吕剧在沂源的发展与重构

吕剧在沂源的发展与重构

吕剧是山东的代表戏剧，是中国八个优秀的地方戏曲之一。这种由山东琴书演变而来的地方戏曲始于清代,迄今已有200余年的历史。1909年,有些艺人在琴书说唱的基础上加上表演,就形成了最早的吕剧,但那时称之为“驴戏”,而不是“吕剧”,这是因为艺人们最早“骑”着用纸做成的毛驴,敲着锣鼓,开场招揽观众,因此有了“驴戏”只说。后来由于叫法不雅,因此更名为“吕剧”。正式改称吕剧也进一个世纪了,吕剧也随之成为山东第一地方剧种。在吕剧走过的百年历程中,她曾经有过四次辉煌的时期。吕剧首次绽放她的魅力是在20世纪30年代。当时济宁、惠民的艺人到济南演出,一时火爆泉城,观众十分踊跃。这期间吕剧成为山东最受欢迎的地方戏曲。50年代则是吕剧百年历程中最辉煌的时期,并且在50年代初成立了地方戏曲研究会(后来改名为山东吕剧团)。由于吕剧曲调通俗易懂,朗朗上口,使得它拥有了深厚的群众基础。1954年,《李二嫂改嫁》的上演使吕剧成为当时全国地方剧种的领头羊。1966-1976年,文革的十年浩劫使山东吕剧遭受重创,十一届三中全会后,它开始复苏,省吕剧院先后排了一批好戏,如《石龙湾》、《山高水长》、《军嫂》等。其中《石龙湾》一举夺得当年的“文华奖”。然而,这样的荣誉在1998年时再次降临吕剧,这次的获奖剧目是《苦菜花》。近几年,吕剧等地方剧种的发展之路并不平坦,甚至到了举步维艰的地步,造成这一现象的原因是多方面的。随着电视、网络等新兴产业的兴起,吕剧等地方戏曲越来越被排挤,逐渐成为了一种边缘化的产业。其次,现在吕剧的发展缺乏时代性。很多吕剧剧目都是多年以前创作的,缺乏反映现在时代精神的新的吕剧剧目。而且,随着老一辈表演艺术家的老去,吕剧出现了人才青黄不接的局面。面对这样的局面,虽然政府曾出台过许多措施保护像吕剧这样的地方剧种,但是要想使它在恢复到以往那辉煌的时期却是一个漫长而又艰巨的过程。然而,在吕剧发展不景气的大气候下,它却在沂源这个山清水秀的地方悄然发展,重获生机,出现了可喜的景象。沂源地处山东省的中部,属沂蒙山区,因沂河发源地而得名,是牛郎织女的故乡。那里的景色秀美,那里的人民朴实勤劳。为什么吕剧这样一个处于边缘化的地方剧种在那里却再次受到人们的关注呢?带着这样的疑问笔者随访了沂源盛源艺术团。沂源盛源艺术团成立于2005年初,由热爱文艺的盛源建筑公司的老总鹿纪福、尚明山出资筹建。从成立之初到现在,艺术团演出场次在500场以上,深受群众喜爱。09年五一劳动节期间,笔者对艺术团进行了随访。这期间,他们在沂源县鲁村镇演出,共演出6场,剧目分别为《姊妹易嫁》、《双玉蝉》和《龙凤面》,到场观众大约有一万余人。在观看演出期间,笔者随即采访了几位看戏的观众,并问了他们如下几个问题如“你们喜欢吕剧吗?”,“经常看到现场的吕剧演出吗?”,“喜欢这样的吕剧下乡演出吗?”,“喜欢他们演的那一处剧目时?”根据他们的回答,笔者总结了一下如下:他们很喜欢吕剧这一典型的山东地方戏曲,并且都会唱一些经典剧目的经典唱段。近几年由于一情感体验,从而唤起自身主体情感的主动参与,这样即完成了客体情感向主体情感的转移。这其中,客体情感通常是作为实践信念执导下的行为动机发挥作用的。它使某种原来是客观的东西主观化,这种主观化了的东西在声乐表演实践中,通常是以一种知觉的客体出现在演唱者面前,它与演唱主体的情感记忆相结合作用于声乐表演的行为中。这里的情感状态具有客体与主体之间的差异性,只要把这种差异性培养成经验性的知觉,歌者就会知觉到作为情感客体的作品的情感意向,从而准确的把握词曲作者的创作意图。这种情感的主体化,使舞台行为显得象是演唱主体本身所经验的某个事物引发的情感与情绪惊变,使得观众认为你就是那个事件的见证人,这一切的行动集中诉诸于观众的视觉和听觉,它具有艺术化的直观性。这种直观性的直接和具体,在感官上迫使观众去判断作品的情感是美好的、或是嘲讽的,促使观众体验他所看到和听到的多方面的情感。从而圆满的完成声乐表演些艺术团经常下乡演出,所以看到现场演出的机会比以往要多,并且希望像这样的现场演出再多一些。再问到他们喜欢哪一出剧目时,因为个人喜好的不同,这一问题的答案显得多种多样,有的喜欢像《小姑贤》这样的老剧目,有的则认为新编剧目《牛郎织女》更符合他的口味。在演出结束后,笔者采访了艺术团的团长尚明山,探明他们建团的初衷及如何成功推动吕剧发展。在问起为何建团时,尚团长说:“近几年,我县经济发展很快,但是人们的精神文化生活却相形见绌。为了丰富人们的业余生活,在05年初,我们成立了沂源盛源艺术团。在我们的演出中,以吕剧居多,这是因为吕剧在我们这有深厚的群众基础,尤其是在农村存在着大量的吕剧迷。在建团之初,我们演出的场次不多,排练的剧目也大都是一些老剧目,但后来发现人们对于吕剧所持有的热情并不逊于上世纪七八十年代人们的热情,这就使我们有了排练新剧目的决定。我们觉得吕剧或是任何一种地方戏曲必须反映时代的内容,所以我们排演了《牛郎之女》、《恩重如山》等新编剧目。而且我们的排演也得到了政府的支持。在每年的旅游节、水果采摘节或是我国重大节日的时候,政府都会邀请我们演出,包括我们的这次下乡演出也得到了政府的支持。”通过对团长的采访我发现,吕剧之所以在沂源出现这种可喜的景象,之所以再次受到人们的关注首先是因为这里的人民对于地方戏曲的喜爱。其次,艺术团不仅上演经典老剧目,还创作了如《牛郎之女》、《恩重如山》的一批新编剧目,满足了不同口味的观众的需求。而这一点正是目前吕剧业所缺失的。再次,政府的支持和“主动出击寻找市场”的理念不仅使艺术团获得长久的发展,也使得他们成功的推动了吕剧的发展。当然,作为一个县级的艺术团,他们在推动吕剧发展时也有力不从心的时候,这突出的表现在对吕剧音乐的改革上。由于他们音乐水平有限,这使得他们在新编剧目的唱腔设计上显得不够新颖。在推动吕剧发展的过程中,沂源盛源艺术团的这些经验是我们应当借鉴的,除此之外,笔者认为要想推动吕剧进一步发展还可以从一下几个方面考虑,一是吕剧的演唱形式可以更加丰富。吕剧完全可以借鉴独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱等声乐表演形式,丰富吕剧的表演。其次,改变吕剧“一桌二椅”的舞美形式,可以运用现代舞美手段去丰富吕剧演出是的舞台效果,从而给观众带来一定的视觉冲击。再次,吕剧还可以与现代科技有机的结合,将喷雾器、制雪器,吹泡器等高科技产品运用到演出当中,曾加演出的逼真效果。最后,正如山东省吕剧院副院长栾胜利所说,山东吕剧可以借鉴上海越剧院“大投入、大产出”的理念,创作