《满江红》古曲《登鹤》的音乐分析

《满江红》古曲《登鹤》的音乐分析

岳飞（1103-1141），香洲唐阴人（今河南），副密使。他成为了武昌国的第一位英雄。他是南宋早期的著名反金将领。在没有抵抗提议的情况下，他被高宗和秦桧杀害。孝宗即位后,诏复岳飞官,以礼改葬,谥武穆;宁宗时追封鄂王,理宗时改谥忠武。他在抗击敌寇入侵的战斗岁月中,曾写出两首充满爱国主义精神的《满江红》词。第一首《满江红·登黄鹤楼有感》,作于绍兴四年(1134年),作者出兵收复襄阳等六州、驻节鄂州(治今湖北武昌)之时。原文是:遥望中原,荒烟外、许多城廓。想当年,花遮柳护,凤楼龙阁。万岁山前珠翠绕,蓬壶殿里笙歌作。到而今、铁骑满郊畿,风尘恶。兵安在?膏锋锷。民安在?填沟壑。叹江山如故,千村寥落。何日请缨提锐旅,一鞭直渡清河洛。却归来、再续汉阳游,骑黄鹤。另一首便是人们熟知的作于绍兴六年(1136年)的《满江红》(怒发冲冠):怒发冲冠,凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼,仰天长啸,壮怀激烈。三十功名尘与土,八千里路云和月。莫等闲、白了少年头,空悲切。靖康耻,犹未雪。臣子恨,何时灭!驾长车,踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河,朝天阙。尽管后一首词是否为岳飞所作,在学术上存在一些争议,但是大多数学者和老百姓认定它的作者就是岳飞;即使怀疑者也认为这是一首气壮山河、传诵千古的名篇佳作。它表现的当是作者大无畏的英雄气概,洋溢着爱国主义的激情。《满江红》本为词牌名,可供当时的艺人演唱。所以从音乐方面来说,《满江红》填写的文字其实就是歌词,是必然可以演唱的。而岳飞的《满江红》(怒发冲冠),因其特有的魅力,几百年来不仅被广泛传诵,也透过不同的乐器为之诠释。清乾隆十一年(1746年)编辑的古代歌曲集《九宫大成》,虽载有好几支《满江红》曲牌,但其情调都比较柔和纤细,拿来配岳飞的这首激昂慷慨的歌词,显然很不协调。我们现在传唱的《满江红》古曲,应该归功于现代音乐史学家杨荫浏先生。五四运动前,年轻的杨荫浏从《九宫大成》中选用元代萨都剌一首词《念奴娇·金陵怀古》的曲谱,加工改编,为岳飞《满江红》谱曲。该词谱于1920年刊登在当时的“北京大学音乐研究会”编的《音乐杂志》第一号的九、十两期合刊上。由于该曲调甚为悲壮雄伟,所以作为人们普遍认可的《满江红》古曲,很快就在民众中传唱开来。据杨荫浏上世纪70年代披露,清朝乾隆年间王善的《治心齐学简要》,曾刊有《满江红》曲谱并附有岳飞的词,但流传不广。现在传唱的这首杨荫浏版本的《满江红》,则被改编成器乐曲、合唱歌曲等。对此作出特殊贡献的,是上海音乐学院的何占豪教授。何占豪是中国杰出的音乐家,世界著名作曲家。早在1959年他还在上海音乐学院学习期间,就与同学陈钢创作出妇孺皆知的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。它是全世界演出和录音版本最多的中国管弦乐曲,是世界人民了解中国音乐的必听曲目。在香港电台举办的一次民意测验中,《梁祝》与贝多芬、柴可夫斯基等古典乐坛上家喻户晓的伟大作曲家的作品一起,被评为“千年最受听众欢迎的十部经典音乐作品”。上世纪80年代以来,何占豪把“民族音乐现代化”作为自己的奋斗目标,创作、改编了许多协奏曲。其中值得大书特书的就是何先生以传唱的《满江红》曲调作为素材,先后创作了中阮协奏曲、琵琶协奏曲和古筝协奏曲。琵琶、古筝协奏曲还以《临安遗恨》为题录制为唱片,流传海内外。古筝协奏曲《临安遗恨》作于1992年。乐曲借用杨荫浏改编的古曲《满江红》为音乐素材以铺排发展,融入西方作曲理念与技法,从而使苍劲、悲壮的曲调有别于歌曲的表达方式。曲调淳厚有力,节奏稳健,抒发了激愤、昂扬和壮烈的情绪,不仅使作品具备深厚历史内涵,而且同时具有现代筝曲的恢弘气势。这也正是《临安遗恨》自1993年首演以来始终受到广泛关注与传播的主要原因之一。《临安遗恨》协奏曲的主题表达的是岳飞在临安(今杭州)狱中临刑前感慨“壮志未酬”的遗恨心绪。乐曲引子的开头由全乐队大声奏出《满江红》主旋律,定音鼓滚奏,惊天动地,充分表现出岳飞“怒发冲冠,仰天长啸,壮怀激烈”的英雄气概。低音声部音色丰满、深沉,大筛锣低沉浑厚,威力惊人,让听者不由自主地加入英雄行列,与英雄同享庄严的悲愤与内喜。琵琶进入,那略带不谐和的和声,那愤怒的呼号更深入地揭示了岳飞此时此刻的忧国痛民的无限感慨。乐曲进入慢板段落,旋律深沉伤感,和声饱满凝结,让人想到英雄在沉思靖康年间,为了抵御外敌入侵,三十年的奔波忙碌,所得功名有如过眼尘土;转战疆场,八千里路追逐驰骋,目中只有天上的云和月。如此忘我和艰苦的军旅生活,全为精忠报国,何罪之有?靖康年间,金人俘虏徽、钦二帝的奇耻大辱,如何能够洗雪?作为臣子的遗恨,何时才能歇灭?快板部分,显然是在描写战争场面。它将岳飞辉煌的战斗生涯,长驱直入的豪情壮志,对祖国山河的深沉眷恋,对敌人与奸臣的深恶痛绝,写得淋漓尽致,有声有色。观者看到的是尘土喧嚣的战场,“岳”字帅旗迎风招展,将士高昂的杀敌斗志,人喊马嘶,刀光剑影。正是“壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河,朝天阙”。胜利来之不易,战绩值得庆幸,将士需要休整。清亮而轻慢的木管,温暖的低音弦乐将将士带到梦幻般的思念与回忆中。敌人闻风丧胆,战争节节胜利。乐曲弹奏出的是欢乐的海洋,将士欢呼,百姓庆幸。之后,乐队全奏,大鼓连击,不和谐和弦告诫将士,失地尚未收复,奸臣还在当道。大段的琵琶华彩进一步刻画了英雄内心的忧伤与遗恨,对祖国和自身不幸命运的悲叹。全乐队合奏,颂扬将士永恒的爱国精神和壮举。乐曲结束在全乐队强奏中。古筝协奏曲《临安遗恨》的成功,在于民族音乐素材的筛选上。作曲家选择了具有历史厚重感的曲调及人物形象,使国人欣赏起来毫无文化障碍;在结构与情感的契合上,二者极其紧密地融合,并且富有逻辑。从创作本质上来看,作曲家非常注重运用西方作曲技法来推动“古曲”的发展,使其具有时代精神,并且能够与时下世界音乐潮流“交流”,使即便对于中国古代历史文化并不了解的西方人也能够接受其音乐本身,把握它的结构与音乐语汇。自五四新文化运动以来,所谓的“新音乐”主要强调的便是以西方作曲知识理论对中国传统音乐进行“改造”与“创新”。现在来看,我国的民族器乐若想取得长足发展,除了必须坚守“民族化”之外,