《中国好声音》的突围之路

《中国好声音》的突围之路

中国好声音的成功并不总是显而易见的。然而，在此之前，消费者可以简单地理解浙江省卫戍部门提出的“中国第一个梦想领域”的定位，以及“中国梦想秀”的“电视战略”，即。因此,它在各类媒体上爆发性的传播效应几乎让大家猝不及防。在首播当晚,由一批文化精英人士在微博上以不加掩饰的欣喜情绪持续推荐,带动了对于《中国好声音》的第一波网络热捧。在众多微博网友的频繁刷屏评论下,当晚《中国好声音》新浪微博转发量突破600万次,新浪微博风云榜实时热点排行第一,节目播出六期,收视破四个点,百度影视热搜榜持续排行第一、实时热点排行第一,指数突破150万。2012年,在完成《中国梦想秀》的标杆化打造之后,浙江卫视的“电视大片战略”以《中国好声音》的持续发力、以民间草根歌者音乐梦想天籁般的表现,点亮了这个夏夜的星空。安装数字音频节目,构建新困难在所有对于节目的正面评价里,草根歌者的音乐创造力和他们在舞台上的表现引起了特别的关注。在节目播出当晚,曾经在音乐选秀类节目中脱颖而出的草根歌手张靓颖,在微博中这样写道:“Thevoice,值得倾听!中国从不缺好声音,缺的是好平台,好环境。真心期待更多好声音被发现!”好声音、好平台、好环境,正是《中国好声音》审美体验中最为核心的要素。好声音,好情感好声音首先来自好学员,这也是节目的最重要元素。草根好声音的高水准表现源于严格的筛选机制,它摈弃了零门槛选秀的低端模式,草根参与,但却是金字塔式的高水准集合。《中国好声音》最初的招募由四个导演组三十多人分赴各地,第一批50人的候选名单,到了制片人这里,已经砍去一半,去录音棚试音之后,只剩下10个人。严格的把关,使“好声音”得到了保障。知青的孩子平安,一个斯斯文文的光头大男孩,当他尽情歌唱时迸发的能量能让你折服与惊叹。他用一曲经典老歌《我爱你中国》向父辈致敬,美声中添加的现代摇滚元素,加上他强有力的嗓音、控制力极好的演绎,使得歌声震撼全场。他的歌声里面包含了太多的情感,对知青父母的孝敬之情,对祖国的挚爱之情,对青春奉献的信仰之情,以及承续父辈精神的血脉深情。这个社会,正极需要这样质朴、真挚的情感来净化我们浮躁的现实;这个舞台正需要这样一个铿锵有力的声音,来传递我们的正能量。平安的动人,来自他正气与纯真的完美结合。《中国好声音》:从内容到平台2012年3月,在浙江卫视蓝色台标的边上,第一次出现了“中国第一梦想频道”的字幕。以梦想立台,浙江卫视第三季《中国梦想秀》立意“梦想照见现实”,为浙江卫视的品牌运营确定了标杆方向。《中国梦想秀》获评《新周刊》2012年度电视榜的“最具亲近平民圆梦平台”,并多次获得中宣部、国家广电总局等主管部门的高度赞扬,成为“2012中国电视标杆节目”(1)。浙江卫视的音乐传统是铸造过骄人业绩的,2008年起,“中国蓝”在全国范围内迅速而又成功打造出一个个耳熟能详的音乐类节目。《我爱记歌词》、《非同凡响》,一次次带给人们身心的愉悦,成就了许多草根寻梦人的音乐梦想。音乐,已成为“中国蓝”平台一个显著的标识。《中国好声音》无疑带着浙江卫视人文血统的独特情怀和“音乐”标杆的深度印迹,从量变到质变,成功树立起更具人文化的“音乐”品牌标杆。从节目内部而言,这个好平台指的是好学员和好导师构成的良好互动关系。学员在舞台上不只限于音乐的展示,更多的是与导师的交流,他们讲述音乐故事,传达自己的音乐梦想,并选择适合自己的导师。相对于导师,也不仅仅限于点评,更多的是在选择中,展现出自己的专业个性和真性情。从传播上来讲,浙江卫视在《中国梦想秀》之后提供了一个大片化的播出平台。悬法式的设置精心设计的舞台,大面积的选手等候区,位置合理的亲友区,高品质的音响系统配置,顶级的调音团队等为选手们提供了一个优质的演唱环境。当然,从技术角度理解好声音的表演环境是远远不够的。从节目机制来看,《中国好声音》有一个悬念式推进的模式设计,不是比赛,没有PK,但观众一直在悬念和期待中,“好声音”在一系列的不确定之中实现了非凡的节目体验。悬念的设置,使得整个音乐节目从根本上摆脱了只有演唱和点评的常规模式,而是集中到由诸多看似偶然的剧情元素环环相扣的结构中,从一次次的转动椅子中,双向选择的悬念和导师的举动,让观众在期待中,不断获得惊喜。从传播环境来看,《中国好声音》的确提供了以往音乐类节目不同的视听享受,它没有绚丽的服装,没有刻意的炒作,没有夸张渲染的悲情故事,节目唯一的评判标准就是“好声音”,导师们没有惯常选秀节目哗众取宠的口舌,更多的是发乎内心的评价与真诚的鼓励。《中国好声音》的演唱中2012年,7月28日,伦敦奥运会启幕。英国人打造的盛会,在田园牧歌式的清新吟唱中,传递着对生活和未来的希望,通过一个个细节,展示着英伦式的幽默和后现代主义风格。巧合的是,与奥运热度不相上下的《中国好声音》也展示了电视和音乐返璞归真的一种真实美感。好声音的成功来自“三味真火”!这“三味真火”,大概就是真声音、真性情、真人生。完美声音让演唱更快乐《中国好声音》有个寓言式的开场:一位光着脚的歌者打动了那英,她竟也当场脱掉鞋子,上台高歌。“光脚的不怕穿鞋的”,就是这种回归音乐本真的欢乐歌唱,使过往所有包装华丽的音乐类节目相形见绌。在《中国好声音》的舞台上,选手们多以淡妆修饰,表演方式也十分简单,直接站上台唱歌;服装普通,打扮类似于我们身边的他或她。但每一个人都有惊艳的嗓音,你可以忽略他们平凡的外表,但绝对不能抗拒他们的“完美声音”。就像庾澄庆在第四期节目里说的:“有时候我们会先相信眼睛看到的,再相信耳朵听到的,但是(现在)我们相反,我们不以貌取人。”《人民日报》在其官方微博里说,最近,电视节目《中国好声音》引发关注。人们喜欢,是因为它的“纯粹”:摈弃华丽和噱头,让歌声回归真实、音乐回归本义。在担心潜规则盛行、阶层流动固化的当下,“好声音”透出国人对真实、透明和纯粹的渴望,同时传递这样一个信念:只有努力才会改变,只要努力就会改变!“这是一群有故事,并带着故事来唱歌的人,他们为着梦想而坚持,为着所爱的人来唱歌。他们让观众和导师们一起流泪。”这是对《中国好声音》的真实评价。《中国好声音》四位导师:那英、刘欢、杨坤、庾澄庆不仅言语自然和缓,体态率性亲切,即使面对“不合格”的学员,都只是恰如其分地指出其不足,像热爱音乐的挚友一样提出中肯的建议。导师个性体现为：受教育引线的个性这是《中国好声音》音乐导师杨坤对学员的承诺,已经成为场内场外的一个焦点话题。和好声音相互呼应的正是导师们的真情流露。四位导师不同定位,不同个性,刘欢和那英是“殿堂级”的中国流行音乐领域的代表人物,庾澄庆是年轻人熟悉的面孔,杨坤是创作型音乐人,音乐历程比较坎坷,与台上的选手会有更大的贴近感。从已经播出的四场节目来看,庾澄庆起到了主持人穿针引线的作用,刘欢、那英和杨坤在剧情推进中也有各自精彩的表现。在节目里,四位导师的个性显露无遗:为了争夺学员,互相吐槽,互相“打压”,面对选手的情感故事,他们分享自己的人生经验,让观众看到了他们性格中活泼生动的一面。杨坤一直以“我今年要举行32场巡回演唱会,我会邀请你担任嘉宾”这样的承诺来拉拢选手加盟自己的队伍,不仅让其他导师忍俊不禁,还被观众冠以“三十二郎”的雅号。在《中国好声音》的节目模式里,导师被成功地还原为普通人,他们惜才若渴、爱才如命,为出手争夺有天赋的学员毫不谦让。原来远离公众的明星导师变成了十分亲切的朋友,他们的地位越高,颠覆性就越强,其表达的真情就越有感染力。演唱《自己》的中国声音一个好声音的背后必然包含了耐人寻味的情感故事,人生经历中最精彩的故事往往和他对音乐的追求是息息相关的,这是节目本土化改造后获得的类似真人秀的特殊叙述方式。成都选手徐海星,是一位穿着娃娃领T恤,留着齐刘海的可爱女孩,她娇羞的走上台来,还没开口唱歌,甜美的笑容已沁人心脾。当她闭上双眼,开始演唱《自己》,那歌声仿佛是从遥远的天际传来,明亮中透着磁性,同时又带着一丝淡淡的哀愁,“我想要呈现世界更有力量的、更有勇气的生命。”当徐海星唱到高潮部分,声音瞬间在这个娇小的身躯中爆发,高亢并带着一种坚强的力量。她的爸爸三个月前生病去世了。因为父亲喜欢刘欢,并希望她将来能唱到大舞台上去,一度认为“世界已经毁了”的徐海星走上今天的舞台,只为实现父亲的遗愿。导师们被徐海星的故事打动而纷纷落泪,刘欢更是感动得泣不成声,将徐海星收为节目中的第一个徒弟,不止因为徐海星的唱功,更是因为徐海星的勇气和坚强。小有名气的关也来参加了《中国好声音》,一首《领悟》唱尽了痛楚,不是为爱只为音乐。在这里他展示了他的特殊人生,他的悲喜,他的期冀与希望。有位网友在微博里说:“看了中国好声音就像是看了很多场电影一样,每个人都在用歌声讲诉自己的故事。”然而,很多时候,这些故事是无法用言语来表达的,音乐却可以为我们传达快乐和痛苦,并且和有相同人生体验的人惺惺相惜。浙江电视,呼唤正能量《中国好声音》让观众追捧,也深得媒体同行的赞许。搜狐副总裁刘春在他的微博里说:“做电视这么多年,一直纠结痛苦于一种现象:为什么一些剧一些节目,越是脑残越是狗血越是被骂得多越是收视率高?所以,我要为浙江卫视的《中国好声音》鼓掌,因为它在精彩好看动听的同时,传递了正能量。一个电视节目的正能量就是:真善美,真实、真诚、善意、善良、美丽、美好。中国电视,呼唤正能量。”《21世纪商业评论》主编吴伯凡先生在评价浙江卫视的电视实践时说,《中国梦想秀》和《中国好声音》这两个节目可以概括成一个字,就是“正”。不偏不斜谓之正。它让我们从已经开始流行,已经成为行业习俗的一些假设当中去突破,突破什么?这就是媒体发现自己可以有所为有所不为。概括而言,《中国好声音》是一档实现正能量、正传播和正当此时的电视节目。华少:正传播,带动潮流节目所传播的正能量是不言而喻的。相貌平凡的“哈尼族小王子”动情地说:“在别的舞台上,看到我的样子,我还没有开始唱,就没有机会了。”而在《中国好声音》的舞台上他证明了自己的实力,找到了自信与希望。来自台湾的街头艺人张玉霞从小视神经萎缩,作为盲女,却有一副酷似邓丽君的好嗓子。一首《独上西楼》,孤寂与凄婉的味道淋漓尽致。她的积极乐观更征服了所有人。每位选手都是带着故事来的,他们为着梦想而坚持,为着所爱的人来唱歌,他们让观众和导师们一起流泪。“以振兴中国流行乐坛、培养未来巨星为己任”的四位导师,就像是一面镜子,照见了音乐人生的喜怒哀乐。其实,在节目中我们还能看到有位主持人一直在亲情区默默地守候,他便是华少。虽然给予的镜头很少,但是他是节目不可缺少的环节,调节选手情绪、处理台下的突发状况,这些都得益于他敏锐的洞察力和专业经验。最重要的是华少在情感层面对选手的尊重,选手赵露在演唱《我是一只小小鸟》时,她的母亲相当紧张,华少就一边陪她聊天,一边随着煽情的音乐摇摆带动母亲的情绪,将妈妈的拘谨逐一打破,与华少一同为女儿的出色表现欢呼呐喊。但是在赵露成功之后,华少则静静退到一旁,留出空间让母女俩人分享喜悦。从受众方面来看,不甘于仅贡献收视率的观众,通过微博等方式自发为该节目进行推广,并将该节目称作“最感动人的音乐节目”、“最棒的评论”、“感人到边看边哭”。他们正是被好声音打动,也被节目传递的正能量所感动。正传播:电视不能成为商业工具和象征身为主流媒体的从业人员,要承担传播主流价值的社会责任。传播者向社会传播公众需要的信息,也将成为公众进行行为选择时必须参照的信息。因此他们必须对传播的信息负责,对传播的信息产生的效果负责。“正传播”这个概念恰恰与目前惯常传播思维相反,它是从源头植入传播者的思想,传播者引领大众矫正浮夸、庸俗的风气,传播正能量。它表明电视终于回到有所为有所不为的理想传播语境,它有商业上的成功,但它的传播动机是不被商业、不被市场、不被低端趣味所主导的。传播者的主体意识觉醒了。这就是有判断力、识别力、有责任感的“精英团队创造大众文化”的特有品质。它可以引导主流意识,引领潮流方向。不管是《中国梦想秀》,还是《中国好声音》,它一脉相承的特殊品质,正改变法国学者皮埃尔·布尔迪厄在《关于电视》里描述的所谓“电视通过引进收视率逻辑,即对商业需求的蛊惑性服从逻辑”一直呈现的逆向传播现象。“中国梦”的内涵曾几何时,一些电视节目为了吸引观众,争相选取刺激观众眼球的搞怪内容,以偏激的观点和世俗的态度来博取媒体的关注,而欠缺了对整个社会精神层面的塑造,更不注重对社会价值观进行良性引导。在这种背景下,浙江卫视团队是具有前瞻性的,《中国梦想秀》和《中国好声音》“高举主流价值观的大旗,为至情至爱歌唱,为立志励志喝彩,为大善大美呼喊,为荧屏吹来了一股清新之风”(2)。在《中国梦想秀》和《中国好声音》舞台上,我们看到的是正面积极向上向善的中国人,这是一群面对生活挑战,却始终乐观坚韧的人,他们代表着我们民族和文明延续的精神脊梁。前不久,央视著名主持人白岩松在由北大、清华、复旦、中国传媒大学和浙江大学为浙江卫视《中国梦想秀》、《中国好声音》联合举办的《顶层设计电视大片》北京高峰论坛上说:“