柯达伊音乐教学体系

柯达伊音乐教学体系一、柯达伊的生平二、教学法理念的形成三、教学基本观点和特色四、教学原则五、教学手段与内容

一、柯达伊的生平

佐尔坦·柯达伊（Kodaly,Zoltan,1882-1967）匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。出生于布达佩斯南部的文化名城克奇克梅特市少年时期学习钢琴、小提琴、中提琴、大提琴等多种乐器。于布达佩斯的李斯特音乐学院学习作曲和指挥。

1904年柯达伊获得作曲专业的毕业文凭，1905年获得德文教师资格证书，1906年以《匈牙利民间歌曲歌词结构》的论文获得博士学位。

二、教学法理念的形成柯达伊的音乐教育观念与他音乐创作的信念是密切相关的，他认为民歌的延续必须回归人们的生活中，成为人们朗朗上口传唱的音乐，而最有效的途径就是通过音乐教育。柯达伊的音乐教育理念亦受到其它欧洲音乐家的影响。如英国的柯尔文、达尔科罗兹、法国的艾米里—约瑟夫·契夫等。三、教学基本理念和特色最有效的音乐教育必须从幼儿开始音乐是每一个小孩与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权。匈牙利布达佩斯国立幼儿园的研究表明，两岁以下的幼儿，凡天天听唱歌的孩子在学习说话和学习音乐方面的成就，同没有音乐环境的孩子有着显著的差异。幼儿教育在普通教育中的重要地位，早已为人们所认识，而这一点，没有任何领域会比音乐更显得重要。歌唱是培养音乐素质的最好的途径人声是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的。用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生。教学中只能采用具有最高艺术价值的民间的创作的乐曲儿童的音乐教材必须是真正的民间音乐、儿歌、儿童游戏曲和著名作曲家的优秀作品。唯有好的音乐才可以做为音乐的教材。去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。教师在课堂上使用的任何音乐作品，都意味着教师对它的推荐。孩子们本是一张白纸，同时又容易接受新的印象。音乐应当成为学校重要的课程音乐与其他学科的区别是它能促进儿童在情感、智力、审美和身体等各方面的发展。在按柯达伊原则上音乐课的地方，孩子们的各门学科成绩并不比其它少上音乐课地方的孩子成绩差。

非常重视音乐教师的选择，强调学校的教育作用

儿童的音乐教育依赖于他们的指导者，因此，他们必需是最好的音乐家、教育家。柯达伊曾说：“一个歌唱教师要比一个歌剧指挥重要的多。因为，一个蹩脚的指挥只会令听众失望（即使一个好指挥有时也会如此）。但是，一个糟糕的教师会在整整30年内将30个班级的学生对音乐的热爱统统扼杀掉。”特色

主要特色：首调唱名法和五声音阶为基础，他的教材要以匈牙利民歌或民间音乐风格创作的歌曲为主，以此达到爱国主义教育的目的。

特

色①对合唱重视，因为合唱是进行集体主义教育的重要方式，能表明社会的团结，②有丰富的内容和严密的教学进度，由于教学质量最根本的保证是教材，而柯达伊教学法又包括基础和专业教育两方面不同程度的学生，所以他为此写了各种程度不同的教材。③密切联系实际，首先表现在教学用具上，他只要求喉咙这一乐器，也就是以声乐为主，而不是先买什么乐器。四、教学原则民间音乐在教学中应占有突出重要的地位柯达伊反复强调，即使是最好的个人创作也不可能替代传统。在传统的民间歌曲中，人民数百年的情感永恒的保存在一个久经锤炼的完美形式中，民间歌曲是培养好的艺术趣味的学校民族五声音阶为儿童音乐学习的起点柯达伊发现：幼儿最早、最自然的发音是小三度；对自然大音阶和半音很难唱准；在旋律中，跳进比级进更容易唱准；音域不宜超过一个八度。这些特点，是全世界幼儿音乐发展的普遍规律。而五声音阶具有上述特点，教

学

原

则以歌唱作为音乐教育的主要手段

它本身有着非常丰富的学习内容，通过这种最自然的音乐学习形式，可以使学生获得音乐能力的全面发展。柯达伊认为通过歌唱最容易接近音乐，歌唱也是最容易表达思想情感的音乐形式。歌唱教学以无伴奏歌唱形式为主在儿童初学阶段教学中基本上不使用钢琴教唱歌曲和伴奏。他认为使用钢琴会成为人为的拐杖，儿童会变得习惯于依赖琴的帮助，而不能清晰地听到自己的声音，不能很好的学会自我调整，不利于准确歌唱和听觉的发展。

五、教学手段与内容

(1)采用首调唱名体系

首调唱名法作为适应民间音乐的有调性传统，作为发展听觉、发展音乐思维、识谱学习是有实际效果的。

(2)节奏训练

柯达伊认为应该尽早采用多声部形式进行节奏训练。如果在幼儿园阶段就开始这种练习到普通小学时做到读谱即唱就不再是幻想。首调唱名体系A:首调唱名法B:节奏读法C:字母谱D:手势E:固定音名唱法

A:首调唱名法使用首调唱名法歌唱，可以从任何一个合适的音高开始，而使用固定唱名法就需要保持固定高度。首调唱名法所代表的不是固定的音高，而是注重音级之间的相对关系，调式音级倾向明确，调式感觉自然、清楚。大、小调体系归结为大调--do为主音和小调

--la为主音两种形式；对于五声音阶调式和欧洲自然调式、教会调式也容易分析清楚。

B:节奏读法初学阶段不进行“四分音符、八分音符、全音符”等名称和抽象概念的讲述，而是通过音节的声音是学生首先从感性上体验、识别。

节奏读音

节奏范例

(1)(2)

C:字母谱字母标记类似数字简谱，它使用唱名的辅音字头，如：drmfslt。表示高八度时，在字母右上角加一短撇，如d´r´m´，表示低八度时，在字母右下角加一短撇，如.s、l、t、等。字母只能标记出音高唱名，不能表示出节奏。（1）（2）柯达伊手势：柯达伊教学中使用约翰·柯尔文手势。目的是帮助学生理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音级倾向，使抽象的音高关系变得直观、形象。它是教师和学生之间进行音高、音准的调整、交流的一个身体语言形式。

柯尔文手势包括七种不同的姿势，各自代表着音节中的固定的某一唱名，并通过在空间所处的不同高低位置，显示音阶中各音之间的高低关系。D：手势E：固定音名唱法柯达伊教学法的视唱体系，是在首先基本掌握了首调唱名法之后，引入固定音名唱法，作为视唱听觉训练的补充。学习器乐和无调式性作品也适宜使用固定唱名法。(2)节奏训练

匈牙利的幼儿音乐教育阶段结合歌谣的语言节奏和游戏歌曲进行固定节拍和节奏训练。通过拍手、踏脚、摇曳等身体运动，或幼儿设计的熟悉的生活动作，如钟摆、敲打、拉琴等，伴随歌曲，体验、加强固定拍的感觉，这是节奏训练的基础。随着节奏体验的丰富，逐渐培养儿童对节拍、节奏、强音、节奏句式、节奏多声部、节奏即兴创作等多方面的感受和能力。柯达伊认为应该尽早采用多声部形式进行节奏训练。如果在幼儿园阶段就开始这种练习，到普通小学时做到读谱即唱就不再是幻想。2/4♩♩▏♩♩▏♩♩▏♩♩▏♩♩▏♩♩‖教师给出一个速度，要求学生用手拍击。这段节奏看似简单，但是学生的集体拍击容易使速度越来越快。教师提出学生注意突出节拍重音，以此来稳定和统一学生的节奏。然后教师在这段节奏上略作改变，就是把四五小节的重音放在第二拍上。要求学生手拍、口读节奏，节奏音节读作“ti

ti

ti

ti”重拍音读作“砰”以示区别。再进一步取消口读，只用手拍击节奏，但在重拍音时拍击桌子，以强调、突出重拍音。这种游戏形式的练习引发了学生的极大兴趣，也将启发他们进行重新组合、变化的创造性思维。课例：多声部合唱练习在实践中

的练习方法运用全体学生拍击前六小节高音部节奏。全体学生根据老师手势歌唱前六小节高音声部旋律，唱过几次后要求被唱。锻炼音乐记忆。全体不出声默读后六小节低音声部旋律。锻炼内心听觉和旋律记忆。教师轻轻拍击节拍，保证速度的统一。全体背唱后六小节旋律。当然不会是所有的学生都能够准确背唱。可以打开谱子看着歌唱一遍之后，再背唱。锻炼音乐记忆。全体把完整的旋律连接起来看谱视唱。全体学生歌唱旋律时，教师唱另外的声部，在教师的辅助下进行二声部歌唱。全体歌唱高声部，同时拍击低音声部节奏。然后反转过来，歌唱低音声部，拍击高音声部的节奏。通过歌唱与拍击不同的声部锻炼注意分配、多声音乐能力。7教师歌唱旋律，学生视唱对比的声部，并且要求背唱。学生分声部歌唱第二声部的准确进入是关键问题。练习中要求两个声部的学生想象他们是同时开始歌唱的，，但在第二小节处分出不同的声部。教师用手势做延长音，使他们停在这个低音声部进来的地方，引起学生的注意，使他们听到和感觉到声部进入的关系。第二句高音声部的进入也是同样的做法。9两个学生歌唱二声部。检查个人掌握的情况和锻炼独立歌唱的能力。请一个学生自己歌唱一个声部，同时在琴上弹奏另一声部。锻炼集中注意、灵敏反应和处理多声部的能力。总结柯达伊是第一个从音乐创作角度深入研究本国语言特点的人，并且在作品中为他的母语赋予了完美的