花鸟画中的石字小议

花鸟画中的石字小议

一、人雅士,要求后的艺术道路石文在中国有着悠久的历史，受到学者的青睐。早在东汉时赏石文化便开始在上层社会流行,到南朝时已达相当水平。晋代诗人陶渊明被尊奉为“赏石祖师”,相传他常因饮酒而醉卧在自家菊园的大石之上,日久生情便称之为“醒石”。宋人程师孟作诗记下了这件事:“万仞峰前一水傍,晨光翠色助清凉。谁知片石多情甚,曾送渊明入醉乡。”赏石之风盛行的唐代,文人雅士更是对石头情有独钟。白居易是当时的鉴石名家,留下了许多赏石名句:“治家无珍产,奉身无长物,游息之时,与石为伍。”他又写道:“石虽不能言,许我为三友。”其他如李白、杜甫、王维、韩愈、柳宗元等名家也寄情于石头,写了许多赏石的名篇佳句。到了宋代,中国石文化发展到鼎盛时期。朝野上下,搜求奇石以供赏玩,一度成为国人的时尚。以苏东坡、米芾为代表的文人画家,他们在寄情诗、书、画的同时,特别喜爱玩石,甚至到痴迷的程度。米芾因爱石而拜石,他称呼石头为“石兄”,也因此被后人称为“米癫”。不仅如此,米芾还创立了“瘦、透、漏、皱”的一套相石理论,一直被后人沿用。与此同时,文人画逐渐兴起,花鸟画的发展也日趋成熟。文人画家钟情于自然山水,钟情于爱石赏石的志趣,必然要把奇石描绘出来,将自己对石的感悟融入花鸟画的创作。今人所说的东坡的“士人”情怀、米芾的“墨戏”审美,就是最好的佐证。至明清以后,石头在花鸟画中的表现更加超然奇特,造型千姿百态。如,清代八大山人常以遒劲的线条、浓淡交错的墨块,将石头描绘得朴拙而深奥。他的不少花鸟作品(图1)都以石头作为画面的统领,画中的其他元素似乎也就成了石头的补缀。二、在《枯木石窟画》中,信息表现为“整”和“少”石头成为花鸟画的重要元素之后,丰富了花鸟画的创作素材,影响了花鸟画的表现形式和创作风格,逐渐展现出独特的魅力,形成了独立的审美特征。奇石的广泛入画使花鸟画更符合审美需要。石头单个、大块和坚硬的特点,体现出与花鸟刚柔对比的美感;石头又为花鸟画带入了丰富的场景感,使花鸟画对景别的表现更加自由;石头造型的无确定性,使画家能够运用最自由的笔墨呈现他们对于美的追求。奇石的广泛入画更利于花鸟画家情感的表达。花鸟画中的梅、兰、竹、菊“四君子”虽也常作为寄情之物,但多带有标签性,仅把某种特定的情感突出地表现出来。此时石头就成了“四君子”最好的补充,满足了画家表达多种“意”的需要。如苏轼的《枯木怪石图》,主体形象之一就是一块颇为独特的怪石。米芾曾评其画:“子瞻作枯木,枝干虬屈无端,石皴硬,亦怪怪奇奇无端,如其胸中盘郁也。”奇石成为花鸟画的重要元素,也使得石头自身的文化意义得到更加自由的释放,同时它又必须遵循花鸟画的规范,从而逐渐形成了独特特征,与山水石头彻底区别开来。一是整。奇石的“整”体现在两个方面:首先是“整体”。花鸟画呈现的是小景别,因此元素无论主辅,都须占用相当的尺寸。驾驭大尺寸的描绘,必须要做到整体。其次是“块感”。花鸟画中的石头,就是单块的石头,尺寸上近似原大。因此花鸟石头的感觉应是成块的。石头如果被画得过于细碎,就会同其他元素在景别上产生错位,在视觉上产生混淆。二是少。“少”的体现也有两方面:首先是数量。花鸟画呈现的内容数量有限,而石头本身又具备相当的体积,这就使石头不能以很多的数量占据画面。其次是分量。分量指的是对画面的感觉,石头并不总是画面主要的表现对象,而常作为补充的辅材使用,这就使得石头在画面中占据的分量感总是偏少一些。三是简,即“精简”。石头天然的块面感、体积感和大气浑厚的气质,不适宜用繁琐的方法描绘;作为画面的一类元素,其须服从画面整体的需要,也不宜进行过分的深入。另外,写意、造型和赏石的要求,用简洁的笔墨来表现似乎更为有效。四是美,指奇石具有观赏性。山水石头重在气势,体现的是自然之美;花鸟石头重在观赏,体现的是文化之美。作为花鸟画的元素,石头以“整”和“少”的形式出现,而石头作为审美载体的功能,通过“美”得到了充分的彰显。虽然石头要画美,但花鸟石头对于“美”的追求,却常常通过“丑”来呈现,“丑”是一种层次更高的、含义更深刻的美。三、中国艺术中的“特殊”和“神”石头能与花、鸟同为花鸟画的三大素材,从表面上看是文人画家赏石的结果,但其深层次原因是中华民族的传统文化精神,是画家热爱自然、热爱生命的情怀。中国画在世界上是特有的画种,它的美学价值基础是中国儒、道、禅三大传统思想体系。在这种价值观影响下,画家的创作目的不止于创造出一件艺术作品,而是把绘画当做修身的手段。他们对于自然的描绘不仅在于眼睛能看到的东西,更在乎心灵上的交流,是一种与西方艺术“肉眼法”所不同的“心眼法”。中国花鸟画的“写生”理论,就从“写”和“生”两个方面分别强调了对“笔墨”运用及对“意趣”表达的重视。它不仅要求其“形似”,还特别要求其“神似”。苏轼在一首题画诗中曾指出求无人态的绘画境界:“野雁见人时,未起意先改;君从何处看,得此无人态!”他认为,画家只有在尊重写生对象的神情姿态,不做人为的干预时才能达到“写生”的“形神兼备”。这种“无人”的境界体现了画家对自然的尊重和热爱、对传统文化观念的理解。在中国人的眼中,天地万物都是生生不息的生灵。正如南宋诗人陆游所言:“花若解语还多事,石不能言最可人。”中国人借“石头”这个冷硬之物来说明生活的道理。在全世界的石器文明中,也只有中国人发展出“石之美者”的“玉文化”,并将玉的品格赋予了人生。中国画家所说的“石分三面”不是西方素描中的明调子、暗调子与灰调子,而是有“阴面、阳面”与“别开生面”的内涵。“阴阳”中蕴含了“三生万物”的道家哲理,也折射出中国传统文