中国山水画、山水诗、山水园林关系研究

中国山水画、山水诗、山水园林关系研究

唐以来，人们对自然景观的结构规律和自然美有了深刻的理解和理解。山水画经历了漫长的停滞时期，进入中唐后迅速发展，诗歌和绘画意识地相互渗透。同时，山水画也影响着花园。诗人和画家有意识地将诗歌和绘画融入到花园中，尤其是在私人花园中。中国古典园林的发展也达到了鼎盛时期。王伟的山水诗、山水画和山水园林是这一阶段的典型代表。1王维的山水画与其他行业1.1艺术价值上的不同王维(701～761年),字摩诘,太原祁人。王维的诗和画都深受禅宗思想的影响,而禅宗与魏晋玄学、老庄相通,表现出清淡朴素、纯正单一的(玄色)审美意趣。这种审美情趣极大的影响了王维的诗画及园林的创作。王维的山水画,笔墨宛丽,气韵高清,以青、柔为主要特色,线条柔和、温润,多平远构图,意境平和、宁静,画作多为雪景、寒山、村墟、栈道之类(图1),《唐朝名画录》称王维“其画山水松石,踪似吴生,而风致标格特出”。《唐书·王维传》记载“如山水平远,绝迹天机,非绘者之所能及也”。《宣和画谱》卷十则称“至其卜筑辋川,亦在图画中,是其胸次所存,无适而不潇洒,移至之于画,过人宜矣……后来得其仿佛者,犹可以绝俗也”。唐代以来,由于山水画的发展,总结创作经验的论著也应运而生。在此过程中《山水诀》与《山水论》被冠于王维的名下。对此《四库全书总目提要》、赵殿成《王右丞集笺注》,余绍宋《书画书录解题》等,都对此进行了考证、辨析,徐复观先生的《中国艺术精神》也进行了非常详细的论述,最后得出的结论为《山水诀》与《山水论》1确为托名王维所作,但实际上作为包含了王维在内的唐宋山水画技法的短论,仍具有价值。它的特点是文字通俗,议论具体,见解较为精辟,对分析山水画中的园林思想具有重要的意义。中国古典园林造景尤重诗情画意,且辋川图、辋川集、辋川别业的同时问世,也展现出山水画、山水诗与山水园林的密切关系。1.2别业与园林景区辋川别业,又称“终南别业”。位于今陕西省蓝田县城南;最初它曾是初唐诗人宋之问的蓝田别墅,后由王维购得而筑辋川别业。《全唐诗》卷一二有王维《辋川集并序》:“余别业在辋口山谷”,《旧唐书·王维传》也有:“得宋之问蓝田别墅,在辋口……与道友裴迪浮舟往来,弹琴赋诗,啸咏终日。”王维与好友裴迪对辋川20景分别著诗咏叹,写成40首诗,结集为《辋川集》。此外,王维还著有《辋川图》,对辋川二十景予以细致的描绘,唐朱景玄《唐朝名画录》:“王维画《辋川图》,山谷郁盘,云水飞动,意出尘外,怪生笔端”。可惜王维《辋川图》真迹现已不存。别业一词,现代一般解释为郊区别墅,与城市园林相对,又指本宅之外另建的游憩观赏的场所。在唐代“别业”一词出现频率极高,几乎可作为私家园林的代称,如辋川别业。王维的辋川别业共有园林景点20处,依游览路线有:孟域坳、华子岗、文杏馆、斤竹岭、鹿柴、木兰柴、朱萸沜、宫槐陌、临湖亭、南垞、欹湖、柳浪、栾家濑、金屑泉、白石滩、北垞、竹里馆、辛夷坞、漆园、椒园等(图2～3)。辋川别业地处终南山,又有辋川水流过,故有山、岭、岗、坞、湖、溪、泉、濑、滩等等,其自然景观非常丰富。这一方面与园主人的隐逸思想相关,另一方面则迎合了园林欣赏的趣味,计成在《园冶·相地》中谈“山林地”便有:“园地惟山林地最胜,有高有凹,有曲有深,有峻有悬,有平有坦,自成天然之趣,不烦人事之工。……闲闲即景,寂寂探春”。加上临湖筑亭(临湖亭)、背岭建屋(文杏馆)、竹林藏舍(竹里馆)、沿堤植柳(柳浪)、傍道树槐(宫槐陌)等等造园手段的营造,产生更加富于变化和诗画情结的自然景观,提升了园林的艺术美。山水画、山水诗和山水园林对王维而言,是他生活和志趣的一部分。故无论景物题名,还是人物感受来说,辋川别业和王维的山水画一样体现出耐人寻味的诗画境界,诗画情趣与园林美的融糅,强烈的表达出王维的审美理想,并由此影响了时代的审美标准。王维的画在唐代影响并不及张璪、吴道子等人,但是由于其画作中的意境表达,在宋、明两代都备受推崇,苏轼称之:观摩诘之画“诗中有画,画中有诗”;明代董其昌则以王维为“南宗画”之首,且诗画意境逐渐也成为中国古典园林评价的标准。2王维的山水画与川外其他产业的结构方法2.1景画中“水与景,水不可激,互为一谈”,这是其两“凡画山水,意在笔先。”这里的“意”应该是透视诀、观察法,即对空间布局的认识。如同清代方薰的《山静居画论》说:“先具胸中丘壑,落笔自然神速”,清代笪重光《画筌》:“目中有山,始可做树;意中有水,方许作山”等等,都是王维“意在笔先”思想的延续。辋川别业划分为20个景点,每个景点都有自己的特点,但又相互贯通,联为整体。王维的山水画作品中如同“千里江山图”这样气势磅礴的作品并不多见,从《辋川集》的记载中也可知道,其山水画多作山林小景,展现出质朴、宁静的风格。辋川别业中空间与景物的布置则讲求主次分明和相互对比的效果,并且构成大小变化、疏密相间等有节奏的变化。在布局与景观元素的对比与均衡上,充分的体现出其:“山头不得一样,树头不得一般。山籍树而为衣,树籍山而为骨。树不可繁,要见山之秀丽;山不可乱,须显山之精神”的画理。山水、植物等自然构造物是辋川别业中主要的造景元素,体现出禅宗“物我合一”的思想观,也是中国自然美学思想的呈现。在构园的比例和尺度上,则提出:“丈山尺树,寸马分人。远人无目,远树无枝。远山无石,隐隐如眉;远水无波,高与云齐。此是诀也”、“人物不过一寸许,松柏上现二尺长”,并有“凡画林木,远者疏平,近者高密”、“远山须要低排,近树惟宜拔进”。室町时代日本园林中产生“做笼法”,便是依王维的画理,以修剪得低矮平整的园林植物群植,取意远山。2.2川别业的水文化王维笃信佛法,佛家常常以净水来比喻佛法,或比喻得法后发现的清净无染的自性,王维的诗经常描写独自一人,面对寒林净溪,临水晏坐,与水合一的境界,“静言深溪里,长啸高山头”、“日日泉水头”、“清泉石上流”、“言入黄花川,每逐清溪水”、“高馆临澄陂,旷然荡心目”、“君问穷通理,渔歌入浦深”。辋川别业中有辋水经过,《旧唐书·王维传》指出辋川别业“在辋口,辋水舟于舍下,别涨竹洲花坞,与道友裴迪浮舟往来”,辋川别业中与水有关的景点,有临湖亭、欹湖、金屑泉、白石滩、园月桥等等,王维的山水画论则提出:“断岸坂堤,小桥小置”、“有路处则林木,岸绝处则古渡,水断处则烟树,……,临流石岸,欹奇而水痕”等等,《园冶》中:“依水而上,构亭台错落池面”、“架桥通隔水”便与此相合。平沙远水,沙岸芦汀,柳堤板桥,王维的山水画对园林中水体以及水体与建筑关系的处理都给予清楚的指导。2.3两大时代的审美标准和思想境界王维山水画论中有“水阔处则征帆,林密处居舍”,指出唐代园林日常生活的场所,要求空间紧凑隐蔽而且清幽,如竹里馆便是“由大片竹林环绕的幽静建筑”。这与谢灵运“开高轩以临山,列绮窗而瞰江”的意境完全不同,反映出两个不同时代的审美标准和思想境界。王维指出“夫画道之中,水墨最为上。肇自然之性,成造化之功”,并开创了水墨山水画,提出“墨分五色”,以清逸、旷淡的画风进一步突现出中国山水画强调神韵,求神则意在的特点,由此对造园产生深刻影响,辋川别业内建筑物不多,且形象朴素、布局疏朗,如文杏馆便有:“文杏裁为梁,香茅结为宇”,表现出建筑朴素自然的美。计成在《园冶》中也指出园林建筑“精在体宜”、“式征清爽”,力求朴素自然。王维山水画论中又有:“回抱处僧舍可安,水陆边人家可置”、“塔顶参天,不须见殿,似有似无,或上或下。……草舍芦亭,略呈樯柠”等等,对指导园林中建筑的营建具有积极的意义。2.4用画理来专业中国古典园林中山石是重要的景观要素之一,宋代有宋徽宗与艮岳,明代有爱石成痴的米芾,山石与水体构成了中国自然风景园中的二元论的主题,占有重要的地位。计成《园冶》中有:“岩峦堆劈石,参差半壁大痴”(注:元代画家黄公望(1269·1354年),字子久,号大痴,江苏常熟人),指出山水画与园林的密切关系。《园冶·掇山》有:“假如一块中竖而为主石,两条傍插而呼劈峰,独立端严,次相辅弼,势如排列,状若趋承。”与王维的“定宾主之朝揖,列群峰之威仪,多则乱,少则慢,不多不少,要分远近”、“主峰最宜高耸,客山须是奔趋”画理相通。“园山篇”中有:“缘世无合志,不尽欣赏,而就庭前三峰……是以散漫理之,可得佳境也”与“山头不得一样,树头不得一般”一样,指园内假山需错落有致,主次分明,方能引人入胜。而《园冶·厅山》中:“或有嘉树,稍点玲珑石块;不然,……或顶植卉木垂萝,似有深境”(图4)便与《山水论》中“山籍树而为衣,树籍山而为骨”相应。此外,“悬崖险峻之间,好安怪木”、“山腰掩抱,寺舍可安”等等,王维的山水画论指出了山石之间,以及山石与水体、建筑、植物等景观元素的配置。2.5自然山水及园林自然植被植物美是中国古典园林审美的重要对象,植物通过与山石、水体、建筑的有机结合体现其功能。王维的辋川别业中植物占有非常大的比例,体现出天然风景的意境,局部则偏重于植物的林植或丛植,而且植物种类丰富,如斤竹岭、木兰柴、辛夷坞、漆园、椒园等等,大都是生长具有观赏价值,同时具有经济价值的植物园地。王维的山水画论对园林中植物配置有:“凡画林木,远者疏平,近者高密,有叶者枝嫩柔,无叶者枝硬劲。松皮如鳞,柏皮缠身。生土上者根长而茎直,生石上者拳曲而伶仃。古木节多而半死,寒林扶疏而萧森”、“有路处则林木,……临岩古木,根断而缠藤”、“村庄著数树以成林枝须抱体”等等(图5),《园冶·自序》中则有:“令乔木参差山腰,蟠根嵌石,宛若画意”便与“悬崖险峻之间,好安怪木”相通(图6),日本园林中树木皆修剪得如扇如屏,尤其在庭院围墙转角处以水平形绿色乔木为背景将灌木修剪成圆球形,不仅屏蔽了园外,并象征了远山之林,与王维的画论思想关系密切(图7)。3山水诗、山水园林成为王朝精神的依托园林不仅具有满足主体现实生活需求的功能,更重要的是满足主体的精神需求。王维晚年对仕途充满失望,无心进仕,又不能遁入空门,剃度出家,故山水诗、山水画以及山水园林就成为他重要精神依托,三者在契合主体精神上形成统一。可从以下三方面来探究山水画与园林满足主体的精神需求的功能2:3.1游发挥主体精神的需求王维推崇亲近山水,结庐丘壑,过朴素简逸、修禅冥思的自由生活。山水画、山水诗、园林是满足其畅神、寄情、遂志追求的重要途径。正如宗炳所说:“披图幽对,坐究四荒”、“万趣融其神思”、“余复何为哉,畅神而已”即说明借神游山水画(园林)满足主体的精神需求。山水画、山水诗给人愉悦的精神满足,而园林给出了自然一个真实的所在。王维笃信禅宗,而禅宗信奉“梵我合一”,“我心就是一切”的世界观,即为“以物观物”的境界深刻的影响了王维的创作,正如“青青翠竹,尽是法身,郁郁黄花,无非般若”(《大珠禅师语录》)。故在王维的山水画与辋川别业中,充分展现出人与自然和谐共处,山水草木泉石,不仅仅是独立自在与人无关的,被欣赏的无生命的东西,而是融合在人的思想感情之中,人的生活组成部分。自然山水融入了主体的精神,主体则借山水寄托自己的情思,以达到怡情悦志。王维的辋川别业反映出唐代自然山水园林中人们对自然环境的关怀,由六朝中的发现自然美走向了更高的阶段——发掘诗情画意。3.2社会上,除方面,者应为之官另外,对山林生活的向往,成为山水画、山水诗、园林存在的基本价值。王维由于自身仕途坎坷,况且虔心礼禅的思想,让他乐在隐居山林之中,然而由于政治关系牵制,又不能完全隐居,故造辋川别业,正如苏轼在《灵壁张氏园庭记》中指出:“筑室艺园于汴泗之间……开门而出仕,则跬步市朝之上;闭门而归隐,俯仰山林之下。”中隐的思想在王维的作品中表现得直白且显露,王维好画雪景、栈道、捕鱼、山居,沉静的田园意趣,远离尘世的风景,画面清新脱俗。“富贵山林,两得其趣”,既是王维的向往,也是历代士大夫的渴望。山水画是中隐理想的抒发,而园林则是中隐理想的实现,也是主体安身立命之所,进可仕,退可隐,解决了文人士大夫仕与隐的对立矛盾,这是王维造辋川别业的重要因素,也是中国山水画与园林成熟的主要原因。英国建筑理论家查尔斯·詹克斯在《中国园林之意义》一文中指出:“中国园林作为一种线形序列被体验的,诗人仿佛进入幻境的画卷,趣味无穷。……它远非是复杂性和矛盾性的美学花招,而是取代仕宦生活,有其特殊意义的令人喜爱的天地——它是一个神秘自在、隐匿绝俗的场所”。3.3参禅妇人,参禅道,学读书王维晚年修禅礼佛,他在《叹白发》中写道:“一生几许伤心事,不向空门何处消”。园林的清幽环境,让人在其中体会顿悟,有若禅境,王维《辋川集》中“辛夷坞”有:“木末芙蓉花,山中发红萼。涧户寂无人,纷纷开且落”。“竹里馆”则有:“独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照”。计成在《园冶》中也有“幽人即韵于松寮,逸士弹琴于篁里”,园林的宁静成为文人士大夫们修身养性,参禅悟道,治学读书的最佳场所。《论语·雍也》有:“仁者乐山,智者乐水”中“山水比德”的思想。由于山水可以寄托高洁的情思,并可从中体悟先贤之道,如宗炳:“山水以形媚道,而仁者乐”,故“俯仰山林之下”、“坐拥山林”成为文人士大夫们的愿望,而山水画和园林使得人们不必外出便可拥有这些,是以“咫尺之图,写千里之景。东西南北,宛尔目前”,故成为