时尚与传统的完美结合不着痕迹的优雅记意大利时装设计大师乔治·阿玛尼

时尚与传统的完美结合不着痕迹的优雅记意大利时装设计大师乔治·阿玛尼

一阿玛尼意大利时尚据我所知，时间雕塑界不知道乔治阿马尼。20年来，阿玛尼已成为时装界最响亮的品牌之一。尤其是在美国，从纽约的麦迪逊大街至日光明媚的西海岸，阿玛尼的产品无处不在。在好菜坞，他是奥期卡影星们最迷恋的设计师，其中和阿玛尼的设计联系密切的好莱坞影星有：沙朗·斯通、朱迪·福斯特、朱莉亚·罗伯茨……因为对电影一生钟爱，阿玛尼最终将自己的设计融入了好莱坞。从《美国舞男》中的衬衫开始，如今奥斯卡颁奖晚会几乎成了阿玛尼的时装发布会。他们直呼他“GIO”，更多的人称他“AMARNI先生”，而公众则视他为大师。在人们的心目中，他的时装已超出其本身的意义：它是事业成功的标志，是一代青年人梦寐以求的生活方式的象征。讨论意大利时装，如果不讨论阿玛尼就等于没有谈。阿玛尼不但是杰出的意大利时装设计的代表，也是意大利文化，特别是80年代意大利时尚的最集中代表。他的设计在80年代是世界为之倾倒的对象，他自己也成为那个时代的偶像。80年代是对比鲜明的10年：既是一个消费过量的失落世界，又是一个各种新创造、新产品竞技争锋的大舞台，这10年中，意大利时装获得国际性的成功，对此做出最大贡献的设计师应首推乔治·阿玛尼。这位1934年出生的大师不仅以永不过时的风格享誉世界，同时也以精明的商业头脑而为人称道。作为本世纪最有代表性之一的时装设计师的乔治·阿玛尼(GiorgioArmani)，是20世纪80年代意大利时装设计走向世界的拓荒者。在过去的25年中，以他自己名字生产的一系列品牌时装中，风格明显，对整个时装界有着重大的影响力。他更是以设计师的名字注册品牌的第一人。他的主打品牌乔治·阿玛尼（GiorgioArmani）针对富有阶层，玛尼（Mani）、爱姆普里奥阿马尼（EmporioArmani）、阿玛尼牛仔(ArmaniJeans)针对普通消费者。如今，乔治·阿玛尼公司已成为一个年销售额16亿3190万欧元（据公司2003年年报）的时装王国；它拥有5000名员工、13家工厂，在全球37个国家有超过300家门店；其品牌乔治·阿玛尼已成为简约、职业、成熟的代名词，它的X线条和黑白色调是全球职业女性的最爱。现在，他所设计的时装更成为在美国销量最大的欧洲品牌，所设计的服装充分展示了设计师的天才和风格。从1991年起，品牌“阿玛尼”服装令漂亮的意航空姐们更添光彩。许多世界高阶主管、好莱坞影星们就是看上这般自我的创作风格，而成为阿玛尼的追随者。好莱坞甚至还流行了一句话：“当你不知道要穿什么的时候，穿阿玛尼就没错了！”二“权力装置”的设计背景乔治阿玛尼在国际时装界是一个富有魅力的传奇人物。阿玛尼1934年7月11日出生于意大利北方的皮亚琴察，他父亲开了一家运输行，母亲是家庭主妇，有3个孩子，阿玛尼排行老二。他祖父在皮亚琴察城里经营一家假发店，专为当地剧院制作10世纪式样的假发。“老祖父常常把我带到剧院后台，在那里，舞台的景色使我着了迷”，阿玛尼回忆说。但父母打消了他对艺术的梦想，在双亲的坚持下，阿玛尼被送到米兰去学医。3年之后，他又应征入伍做了3年的助理军医。由于晕血，不得不放弃。1957年，一个极其偶然的机会，他在意大利著名百货商店丽娜桑德的分店找到了一个布置橱窗的工作。在这家百货公司他还当过一阵助理摄影师，后来，又被调到了商店的时装部。“一个无事可做的雇员往往就会被领导塞进这个部门。”阿玛尼这样自嘲地对记者表示。那段时间，他从印度、日本和美国购买优质产品，并通过举办展览，将外国文化介绍给意大利消费者，从此开始了对流行时尚的接触。正是这种机遇使阿玛尼闯进了世界时装的大门，他开始积累有关时装的全部知识，学习时装设计的相关技巧。在时装部工作了7年，这7年奠定了他作为时装设计大师的坚实基础。一天，当时意大利的纺织界权威、人称“纺织大王”的尼诺·切瑞蒂急需一名时装设计方面的助手，商店经理就推荐了阿玛尼。尼诺·切瑞蒂对这位精明而又敦厚的年轻人十分满意，因为他让阿玛尼在一大堆面料里挑出最出色的产品，阿玛尼选的恰恰是尼诺·切瑞蒂最喜欢的面料。于是，他被聘为尼诺·切瑞蒂公司男装设计师，年薪4万美元，这个收入在当时是很高的。1964年，从未受过正规训练的阿玛尼为有“意大利时装之父”称号的尼诺·切瑞蒂设计了一个男装系列。在他的一个极具远见的好友塞尔焦·加莱奥蒂（SERGIOGALEOTTI）的鼓励下，1970年阿玛尼成为了一名自由时装设计师和时装顾问。在意大利时装界，阿玛尼开始崭露头角，1973年至1974年间，他在佛罗伦萨比蒂宫白厅举行的意大利时装会上推出的飞行员夹克大获好评，这种夹克把皮革当作普通布料使用。从此以后，他被人们称作是“夹克衫之王”。1975年，阿玛尼和加莱奥蒂创办了自己的公司———乔治·阿玛尼有限公司，并确立了阿玛尼商标，“乔治·阿玛尼”品牌正式诞生。阿玛尼主持设计，加莱奥蒂负责管理。当年7月，阿玛尼推出无线条无结构的男式夹克，在时装界掀起了一场革命。他的设计轻松自然，在看似不经意的剪裁下隐约凸显人体的美感。既扬弃了60年代紧束男性身躯的乏味套装，也不同于当时流行的嬉皮风格。3个月后，阿玛尼推出了一款松散的女式夹克，采用传统男装的布料，与男夹克一样简单柔软，并透露着些许男性威严。此后，阿玛尼与法国时装大师保罗·波列和可可·夏奈尔一样，对女装款式进行了前所未有的大胆颠覆，从而使阿玛尼时装成为高级职业女性的最爱。1980年，剪裁精巧的阿玛尼男女“权力套装(powersuit)”问世，“权力套装”成为了国际经济繁荣时代的一个象征。这种设计的灵感来自于黄金时期的好莱坞，特点是宽肩和大翻领。1980年，李察·基尔在《美国舞男》中，身着全套阿玛尼“权力套装”亮相。这部影片大获成功，阿玛尼品牌给观众留下了深刻的印象。此后阿玛尼开始了与影视明星的长期合作，甚至设计了大量戏剧和舞蹈服装。1982年，《时代》杂志在以封面人物的方式授予了阿玛尼极高的荣誉，这是自40年代克里斯汀·迪奥以来第二位获得此殊荣的设计师，并被誉为“夹克衫之王”、“80年代的夏奈尔”。好莱坞明星经常穿着他设计的品牌服装出席奥斯卡颁奖礼，米歇尔·法伊弗和朱迪·福斯特等一大批名流都是他的忠实客户。作为一个误入时尚大门的设计师，乔治·阿玛尼曾在十四年中包揽了世界各地的三十多项服装设计大奖，曾获奈门-马科斯奖、全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、克忒·沙克奖等奖项，其中名闻遐迩的“CUTTYSARK”（克忒·沙克）男装大奖被他破纪录地连获六次。他是无愧于“20世纪时装魅力大师”的美誉，而他的名字和时装在大众心目中已超出其本身的意义，成为了事业有成和现代生活方式的一种象征。英国皇家美术馆于2005年10月18日用“乔治·阿玛尼时装回顾展”作为新馆开馆的第一个展览，没有哪个时尚或与时尚相关的展出曾敢涉足这块高雅艺术的领地：范思哲的衣服挂在维多利亚和阿尔博特博物馆，布拉赫尼的鞋子摆在设计博物馆，就连泰斯蒂诺在黛安娜王妃生前为其拍摄的肖像也只能出现在国家肖像馆里。但是，英国皇家美术馆对阿玛尼服饰的展览是否在提醒人们，该是将时装定义为艺术的时候了。就像皇家美术馆展出总监诺曼·罗森萨尔所说：“阿玛尼的时装为现代艺术提供了一种表达方式，而他本人无疑是一位艺术大师。”三阿玛尼品牌中的面风特征乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。阿玛尼在校内主修科学课程，大学念医科，服兵役时担任助理医官，理性态度的分析训练，以及世界均衡的概念是他设计服装的准则。阿玛尼创造服装并非凭空想，而是来自于观察，在街上看见别人优雅的穿著方式，便用他的方式重组再创造出属于阿玛尼风格的优雅形态。阿玛尼没有受过正统的缝纫训练，但他对时装设计有着特殊的天分，他的灵感通常来自未来。他曾说他的设计遵循3个黄金原则：一是去掉任何不必要的东西；二是注重舒适；三是最华丽的东西实际上最简单。过了80年代后，这虽然不再是最时髦的，但却永远不会落伍。原因很简单：他一直是潮流不容忽视的一部分。因为力求简约，阿玛尼设计的女装一贯被认为是推翻了传统服装的性别符号。早在1978年，阿玛尼的设计便将女性的挑逗与男士服装的风格结合在一起。他将亮片和彩珠刺绣在传统的男士面料上，设计出的女装早已超出了摹仿男装的界限。阿玛尼的简约还表现在色彩上，他喜欢无彩色系，诸如褐灰、米灰、黑色等，他钟爱的颜色是灰色和燕麦色的混合色。阿玛尼对这种颜色的运用让人想到了上世纪六七十年代的极简抽象派艺术家，例如赖恩哈特。阿玛尼用同样的色彩，却采用不同的材质，赋予服装无尽的变化。他还在服装中尽量少地用面料、纽扣、褶皱，却同样创造出经典的优雅。在他的设计中，简单的线条和两性服饰界限的模糊，使时装成为那些极其成功却自认为行为乖张的人———例如建筑师和演员的标志。阿玛尼设计的男上衣，穿在身上时就像刚从旅行箱里拿出来，而女性穿的衣服则像是借鉴男装却又是量体定做的，裙子和衬衣乍看上去像是胡乱地从橱柜里拉出来的，但一经配套穿上，却立刻显出一种特有的魅力。对女装设计，阿玛尼有着独特的见解，他认为“女装不应该过分强调外观的挺括和棱角分明，注重柔和贴身的线条才是最重要的，可以采用华贵而简洁的面料，但裁剪缝制必须精致，因为女装的简洁绝不是减去思想，滤去风格，而是应该摆脱一切多余的堆砌，最大极限地展示着装者的个性和品味”。阿玛尼设计的服装可以用各种组合产生不同的效果，没有固定的模式。阿玛尼最受推崇的代表作是优雅的男女西服套装，这已经成了潇洒的商业成功人士必备的行头，其中最主要的原因还不止是正式服装所要求的剪裁合体和做工精良，而是穿上阿玛尼西装时感受到的那份潇洒自如，舒适、自在、愉悦，没有拘谨、造作之感。给予他这点影响的是大洋彼岸的美国，他说过：“对我设计影响最大的，是来自美国校园里的便装和运动装，它看上去很简单，但当时的欧洲却没有。”正因为这种貌似简朴、实为讲究的含蓄品味，令许许多多有教养、有品味，或性格沉稳文静，或事业有成的人士纷纷为它解囊。阿玛尼的设计具有很独特的风格，他把传统的高级、豪华面貌服装加入了新的因素，使传统面貌一方面能够保持高贵感、矜持感，另一方面优雅、简单、追求高品质而不炫耀，“看似简单，又包含无限”，是阿玛尼赋予品牌的精神，使他成为影响“极简主义无反顾”的重要人物。他的设计并不启发人们童话式的梦想，他追求的是自我价值的肯定和实现，他的服装给予女人的是自信，并使人深切地感受到自身的重要，同时又充满了时代的气息，注入了生气，是这个时期许多中青年的成功事业人士所喜爱的。美国著名杂志《时代》周刊称他为“华丽的乔治”，就是描述他的风格特征。他是为沿袭多年固封保守的男装加入新元素的第一人，轻松的皮夹克和牛仔裤的搭配，再加上清爽的高领套头衫，为现代社会的男士们平添出一份潇洒，一份俊朗。阿玛尼品牌的服装多采用纯天然或混纺织物，质地精巧考究，图案简而不板，色彩和而理智。面料多为方格粗呢、灰色麂皮、亚麻为底的羊毛织物和织有丝线的横贡缎，他的运动便装则是沉着的艳色。此外，精确的结构设计、练达的细节加上细致入微的裁剪和做工，使阿玛尼的每件服装都无法模仿，成为精品中的精品，价格自然也不菲。阿玛尼系列品牌紧紧抓住国际潮流，创造出富有审美情趣的男装、女装;同时以使用新型面料及优良制作而闻名。不同于大多数长期经营的时装设计师，追溯阿玛尼20多年来的设计历史，会发现他能够在市场需求和优雅时尚之间创造一种近乎完美、令人惊叹的平衡：中性色系，优雅的裁剪令人无需刻意炫耀，同时删去设计中无关的细节———这是男装裁剪中的一大贡献。他的设计风格，是时尚与传统之间完美的结合，其时装似乎很少与时髦两字有关。事实上，在每个季节，他都有一些适当的可理解的修改，全然不顾那些足以影响一个设计师设计风格的时尚变化，因为阿玛尼相信服装的质量更甚于款式更新。这位大师从传统呆板僵化的上衣中吸取了精髓，设计出优雅新颍、简洁大方、性感迷人的男便装上衣，他以自己优雅的设计风格介入主流男性的潜意识，从而提供给美国男人意大利的优雅选择。其女装设计相当男性化，风格高雅柔和，大方简洁，做工考究，集中代表了意大利时装风格。任何一个女人穿上了阿玛尼的服装都会表现出自信与果断，如果说巴黎时装华丽高雅，米兰时装潇洒帅气，那么阿玛尼品牌时装已成为事业有成和现代生活方式的象征。领导女装走向男性化风格，怀旧、中性元素、追求自然与舒适，是阿玛尼的设计理念。阿玛尼时装帅气中不失柔美，硬朗中不失浪漫，对提升现代女性魅力，表现职业妇女的自我肯定做出重大贡献。四．品牌打造与测试71岁的阿玛尼本人如今也是全球最受瞩目同时最受欢迎的设计师之一。不过，EricaCorbellini教授强调，如果阿玛尼仅仅是一个设计师的话，乔治·阿玛尼公司可能只是另一个Valentino，“乔治·阿玛尼既是设计师也是企业家，他的成功在于能够整合从生产到零售门店的所有资源，将艺术创意与商业运作相结合，打造全系列的产品，他开拓了大量新的产品线，但其品牌一直不掉价。时至今日，阿玛尼公司的业务已遍及一百多个国家和地区，其产品种类除了服装外，还包括领带、眼镜、丝巾、皮件、鞋子、香氛等，这些配件也和服装一样，无不讲求精致的质感与简单的