意大利，设计师却更多地被当成“艺术家”来看待。整个社会发展的主要推动力量。第二节 设计师的知识技能要求设计生产是精神生产与物质生产相结合的非常特殊的社会生产部门。从制造原始工具开始，人类发展积累了丰富的设计制造知识技能。要硬”。一、设计师的艺术与设计知识技能设计师首先需要掌握艺术与设计的知识技能，这是所有设计时必要的首要条件，艺术与设计的知识技能包括造型基础技能、专业设计技能及与设计相关的理论知识。造型基础技能包括手工造型、摄影摄像造型和电脑造型技能：专业设计技能包括视觉传达设计、产品设计与环境设计技能；艺术与设计理论包括美术史论、设计史论和设计方法论。至设计表达与设计创造能力奠定基础。设计色彩的基本技法包括：混色法、序列法、对比法、调和法、色调组织法，用色彩塑造、表现和装饰形象法，选择与组织色彩实现一定的功能的方法等。构成造型包括平面构成、色彩构成和立体构成这“三大构成”以及光构成、动构成和综合构成。制图技能包括机械制图与效果图的绘制。材料的表面处理则直接影响设计作品的外观肌理与质感效果，是设计师理应掌握的“面子”技能。设计师应掌握的艺术与设计理论知识，主要有艺术史论、设计史论和设计方法论等。设计师不仅要熟悉中外艺术设计史论，同时还要关注当代艺术设计的现状和发展趋势，这样才能开阔视野，加深文化艺术修养，增强专业发展的后劲。设计方法论是挖掘创造智慧，展示设计无限可能性的主要方法。价值工程学是一种技术与经济相结合的设计分析方法，是设计方法的重要组成部分。二、设计师的自然与社会学科知识技能样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的学科。包豪斯提出了“设计的目的是人而不是作品”设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性设计思维。设计从最初的动机到最后价值的实现，往往都离不开经济的因素。设计的最终价值必须通过消费才能实现，设计师应该了解消费者的需求，掌握消费者的心理，理解消费的文化，预测消费的趋势，从而使设计适应消费，进而引导消费，实现设计的经济价值与社会价值。计实践技能和科技应用实践技能以外，还需要有较强的社会实践技能。组织协调能力是设计师重要的社会技能，成功的设计师都是成功的合作者。第三节设计师的类型主管设计师、设计师和助理设计师四个层次。一、横向的分类息。产品设计师，即从事产品设计的设计师。他的工作职责和目标是设计实用、美观、经济的产品以满足人们的需要。间是他的工作职责。二、纵向的分类第四节、设计师的社会职责人类造福。作为设计创造的主体，设计师的设计必须是用来改善人们的生存条件和环境，为人们创造更好的生存条件和环境服务的，用简单的一句话说：“为人类的利益设个目标的同时，设计师的设计才有意义，设计师才能实现自己的价值。“为人类的利益设计”这里说的“人类”，当然是指全体的人们。设计的目的是满足大多数人的需要，而不是为小部分人服务，尤其是那些被遗忘的大多数，更应该得到设计师的关注。“利益”指全面的长远的利益设计理论界已有人提出“适度设计”“健康设计”“美的设计”原则。还应抵制设计界的不良风气会设计，为人类利益设计。PAGEPAGE80第七章 设计批评第一节设计的批评对象及其批评者两者的范围与特征式，包括产品设计、视觉传达设计以及环境设计。现为购买行为。不同的消费倾向。批评者的多重身份·工高下差别，而是相对不同目的需求的批评取向。第二节设计批评的标准设计评价体系的参考标准等。当然，不同国家和地区沿用的评价标准及其量次是存在一些差异的。设计的成功。。对于同一设计品，由于批评者立足的差异可能采取不同的尺度，设计批评标准的历时性功能本来是具有共性、相对稳定的标准。然而，设计品的功能可能发生转移，同一设计会因时代的不同而满足不同的功能要求。6020同的程度和不同方面为设计批评的新观点做出了贡献。第一次世界大战之后，现代主义的信条在荷兰、德国、法国、新兴的苏联都确立起来。艺术的纯形式主义批评已为工业产品的几何形态进入美学范畴奠定了基础。设计批评的标准又发生了重大转变。现代主义的“生产”理想转向了“生活”尊重个性，使设计适应消费者情感上的要求。后现代主义的设计批评将重点由机器和产品转移到了过程和人，消费者的反应成为检验设计成功与否的决定因素。是运动的，表现出明显的历时性和相对性。第三节设计批评的方式设计批评有两种方式一一国际博览会和集团批评，国际博览会的方式典型代表是1851年“水晶宫”博览会；而集团批评的方式，则包括审查批评与集团购买。国际博览会：1851活动，起到了指导设计的作用。无论博览会成功与否，其社会效应总是直接的、超国界的，而且是多方面的。185318671878100自1851年开办以来，国际博览会这一批评形式对现代设计运动起了巨大的影响和推动作用，事实上，国际博览会本身就是现代设计的一部分。集团批评包括审查批评和集团购买。审查批评指的是设计方案的审查集团以及以消费者代表的身份对设计方案进行审查与评估，以及设计的投资方与设计方进行谈判磋商的过程。消费需求。第四节设计批评的理论设计批评的理论包括两重涵义：其一是当时的人所提出的关于设计的批评思想；其二是后人对这些批评思想所作的分析与理论研究。设计批评理论的出现与发展擅变最早出现的设计批评理论是关于设计功能的探讨，可以追溯到荷加斯的《美与分析》。真正现代意义上的设计批评理论，却是从19世纪才开始的。19世纪对于工业革命的反响，成为设计批评理论响亮的开篇。问题的讨论。1851对现代主义来龙去脉的分析大大地帮助了人们理解现代主义思想的发展。20着社会和时代的发展，设计批评理论也在不停地发生着重要的变化。世纪早期的设计批评理论影响最大的是构成主义美学和新造型美学。构成汇。这一理论对荷兰“风格派”的设计批评造成显著的影响。征。成当时的历史条件下就能实现，而是作为一种长久的道德观。设计批评理论的多元化与现代设计的多元化相呼应，从“产品符号”、“商品美学”到“设计先驱”、“绿色设计”,设计批评理论的发展也趋于多元化。然而，各种各样的理论都有一的发展正好吻合了这一规律。补充知识点：未来设计第一节未来社会与未来设计空间方面：地下、海洋、太空数量与质量：更多更好新型材料智能材料尺度与规模：变大未来设计是基于科技发展的未来，科学技术是设计发展的基础，改变了传统设计的面貌，揭示了未来设计的发展方向。设计是人类走向未来的手段与工具，是为了更好的走向未来、实现未来。第二节未来设计的发展可能性设计必将适应科技的变革非物质设计物质设计到非物质设计是社会非物质化的过程的反映