电影色彩的特点

电影色彩的特点

作为一个年轻的艺术范畴，从最初的无声片、黑白、白色片到今天的立体彩色片，经历了一个整合和探索的过程。就如同有声电影的出现是一次电影史上的革命一样，自彩色影片诞生的那一刻起，观众的眼球就被牢牢的锁定了，那些斑斓的色彩吸引着观众的视线，开启了他们的心灵，调动着他们的情绪，丰富了他们的视觉感知，使电影成为大众娱乐领域中最主要的手段。动画片作为电影大家庭中的一个成员也同样经历了从黑白二维默片到立体音效三维彩色动画的一个演进阶段。而色彩作为动画电影中一个极其重要的视觉元素，一直以来为刻画角色的情感，为营造场景环境的氛围，为增进剧情、丰富画面、加强真实感，提高动画本身的欣赏价值起到了关键的作用。动画电影保护由于动画电影是电影艺术中的一个子门类，所以对动画色彩的讨论必须从电影色彩的特点谈起。一、色彩的规定与作用电影和绘画是两个在形态特征和载体上都有着本质区别的艺术形式。电影是综合视觉和听觉等众多因素的视听艺术。而绘画相对于电影无论载体还是形式上都要单纯和简单得多。简单的讲电影画面是流动的绘画，每一格画面只是整部电影之中的一个细胞，而一幅绘画作品已经是独立而完整的艺术作品，已经是全部，是整体了。在一幅绘画作品中，画家是通过对场景、事物或事件、人物等一个“瞬间”的捕捉或选择来表现、诠释客观真实的主观意象。电影则是直接表现活动着的形象（角色）和不断变化着的场景，正如人眼在现实世界中观察到的一样，整部影片的视觉形象是在光影与色彩不断流动中产生的，银幕上表现的是最接近于现实本来面目的空间、时间的运动关系。所以在色彩的表现上是不同的。具体说，绘画是固定一瞬间的色彩关系，而电影则是不断运动中的诸多色彩画面的组合与剪接，并根据不同段落的色彩变化形成整体的色彩节奏和韵律。在电影中的色彩通过摄影机的运动和角色、场景的转换可以“流进”也可以“流出”，很容易表现诸如一天中由于太阳的运行产生的光线变化，或一年中四季更迭所引起的环境物象色彩的变化。此外，电影还可以通过同一镜头内部色块的位置移动与并置形成不同的色彩体积对比，或是在先后镜头画面的组接中使画面色彩形成渐变与再组合。这些特性都是电影色彩有别于绘画色彩的特殊品质。由此可见，电影色彩是通过不断运动着的色彩来形成多样统一的，活动色彩的和谐、对比与联系形成了电影所特有的色彩形式。二、动画电影中的不同颜色和真实场景中的颜色关系电影的门类很丰富，根据拍摄手段大体可以分为：实拍电影和非实拍影片。动画片就是非实拍片种的代表。1.故事发生的环境与实拍电影不同，动画片是带有强烈主观性和非写实性的电影片种。由于动画片具有这样的特点故而在题材上就更加广泛，内容涉猎也极其丰富。如：《虫虫特工队》中弱小的蚂蚁王国抵抗强悍的蚱蜢群落的入侵；《回忆三部曲》之磁场玫瑰中神秘、荒诞、怪异的宇宙浮城，以及在其中发生的一系列充满神秘、悲伤、传奇的故事；《大闹天宫》中孙大圣如何带领众孩儿与天兵、天将决一胜负等等。这些故事可以是现实的、具象的，也可以是幻想的、抽象的，可真亦可假，可宏观亦可微观……其角色的载体也甚为广阔：可以是人、神、魔、怪、动、植物甚至是物件、家具、器皿，如《美女与野兽》中被施以魔法的古堡中，那小巧、伶俐可爱的茶壶、茶杯母子；充满顽皮与稚气的板凳“狗”；形似“元帅”的大座钟和动作滑稽、爱出洋相的烛台先生等等。更值得说明的是动画场景因为没有实拍影片选景和搭景在时间、空间、工艺、预算等诸多方面的局限，所以可以尽情地突出动画电影具有的高度假定性、非客观真实性的特点，故事发生的背景环境也是异常丰富的，如《狮子王》中宏大、广袤的非洲草原，《千与千寻》中神秘、离奇的汤屋，抑或《龙猫》中静谧、自然的乡村等。由于动画片题材的丰富、广泛，因而在色彩的运用上是非常灵活、不拘、甚至是多变的。2.随情节节奏而来的色彩，这也是当前最不可忽视的一个重要特征，是利用犯在实拍电影中色彩的表现和处理，是通过摄影机真实客观地记录场景中景物和角色的活动来完成的。也就是说，大多数实拍电影的色彩都要遵循自然的光影法则和色彩规律，所以其色彩是一种生活本来面目的写实表现。当然在实拍电影中也存在着一些带有强烈主观色彩因素和色彩夸张的影片。比如：张艺谋导演的许多影片都具有这样的特色，如早期的《红高粱》、《菊豆》，近期的《英雄》；又如：日本电影大师黑泽明的《乱》；法国影片《天使艾米丽》；好莱坞大片《骇客帝国》等。以上这几部著名的带有强烈主观色彩的实拍影片尽管在画面色彩处理上有着超常的色彩写意处理，但因其人物的写实和场景光线的真实仍然不失其现实常态，符合人们的视觉认知经验，他们的色彩处理带有从真实生活中提炼、概括和夸张的手法。故在实拍电影中尽管会出现由于题材的需求，色彩局部被强化和夸张，极具风格化的作品，但他们还都只是在一定联想范围内的色彩夸张，并没有脱离真实的生活。动画电影的色彩在运用上就更加自由，这种特点是由动画电影的特性决定的。动画电影是采用逐格拍摄的手绘画面，或是用电脑生成的逐帧影像，并将它们连续放映的非客观真实的电影。动画电影的色彩全部都是创作人员主观设计出来的，因而具有更大的变化空间和想像余地，更趋近于绘画的特性。它可以是写实的、也可以是虚拟的，可以是极其丰富的，也可以是高度概括的，可以依据剧情的需要使用极其夸张、超常的色彩，将色彩多样统一、对比变化的魅力发挥到极致。同时它对于故事的发展和主人公的心理表现具有非常巨大的作用。迪斯尼的《海底总动员》很好地说明了这个问题。这部具有立体感、质感和光影效果都很出众的三维动画大片，他尽管使用了现在最先进的三维技术并且就技术而言现在的三维技术完全可以将虚拟的图像制造得与实拍电影不分你我，比如：《侏罗纪公园》里各种高大、威猛的恐龙与真人演员同在一个画面上出现时的惊险与刺激，让许多观众都为之惊叹与佩服。但这部三维动画片却没有沿袭《侏罗纪公园》超级写实的创作风格，而是尽量运用极端强烈、明艳的冷暖对比色来处理大量的诸如：海底各种美妙的珊瑚礁、鱼群、海洋生物；牙医的诊所、甚至是那可怕的、小怪物式的女孩等形象。这种大胆新奇的用色不光起到了丰富、美化画面的效果，同时也使色彩的情感和象征作用得到有机的释放和发挥。如影片中尼姆和爸爸到海底学校的一组镜头，用各种绚丽的橘红色、粉紫色、大红色、草绿色、鹅黄色、粉红色、宝蓝色等色彩来装点画面，营造出一种美妙、斑斓、安全、和谐、活跃的气氛；而当尼姆不听从爸爸的劝告执意要离开大家去那艘大船边冒险的时候，画面一下子变成以深蓝色为主的大面积海水，这其中掩映着尼姆那娇小的朱红色身躯，形成冷色（深蓝色）与暖色（朱红色）色性上与面积上的强烈对比，使观众的心为之收紧，那一片深蓝色的水域和远处灰黑色的模糊的大船底部预示了一种莫名的危险。在这组镜头中色彩对剧情的推动与演进作用是显见的，从开始的兴奋、喜悦到后来的恐惧、紧张，除了故事本身的情节以外，色彩心理学上的作用也是不可忽视的。可见动画片中色彩的运用对于调节观众情绪和增进剧情的发展起了不可小视的作用。还如《狮子王》这部著名作品，其中有几个非常独特的段落在色彩运用上和反映影片节奏上非常成功。段落一：阴险的刀疤和它的党羽那群无赖土狼在山洞中密谋杀害狮子王穆法沙。在此段落中导演运用了极其写意性的歌剧式手法，把山洞设计成刀疤检阅党羽的舞台，让众多的土狼整齐列队并动作划一地经过刀疤高居的岩石，同时运用大量主观艺术处理过的非写实性色彩：开始段落刀疤周身的紫灰色掩映在阴森、怪异甚至是恐怖的黄绿色的岩石与不断突然喷薄出地面的沸腾的黄绿色水柱和烟气中，使观众感到不寒而栗；随着阴谋的深入和刀疤、土狼们情绪的不断高涨背景色彩突然转换成黄褐色，而随着刀疤阴谋篡位的野心膨胀到顶点的时刻，画面色彩也随之骤然升温变为一片火红，带给观众巨大的视觉冲击。段落二：当小狮子辛巴失去了父亲穆法沙时，它的心情无比灰暗、痛苦不堪，消沉到了极点。此刻贪婪的土狼将辛巴逼上了绝路———充满荆棘、恐惧、绝望的大象的墓园。此刻在镜头画面中出现的是大片灰黑蓝色、紫黑色、墨绿色、暗红色的骷髅、骨架堆、荆棘丛，而辛巴的土黄色身躯是如此的渺小，孤立无助。此刻的画面给观众传达出一种无限压抑、消极、恐惧的情绪。段落三：当受尽磨难的辛巴被丁曼和彭彭这两个快乐的伙伴带到一片新的家园后，周围的一切都变得异常的五彩缤纷，充满了活力和生气。辛巴的心情也随着周围环境色彩的变化而明显的变得阳光和舒朗了。试想一下如果在以上的段落，将色彩全部抹掉即便是角色动作表演再出色，场景环境再精细，剧情结构再完美，恐怕也无法调动观众的情绪，无法将故事主人公的喜、怒、哀、乐的情感变化准确的传达出来。此刻色彩带给观众的不仅仅是彩色而美妙的画面，而是直接参与了剧情情绪的渲染和深化，使主题得到了升华。3.随时代需要推进的故事动画片的观众群也是决定色调运用的一个重要因素。比如著名的捷克动画片《鼹鼠的故事》，其中那些极具概括、对比的装饰色彩形成的美仑美奂的场景画面和小鼹鼠富有童稚的动作，深深地吸引着大批观众，特别是低幼儿童。影片中大量装饰色彩的运用，都是设计者经过精心调配，形成的超乎于生活真实之上的，但更符合儿童心理特点的色彩语言。动画片的观众并非局限在儿童和少年，也有相当大量的作品其定位是成年观众或是两者兼顾，比如特别是近年来大量日本写实动画的出现，它们无论从内容还是题材，乃至绘制风格、造型、场景设计以及色彩的设计上都十分的成人化。典型的例子包括最近国际上普遍受到好评，并获得一系列大奖的今敏导演的《千年女优》和日本著名导演大友可洋、押井守制作的充满科幻与现实矛盾冲突的，内容晦涩、艰深的动画影院片。这些动画影片的色彩往往十分的灰暗富有阴郁与悲剧的色彩。4.传统色彩与民族色彩的结合相对于实拍电影，动画电影更具有绘画性，所以各民族、民间传统色彩的影响就成为了动画片色彩创作中不可忽视的一种重要因素。我国水墨动画就是这种受民族性色彩影响的成功案例。《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》、《蓝花花》等作品都是其中有代表性的佳作，这四部动画片分别在国内外各大动画电影节上获得过多个奖项，受到海内外观众的高度赞赏。这几部动画片在画面意境，特别是色彩的运用上充分展示出中国水墨画单纯、优雅的韵味，充分发挥了“墨分五彩”的魅力。将中国文人的气质融入其间，具有淡雅、朴素的色彩趣味。比如，《牧笛》的故事讲述了一个小牧童与他的爱牛之间的深厚情感，表现了人与动物，与大自然之间的和谐共存，体现了中国人天人合一的哲学思想。由于故事本身具有浓郁的中国乡土特色和江南水乡的韵味，同时在画面人物造型和场景的造型上均模仿了中国著名山水画家李可染先生的绘画风格，在墨色和笔触的运用上也同样具有李可染先生的笔法特色。故而在整部动画片的色彩运用上采用了中国画写意的色彩风格，也就是以黑白墨色为主的大的基调，根据具体剧情发展的需要在局部或某些段落再加入一些如，浅绿色、淡黄色、粉红色、淡蓝色等较为鲜艳的色彩。但总体上依然保持画面的简洁，色彩的单纯、雅致、概括。中国是个多民族的国家，各民族、各地区的色彩倾向与趣味也都各具特色，并非只局限于水墨动画片的文人色彩。例如，著名木偶动画系列片《阿凡提》就在场景色彩和人物色彩上大量运用了新疆地区少数民族的色彩特色，明快、活泼、色彩艳丽；如果说水墨动画片在色彩的运用上是“惜色如金”的话，那么在诸如《渔童》、《金色的海螺》、《猎人与狼》等剪纸动画中对色彩的运用就是“挥色如土”了。在剪纸动画片《渔童》、《金色的海螺》、《猎人与狼》等片中设计者大量借鉴中国传统民间色彩的艳丽、丰富和强烈的冷暖对比，将场景色彩和人物色彩设计得极其丰富、多变。传达给观众一种强烈的色彩感受。再如，中国著名动画片《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》中更是充分展示了我国民族、民间色彩的特色，在人物脸部色彩的运用上大量借鉴了中国戏曲脸谱与传统民间年画的色彩配比，而人物服饰的色彩上吸收了中国壁画以及戏曲舞台服饰色彩的诸多元素；场景色彩的设计上也融合了中国工笔重彩画、敦煌壁画和一些不同时期的壁画色彩，设计出既具有装饰意味又带有民间、民族特色的色彩，具有典型的中国特色。日本动画大师宫崎峻的一些动画片如《千与千寻》也是一部无论在场景还是人物造型，特别是色彩的运用与处理上都深受日本传统民族、民间因素影响的力作。观众可以从剧中角色的服装色彩和场景、道具的色彩上明显地看到日本民间、民族文化的特征。比如，在汤屋贵宾接待室墙壁上用金色、红色、绿色、紫色、白色等色彩绘制的壁画、屏风；小千等干活的女孩身着的红色传统服装，那些大脸身着花衣的侍女，她们的衣着也都是典型的和服款式和色彩；汤屋的外观以及色彩也极其的日本民族化，导演曾讲述过他的创作灵感来自自己工作室对面的一座古老的江户时代的公园……另一部近期国际上备受关注和好评的法国动画影院片《美丽城三重奏》是典型的具有民族色彩倾向的作品，此片秉承了法国人的幽默与一贯的艺术气质，特别是在色彩的运用上大胆采用了较为灰暗的色彩，直接借鉴了欧洲艺术大师的作品风格，带给广大观众一种全新的视觉色彩感受。而同为法国动画《鸟、将军与狗》也是体现民族色彩典型的片例。该片讲述了俄法战争时期的一段历史，同时以第一人称的角度叙述了一位当年利用小鸟火攻敌营成功的俄国将军，他由于对小鸟的服罪感和愧疚心理而产生的幻觉，以及一只聪明、伶俐的小狗如何帮助主人与小鸟和解的故事。该片是一部不同于以往常规意义上商业动画的具有激情与充满绘画感的艺术动画片，贯穿整个动画片的色彩始终带给观众一种极其强烈的法国印象派绘画的色彩风格，尤其是各个场景色彩的运用均非常大胆、对比适度，有力地烘托了剧情的发展，并衬托出剧中人物的思想情感以及命运的变化。使整部动画片充满欧洲绘画艺术的浓厚气息，是一部在色彩表现上非常成功的艺术动画片。体现了欧洲文化的精髓。可见在不同民族、不同国度的