【浅析梵高作品夜间咖啡馆中色彩语言10000字】

梵高作品《夜间咖啡馆》中色彩语言研究目录TOC\o"1-2"\h\u284071.引言 1232792.梵高的绘画作品 2161602.1梵高绘画前期风格 2253262.2梵高绘画后期风格转变 3277292.3梵高作品的特点分析 4327523.色彩语言的象征性相关概念 5192483.1色彩语言的象征性含义 5222193.2色彩语言的象征性特征 5114803.3色彩语言中自然意象的象征意义 6156874.《夜间咖啡馆》的创作 873334.1《夜间咖啡馆》的创作背景 8131164.2《夜间咖啡馆》的创作分析 9238904.3《夜间咖啡馆》的色彩语言的象征性 10127224.3.1梵高对红绿色彩的应用 10102625.结束语 1326639参考文献 14摘要：文森特.梵高，是一位19世纪的画家，作为后印象派艺术的绘画代表，文森特.梵高在绘画方面的造诣相当高超，他最为突出的表现在色彩的展现和使用上。而在他短短一生中留下了一幅幅不朽的传世佳作。他穷困潦倒了一生，热情了一生，也疯狂了一生，对于艺术的追求他奉献了自己的全部热情。在绘画艺术的领域中，他拥有绝对超前的意识，并且在近代美术领域获得了自己独特的天地。人们对于梵高的印象大多来自于他的作品《星空》、《向日葵》，他的作品在后世的艺术家眼中皆是不菲的宝藏，其中他的作品《夜间咖啡馆》是他对生活的孤独和忧伤的写照，揭露他内心的忐忑不安……关键词：梵高;绘画艺术;色彩语言;象征性1.引言文森特.梵高，出身于荷兰一个平凡的家庭，他是现代艺术中后印象派画家，表现主义的先驱。他的一生尤为短暂，他活着是一个平凡的“病人”，“绘画”则是他的药，是他内心的呐喊、思考，对自己生命状态的挣扎、表达。梵高是一个把色彩运用到极致的艺术家，他的作品中，总是充满天然的悲悯情怀和苦难意识[]。他擅长在绘画中使用复杂丰富的色块描绘单纯的对象，他的作品从主观意识出发，富有创造力与强烈的视觉效果他把生活中遭受的痛苦与磨难转化为画布上的能量，从而表达人世间的激情、喜悦、壮丽……2.梵高的绘画作品2.1梵高绘画前期风格文森特.梵高出生于1853年荷兰的一个乡村的牧师家庭，他的童年处于比较严苛的家教中，自幼年起性格比较孤僻。梵高的弟弟提奥，是梵高开启艺术史的重要伯乐，27岁这年是梵高这一生中一个重要的转折点，梵高在与弟弟提奥的聊天中得到鼓励，提奥告诉他“做个艺术家”。正是因为这句话，梵高鼓足勇气拿起画笔，但他的绘画之路并没有因此而很顺利，反而充满了挫折和挑战。28岁时，梵高正式成为一位画家。梵高早期的作品以灰调子为主，作品的风格并不被当时的人们所认可，偏执的性格也不受欢迎。梵高早期的画也是比较写实的风格去表现物象，在颜色的运用上也比较黑暗，这个时期的梵高造型能力薄弱，色彩控制力也并不足，当时他的画作更多的是在描绘当地农民的生活，他创作了许多表现农民生活主题的作品[]。其中代表作就有《吃土豆的人》（图一）和《织机工》（图二），当时梵高的绘画风格虽然并不成熟，但他笔下的农民生活真实的表现出最艰辛的底层任人民的场景，当时的梵高致力于画鲜活的生活，而不是很简单的描摹没有生命的东西，这也许是梵高作品被赋予生命的原因。《吃土豆的人》是当时的梵高认为画的最好的一幅画。图一《吃土豆的人》图二《织机工》2.2梵高绘画后期风格转变梵高风格转变比较明显的是由整体灰暗的色调转向明快的色调。这个转变发生在1886年。梵高的画风并不是突然发生转变，而是与之生活经验紧密结合的。1886年年初，梵高前往安特卫普的美术学院学习绘画，在那里受益良多。1886年3月梵高前往巴黎，于费尔南德·柯尔蒙的画室就学，巴黎的现代艺术激发了梵高的风格转变，种种新印象和新朋友对梵高的画风渐生影响，激励他去自由地尝试。他开始采用较明亮的色彩，以短促的落笔发展自己的风格。作品主题也随之而变，从乡间劳工转向描绘咖啡馆、大街景、塞纳河畔的田园乡村和花卉静物等，《吃土豆的人》中的那般暗淡色调就被明亮的色彩取代了。此时，巴黎艺术市场盛行日本浮世绘版画印张，梵高在其中发现了新的灵感源泉，和提奥一起收藏了些许。其中具有东方特色的粗粝轮廓、遮幅和色彩对比很快就在梵高自己的作品中展现得淋漓尽致，至此，他成功转变成了一位现代绘画艺术家，并疯狂的迷恋着色彩。1888年，梵高对巴黎繁杂的都市生活产生了厌乏。梵高渴望乡村的宁静、阳光和“日式”风景的光线及色彩。为此，他将希望寄托在法国南部的普罗旺斯。也正是在这个时期，梵高创造了他独特的个人画风，尤其在梵高待在阿尔勒的那段时间，梵高的独特风格已然发展成熟。在此期间他留下了诸多画作，其中在阿尔勒迎接高更的到来时所创作的《向日葵》（图三）、《梵高在阿尔的卧室》（图四）等等，这一时期的梵高绘画风格已经逐步定型并且相对成熟，也可以看出与他初期绘画作品的风格相差极大，而这种相对写意的画风与之写实的绘画风格相比较，则更加具有画面说服力。在梵高短暂的一生中他是孤独的，他的孤独则是无法用语言描述的，是别人所不能理解的，那种孤独的感觉可以让人瞬间崩溃，正是这种异于常人的孤独，使他在生命短短的10年艺术生涯中留下不菲的画作，以供后人瞻仰！2.3梵高作品的特点分析图三《向日葵》图四《梵高在阿尔的卧室》这是一幅大家都熟悉的画作，它就是梵高最著名的作品之一。土黄色的桌面上放着一只陶罐，而在陶罐中伫立着15朵向日葵，画面中的向日葵没有一朵的姿态是相同的，它们每一朵都饱含着梵高的激情，整幅画面都是明快的黄色，像一团火焰一样，不纯度的黄色在梵高的画笔下被运用到了极致，大小不一，形态各异的向日葵充满了梵高的希望。这并不是梵高画的唯一一幅向日葵，他不断的重复向日葵这个题材，这是他为了把向日葵的美好留下来，从而送给一个在他心里和他惺惺相惜的人——高更。在短短半年的时间里，梵高就创作了多达11幅的《向日葵》，不同的背景色、不同的向日葵形态、不同色调的搭配、仿佛就是梵高当时内心的表达，也是他用自己的方式记录了他与高更的友情从期待到破灭的过程。引用梵高的一句名言“从某种意义上说，我就是向日葵”在他心里，向日葵就代表他自己，代表他的精神，他要以这样的精神状态，去迎接他的好朋友，所以怀着自己的热情，他创作了这幅《向日葵》。对比梵高的另一幅作品《梵高在阿尔的卧室》，画面中同样有着大面积的黄色，与淡蓝色有着鲜明的对比，画面描绘了梵高卧室的普通一角，画中深藏着画家的精神追求，此时的梵高心中充满追求，尽管他对于房间的装饰一场朴素，可是就挡不住他内心的火热，画作是为了让弟弟提奥直观的感受到自己所居住的地方，梵高在画作的色彩应用上从来不会让人失望，色彩的搭配虽然有着强烈的视觉冲击，但是却没有丝毫的违和感，反而能让观者感受到梵高对于生活的热情。3.色彩语言的象征性相关概念3.1色彩语言的象征性含义色彩是用来表达情感需求和内在需要的象征符号，是人们视觉在感受世界时接触到的第一要素。"日常生活中，当色彩在人们的脑海中被定义为一种事物或事件的象征时，观者在心理上就会对这种色彩产生某种情感，从而对油画作品产生共鸣。使用象征性色彩是油画语言的一-种表达方式，指油画创作中借助不同颜色的设计、搭配来塑造主题性造型，表达艺术语言，从而激发观者萌生某种情感。不同色彩的象征性不同，给观者带来的心理影响亦不同，从而形成不同的象征性内容与情感表达，让观者从视觉上领略到不一样的审美情趣与情感体验。3.2色彩语言的象征性特征情感是人类对外部世界刺激的一种反应，代表着人类特有的一种主观态度。回油画创作通过使用象征性色彩，表达人们无法用语言描述的事物或事件，联通观者与创作者之间的情感，产生情感上的“同频共振”。3.2.1情感联想性色彩是一种自然现象，无情感可言。人们之所以对色彩产生情感上的反应，主要是因为长期生产生活中的现实体验和对视觉经验的积累刺激大脑，互相映托、互相作用。当视觉感受到某种象征性色彩时，心理便会出现相应的情感，从而构建相应的情感联想。这种象征性色彩带来的视觉刺激，使以往积累的经验与油画中的色彩达成某种“默契”，同步触动人们内心深处的情感，从而产生高兴、激动、悲伤等情绪，一般与作者所表达的情感态度趋向--致，达成作者与观者的共鸣。如绿色代表着生机盎然的希望或者宁静，红色、橙色象征吉祥、喜庆，黄色则意味着沉稳和收获等等。当然，有的象征性色彩在不同的地域还有着不同的情感倾向。如，白色在有的国家象征哀悼，象征虚无，在有的国家则象征纯洁、神圣的爱情。但不管怎样，有一点是相同的，就是象征性色彩能催生情感联想，给人一种独特的心理感受。3.2.2情感表现性色彩是油画作品中表达情感的重要艺术语言，也是极具表现力的情感符号。油画创作中，作者根据欲表达的情感选择象征性色彩，将自己的情感用色彩这种语言表现出来，表达对理想、未来、生命的赞美并传递给观者。无论是造型、色相、明度、肌理，还是冷暖、厚薄、动静等，这些色彩视觉传达能力的组成要素，对于抒发情感、烘托画面气氛都具有明显作用。可以说，象征性色彩提升了油画的情感表现力，使得作品更具情感表达张力，增强了作品的艺术性与审美效果。运用象征性色彩能给人带来视觉冲击的同时，也能表现出打动观者的思想情感，给人不同的情感体验。3.3色彩语言中自然意象的象征意义自然意象在梵高的作品中占据大部分，比如日常生活中出现的日出、风雨、电闪等自然现象都是他创作的素材，太阳在这些意象素材中是梵高最常使用的。如对太阳的描写，梵高有较多的作品都是直接对太阳进行绘画，但也有对太阳间接的描绘，这些作品是被大家所熟知的有关向日葵的绘画。旋转的太阳是法国对向日葵的称呼，太阳之花则是英国人对向日葵的称呼。而向日葵在梵高心目中就象征着太阳，是他一生都在追求的太阳。对太阳的热爱可以通过他十多幅向日葵作品体现出来，他通过多角度展现出了对太阳的热爱与向往。黄色、红色、橘黄等色彩被梵高较多的使用在系列太阳作品中，这些颜色的使用产生强烈的烘托，将希望带给受苦的人们，给人们生活的安慰。作者借助于太阳表现自己与命运抗争的精神和倔强的性格，代表着光和热的能量，也是梵高作品灵魂的象征。梵高不仅画充满朝气的向日葵，在1887年创作的《向日葵》中则绘画的是枯萎的向日葵，被剪断的茎透露出血红色，好比剪断的是生命，暗示一种死亡的气息。由此可知，太阳意象象征的向日葵正是画家生命力的体现。罗伯特·罗森布卢姆这样评价到:他创作的向日葵，每一个独特的花朵都是一个神秘生命力的象征，好像神秘生命的循环都注入到这些花朵中，在开放的花朵中，这些循环都展现了生命的最高境界，其生命也随着花朵的枯萎而终结。向日葵的璀璨也是梵高的生命的璀璨，而向日葵的凋零也是梵高的低落，因此画家终生生命力也通过太阳意象的向日葵体现出来。在梵高创作的意象中，梵高创作的另一个热点是夜空，夜空在他的绘画中既包含神秘色彩，也充满强烈感。梵高这样描写过夜晚:相比白天，晚上更体现出活力，晚上具有更多的色彩，晚上创作可以不时地仰望天空的繁星，自然就展现出一幅安静、唯美的作品。夜晚在较多画家的眼中是安静与祥和的。如在1888年绘画的《夜间露天咖啡馆》中，展现出的星空就是安静、祥和的夜空。它带给画家的更多的还是神秘的体验。梵高曾对暴风雨临近时的场景进行描述:在雷雨交加的漆黑晚上，每样东西在闪电的作用下若隐若现，该景象让人毛骨悚然。梵高创作的著名画作《星空》就是他在1889年进精神病院时完成的，繁星点点的星空出现在画布上，月亮的周围点缀着无数的繁星，好比一条欢快的巨龙，而柏树则像燃烧着的、跳动的火焰，一座哥特式的教堂出现在画中山腰上，它长长的屋顶伸向空中。这些都显示那样的不安。同上面所说的太阳意象一样，星空也是梵高对当时社会和人生的感慨与斗争，同时也表现出他对天空的尊敬，他看到了安静的天空下隐藏的巨大能量，也看到面对大自然人类是何等的微小，还包含面对生命和命运人类无法掌控的悲哀。梵高创作的作品中，自然素材的作品并没有停留在事物的外表，而是将事物更深层次的思想通过绘画表达出来，也客观地反映出作者的主观思想和情感，真实地反映出艺术家的个性特色。在梵高的绘画中，大地或田野素材也是非常吸引眼球的。土地、花园、森林、花草等都属于大地意象。梵高在创作该类作品时展现出自己内心的自然，并将自己追求精神上祥和的观念展现在他对自然的热爱上。因此大量的大地意象或原野意象的作品出现在梵高的绘画中，如于1887年创作完成的《蒙马特田园》，紧接着下一年完成的《火车穿过蒙马特田里》《播种者》等绘画作品，还有两年后创作完成的著名作品《有丝柏的麦田》等。这些都是描述花园的绘画，这些作品展现出了作者对花草由衷的热爱。梵高曾绘制了一幅不同于其他画家的作品———《阿尔的花园》(1888年创作完成)，花草在这幅画中表现得是那么的精致和美艳，该作品完全展现出梵高对温暖和欢快小镇阿尔的热爱，此外还将自己在农村短暂的安静、祥和的生活展现出来。梵高创作的花园作品同其他意象的作品一样，都是想展现出个性和力度。在1884完成的作品《冬天的花园》中，其中呈现的是具有强劲有力的折角形态的树干。而1889年完成的《精神病院的庭院》描述的也是树，粗状扭曲的树盘旋着向天空伸去，虽然粗壮但不乏简洁干练，旋转的旋律和强有力的曲线支配着整幅作品，同作品《星空》一样，都带给观者炫目的感觉。4.《夜间咖啡馆》的创作4.1《夜间咖啡馆》的创作背景1888年，35岁的梵高学有所成，在巴黎的学习结束后，梵高来到了法国南部普罗旺斯的阿尔勒，在黄房子的咖啡馆里成立了一个小画室，看着美丽的普罗旺斯他准备运用新学习的艺术理论来大展身手，而在这期间，他邀请了自己巴黎的好友一起构建他的艺术乌托邦世界，但遗憾的是只有高更响应了他的邀请。高更的前来使梵高兴奋不已，为了迎接高更的到来，梵高画了四幅向日葵来装饰他们的画室。10月，高更应邀而来，对梵高的向日葵做出了高度的评价。于是梵高趁热打铁又画了一幅向日葵，也许这个时候的梵高，是真正意义上过了他一生中快乐的一段时光。然而两人因为性格差异太大，虽然他们两人都是传统绘画意义上离经叛道的人，但两人执着的方向还是不一样的。他们共同度过的日子充满血雨腥风。梵高是个内向的人，然而调色刀拿上手，在画布上点点戳戳，狠命地表露自己的情绪。阳光照耀下的城市、田野、花朵、河流、农舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊：“明亮一些，再明亮一些！”。而高更天性好乐，能说会道，作画时却像女子一般，是的没错，高更的作画是温柔的，画笔在布上轻轻一掠而过，留下薄薄一层颜色。高更与梵高一起呆了几天以后，最初的情谊开始变质。于是，夜间咖啡馆也在这个时候创作，几个星期以后，两人终于发生了口角。然而随着气候恶劣，两人争吵也愈激烈。风不断呼啸，梵高的精神也开始恍惚不定。他在一次习以为常的大吵以后，用画笔在墙上写："我是圣洁的心灵，我是圣灵。……"梵高在画《舞厅》这幅画时，向高更承认许多技法是从高更创作的《宣誓》一画中学来的。恰在这时，肖芬奈克寄来一封信，把高更的画大大赞扬了一番。梵高嫉妒心大发，拿起一只玻璃杯朝高更头上摔去。高更不敢乱来，退出了房间，梵高的疯狂使他决定搬到旅馆去住。不料第二天清晨，警察找上门来，说有人发现梵高血淋淋躺在床上。原来前一天晚上，梵高用剃须刀割伤了自己的耳垂，然后把那片耳朵当礼物去送给邻近叫拉歇尔的妓女。高更的离开对于梵高像是最后的一击，他理想的乌托邦艺术世界的梦也随之破灭。从那时起，梵高开始行为有点疯疯癫癫，周围的人都叫他"割耳朵画家"。而这幅《夜间咖啡馆》也成了祭奠二人友谊的绝笔。也许正是因为与高更的友谊破裂，所以《夜间咖啡馆》这幅画作被梵高认为是他艺术创作史上所创作的最丑的画作之一，当年梵高在阿尔勒所描绘的这家咖啡馆如今依然矗立在拉马丁广场[]。4.2《夜间咖啡馆》的创作分析图五《夜间咖啡馆》梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时他曾说过：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”那么从梵高给提奥的信中我们了解到，这样“丑陋”的画面是他有意为之，他用色彩表达午夜低级咖啡馆内部空间的不安，同样操纵色彩的手法，还用来捕捉他对自然美的情感反应。透过画面，绿色的天花板，红色的上半部分墙壁泛着亮光，黄色的灯和地板，整个画面有着强烈而生动的色彩对比。作品色彩耀眼，梵高有意使用这种色调来表现令人忐忑不安的场景。为了强调房间的纵深感，他选择了高视点，透视线非常精确。黄、绿色点染的晕圈渲染了煤气灯放射的刺眼光线，其强度让人放眼望去感到深深的不适。一眼望去，强烈的色彩对比让人深感不适，画面无论从哪个角度来说都充满了“诡异”。如果说外部是法国夜生活的梦想，那么内部则是噩梦。如果外部是一个聊天和欢笑的地方，内部则是一个你可以毁掉自己，使自己发疯和犯罪的地方。4.3《夜间咖啡馆》的色彩语言的象征性4.3.1梵高对红绿色彩的应用我们走进《夜间咖啡馆的》世界来探索一番。放眼望去，这是一幅充满着诡异进入臆想的画作，这个咖啡厅在晚上一些住不起酒店的流浪汉、一些酒鬼、一些无家可归的人都聚集在这里，他们在昏暗的灯光下聊天、喝酒。梵高此时也因为工作压力而常常在这里过夜，咖啡馆由此变成了一个尤为荒凉的地方。在写给提奥的信中，他写下了创作本画的意图:"这就是他们在这里的所谓午夜咖啡馆。夜游者如果付不起住宿费，或烂醉如泥，到处被拒之门外，都可以在这里落脚。我想在这幅画中，表现咖啡馆是一个使人堕落，丧失理智或犯罪的地方。因此，我选用淡红、血红、酒糟色，与路易十五绿、石青、橄榄绿以及刺眼的青绿形成强烈对比造成一种气氛，好似魔鬼的硫磺火炉，以表现下等酒店里阴暗的力量。这幅画中的咖啡厅，是个可能令人身败名裂、精神错乱、甚至犯下罪行的场所，我努力想把这一切呈现出来。人们沉沦在地狱漩涡般的气氛中。"但在使用颜色上，梵高比任何人都走得更远。所以，当他在《夜间咖啡馆》中谈到绿色和红色之间的冲突或对立时，这就是他的意思，绿色和红色是互补的颜色，像蓝色和橙色一样，相互施加力量。但是哪里的蓝色和橙色有一种令人愉悦的特质，哪里的绿色和红色有一种折磨人的表现力。梵高著名的精神崩溃后的三个月后，他切掉了自己的耳朵。他找到了在自画像（图六所示）中平衡红色和绿色的方法。与之《夜间咖啡馆中》的红绿色调对比，在自画像中两个颜色的对比让人感觉稳定，甚至平静。图六《梵高自画像》4.3.2《夜间咖啡馆》的色彩象征性整幅画面采用高视点的结构，并以台球桌为中心展开放射状的景物安排。画中运用透视法的原则，黄红绿三色互补，同时使整个画面产生压迫感。冷清的咖啡馆中，人物散坐在屋内两侧，寥寥可数，越发呈现出咖啡馆内空荡荡的气氛。老板站在偏离中央的地方，孑然一身，在这间大屋子里，看上去格外渺小。这个不祥之地弥漫着凄凉和孤寂的气氛。《夜晚咖啡馆》采用强烈而刺激的颜色，是梵高描绘室内的画作中最具有力度的。嗜酒的梵高对夜间各个角落十分熟悉。和梵高画的所有室内景一样，这幅作品投影点也在视平线以上。这种构图突出了光秃秃的地板和地板上反向的耀眼灯光。咖啡馆内的摆设笨重庞大，占据了大部分画面，相形之下，人物显得渺小而无足轻重。画家以此来突显人物的孤独感。从天花板射下的灯光，被照亮的后门，灯下绿色球台桌呢面和地板上的阴影，这一切给画面带来了生气。梵高的几何形构图，像他的用色和选择主题一样，都以唤起人的情感为目的。图中红线表明他如何运用透视。绿色的天花板、血红色的墙壁（图七）与不和谐的绿色家具组成的梦魇，这三者的色彩冲突创造的注意力，使观赏者的眼球随之闪动。而这些颜色之间并没有达到梵高所期望的平衡，红色盖过了绿色，红绿两种颜色挤进了画布的三分之一，金黄色的地板呈纵向深远的透视，以难以阻挡的力量进入到红色背景之中，反过来，红色的墙壁背景也以均等的力量与之抗衡。而天花板的深重绿色压迫下来令人窒息。白色的酒吧老板（图八）认为，白色应该是眼睛休息的地方，但梵高顽固地拒绝我们这种感觉，他拒绝我们和顾客孤独的阴影，并让一个具有邪恶阴影的台球桌占据空间的中心。图七（《夜间咖啡馆》局部图）图八（《夜间咖啡馆》局部图）绿色在我们的生活中，是充满生机的颜色，往往是用来形容旺盛的生命力，红色和黄色也是热情又带着激情的颜色，但在这里，三种颜色的组合好像充满了恐惧的力量。从梵高给提奥的信中我们所知，大面积的红色黄色绿色的碰撞是他故意为之，红色与黄色的碰撞并没有给人温暖的感受，而是让这个喧闹的咖啡馆更加孤寂的感觉，梵高好像用这样鲜艳的红色刺激观者的感官，以达到揭露人性犯罪的现场。绿色天花板使这幅画作更加阴暗，让这充满生机的颜色诡异而又强大，它让画作增添了画面人物最原始的欲望，能表现出当时所在咖啡馆中的人们的心下所需，梵高在作画时仿佛观看世间的上帝，一点一点的描绘着咖啡馆中迷乱的一面。梵高偏爱黄色，从《夜间咖啡馆》中我们仍然能够看到这大面积的黄色，梵高认为黄色就是太阳的颜色，是光和热的颜色，这幅画作产生时梵高的心情我们不得而知，但是当时的梵高一定在心里留了希望与光明，尽管梵高创作这幅画时想要揭露的是人的肮脏场景，但他依旧保留了一部分光明，从画面中不难看到，黄色的灯光照耀着整个咖啡馆，在黄色灯光的照耀下，映衬着红色的墙壁以及绿色天花板的诡异，在黄色的带动下，《夜间咖啡馆》的色彩在明度与纯度上都更加显著。在这幅画中，不仅仅是颜色能轻松传达信息。场景本身令人迷惑。顾客弯腰驼背地趴在自己的胳膊上。一些椅子被推离桌子。玻璃杯和瓶子有奇怪的角度。桌面保持清洁。透视图有一种扭曲的质感。深度的线条不在同一个地平线上，它们略微弯曲，让你有被猛然拉进画里的感觉，一旦你到了那里，台球桌和地板会把你带到后门，那里通往后屋或外面。不管怎样，门仍然是硫磺色。在夜间咖啡馆，不管是画中的人，还是观画的人，都同样无法逃离出去。我们知道，梵高是一个能够潜入内心世界的画家。这种探索内心世界的方式，跟他感知外部世界的方式是不可分割的。我们所有人都一样。我们所有的感官的运作方式都由情绪调节。梵高明白这一点。如果不是承认到这一点，他所看到的东西就是不诚实的。所以，他用色彩的魔力向我们展示了一个更真实的世界。这就是为什么，他的作品在一百多年后依然鲜活、动人。这就