动画概论（第3版）课件第八章

第八章动画创作者的基本修养

第八章动画创作者的基本修养

学习目标通过本章的学习，了解作为动画创作者的知识结构以及动画创作者应具备的艺术修养与综合素质。学习重点掌握动画创作中的知识结构。

第一节基础专业技能

因为画面是影片展示给观众的最基本最直接的媒介，所以动画创作者必须具备将抽象的创意构思形象化、视觉化的图形画面语言表达基础。就是我们常说的美术基础。美术基础总体包括：一、造型能力目的是使创作者能够对看到的、想到的形象在纸面上用画笔再现出来，将抽象思维转化为具体形象的表达能力。成为一名合格的动画创作者必须具备坚实的绘画基本功，善于描绘不同物象的外在形体与内在结构，对影响动画片直接呈现的角色造型、空间环境的光、影、形、色基础造型元素还有诸如动态、透视、空间、节奏等画面涉及到的绘画语言都能熟练掌握、运用自如。图动画速写但动画造型又不同于一般纯美术的创作模式，对现实题材的把握驾轻就熟，对客观世界细致观察、准确认知，用最短的时间、最精简的线条来表现物象最准确生动的基本的特征。更要擅长基于物象写实的造型规律加以想象夸张，创造出具有“动画感”的、适合后期动画制作的非现实形象和与剧情相配的非现实时空背景。图美国动画片人物造型1图美国动画片人物造型2二、色彩感觉色彩对整部影片的情绪表达、风格基调、气氛渲染都有着重要作用，色彩感觉是动画创作者必不可少色彩感应与调控能力。“形”、“色”是构成画面的两大元素，同时也是形成影片视觉基调风格的重要符号。色彩更是视觉冲击力最强，心理效应最深刻的影片构成因素。动画创作者的色彩感觉不同于一般的美术工作者的色彩感觉，它更讲究依据物象色彩规律结合对影片内容的理解所产生的更为主观的倾向（因为创作者在画面中所创造的一切都是由自己来定的颜色），而不像故事片电影拍摄中主观色彩都受被拍摄物体本身的色彩所影响，因此动画片中的色彩是最丰富的，表现的更主观、更有创造力一些。一般通过对色彩明度、纯度的夸张变化组合，冷暖色调的联系对比来渲染气氛、烘托剧情，可以说，动画色彩是一门高度概括、高度夸张、高度写意的高级色彩样式。动画片《凯尔经的秘密》来自爱尔兰的充满欧洲风情地方风格的动画影片，色彩的运用独具特色。图爱尔兰动画片《凯尔经的秘密》颜色设定1图爱尔兰动画片《凯尔经的秘密》颜色设定2

三、设计思维所谓假定，其实就是被设计出来的。在影片中，呈现给观众的一切都是非现实的，虽然需要有自然的、可见的物象、事理作为参照，但无论是情节、画面、人物、时空、声音等我们能够通过视觉听觉与思维感知到的全部，所有都是动画创作者在心中提前设计好的。掌握系统的设计知识，要在具备坚实的造型能力与良好的色彩感觉的同时，对平面构成、立体构成、色彩构成、运动构成、光学构成等影响画面构成的因素作进一步的系统研究。另外对平面设计、服装设计、工业造型设计、空间设计、建筑设计也要有一定的了解。动画美术设计比其它学科的专业设计所涉及的知识范围大的多，无论功能的、美学的、心理的、社会形态的方方面面都要作专门的研究。而动画作品所反映的从古至今甚至未来的人类不可探知的奇幻世界等等各种不同时空的时代背景、人文意趣以及相关的服饰、道具、场景、社会经济状况等等都是美术设计要考虑并加以设计的。图日本动画片《红猪》场景设计在把握这个标准的基础上还要敢于加以变化，把想象力、创造性与基础造型能力相结合，归纳整合，夸张变形。加以整体的设计思维对剧本中逐个角色的个性化、卡通化理解，就能创作出理想的，符合影片既定美学要求的设计。图动画人物设定

四、计算机技术动画艺术要求把两组截然不同的元素成功地结合在一起：一是贯穿创作过程始终，体现在影片表里的美学构成元素；二就是制作后期的技术因素。传统的技术因素一般在动画片的制作后期作为一项单独的分工，创作者利用专有的设备来实现对音画的整合与输出，从而完成动画片的创作。随着新媒体和视听传达的手段在不断翻新，动画的创作领域已经扩展到电视广告、游戏制作、网络动画、多媒体视听等受众接受量大且喜闻乐见的方面，这样传统的制作方法很难适应现在对动画创作的大量需要。作为一名优秀的动画创作者，应该时刻留意先进的尖端技术因素，来不断丰富自身的动画创作理念，不断的追求动画艺术创作的完美效果以及深遂的内涵。同时，动画艺术创作是一项涵盖多重艺术特征的创作过程，还有着很多不同的表现形式，新技术不可能完全取代有着丰富表现力的传统手段。这说明，所谓的技术不是动画创作的决定因素。新技术并没有取代传统的趋势，而是在动画艺术发展过程中新加入进来的一种手段，和其他传统的手段一样在各自的领域发挥着不可替代的作用。第二节动画创作与制作一、表演在动画世界中，自然的或物理的一切，无不作为创作元素，被创作者所随心而又恰当运用，从而使观众对影片中的世界产生超脱现实却胜似现实的体验。动画创作者仔细观察包括人物，飞禽走兽甚至爬虫、微生物的习性以及山川与气候等周围事物外，还应学会分析自然界各种力与力的关系等物理现象和规律(如车的重量对推车人动态的影响，等等)。动画创作人员养成善于对生活中的人、事、环境进行仔细入微的观察习惯，达到信手拈来的程度，就能把生活的元素自如地运用于动画创作之中。观察生活是长期的，关键在于能够坚持，使它如影随行，成为动画工作者的职业习惯。动画是一种极富幻想的艺术形式，要求动画创作者们把丰富的想像力始终贯穿于从编剧、造型、场景设计到台本制作、原画设计、合成特效、音乐、配音等等各个工作环节。“原画师”提升表演的能力是非常重要的。动画的角色是虚拟出来的，让观众相信他们是真实的，就要靠“表演”。原画师要充当电影电视中演员的角色，以自己的思想和双手，完成各种现实生活中往往不存在而又千奇百怪的卡通表演。由此可见，想像力和表演才能，是设计者运用动画这一艺术形式，通过形象、形体准确生动塑造和赋予虚拟角色以生命所必不可少的。二、运动规律动画创作者需要深入了解人和各种生物及自然现象的不同方式的运动规律，依照角色性格特征，表达恰当的肢体语言，进行动作分析，做出合理的角色动作设计。对一组连续动作根据起止转折分解为预备动作、起始动作、过程动作、结束动作。要涉及到力学原理、人机工学原理等知识，并且要联系实际，保证动作的合理性与趣味性。我们要经常注意观察、研究、分析惯性在物体运动中的作用，掌握它的规律，作为我们设计动作的依据。图人物走路运动规律图例图动物走路运动规律图例弹性运动、惯性运动、曲线运动，就是在日常生活大量实践的基础上，总结出来的动画运动语言。图弹性运动规律图例三、时间节奏动画是表现运动的，在这个领域里对时间与节奏的把握细到分毫。影片中的动作速度在动画作品创作中具体表现为创作者对时间、距离、张数之间关系的抽象理解。动画片的节奏比其它类型影片的节奏要快一些，动画片动作的节奏也要求比生活中动作的节奏要夸张一些。由于动画片动作的速度是由时间、距离及张数三种因素造成，而这三种因素中，距离（即动作幅度）又是最关键的。关键动作的动态和动作的幅度往往构成动作节奏的基础。同时还要兼顾时间和张数对动作的力度、幅度所起的强调作用。动作的节奏是为体现剧情和塑造任务服务的，因此，在处理动作节奏时，不能脱离每个镜头的剧情和人物在特定情景下的特定动作要求，也不能脱离具体角色的身份和性格，同时还要考虑到电影的整体风格。图人物从运动到停止的时间节奏设计图人物击球动作的时间节奏设计四、动画艺术特有的制作方式（一）循环在动画制作中，可以只制作几幅画面，然后像走马灯一样重复循环使用，长时间播放，这就是动画创作者必须掌握的循环动画技法。循环动画由几幅画面构成，要根据动作的循环规律确定。但是，只有三张以上的画面才能产生循环变化效果。在循环动画中有一种特殊情况，就是反向循环。掌握循环动画制作方法，可以减轻工作量，大大提高工作效率。因此在动画制作中，要养成使用循环动画的习惯。（二）分层在同一镜头中，根据运动节奏的差别，将角色的不同部位或众多动体分成几层画面，这是化繁为简，省时省力的一种处理技巧。由于同一镜头的景别、角色彼此的规格、构图、比例、透视等因素的牵制关系，创作者需要灵活协调的掌握分层设计。（三）摄影表镜头的景别变化，表演的节奏变化，都通过创作者对时间的计算在摄影表上反映出来，是动画制作特有的一种方式。（四）先期录音在一些动画作品中，根据导演的艺术处理和剧情的需要，多采用先期录音的办法。包括先期音乐和先期对白。第三节视听语言一、镜头设计（一）镜头语言电影艺术中的镜头指的是摄影机摄取的胶片片段上所显现的影像内容。在动画片中虽然这样的摄影机并非真实存在，但是在导演心里都会有一个虚拟的镜头来引导自己完成画面的连贯表现。动画片比实拍电影更少了客观条件上的阻碍。镜头包括景别、角度、运动方式、焦距以及镜头速度等因素的综合运用。（二）画面构成1.构图形式动画片的画面构图就是在一定比例的银幕画框中，对镜头画面的视觉元素进行综合编排，有效地建立视觉美感的画面形式。静态画面构图可运用的基本视觉元素有：主体、陪体、前景、后景、背景。动态画构图则需要综合调配角色、背景、镜头运动方式等。2.光线光线是影像艺术中主要的造型手段。二维动画中简化的光线效果则是现在很多动画的追求，简单的层次通过处理同样能够表现丰富的层次和气氛。影调是由总体光线调度而形成的最终画面的总体明暗层次效果，就画面明亮程度而言有明调、暗调和中间调之分；根据画面内部明暗对比则有硬调、软调和中间调之分。3.色彩色彩在动画片中是导演的视觉语言中不可或缺的一部分。它与画面构图相结合，与光影相结合，能极大地控制动画片的风格和基调。色彩的造型功能有确立画面基调，平衡画面构图，营造镜头空间感，并且能够突出主题赋予画面美感。二、蒙太奇在动画电影的制作中，动画的镜头是绘制出来的，而非拍摄。作为动画创作者必须运用蒙太奇在视觉上，还有它内在“思维”的方式和规律等方面，进行有意识、有目的的指导和运用下，去制作组合动画画面，并按照实拍电影规律去结构影片，才能创作出优秀的影视作品。蒙太奇采取最普遍的分类方式，将其分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇,前一种是叙事手段,后一类主要用以表意。在此基础上还可以进行第二级划分,又可细分为心理蒙太奇,抒情蒙太奇,平行蒙太奇,交叉蒙太奇,重复蒙太奇等等。影视动画的假定性和制作的非实拍性为它的蒙太奇叙事提供了无限的自由元素，很多实拍影视无法表达的故事、情节、场景和镜头，在动画片中却被表现得淋漓尽致，挥洒自如。三、场面调度在电影艺术中，调度包括演员调度和摄影机调度两个方面。动画片是“画”出来的电影，但也要遵循电影的艺术规律去创作。动画是由虚拟镜头代替观众的眼睛把制作的立体空间在二维的银幕上展现出来，作为动画镜头中的虚拟摄影机，机位也是虚拟。在绘制时，就要以实拍的效果去结构画面的场面调度，虽然摄影机、演员、场景都是虚拟的、绘制的，但作为动画导演脑海里要有这样的画面与镜头设计。场面调度体现了导演对于视觉素材的理解、结构、表现和阐释。动画由于虚拟镜头视角的多变、剪接技巧的运用，它的场面调度突破了真实空间的限制，海阔天空任驰骋。动画可以在更为广阔的场景中进行调度。四、剪辑动画剪辑是通过镜头的组合进行场面构建的过程。动画片就其程序本身很复杂，动画剪辑相对更简单一些，因为动画片制作程序复杂、耗资大，所以不能和电影一样制作那么多的备用素材。动画剪辑是创作者在动画前期创意与绘制分镜头阶段就需要去严谨细致考虑的问题。一部动画片的蒙太奇结构，早在导演创作的构思阶段分镜头时就已基本形成，动画镜头毕竟是绘制或虚拟出来的，在中后期制作当中不可能做过多的改动，否则会造成很多不必要的麻烦。这一带有强烈预见性的“先剪后接”工作意识，要求动画创作者前期必须具有精巧的构思，估算镜头长度，处理各种动作，达到最小的镜头误差和最少的额外浪费。五、声音设置声音对于动画片的意义重大,动画片与真人演出的电影不同，它的动画角色在现实生活中并不存在，完全是人工绘制出来的，而声音的加入则为这些虚拟存在的动画角色注入了生命和活力，使观众相信它的真实，认同它的存在。动画影片作为电影艺术的独特门类，向来就是被认为是最具有想象力的影片种类，它是一种极端假定性的艺术，不受任何物理性质的约束，也不受任何物质现实的制约。六、影视美学影视美学是统领动画作品中剧情、画面、镜头、声音等等美学元素的精神内核，是动画创作者必须深入研究的美学样式。影视美学包括影视艺术创作、作品、鉴赏三个子系统，也就是说影视美学是围绕影视艺术这个独特系统的三个方面展开的：影视艺术创作美学、影视艺术作品美学、影视艺术鉴赏美学（即影视艺术鉴赏学或影视艺术审美学）影视美学包含在影视作品创作、观赏的全过程，既包括创作者在创作过程中对作品从画面、声音、镜头构成等各个构成因素中的美的理解与表现，同时也从观众的欣赏角度对影视作品的认知与接受上有了一定的美学要求。第四节综合人文修养一、哲学动画创作者要对动画作品负责，其实就是对影片所蕴含的哲学理念要有较高的标准，再讲一个故事的同时，说明一个道理，从而在不断创作的过程中，不断提高自身对世界观的认识。二、文学动画片是以文学剧本为基础，并根据剧本提供的故事内容进行动画美术风格定位，其对剧本内容的理解会直接关系到动画片艺术风格的设定是否贴切、准确。良好的文学素养，对文字的领悟以及电影导演般的统筹规划能力对动画创作者来说是不可或缺的。三、音乐影片视听兼备，在听觉因素里，音乐修养是很重要的一环。平时要广泛的听一些不同类型的音乐作品，是自己具备一定的音乐素养。对音乐的表达具有一定的领悟力，它可以在视觉因素无法表现的方面起到锦上添花、推波助澜的作用。四、观众心理学影片被创作出来的目的是为了让观众所观赏认可，所以影片的美学价值，艺术取向的定位，除过动画的创作者，观众也在无形中