专题六 一般论述类文章阅读(4套)

PAGEPAGE16专题六一般论述类文章阅读一般论述类文章阅读检测卷（一）一、阅读下面的文字，完成1～3题。(9分)“怎么说”与“说什么”血肉相连，难解难分。不同的表达方式常使同一表达对象具有不同的内涵、意蕴。好文章往往都有独特的语言表达方式，它“怎么说”确实值得我们细细品味。其中有的独特表达方式表现了作者对事物独特的感知、把握。苏珊·朗格说：“当一个诗人创造一首诗的时候，他创造出的诗句并不单纯是为了告诉人们一件什么事情，而是想用某种特殊的方式去谈论这件事情。”《艺术问题》无视这种“特殊的方式”，就等于拒绝诗人的全部创造。此其一。其二，有些独特的表达方式表现了作者独特的感情色彩。“我没亲见，听说她——刘和珍君那时是欣然前往的。”与鲁迅先生在《记念刘和珍君》中的原句“我没亲见，听说，她，刘和珍君，那时是欣然前往的”相比，只不过少了三个逗号，就“说什么”这一点看毫无二致，但是鲁迅先生体现在他的表达方式中的强烈的悲愤之情却全然不见了。所谓“文不逮意”之“意”也包括了情，情、意往往密不可分。其三，有些独特的表达方式往往透露出它所特有的言外之意，同一对象如果采用别的表达方式，那言外之意也就随之消失了。柳宗元的《段太尉逸事状》中有一句“吾戴吾头来矣！”《新唐书》转录时删去后一“吾”字，林纾以为删得无理，虽然表达的内容一样。因为被删的那一“吾”字富于言外之意：“一则哂全军之不武，一则示一身之有胆。”如果只知其“说什么”，不问其“怎么说”，可就辜负了作者遣词造句的一片苦心，当然也不可能学得如何遣词造句的本领。当然，语言表达的问题不止是这些。语言大师老舍在《人物、生活和语言》中谈到这样一个例子：“有个戏，写国民党统治时期，两个小学教员谈话，一个说：‘看这群孩子多可怜，个个面如菜色！’我觉得‘面如菜色’就不够通俗。不如说成‘看看孩子们多可怜，个个面黄肌瘦！’更通俗些。只有观众听懂了，才能打动他们的心。假如把这话再改一下，改成‘看看孩子们的脸！’这样观众不仅听得懂，还会引导他们去想，就更有力量。”写戏中人物的台词如此，一般说话作文也不例外。(摘自王尚文《“说什么”与“怎么说”》，有删改)1．下列对“独特的语言表达方式”的理解，不符合原文意思的一项是(3分)()A．可以反映作者对事物独特的感知、把握。B．可以表达作者的意思和他独特的感情色彩。C．可以表达言外之意且难以用别的方式替代。D．能够独立于内容之外而产生独特的价值。2．下列对文章有关内容的表述，不符合原文意思的一项是(3分)()A．同一表达对象由于表达方式的不同，其内涵、意蕴也就可能产生变化。B．诗人创造一首诗所运用的某种特殊的表达方式也是他全部创造的一部分。C．哪怕只是几个标点符号的变动，作者所要表达“情”、“意”就完全发生变化。D．阅读要思考文章“怎么说”，才能体会作者语言表达的苦心并学得这方面的本领。3．文章引用老舍在《人物、生活和语言》中的例子，论证了什么道理？(3分)答：____________________________________________________________________________________________________________________________________________二、阅读下面的文字，完成4～6小题。(9分)文人画的艺术境界是痴狂，这个论断似乎不怎么新鲜，但是，中国文人艺术家的痴狂与西方艺术家的痴狂完全是两个概念。在中国文化的早期，就将痴狂当作一种智慧的表现。从人文的角度看，最早的狂人要推接舆。这位狂者的特点，一是看破世事，二是语发真情，三是独往独来、我行我素。从后人对这些典籍的注释来看，皆认为是先贤借狂人之语来寄托自己的某种思想观念。孔子与庄子这两位中国文化的代表人物都将狂夫之言之行看做是超凡脱俗之举，有发聋振聩之作用，以至于后代不管什么社会力量和政治力量对“狂狷之行”、“狂夫之言”都采用了容忍甚至予以关注的态度，造成了中国两千年文明史对狂人狂言的一种特殊认识：太聪明会致狂，所谓大智若愚。而愚者狂人之言行是客观真理的显现。从接舆到《红楼梦》里的癞头和尚和跛足道人，完整塑造出中国人心目中“狂人通道”的艺术典型。“狂”的寄情达意功能——“狂”所具备的种种特质，与艺术创作的规律无不息息相通，因而十分自然地引入了艺术领域。由于狂言狂行能够得到社会的宽容与保护，所以艺术家就容易选择“狂”的艺术语言，隐晦曲折地表露自己的心声，从而揭示客观真理。中国艺术史到了魏晋时代，“狂”就成为一种风尚。嵇康与阮籍两位狂士之别，关键是一个“佯”字上，这就是生存的智慧，正所谓“疯狂乃机变之一道”。魏晋之后，痴狂成为通达、脱俗、自由的代名词，成为文人艺术家生活的风格。或者说，他们的狂言狂行就成为自己的一种行为艺术。我们再看，由于艺术创作主体的痴狂风格，就决定了艺术形式的痴狂性质，中国古典艺术中，书法的最高形式是草书，乃至大草、狂草。绘画的最高形式是写意，乃至大写意、泼墨大写意。达不到这个境界，那就沦为匠人、匠气。西方文化从它的源头就对于非理性的“痴狂”持有否定态度。米歇尔·福柯有一句话概括得很好，他说：“希腊的理性没有反对命题。”中世纪以来，“癫狂”被西方人认为是一种“罪恶”，因此对精神病采取隔离、驱逐的残酷手段。到了17世纪中叶，排斥的态度就更加激烈起来，笛卡尔的哲学占据主导地位，确立理性至高无上的地位，癫狂被视为非人性的东西。同普遍的艺术风尚相同，痴狂之风也是以“雅”始，以“俗”终。不狂而名之为狂的画家，为了向社会宣称自己独特的艺术个性，常常自称为“狂”。就说“扬州八怪”吧，其实他们一点也不怪、不狂，这些文人画家开始具备专业画家的性质，他们还要进行书画交易，借此为生。“痴狂”进入世俗化阶段，它作为一种艺术风格稳定下来。一方面，艺术家从事艺术而不必为此而发疯；另一方面，具有疯狂艺术个性的作品能够不断地创造出来，满足欣赏者那种歇斯底里的情绪。4．下列说法，不符合文意的一项是(3分)()A．在中国，人们对狂夫之言之行都采用了容忍的态度，那是因为当年孔子与庄子这两位中国文化的代表人物都将狂夫之言之行看做是超凡脱俗之举，有发聋振聩之作用。B．中国艺术史到了魏晋时代，痴狂成为通达、脱俗、自由的代名词，成为文人艺术家生活的风格。C．在中国古典的艺术创作中，书法的最高形式是草书，绘画的最高形式是写意，达不到这个境界，那就沦为匠人、匠气。D．“扬州八怪”一点也不怪、不狂，他们的“狂言狂行”已成为自己的一种行为艺术。5．下面说法，不符合文意的一项是(3分)()A．欣赏者歇斯底里的审美情趣客观上促进了中国疯狂艺术个性作品的产生。B．中国古代狂人虽有真伪之别，但他们都一样会语发真情、道破真理。C．17世纪中叶的西方，理性是至高无上的。D．文中引用米歇尔·福柯的话是想说明，西方文化从它的源头就对非理性的“痴狂”持否定态度。6．文中说：“痴狂之风也是以‘雅’始，以‘俗’终。”请分别解释这“痴狂之雅”与“痴狂之俗”的具体内涵。(3分)答：___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________一般论述类文章阅读检测卷（二）一、阅读下面文字，完成1～3题。(9分)中国人的思考方式许倬云人是能思考的动物，因此现代人类的动物学分类名称是“智人”。然而思考能力需经过训练始得发展。不同文化训练思考的方法各有所长，于是每一种文化都有其独特的思考方式。中国人的思考方式也许有下列几项特色，而这些特色也影响着我们对人、对事、对物的视野与角度。相对于希腊文化与印度文化的缜密逻辑，中国人比较取径于直观和体会。中国人日常语言中，成语特多；中国文学中，用典是其特色。两者都采用一连串的模拟，提供一些相近的印象，然后重叠这些印象，建立起一个新的印象。这一过程只能意会，不可言宣。中国人擅长此道，找出一个“悟”字，代表直观体会。印度佛教传入中国，在中国经过华化终于成为发扬光大的宗派，而不是理论严谨的唯识宗，而是直指心境的禅宗与诚心念佛的净土。在中国人的日常经验中，“悟”是时时出现的思考方式。中国人观察事物，往往重视统摄全面，而不喜欢局部的分析。以中医理论为例，经脉遍布一身。气血周流顺畅，则身体康健。若有病痛，中医不愿头痛医头，脚痛医脚，而从全身整治调理下手。中国的绘画，以气韵生动为上，也是看一幅画的全面性；为此，中国画家一落笔就定了全局，不能再中途修改。这些例证，不胜枚举，说明中国人不注重局部分析的思考方式。中国人习惯于从有机的变化中看世界。中国人的诗词中最多的是对时节变化的感慨，中国人的宇宙感处处都是活泼的生命，而且生命本身就是值得尊重的价值。鸟飞鱼跃，是一个境界，绿荫窗前，是一个境界。有机的宇宙观与上述全面的考察又是互相联系、难以区分的。因此，研究中国科技史的李约瑟博士曾经指出，中国人的有机宇宙观是中国文明的特征，截然不同于牛顿力学的机械宇宙观。中国人还有对于“动态”的注意。《易经》一书全是讨论变易的过程；五行相生相克，也是不断变化的动态。“文化”一词语根是“人文化成”，本身即是变化，而不是形态。太极图代表着进行中的变化，变化即是常态。这一命题，又与上述有机的宇宙观互为表里，陈述了中国人思考方式的特点。以上这些思考方式，其实也是彼此相关，互相加强的。全面、有机与动态几项，只是从不同角度陈述相同的现象，而直观的悟性则以非分析的思考统摄上述几个思考的角度。这些思考方式落实在中国人的人生态度中，即是认识世事多变化，也准备面对变化。“三十年河东，三十年河西”，“天下无不散的宴席”，“日中则仄，月盈则亏”“盛极则衰，否极泰来”。有了这些对变化形势的理解，中国人不是坐待命运降临的宿命论者，却是随时准备面对变化的命运调整自己的反应。这是一种乐观的命运观，正如海边冲浪的弄潮儿，随时抓住变化的潮头，调整自己的动作。在满潮时，为即将开始退潮而警惕；在谷底时，准备抓住再次上升的契机。这种智慧不全由直觉获得，必须有一定深度的哲学探讨，始能浓缩为日常生活中的人生智慧。(选自《观世变》，有改动)1．下列各项判断，不能代表中国人的思考方式特点的一项是(3分)()A．中国人“天圆地方”的宇宙观。B．中国古代诗人特别重视诗歌的意境和神韵。C．天不变，道亦不变。D．一花一世界，一树一菩提。2．请结合本文相关阐述，解释“有机的宇宙观”的含义。(3分)答：___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________3．请归纳概括本文所述的中国人的思考方式有哪几个特点。(3分)答：____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________二、阅读下面的文字，完成4～6题。(9分)中国画的“写意性”中国画表现物象、反映生活，都有自己的认识和方法。中国画家对生活中的实体形象在提炼、概括当中，运用的不是写实手法，它追求的不是形象的真实性、典型性；那么，中国绘画艺术审美意识物化形态的特征是什么？简单说来，就是“写意性”。把“写意”视为笔墨形式，是明以后的事。中国画的“写意”，是中国传统美学的艺术观，是中国绘画艺术的表现方法，是迥异于西方美学的另一种美学体系。它理应包括经营意境、塑造形象、表现思想主题的整个创作过程。如果把“写意”简单地看成是笔与墨之间的一种形式和单纯的绘画技法问题的话，就会妨碍我们对中国传统绘画的了解。“神似论”所以成为中国古代画论中的一支巨流，因为“神”是主宰形貌的精神本质。所谓“形无神而不活，神无形而不存”，表现物象，没有“神”，不管“形”怎样鲜明、逼肖，也很难生气郁勃。所以把“写神”、表现“神韵”“神似”作为塑造形象的最高表现。中国画在注重“神”之外，还更应注重“意”，因为“神”多在物“意”之中，轻形与其说是基于重“神”，毋宁说是为了表“意”。因为从艺术表现看，“意”是构成神似、神韵的重要条件。“意”既是中国绘画的绘画观，又是创作方法。“意”的内涵在中国古典绘画中是比较宽泛而多义的。“意”除指画家的主观意志、情意、情思，画的意旨、意蕴，还指神似、神韵、意趣，也指艺术表现上的含蓄和精练概括，当然更指意境。这在一定程度上反映了“意”的概念在绘画中，似无严格的界定，这表明了中国画在追求“意”的表现上，是从对具体形象的表现发展为对作品画意的表现。“意”的基本特征，如果用一句话来概括，就是“不到之到”。清人查礼在他的《画梅题跋》中论画梅时说：“画梅不要像，像则失之刻。要不到，到则失之描。不像之像有神，不到之到有意。”中国画“不似而似”则似在“神”，“不到而到”则到在“意”，这是艺术的更高境界。“精而造疏，简而意足。”这虽说是宋人的审美趣味和审美理想，但它可以代表中国绘画艺术的审美原则。“精”之所以要“造疏”，“精”在中国画中之所以未能长足地发展，是因为中国绘画艺术多以“谨细”为忌。这在唐人的《历代名画记》中就已提出，“精之为病也，而成谨细”。“谨细”是指对物象外在形貌的过分刻画。张彦远的《论画体》，有一段文字对我们了解这一审美原则，特别是对理解中国画的重“意”很有帮助。他说：“夫画物特忌形貌彩章，历历具足，甚谨甚细，而外露巧密。所以不患不了，而患于了。”在中国画的创作中，随着主观描写的增加，从塑造形象的写神、表意和追求自然浑成发机趣，进而又产生了表现画家自己思想、情意和主题内容的“写意”。但是无论是表现具体形象的“神”“意”，或是为表达画家思想感情和画中主题的“写意”，其基本方面都是相同的，这就是元人汤逅所说：“以意写之，不在迹象。”“不在迹象”并非不要依据客观“迹象”，而是说，依据“迹象”，但不为“迹象”所牵，是化客观迹象为主观迹象。表物象之“意”，是画家在他创造性想象的过程中，为了创造足以“达心”“适意”的艺术形象，可以不受客观对象拘束；当他创造“达心”“适意”的艺术想象并进而表现自然景色和社会事物时，不仅不受客观对象的拘束，而且还可以“运实入虚”或“运虚入实”的手法创画意。此外，中国历代画家、文人以画“造意”，这和他们的绘画观、审美理想紧密相联。他们把绘画看做和创作诗文一样，也是直抒胸臆的一种形式。他们之所以重“意”，正是为了以达其心，适其意。唐代王维的画更带有较强的主观抒情的性质，宋人更多的是借助梅、竹的习惯寓意来比喻人的气节和情操。(选自2009年12月12日《美术报》，有删改)4．根据文意，下列说法正确的一项是(3分)()A．中国画的美学体系迥异于西方美学体系，它运用的不是写实手法，因此，它所塑造的艺术形象既缺乏典型性，也不真实。B．中国绘画艺术的轻“形”，不仅仅是为了强调“神似”“神韵”，更是为了表“意”，因为“神似”“神韵”的构成离不开“意”。C．中国古典绘画力求避免“谨细”，是因为“精”在中国画中未能得到长足发展，因此，只有“精而造疏”，才能“简而意足”。D．中国传统绘画艺术为了使艺术形象足以表达画家的思想感情，在创作时，常常可以不依据客观物象，不受客观物象的拘束。5．文中画线句子“不患不了，而患于了”中为什么说中国画“患于了”？(3分)答：___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________6．从文章第七自然段中概括出在中国画的创作中画家是怎样做到“达心”“适意”的。(3分)答：___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________一般论述类文章阅读检测卷（三）一、阅读下面的文字，完成1～3题。(15分)杂文咋成了糠菜团子？粒砂很冒昧地问一句：眼下，能称得上“匕首”“投枪”的杂文，有吗？有，但少而又寡，寥若晨星。如今的杂文多了些“媚”，少了些“刺”，越看越不对劲，甚至有些杂文简直成了糠菜团子豆腐渣，还没击中目标，自己先散了。这是一种悲哀和尴尬。眼下，卓尔不群的杂文家及其让人眼前一亮的杂文，如凤毛麟角。而多的是吞吞吐吐、拐弯抹角、个人叹唱的所谓杂文，多的是无病呻吟、不痛不痒、隔靴搔痒的所谓杂文，多的是人云亦云、四平八稳、游离时代的所谓杂文。一向被称为“匕首”“投枪”的杂文，如今怎么啦？咋成了“银样镴枪头”？成了糠菜团子豆腐渣？我们寻觅那种诛伐邪恶、匡正时弊的杂文；我们呼唤那种淋漓尽致、桀骜锋利的杂文；我们渴望那种有思想深度、有幽默趣味的富于逻辑力量、思想锋芒和阅读美感的杂文。在乌鸦聒噪杂音频起的年月，我们悉心聆听君子坦荡荡般雷鸣闪电的药石之言，那种怒目金刚的逆耳之言！哪怕那声音是微弱的，我们都会认真地辨析和聆听！是的，杂文的确是有“诸多不便”，也确实难写。正如有人所言：“杂文是个奇特品种。太黑暗或太光明的时代都没有她用‘文’之地。天下太无道，不准庶民非议，庶民不敢公开非议；天下太有道，放手让庶民非议，庶民则无可非议。”同时，杂文还有别种尴尬，那就是“别人做得，我却写不得”！但，那就妥协了吗？这绝非杂文及杂文家的个性！什么是杂文？杂文就是良药、银针、解剖刀，就是黄钟大吕暮鼓晨钟。它于微末中见大义，于褒贬中知趋避，能警策人心，使人清醒，更能明是非正风气知兴替！从这个意义上来说，杂文作为文学的社会认识价值，应与杂文家“唤起民众”的启蒙责任感相称。这就要求杂文家必须有强烈的社会责任感和使命感，具有侠骨柔肠赤子之心。鲁迅先生受到世人敬仰，不正是如此吗？作这样的判断，并非一味否定目前的杂文地位或状况。而是说，目前的杂文不尽如人意之处太多太多。若问什么是优秀的杂文，何谓卓绝的杂文家？你读读鲁迅横眉冷对的嬉笑怒骂，晚年巴金剖心自省的忏悔真话，你读读邓拓、吴晗、廖沫沙，便会从中找到答案！(选自《人民日报》)1．下列对杂文“成了糠菜团子”的理解与分析，错误的一项是(3分)()A．有些杂文多了些“媚”，少了些“刺”，如豆腐渣一样，还没击中目标，自己就先散了。B．有些杂文不一吐为快，只是转弯抹角；不针砭时弊，只是个人叹唱；不一针见血，只是隔靴搔痒。C．杂文本应为“匕首”与“投枪”，如今一些杂文变成了“银样镴枪头”，没有揭露性，没有战斗力。D．如今杂文界乌鸦聒噪，杂音频起，缺乏思想深度与幽默趣味，少有逻辑力量与思想锋芒。2．用自己的话，解说“太黑暗或太光明的时代都没有她用‘文’之地”的原因。(6分)答：____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________3．从本文来看，杂文家应该具备怎样的个性？(6分)答：___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________二、阅读下面的文字，完成4～6题。(9分)艺术和实际人生的距离朱光潜北方人初看到西湖，平原人初看到峨嵋，即使是审美力薄弱的村夫，也惊讶它们的奇美；但生长在西湖或峨嵋的人除了以居近名胜自豪以外，心里往往觉得西湖和峨嵋实在也不过如此。新奇的地方都比熟悉的地方美，东方人初到西方，或是西方人初到东方，都往往觉得面前景物件件值得玩味。本地人自以为不合时尚的服装和举动，在外方人看，却往往有一种美的意味。这些经验你一定也注意到的，它们是什么缘故呢？这全是观点和态度的差别。看倒影，看过去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都好比站在陆地上远看海雾，不受实际的切身的利害牵绊，能安闲自在地玩味目前美妙的景致。看正身，看现在，看自己的境遇，看常见的景物，都好比乘海船遇着海雾，只知它妨碍呼吸，只嫌它耽误程期，预兆危险，没有心思去玩味它的美妙。持实用的态度看事物，它们都只是实际生活的工具或障碍物，都只能引起欲念或嫌恶。要见出事物本身的美，我们一定要从实用世界跳开，以“无所为而为”的精神欣赏它们本身的形象。总而言之，美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。艺术须与实际人生有距离，所以艺术与极端的写实主义不兼容。写实主义的理想在妙肖人生和自然，但是艺术如果真正做到妙肖人生和自然的境界，总不免把观者引回到实际人生，使他的注意力旁迁于种种无关美感的问题，不能专心致志地欣赏形象本身的美。艺术上有许多地方，乍看起来，似乎不近情理。古希腊和中国旧戏的角色往往戴面具，穿高底鞋，表演时用歌唱的声调，不像平常说话。埃及雕刻对于人体加以抽象化，往往千篇一律。波斯图案画把人物的肢体加以不自然的扭曲，中世纪“哥特式”诸大教寺的雕像把人物的肢体加以不自然的延长。中国和西方古代的画都不用远近阴影。这种艺术上的形式化往往遭浅人唾骂，它固然时有流弊，其实也含有至理。这些风格的创始者都未尝不知道它不自然，但是他们的目的正在使艺术和自然之中有一种距离。说话不押韵，不论平仄，做诗却要押韵，要论平仄，道理也是如此。艺术本来是弥补人生和自然缺陷的。如果艺术的最高目的仅在妙肖人生和自然，我们既已有人生和自然了，又何取乎艺术呢？艺术都是主观的，都是作者情感的流露，但是它一定要经过几分客观化。艺术都要有情感，但是只有情感不一定就是艺术，许多人本来是笨伯而自信是可能的诗人或艺术家。他们常埋怨道：“可惜我不是一个文学家，否则我的生平可以写成一部很好的小说。”富于艺术材料的生活何以不能产生艺术呢？艺术所用的情感并不是生糙的而是经过反省。蔡琰在丢开亲生子回国时绝对写不出《悲愤诗》，杜甫在“入门闻号咷，幼子饥已卒”时绝对写不出《自京赴奉先县咏怀五百字》。这两首诗都是“痛定思痛”的结果。艺术家在写切身的情感时，都不能同时在这种情感中过活，必定把它加以客观化，必定由站在主位的尝受者退为站在客位的观赏者。一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。(《谈美书简》，有删节)4．下列说法中不符合文意的一项是(3分)()A．大凡艺术创作中的写实主义作品，因为妙肖人生和自然，而使观者回到实际人生，从而不能专心致志地欣赏形象本身的美。B．把人物的肢体加以不自然的扭曲的波斯图案画、把人物的肢体加以不自然的延长的中世纪“哥特式”诸大教寺的雕像，都是与自然有一种距离的艺术作品。C．一般人虽有富于艺术材料的生活和深刻的情感，但还是没有创作出艺术作品，原因就在于他们没有在一定距离以外将其客观化。D．蔡琰和杜甫写的诗都是“痛定思痛”的结果，他们在写切身的情感时，都站在客位的观赏者将这种情感客观化。5．画线句子中“缘故”的具体内容是什么？请联系上下文加以说明。(3分)答：___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________6．概述作者认为的艺术要与实际人生有距离的理由。(3分)答：___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________一般论述类文章阅读检测卷（四）一、阅读下面的文字，完成1～3题。(9分)对儒学的解构和重建李泽厚①我觉得对孔子、《论语》和儒学，似乎还需要做另一种工作，就是对这一“半宗教半哲学”的文化神髓进行解构和重建。②首先是解构。解构有两个方面：宗教方面和哲学方面。这两方面是非常复杂地交织在一起的。譬如说，以董仲舒为代表的汉代儒学，构建了一整套阴阳五行、天人感应的“宗教、伦理、政治三合一”宇宙观图式。这是哲学，但又不只是哲学；这是宗教，但又不完全是宗教。它欠缺一个到处活灵活现的人格神上帝来不断干预人世，但天人感应、阴阳五行，却又是统辖、主宰、支配、制约整个政教体制的观念体系和意识形态，从“官制象天”到医药占卜。后者到今天也还在影响人们的活动和心理。又譬如，以朱熹为代表的宋明理学，构建了以“天理人欲”为核心的心性本体论。这当然是哲学，但又不只是哲学。它否认人格神的上帝，本身却是以一种不可违抗的宗教、伦理、政治三合一的道德律令展示出来的后期传统社会的意识形态和法规秩序。它统辖、主宰、支配、制约人们的行为举止、思想观念，甚至直到今天。③儒教的特征之一是将宗教性道德与社会性道德融成一体，形成中国式的“政教合一”，并提升到心性本体论的哲理高度来作为信仰。“教”在这里既是人文教育又是人生信仰。因此解构方面，首先应是将伦理道德作为个体的内心信仰、修养和情感与作为社会的外在行为、准则和制度区分开来。同时，又由于情感信仰、理性思辨、制度设定等等各有不同的层面、位置和意义，所以还应该从原典儒学中定位和厘清，看看从孔子开始的儒学教义各个章句在哪个层面上具有或不具有价值，恢复原典儒学例如《论语》中所表现出来的那种真正活泼、具体的人间情趣，这也就是我所说的“情本体”。这样，对了解和消解传统以及今日中国的“政教合一”或称“政治宗教”，可能颇有好处。④第二，解构之后，再“重建”否？在“教”的方面，当然不必模仿基督教或伊斯兰教，再去塑建人格神的上帝。但是否可以考虑回到“天地国亲师”——那松散而灵活、没有人格神上帝的儒学的“宗教”传统呢？这个“宗教”所具有的含糊性和开放性，使它可以有一个广阔的自由的解释空间。对老百姓，它可以包容对人格神的崇拜礼仪；对“君子”们，它可以是某种心灵寄托、行为规范、生活皈依。重要的是，“天地国亲师”不能复旧，它本身也需要一番解构和重建。例如需要把它从过去的政治宗教即“政教合一”的传统中解放出来，它不应再是“好皇帝”和“君师合一”的政治体制和幻想信仰，恰恰应该在这里强调改“君”为“国”的重要意义，这“国”不再指任何政府、政体、政制，而是指较含混而宽广地对历史——文化共同体的某种心理认同。于是，“天地国亲师”便可以成为中国人对宇宙自然、家园乡土、父母夫妻、兄弟朋友、师长同学以及文化传统的某种道德和超道德的情感认同和精神皈依。它不再具有政治的和社会性道德的性质功能，却具有准宗教性的功能和内容。如果今天从《论语》到《菜根谭》到《三字经》等等再作出某种新的摘录编选，重要的是加以新的解说发挥，它们不也可以与《圣经》、佛经和其他宗教读物一样起着同样的安慰人际、稳定社会、健康身心的功能作用吗？⑤在“学”的方面，则似乎不必再去重建各种“气”本体、“心性”本体的哲学体系了。“情本体”可以替代它们。因为“情本体”恰恰是无本体，“本体”即在真实的情感和情感的真实之中。它以把握、体认、领悟当下的及艺术中的真情和“天人交会”为依归，而完全不再去组建、构造某种“超越”来统治人们。它所展望的只是平凡人的身心健康、充分发展和由自己决定命运的可能性和必要性。(节选自《〈论语今读〉前言》，有删改)1．对“天地国亲师”的理解，符合文意的一项是(3分)()A．作者以它为例，旨在说明在“宗教”方面，儒学要重塑人格神，让百姓去敬拜他。B．在“宗教”方面它具有更为广阔的自由的解释空间，需要摆脱政治宗教传统的约束。C．在更为宽广的历史中，“国”不再指任何政府，而是文化共同体的某种心理认同。D．它体现为中国人对自然、家园、亲人、师友及文化传统等社会性道德情感的认同。2．根据文意，解释儒学为什么被称为“半宗教”。(3分)答：___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________3．在作者看来，怎样才能解构儒学？请分点概述。(3分)答：___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________二、阅读下面的文字，完成4～6题。(9分)中国文明是世界上现存唯一绵亘超过四千年的文明，也是唯一在这长时间中绵亘使用表意、文字的文明，这两个唯一显非偶然，于是，谈中国文明，乃必得及于这文明的根源之一——汉字。在人类学家眼中，文字的发明是文明的一大跃进，文字的发明让知识可以大量累积，后世乃能够超越一代的生理局限，直接站在历史巨人的肩膀之上。然而，知识积累固是文字发明对文明的最根本影响，但其作用尚不止于此，它一定程度更影响了文明乃至生命的属性。谈汉字，多数人首先连结的当然是书法。书法源自特殊的书写工具：毛笔，不过，更根柢地，则源于汉字本身的结构性使图像在规范中又有无限排列的可能，由之乃开展出丰富的线性世界，要说中国人的线性美学多缘于此也不为过。其实谈文字，最自然会想到的是文学。文学并不只是对语言的艺术记录，语言之外，文字本身还影响了文学的形式与内涵，这在非直接由语言拼音而来的表意文字尤然，从中国诗词的对仗到文言文的精练就都与汉字单位、孤字、表意的属性直接相关。表意文字使文字与语言保持了一定距离，让文字能更长于凝练性的表达，这一方面成就了中国文学的特殊美感，另一方面则形塑了中华文化的特殊属性。中华文化能绵亘数千年实因于传承者强固的历史认同，汉字在此则不仅让人可以接续前朝，连历史之原典亦可接受到传授，由此，所谓“上下五千年”才不至成为空话。而更甚者，就因语、文一定程度的分家，语言之分歧乃不直接导致族群的分歧，否则，以中国地缘之大、地理之复杂，若用拼音文字，怕不早已分成几十个国家！也因此，中国文明既能一统——保有稳定的共同根基，又能发展各地的特质——适应多元的环境，文化上“一元性与多元性的并存”使中国虽历经挑战却依然茁壮，而它，则缘于书同文、语多样的历史发展。汉字的种种与中华文化如此相关，也因此，对汉字的看法常常直接反映了我们对自己的态度。“五四”以来的白话文运动，力图使语、文合一，固是对语文过度分离导致文字僵化的反抗，却也因此未能看到语文分割对中华文化所起的根本影响，极端者欲将中国文字拼音化，更可以说是在刨自己文化的根，而即便到中文电脑出现前，也还有许多人因电脑输入的困境大谈废除汉字，这种种都说明了：错，其实不在汉字，而在我们对自己的态度，在我们对汉字与中华文化的关系缺乏更深的了解。我们要能真正看到汉字与中国艺术、文化乃至生命的深刻关联。(选自林谷芳《图像及图像之外的汉字与中华文化》，有删改)4．下列对文章有关内容的表述，不符合原文意思的一项是(3分)()A．文字的发明是人类文明最大的跃进，它对文明最根本的影响是知识积累，并在一定程度上影响了文明乃至生命的属性。B．汉字本身的结构性使图像在规范中有无限排列的可能，是书法形成的根本原因，同时书法也离不开毛笔这一书写工具。C．汉字单位、孤字、表意等，是汉字的特殊属性，它对中国古典诗词中的对仗、文言文的精练等有直接的影响。D．汉字使文字与语言保持距离，这塑造了中国文明既能保有稳定的共同根基，又能适应多元环境的特点。5．请分点概括汉字在中华文化的发展中的作用。(3分)答：__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________6．为什么说“极端者欲将中国文字拼音化，更可以说是在刨自己文化的根”？请结合全文，谈谈你的看法。(3分)答：___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________详解答案一般论述类文章阅读检测卷（一）一、1．解析：“能够独立于内容之外而产生独特的价值”的表达既违背常理，也不符合文本“‘怎么说’与‘说什么’血肉相连，难解难分”的说法。答案：D2．解析：“作者所要表达的‘情’、‘意’就完全发生变化”的说法有误，文中说“就‘说什么’这一点看毫无二致”，可见作者所要表达的“意”并没有发生变化。答案：C3．解析：本题考查对作者观点的概括。举老舍的例子之前，作者并没有用明确的语言表达观点，但在所引用的老舍的分析中，我们却可筛选出“通俗”“打动他们的心”“引导”“更有力量”等关于修改效果的词语，运用这些词语，即可自行概括出例子所要表现的语言运用道理。答案：语言表达要顾及观众和读者，才能感动和启发他们。(意思对即可。如有其它说法，言之成理亦可。)二、4．解析：文中提到“中国艺术史到了魏晋时代”，狂“就成为一种风尚”。“魏晋之后，痴狂成为通达、脱俗、自由的代名词”，B项属曲解文意。答案：B5．解析：B项“他们都一样会语发真情、道破真理”说得太绝对。答案：B6．解析：解答此类题目，要结合语句的具体语境来分析。考生可结合所在段落内容来回答，由第六自然段的内容可知“痴狂之俗”的含义，另外“痴狂之风也是以‘雅’始，以‘俗’终”这句话在文中起承上启下的作用，所以要理解“痴狂之雅”的含义必须从上文去找答案，分析可知在文章的第三段。再用简洁的语言加以概括即可。答案：痴狂之雅：艺术家常常借痴狂来隐晦曲折地表露自己，来揭示真理。痴狂之俗：一些不狂而自命为“狂”的艺术家常常借痴狂来向社会宣称自己独特的艺术个性，以获取更多的利益。一般论述类文章阅读检测卷（二）一、1．解析：C项，是西汉董仲舒最有代表性的观点，按今天的哲学观点来看，这一观点显然带有机械主义的色彩，不能代表中国人的典型的思维特征。答案：C2．答案：①强调万物有灵，众生平等，皆有价值。(或“处处是活泼的生命，生命本身是值得尊重的价值”也行)②世界是一个有机的不可分割的整体，所有事物相互统一和相互联系在一起。(两方面都要强调)3．答案：①中国人思维比较取决于直观和体会。②中国人观察事物，往往重视统摄全面，而不喜欢局部的分析。③中国人的有机世界观。④中国人强调对于“动态”的注意。(任答3点给满分)二、4．解析：A项，“既缺乏典型性，也不真实”不正确，原文第一段有“它追求的不是形象的真实性、典型性”，但并不等于“所塑造的艺术形象”不典型，不真实。C项，因果倒置，“‘精’在中国画中未能得到长足发展”并非“中国古典绘画力求避免‘谨细’”的原因，而是结果。这在原文第六段中可找到依据。D项，“不依据客观物象，不受客观物象的拘束”不正确，原文第七段说的是“并非不要依据客观‘迹象’，而是说，依据‘迹象’，但不为‘迹象’所牵”。答案：B5．解析：本题考查理解文中重要句子含意的能力。综合第六段内容来看，“了”即指上文的“谨细”；中国画的重要特征之一就是“表意”，“于了”，则难以表“意”。答案：因为过分追求“了”，就难以表“意”(或就无法达到“神似”；或就无法做到“不到之到”)，就会失去中国画的特征(或就违反了中国绘画艺术的审美原则)。(共3分，“过分追