胡祥昆曲艺术欣赏试卷 3

第2页，共4页苏州市职业大学2013─2014学年第二学期试卷《戏曲鉴赏》（考查A卷开卷笔试）出卷人冷桂军出卷人所在系教育与人文学院使用班级选修课班级11机电一体化（3）班学号115307124姓名胡祥分数：第1页，共4页赏析—《贩马记》昆剧，亦称“昆曲”，产生于明代的江苏昆山。迄今已有六百多年历史。明、清之际，它成为全国最大剧种，主宰剧坛二百余年。我国现存历史较长的地方剧种，几乎无不受过昆剧艺术的影响，有“中国戏曲之母”的雅称。昆剧表演艺术是一个完整的艺术体系，是中国戏曲艺术的精华。它的剧目丰富多彩，文字华丽典雅，曲调清俊婉转，舞姿细腻优美，武功技术卓绝，表演情真意切，它有诗的意境，画的风采，熔诗、乐、歌、舞、戏于一炉，在中国戏曲史、文学史、音乐史上都占有重要的地位。至今留存可供上演的剧目大约为三百多出。2001年5月18日，中国昆曲被联合国教科文组织列入首批“人类口头和非物质遗产代表作”。昆曲，又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔宛转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。由于昆曲格律严格，文辞古奥典雅，使她逐渐脱离了世俗社会。到乾隆末年，在北方昆曲的优势地位已经让位给后来兴起的花部乱弹了。《贩马记》又名《奇双会》、《褒城会》，家住褒城县林右里居住马村的老翁李奇，膝下有早亡王氏所生一双儿女。女名桂枝，儿名保童。因家中无人照应，故续娶妻杨氏。然而，老翁李奇，西凉贩马，四川发货。归来不见两娇生。问春华（家中丫环），说是破指疯。问杨氏，说是害病死。一人两种病，是真是假，分明是假。春华禁不住拷问，悬梁自尽。李奇失却了主意，草草掩埋。谁料到，尸落他人手。与田旺相好的杨氏，用家产买通胡县令，诬告李奇杀死春华。李奇禁不住五刑拷打，屈打成招。且巧，李奇女，桂枝贩卖后嫁予新任褒城县令赵宠，闻得狱中啼哭，讯问得知爹爹冤情。赵宠劝农归来，听妻哭诉，因斩期已定，无权更改。遂替妻写状纸，告其拦截按院，希冀鸣冤昭曲。

新按院实乃李奇之子，保童，又名李泰。见告状人乃系亲姐，遂拉入后堂相见。赵宠不知真相，院外焦急不堪，冒丢官衔之罪，闯入按院辕门，亦被李泰拉入后堂。方后，提审父亲一案。胡县令落井尽身。不证自明。昭雪冤案，拨开云雾重见天。全家团圆。

此乃昆曲《贩马记》之剧情。典型传统剧目，不出常规，未有新鲜。且处处巧合，欢喜大团圆。论剧情，于吾现代人，不如所观之话剧。鲜有跌宕起伏，荡气回肠之感。如若喜听故事者，定觉兴味索然，无甚意思。于吾，亦甚不喜其悲喜平缓，过渡牵强，其间无数唱词、念白，如小脚女人之裹布，尤为拖沓。第一折哭监不够悲苦，第二折写状太多调情。幸而，第三折团圆倒是颇有兴味。或者，究其原因，末一折，站于廊中，近台观之，却能领略那一颦一动一眼神。

忽忆及，先前有幸听取昆曲名角张静娴先生之解说，昆曲之妙，一则在唱腔，二则在一颦一动一眼神。于此，感慨之：昆曲真乃靡靡之音。

犹喜曲中女角桂枝，其声音饱满圆润，却也并非浑厚，乃是娇滴滴，羞答答，古之新女初嫁之音。其芊芊玉手，翘指婉肘，真正乃佳人之秀。一低头，一掩面，挪步轻移前后。看她是边唱边念，眉目传情，淋漓尽致地演绎了那小家碧玉之全貌。还有那欲哭还休之状，博得众人可怜见儿的怜悯之心。再配上那几句“不恼、不恼”，能有几人坐席间，不暗自偷笑。

那男角，尖嗓吊喉，刺耳闹心。初出场，有几分紧张。倒是末一折，惊恐惶惶不安之状，出演得淋淋尽致。两次角亦不甚出彩。另昆曲印象中本乃古物，但所观曲目每场皆有折戏之名字用现代灯光悬于舞台中央，颇损古雅韵味，吾私下忖度之。

末了，且谈唱腔。静娴先生上次拜访吾校，清唱一段《牡丹亭》，句句有吴侬软语之味，听罢，语音绕梁方几日。昨夜昆曲与之相比，倒是逊色。唯那念白一字多腔，一腔多调，记忆颇深。

听曲也好，听戏也罢，真谛在于小小方寸之台，真真假假，虚虚实实，竟能演绎一场悲欢离合。

在《贩马记》的《写状》里有这样的一段唱腔：“人李父若在监禁，内七品郎官做不成”，这是一开始时李桂枝的唱段。这段唱腔旋律以级进为主，这是南方属区的旋律线特征。唱段为宫调式，这是淮河以北、太行山以东的东北属区的调式特征。这个上下句的上句落音在re、下句落音在do，是属于商音支持的宫调式。在汉族民间音乐中，宫调式既不普遍也不多，它的分布一般在淮河以北，太行山以东的地区，安徽属于太行山以东的东北板块，吹腔的宫调式符合其板块特点的。另外这一句的终止音显示了一点：在上句终止时根据剧中人物的情绪和形象，吹腔的上句可以由角音支持的特殊形式代替商音支持的正格形式。有的学者将吹腔的这种特殊上句终止形式看做其男女分腔的依据，将商音支持的宫调式划为女腔，将角音或徽音支持的宫调式划为男腔。在五声音阶中宫终止是最强终止，无论上句是商音还是角音，终止感都没有宫终止强；而上句终止在角或徽并吹腔最常使用的正格终止形式，对其宫调式型号属性没有影响；不能以此作为吹腔男女分腔的依据。其次，还有这样一段唱腔；“天生一对，若大妻，哎呀相公啊，看来你我命相同”。这个上下句的骨干音与前例相同，其旋律线是前例的简化，调式相同，可以看出全折的唱腔是架构在此旋律上的。此句中的上句腔式是眼起分尾两腔式，下句是眼起扩腰两腔式，综合前例的一个上下句来看。所有的下句都是扩腰的腔式，其他的戏曲声腔中都没有这种特殊的腔式形态，只有在吹腔中以及与吹腔同宗的四平中才可以看到，因而扩腰是吹腔和四平调的特性腔式结构，这是将吹腔区别于其他声腔的重要依据。最后还有一段唱腔：“一言诉不尽心中苦”。还有散板与正板的变化，在全折戏中，这样的板式变化共有三处，都十分短小和简单，与梆子腔的散、慢、中、快、散的一泻式板式变化和二黄强的四截式变化以及梁山调的回归式板式变化体相比，吹腔的这种变化没有自己的一套程式性。严格的说并不算真正的板式变化，只是在唱腔速度上的加快和减慢，很多曲牌体的唱腔，例如，昆曲也有这样的速度变化。前面已经提到整折戏的音乐是由一个上下句的旋律反复演唱完成的，所以吹腔实际上还是一个曲牌体的唱腔。戏剧是描写人生的艺术，真实应是它的第一要素，人们常说，艺术是真善美的统一。在我看来，真是戏剧的基础，是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。《贩马记》这部戏曲就完美的诠释了戏剧的真谛陕西褒城马贩李奇，续娶杨三春。杨乘李外出，虐待其前妻子保童、女桂枝。保童、桂枝逃出、保童被渔翁救去抚养，客商刘志善认桂枝作义女，并许婚赵宠。赵中试，任褒城县令。李奇贩马