美术欣赏八年级学生策略方法

初中美术课堂教学中八年级学生中国画欣赏能力现状调查研究引言习总书记在全国教育大会上指出，“全面加强和改进学校美育，坚持以美育人，以文化人，提高学生审美和人文素养”。初中生正处于个性形成的关键期，美术教育在这个阶段中显得尤为关键。根据初中美术课程标准要求，美术教师应了解并掌握初中生的个人能力与认知发展的特点，尝试在教学过程中不断探索适合其年龄特征的教学方法。八年级学生正处于人生的重要阶段，在美术教育课堂中应注重美术作品“欣赏·评述”的能力教学，以作品为鉴，充分发挥美育的作用，汲取其中精华，传达正确的、积极向上的人生态度，有利于青少年个性和审美感知力的培养。本文主要论述初中美术课堂教学中八年级学生中国画鉴赏能力的现状及其调查研究成果，并尝试探讨如何更好地在美术教学过程中培养并提升学生绘画欣赏能力。

一、欣赏中国画的意义（一）近现代中国画欣赏教育概况纵观我国美术教育进程：民国初年，美术教育中的审美功能开始被认识，“培养学生审美能力”被列入当时美术教育的重要目标之一。“五四”运动以后，由于思想解放，审美教育得到进一步发展。近现代美术欣赏教育地位逐步提升，简要情况如下（表1-1）：年份出处地位1923年《小学形象艺术课程纲要》美术欣赏教育在中国普通教育中的地位初步确立1941年《六年制中学图画课程标准草案》在课程标准中提出“灌输学生美术常识，并培养其了解并欣赏美术作品之能力”1979年《全日制十年制学校中小学美术教学大纲(试行草案)》美术欣赏能力的培养成为美术教育重要目标之一2001年《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》美术欣赏学习领域正式定名为“欣赏·评述”表1-SEQ表_1-\*ARABIC1近现代美术欣赏教育地位演变自古以来，中国传统文化教育与生活和绘画欣赏息息相关。传承至今，不可计数的绘画作品、画论和画评是中国传统文人精神、教育理念、审美观念的凝练，对于传统绘画的欣赏、审美教育则显得尤为重要。中国画作为我国传统文化的重要组成部分，在世界画坛上也拥有着独树一帜、不可撼动的地位。欣赏中国画作品是树立中华民族文化自信、增强民族认同感的重要途径之一。由此可见，我国美术欣赏教育与中国画的欣赏密不可分。自近现代至今，我国不断提高对美术欣赏教育的重视，但中国画欣赏仍是义务教育阶段课堂教学中易被忽视的环节，素质教育要求我们应大力改进美育教学，培养青少年的美术素养和审美品味。（二）中国画欣赏的重要性与意义“中国画”简称“国画”，是我国的传统绘画。[[]中国社会科学院语言研究所词典编辑室编.《现代汉语词典》（第五版）[W].北京.商务印书馆出版,2005:519]它作为中华文化瑰宝，承载着博大精深的中华民族精神。“欣赏”一词在《现代汉语词典》中的释义为：“（1）享受美好的事物，领略其中的情趣；（2）认为好；喜欢。”[[[]中国社会科学院语言研究所词典编辑室编.《现代汉语词典》（第五版）[W].北京.商务印书馆出版,2005:519[]中国社会科学院语言研究所词典编辑室编.《现代汉语词典》（第五版）[W].北京.商务印书馆出版,2005:1515国画是一种特殊的艺术表现形式，它将中华民族精神与中国传统文化相融合。作为中华传统文化的重要组成部分之一，国画艺术具有独特的民族文化印记。欣赏中国画，是义务教育阶段美术课程标准中所要求中学生应当掌握的能力。中学阶段的青少年情感认知水平得到一定的发展，并逐步趋于成熟。此时若能从优秀的中国画作品中获得审美体验，学习美好品德，陶冶高尚情操，以史明志，充分发挥美育的作用，则有利于青少年个性的养成与审美感知力的培养。作为中华民族的后代，每一位华夏子孙，应懂得欣赏品鉴我国优秀的经典绘画艺术作品，才可以更好地传播并弘扬历朝历代文人们寄托于画作之上的精神文化。（三）初中生绘画欣赏能力的特点与现状 目前，大众绘画欣赏能力水平普遍较为薄弱。自小学起，美术总是被冠以“副科”，课时量较少，占学生总体成绩比例不高，以致家长及大部分教育工作者对美术教育的重视程度不够。升入中学之后，学业更为繁重，导致对美术课上心者为少数，了解中国画的更是寥寥无几，学生对绘画作品的欣赏仅停留于形似的表面程度。殊不知，美育是对于中学生整个人生观的培养和熏陶，其目的在于陶冶人的感情，认识美丑，培养高尚的兴趣与积极进取的人生态度。忽视美育对初中生的影响，这样的素质教育是不健全、不完善的。近年来，国家提倡素质教育，民众对美术课的认知已有所好转，但仍局限于绘画技能或是手工层面。哪怕是涉及中国画版块的课程教学，教师通常也是重在技法讲授与作品成果的展示，相对枯燥，不利于大部分学生培养自我效能感，易影响学生对美术学习的积极性。更有甚者，将西方绘画理论中的透视、光影、比例结构等理念运用于中国画的欣赏中，注重“形似”，脱离了中国画的意韵本质，使学生无法正确理解并体验中国画的精髓。国外与青少年审美认知发展能力相关的理论研究不在少数，以下着重以荷兰的两位学者的研究成果为例，分别是H.Gardner提出的审美感知发展五阶段理论与DennieWolf的审美认知发展三阶段理论（见表1-3）。[[]H.Gardner(加德纳).儿童对艺术的知觉[J].荷兰.艺术教育与基础教育国际会议论文,1987DennieWolf(丹尼伍尔夫).图像、系统和艺术的选择：儿童在创造、知觉和反思视觉艺术过程中的发展变化[J].荷兰.艺术教育与基础教育国际会议论文.1987]我国初中阶段的学生正是处于其中的审美参与危机阶段和理解艺术性选择阶段。此外，Frois与Eysenck研究发现，青少年的视觉审美敏感性随年龄的增长而递增，直至14岁，也就是大约八年级阶段，此后保持平稳状态。[[]H.Gardner(加德纳).儿童对艺术的知觉[J].荷兰.艺术教育与基础教育国际会议论文,1987DennieWolf(丹尼伍尔夫).图像、系统和艺术的选择：儿童在创造、知觉和反思视觉艺术过程中的发展变化[J].荷兰.艺术教育与基础教育国际会议论文.1987[]理论审美认知发展阶段的划分中学生所处阶段及其发展特点H.Gardner审美感知发展五阶段理论婴儿知觉期（0-2岁）正处于审美参与危机阶段，青少年因艺术批判能力的提高而不再“创作”，并对他人的创作努力漠然视之。在审美标准方面，相信“趣味无争辩”，可能忽略艺术中特定价值标准的存在。符号认知阶段（2-7岁）写实高峰阶段（7-9岁）写实终结和审美感受初期（9-13岁）审美参与危机阶段（13-20岁）DennieWolf审美认知发展三阶段理论理解绘画符号阶段（4-7岁）正处于艺术性选择阶段，对选择强有力的形式来表达感受或观念表现出浓厚兴趣，是这一阶段的主要特征。他们尝试用象征来表现和平、自由、羡慕和邪恶等，从而对色彩、形式、构图、肌理和惯例性图像给以相应的注意。理解视觉系统阶段（8-12岁）理解艺术性选择阶段（13-18岁）表1-3国外审美认知发展理论对中学生审美能力发展特点的论述翻阅文献得知，自20世纪后半叶以来，大多数国家的学校美术课程教学中鉴赏部分的比重得以增加。美国、日本等国家的美术教育家和中小学美术教师们开创了不少值得推广的美术鉴赏教学方法：一、来自美国的美术理论学家费罗门（EdmundBurkeFeldman）提出的：叙述、分析、解释和评价四步骤法，该美术鉴赏程序由感性逐步向理性发展。[[]尹少淳.《美术及其教育》[M].长沙.湖南美术出版社,1995:324~325]二、MoMA鉴赏教学方法，即纽约现代美术馆（MoMA）在上个世纪80至90年代，和当地的美术教育工作者，依据各发展阶段鉴赏能力的特点及相关理论，共同研究得出艺术欣赏发展阶段价值的理论与美术鉴赏指导的五阶段方法：故事、构筑、分类、解释和再创造。它强调在浏览、阅读作品的过程中，引导欣赏者使用自己的眼睛看作品，通过直观的视觉感受以达到理解作品的目的。[[](日)内本芳枝.鑑賞能カの発達段階理論とMoMAの鑑賞教育.山木朝彦など.美術鑒賞宣言.日本大阪:日本文教出版社,2003:280~281]三、RonvanderMeer与FrankWhitford编写的《用立体的方法观看美术》则建议，应利用通俗易懂的方法来解释视觉艺术中艺术家所要表达的内涵以及技巧性问题，以便更好地引导初学者欣赏美术作品。[]尹少淳.《美术及其教育》[M].长沙.湖南美术出版社,1995:324~325[](日)内本芳枝.鑑賞能カの発達段階理論とMoMAの鑑賞教育.山木朝彦など.美術鑒賞宣言.日本大阪:日本文教出版社,2003:280~281[]RonvanderMeer与FrankWhitford.1995.市川恵里と池.上理恵訳立体で見る美術がわかる本[M]日本东京:福音館書,2002.因此，近年来，不只是国内，国外中学生的审美鉴赏能力教育也开始被重视。二、八年级学生美术欣赏教育的重要性（一）八年级学生的审美心理发展特点儿童心理学家皮亚杰（JeanPiaget）将儿童认知发展分为四个阶段[[]RichardJ.Gerrig,&PhilipG.Zimbardo,PsychologyandLife[M].Boston：Allyen&Bacon,2010[]RichardJ.Gerrig,&PhilipG.Zimbardo,PsychologyandLife[M].Boston：Allyen&Bacon,2010不可忽视，学生各方面的自我体验在中学阶段得到显著发展，八年级开始至高中二年级是三观形成与探索的重要阶段。马斯洛的需要层次理论提及，中学生的需要结构已经逐渐完善，归属与爱、尊重、求知以及审美方面的需要逐渐成为中学生的主导需要。作为教师，应当牢牢把握关键期，培养学生的审美感知能力，并给予正确的引导与启发，提升八年级学生自我认识和自我评价的深刻性与稳定性。（二）八年级学生中国画欣赏的教学目标2001年，教育部出版的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中提及并规定，义务教育阶段第四学段（7-9年级）的学生应对人类文化遗产应保持尊重，对美术主要流派要有一定的认识，能够对常见的美术作品及美术现象展开简要评述。2004年，美术课程标准研制组对义务教育阶段第四学段中“欣赏·评述”学习活动提出了明确要求。对美术作品和美术现象应给予一定的关注和初步评价，展现出健康的审美情趣和良好的审美品味，理解美术独有的文化价值。可以使用恰当的美术术语与理论知识对艺术作品进行初步评述，撰写超过300字的评论感悟，并与同学一起参与社会艺术现象的分析与讨论。三、八年级学生中国画欣赏能力调查报告现状及问题（一）调查目的与内容通过八年级学生对于初中美术课堂中，中国画欣赏课相关问题的回答，进一步了解当前八年级学生中国画欣赏能力的学情与初中美术欣赏课在校园中的落实情况。其中，问卷问题围绕八年级学生对美术，尤其是中国画的认识与兴趣，对自身绘画审美能力的掌握，以及美术欣赏课堂中授课教师的教学能力、授课方式与教学效果等方面展开。（二）调查方法与对象围绕八年级学生中国画欣赏能力的现状问题，本人选取闽东地区两所学校（福州地区的罗源第三中学和宁德地区的蕉城区第一实验学校）的八年级学生作为样本发放对象，进行调查研究。本次问卷共设有14道选择题（含单选和多选），采用纸质发放的形式，请在校八年级学生根据自身真实情况进行填写。于两所学校共发放问卷205张，实收回205张，回收率100％。（三）问卷调查结果分析（详见附录）1.学生对美术欣赏的兴趣绝大部分学生表示对美术欣赏课感兴趣，只有9.76%的学生认为美术欣赏课没意思。由此可见，美术欣赏课程在八年级学生中受欢迎程度比较高，对于美术欣赏教学的持续进行是一个正面的驱动力。2.学生对美术欣赏的取向对于不同形式的绘画作品，八年级学生普遍对动漫作品最感兴趣，对西方绘画的热情远高于中国画，且对于国画作品的了解程度也较低。我们将国画作品从题材与表现方法的角度，分为花鸟画、山水画、人物画、工笔画和写意画，共5个类型选项。在这5种类型中，最受学生欢迎的是山水画，人物画居八年级学生喜爱类型第二名，最后则是写意画。可见学生对于比较“抽象”，不好直观理解感受的写意类国画作品了解较少，对于绘画作品的欣赏，关于“气韵”的体会虽有意向，但欣赏作品时仍更注重于直接烘托展现出来的整体意境，也容易被视觉效果更加直观的具体形象造型所吸引。3.学生中国画欣赏能力现状学生对中国画作品的熟悉程度普遍不高。由此可从侧面反映出，欣赏课程在八年级美术课堂授课中占比较少，且学生们并没有进一步探究与记忆所欣赏的国画作品。75%以上的学生认为自己或多或少已掌握一定的中国画欣赏能力，证明当前美术欣赏课程略有成效，虽有部分学生不敢在公共场合分享自己对于美术作品的见解，但大部分学生均认为有所收获，能够促进自我表达，抒发情感，增强自信心，自我完善，塑造更加健康的人格。但客观上而言，大部分八年级学生美术欣赏方面的基础还不够扎实，将视觉作品予人的感受，通过大脑组织转化为语言形式进行表达的能力仍有待进步，需进一步夯实美术基础知识。4.家长对学生掌握绘画欣赏能力的立场70%左右的学生家长在意且希望自己的孩子能够具备一定的绘画欣赏能力。美术教育的开展，离不开家校之间的配合，讲求素质教育的今天，家长们对美术的重视程度不断提高，也从以往仅是重视孩子绘画水平的高低，开始提升到关心孩子的审美能力。家长们的立场有利于美术绘画欣赏教学的开展。5.学生对绘画欣赏课教学方式的偏好超过半数的学生希望课堂过程中可以将老师传授与学生讨论相结合以及增加一些去博物馆、艺术馆之类的校外场所进行实地参观的机会，以便可以近距离观看感受艺术品实物。由此可见，相对于传统的教师授课学生听讲的模式，学生更热衷于互动性与自主性更强的教学模式，并希望可以更多地提供近距离接触绘画艺术品的机会，而不是把美术教学的地点局限于教室之内，使得学生只能通过翻阅书本或观看多媒体材料的渠道来进行了解。因此，美术教师应探索更多更新的方法来增强学生进行欣赏活动的主体性与积极性，充分开发并利用美术课程资源至关重要。除了要完善学校的软硬件环境，教师作为课程的开发者与建设者，应当结合当地实际，积极开发可操作性强，有利于学生更多角度进行美术欣赏的校本课程。有条件的地区，更应适当安排走出校园，利用当地自然资源与社会文化资源，更多形式地带领学生体验美术绘画作品之美。通过问卷调查结果，可以得出学生对中国画欣赏的兴趣的较为浓厚，但学生的美术知识基础并不扎实，这种兴趣更倾向于是对于未知事物的好奇，并不是真正了解中国画之后而产生的求知热情。因此，如何更好地开展美术欣赏教学，需要教师从培养学生的主动积极性开始，激发学生对于中国画欣赏的兴趣，丰富国画基础知识，涵养一定的美术素养与知识储备。缺少基本美术知识的根基，只会让学生的感受浮于视觉直观，无法用言语表达，更难以体会作品深层次的内涵。在教学过程中教师可以灵活运用教学方法，运用对比法、一分为二的观点等方式，做到因材施教，考虑学生的学情与年龄阶段特点，结合生活实际，有意识地培养学生多角度多方面地对作品进行欣赏。四、改善八年级中国画欣赏课教学质量的策略方法（一）关注绘画技能的同时重视对学生的审美教育从学生调查问卷的填写情况及课后交流的反馈可见，学生对美术欣赏课的兴趣是比较大的，但实际上在初中美术教学过程中，欣赏评述课所占比重并不大，而学生平时上课内容也依然是以绘画技能为主，国画欣赏知识也大多是在教师进行必要的作品介绍时，作为导入知识而学习到的，所占时长自然较短。因此，学生对于国画作品欣赏水平层次不齐，甚至存在个别学生表示对这方面知识并没有印象的现象。正因美术欣赏不是初中美术课堂的主体，才会令学生忽视这方面知识的掌握。根据调查结果可见，大部分学生对中国画欣赏持有较大的兴趣，且信任美术教师的专业能力，因此教师更应在非欣赏评述课的授课过程中，尽可能地穿插欣赏绘画作品的方法与技巧，将审美教育润物细无声地融入到每一堂美术课之中。黑格尔曾在书中写道：“美的要素可分为两种：一种是内在的，即内容，另一种是外在的，即内容借以现出意蕴和特征的东西。”[[]黑格尔.《美学》第一卷[M].北京.商务印书馆出版,1981:87[]黑格尔.《美学》第一卷[M].北京.商务印书馆出版,1981:87（二）激发学生绘画鉴赏兴趣，鼓励对国画作品进行欣赏与评述根据调查结果显示，最受学生喜爱的是动漫作品。因此教师可以选择从动漫入手，首先对学生进行绘画欣赏能力的培养与引导，以动漫为桥梁，搭建学生与中国画欣赏之间的平台。大部分学生认为中国画欣赏是有意义的，且愿意主动深入了解作品的内涵，这是个人审美意识觉醒的体现。对于青少年来说，大多是出于对不熟悉实物的一种好奇心，如果不好好把握住时机，掌握正确方法来使这份兴趣的驱动力发挥到最大，则很容易将其消耗。故教师在授课时，应结合教科书的作品内容与形式，采用不同的教学方式。例如唐代韩滉的《田家风俗图》、北宋张择端的《清明上河图》、南宋李嵩的《货郎图》等描绘市民日常生活的风俗画，可以尝试采用角色扮演式的情景互动，引导学生将自己代入作品之中，模拟情景，进行对话与动作的互动，以戏剧性的形式作为教学导入，既可活跃课堂气氛，又能拉近学生与作品之间的距离。教师在此过程中起引导作用，应做好各方面的统筹把握，以确保在学生注意力集中时，将课程重点输出，达到完成教学任务的最终目标。教学过程中，教师应结合日常生活所见所闻，积极利用多媒体媒介与自身语言表达的艺术，令学生充分领悟到中国绘画艺术独具特色的艺术形式的美妙，与伟大中华民族的自信心和自豪感相辅相成，培养学生对民族文化的热爱，将学生对国画作品的兴趣转变成一个稳定而长久的习惯。绘画作品直接诉诸人的视觉器官，学生在掌握一定的欣赏方法后，再进行美术欣赏时，会产生新的审美感受。在凌继尧先生在看来，“美不是事物本身的属性，它只存在于观赏者的心里。”[[]凌继尧[]凌继尧.西方美学史[M].北京.北京大学出版社,2004:225附录A八年级学生中国画欣赏能力调查问卷（面向八年级学生，请根据真实情况将选项填写在题号之前，不记名填写）受调查学校：_________________你对美术欣赏课有兴趣吗？很喜欢一般没意思你更喜欢哪种形式的绘画作品？国画油画水彩动漫其他你认为欣赏中国画作品的意义大吗？很有意义，并且喜欢有意义，但没什么兴趣没什么意义，也不喜欢你能列举出多少幅中国画作品并能够对其进行辨认？（作品画面与作品名相对应）5幅以上2-3幅大概可以想得起来，但无法进行对应完全没印象你更喜欢欣赏哪种类型的中国画作品（多选）？花鸟画山水画人物画工笔画写意画你在欣赏中国画作品时更注重/擅长以下哪方面（多选）？笔墨线条构图神韵造型都不太懂你的中国画欣赏能力自认为如何？比大部分同学好，有较强的绘画欣赏能力和大家都差不多，能掌握一点点的绘画欣赏技巧不太好，几乎不懂得如何欣赏你敢于在公众场合展示自己绘画欣赏能力/相信自己绘画欣赏判断力吗？敢，相信自己会有想法，但不敢展示大部分时候不太自信从来都不你的家长会在意你的绘画欣赏能力吗？挺重视一般，如果绘画欣赏水平好会受到称赞没留意过10.你更希望通过什么形式进行中国画欣赏学习？老师传授老师传授与学生讨论相结合观看多媒体等电子手段阅览书籍博物馆等实地参观其他11.你认为你的美术老师在欣赏课程教学过程对于教学内容的处理？生动有趣，很有收获过于抽象，对作品本身分析较少笼统枯燥，听不进去12.你认为你的美术老师的教学素养与专业知识储备水平？素养高，知识储备量大素养较高，知识储备一般素养和知识储备都很一般无法进行判断，没什么感觉13.你认为你的美术老师对国画基础知识和绘画欣赏方法，传授得多吗？都很多，收获很大只对国画基础知识较为了解只对绘画欣赏方法较为了解基本没介绍过14.你认为美术欣赏课堂教学应当如何提高教师多多传授理论知识及欣赏方法教师加强与学生的互动，探索新方法，增强学生主体积极性美术欣赏除非加入考试，否则难以引起重视，注定教学成效不佳其他__________________________________（可填写）附录B（三）引领学生欣赏国画，拓展国画基础知识并提升艺术素质修养八年级的学生属于素质教育中的第四学段，对于美术欣赏应当学会从多个角度入手，需要了解更多的分析方法，并做到按照自己的意愿，独立思考进行分析。国画基础知识不止包含绘画技法，还有许多相关的美术理论基础。而知识、能力、评价是审美素质教育必备的三要素，美术欣赏正是开展审美素质教育非常关键的途径之一。因此，学会欣赏与评述，第一步，需要引导学生从美术语言、历史背景、社会文化、作者生平等方面，多角度感知和欣赏美术作品。以徐渭的《墨葡萄图》为例，极近写意的水墨葡萄画面足以勾起学生对这幅作品的兴趣，此时，教师可以将学生注意力引至画面左上方的草书题诗“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。由于是草书，无法轻易辨别全部文字内容，便可激起学生的好奇。从该诗句的整体视觉效果与文字内容入手，自然地代入作者的生平经历理解诗句内涵，便可丰富学生对于创作背景的了解。明白徐渭的境遇之后，再结合肆意洒脱的笔触，淋漓大胆的用墨，舍形求生韵的墨葡萄也就不难理解。大部分学生看到《墨葡萄图》的第一眼并不能立马辨认出主体为何物，更是无法理解青藤道人的画风，因此，视觉感受力的提高也尤为关键，这是促进学生形成健康的审美情趣和发展审美能力的前提。国画是中华民族优秀艺术文化的一部分，经济全球化快速发展的如今，每个人都应珍视优秀的民族艺术文化遗产，追求文明。从广泛的文化理解中学习美术，使学生了解人类价值观的不同取向，尊重各民族文化多样性，尊重不同的选择，开阔人文视野。这一切便应从深切感受祖国悠久灿烂的文化，珍视每一件文化艺术作品开始。在欣赏绘画作品的过程中，学生的审美期待得到满足，作品中的意象与精神便会更容易被感知，通过体验与想象，审美认知的再创造，便会产生共鸣。当学生与作品产生共鸣时，可以达到净化的状态，即：情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升。（四）比较中外绘画作品，加深对国画表现形式与艺术特点的认识由于从古至今中国人的艺术观念、哲学思想、审美理念和生活方式都与西方人有着明显的差异，因此，中国画与外国绘画，尤其是西方绘画作品，在表现形式与作画手段上都存在着较大的区别。将西方绘画的鉴赏方法运用在中国画上，是不合适的，无法很好地领会其中意蕴内涵。西方绘画艺术门类有油画、水彩、壁画、版画、素描等等。由于不同的文化传统和审美取向，相比于中国画，西方绘画崇尚形式与理性，重在写实和再现事物，强调客观存在。构图上，西方绘画多运用焦点透视，充分利用光学、几何学，甚至借鉴了不少解剖学知识。造型上，喜欢营造块面，利用光线的明暗来表现物体形象。作品设色，也是十分讲究光与色的关系，强调和谐又细微的变化，重视光线与视觉形象间的平衡。中国画则自有一套独特的绘画美学体系，其所运用的工具材料：笔、墨、纸、砚等都是千年历史文化积淀，极具中国特色。中国画家比起光