国产动画电影发行模式研究 文化产业专业

II1国产动画电影发行模式研究绪论随着经济水平的不断提高，文化软实力越来越成为衡量一个国家综合国力的标准。动画等新兴产业的发展为中国文化产业的发展提供了契机。研究中国动画电影的发展形式一定程度上促进动画产业的发展；中国动画电影的票房近年来呈快速发展趋势，其市场不断扩大。国内许多动画品牌从最早期的系列剧发展至现在的动画电影，是一个非常漫长的时期。在这段时期中，很多动画电影的发行方式标注黄色的部分注意方式与模式的区别，仔细斟酌应该如何使用。也发生了一些变化。从单部电影票房来看，进口动画电影仍然占据绝对优势。中国动画电影市场与进口电影竞争激烈。国内电影数量逐渐增多，营销手段层出不穷，各种竞争日益热化，导致动画市场发行方式不够规范缜密，营销方式欠缺考虑。标注黄色的部分注意方式与模式的区别，仔细斟酌应该如何使用。通过对比分析中外动画电影了解市场动态，掌握市场规律，以便使动画电影制作和发行企业有针对性地采取相应的对策。最终可以达到促进中国动画电影发行规范发展的目的，从而促进中国动画产业方面发行和营销方面的发展。本研究的理论价值在于，通过对国产动画电影发行模式的研究，为国产动画电影完善或创新发行模式的理论研究提供了必要的研究材料。通过对中外动画电影发行模式的对比分析及研究，使中国动画电影发行能够从中得到经验，改善发行模式，更顺利的进行市场宣传与推广。争取做到新的发行模式能够适应动漫产业发行，成为动画电影发行的主流模式，进而促进中国动画电影的发展。一、动画电影发行概述全文1万全文1万3千余字，该标题项下内容仅有300多字，略显单薄。能不能修改一下标题，把二（一）挪到上面来？？动画电影是指以动画形式制作的大型电影，也就是通常我们所说的动画电影包括剧场版，OVA。但是严格意义上的动画电影与剧场版电影动画不同的是动画电影故事取材并不是由电视动画或OVA中取材。从电视动画或OVA取材的称为剧场版或电影动画。动画电影的发行需要通过一系列的渠道，各个工作室制作完成动画电影后，由发行商出资，制成影片以及销售音像制品，在影院上映，各个国家的情况不一，所以在每个国家动画电影的发行方式也不尽相同，例如：在美国工作室没有发行渠道，所以借助一些类似迪斯尼这样旗下拥有院线的集团进行发行。在中国一些知名的动画公司大多是以制片为主体，形成一种策划、制作、开发于一体的综合文化企业，而且这些公司大多是电视台的母公司，或与一些广播集团有联系，形成一条完整的产业链条进行发行。二、国产动画电影发行模式（一）国产动画电影发展历程我国建国初年至1965年，动画事业飞速发展，进入了蓬勃发展期。在此期间，不但作品多，经典也多。从1950年第一部动画发行至1965年，优秀作品层出不穷，其中最具有代表的作品就是1961年~1964年的《大闹天宫》，它可以说是当时国内动画的巅峰之作，从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。后来木偶动画、剪纸动画、折纸动画等新动画形式的加入，也促使我国动画事业到达到一个巅峰。1976年~1990年，我国动画电影发展进入了白银时代。前期受文化大革命的影响，拍摄了大量具有写实主义和教育目的的动画作品，这些作品无疑给后来的动画制作投下了一个严重的阴影。在文革开放之后，我国动画制作进入了繁荣时代，大量动画作品涌入市场，然而制作手法基本沿袭了美影万氏兄弟开创的流派，没有太多创新，也没有吸取外部世界的先进经验，导致该时期的作品制作不精细。20世纪末21世纪初各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率，各种体制制作单位呈多元化发展；1995年起中国电影放映公司改变了动画片的生产状态和经营方式，确立了社会效益和经济效益双赢的观念，但由于制作动画片主要给孩子看的这种理念没有改变，在题材内容上并没有太大的突破。（二）国产动画电影发行模式现状1.动画电影的主流发行模式动画电影的发行是指动画电影通过媒介把产品推向消费市场的行为，当前我国动画电影的主流发行模式是通过电影院线进行发行，即电影院的放映。当前中国动画电影的发行宣传模式主要包括原创动画驱动型、品牌授权型、渠道驱动型、衍生品驱动型、新媒体驱动型5种发行模式。在这5种发行模式的渠道下，中国动画电影发展速度逐渐加快，产业链也得到完善，在新媒体网络的驱动下，动画电影的生命力更加顽强。（1）原创动画驱动型主要是以动画创意为核心驱动，经过创意形成故事、形象和动画片，然后发型播出，并向音像、图书、玩具等各种衍生产品阶段的产业链下游拓展，逐渐覆盖整条动画产业链，实现产业链每个环节的盈利。广东原创动力的《喜羊羊与灰太狼》就是成功原创动画驱动型商业模式的代表。（2）品牌授权型这种商业模式主要是以动漫品牌的授权与管理为核心驱动，通过品牌授权经营，提升和扩大动画形象的生命力与市场范围，为向动画片投资制作与发行、形象授权交易、产品衍生开发等产业链的上、下游发展提供动力。（3）渠道驱动型这种模式最大特点在于从产业链中间的渠道入手，将重心放在“渠道”上，主要通过播出、代理等形式，一方面向产业链上游的原创产品和创意衍生品领域进行助推，一方面向产业链的下游进行开拓分销渠道，从而贯通整条动画产业链。（4）衍生品驱动型这种模式主要以动画衍生产产品为核心驱动，从产业链下游的衍生制作环节切入，向上游产业链发展进入原创领域，是一种自下而上的产业发展模式。以主题公园发展而来的企业占这类模式的16.67%。（5）新媒体驱动型这种模式主要以新媒体内容与渠道为发展动力点。以数字化生产、网络化传播为主要特征的数字内容产业的迅速发展，为新媒体动漫创造了天然的发展空间。已有2.25%企业已成功运营了新媒体动漫这一全新发展模式。2.动画电影的发展前景目前动漫电影发行是动漫发展的主流模式，越来越多的动画片都选择出现在大屏幕上面，给观众留下深刻的印象。但是这一现象必然导致动画电影市场的竞争变的激烈，如果不能找到适合自身发行的模式，最终只能被大屏幕淘汰。当今科技发展水平日渐提高，新媒体网络发行方式正在逐步崛起，但受到客观条件的制约，院线发行的模式不会轻易被打破，新媒体网络发行目前只能收揽部分电影的发行，形成网络和大屏幕并驾齐驱的现象。（三）国产动画电影观影人群消费偏好为了能够更好的了解我国的动画电影发行现状，我以发放调查问卷的形式对动画电影消费者的消费偏好进行了调查，并使用spss16.0软件对调查结果进行了数据分析。分析结果如下：1.观影人员年龄分析观影人员年龄段主要集中在15-30岁，占总体的48.6%。而0-14岁的消费人群仅占总体的11.4%，也就是说大部分观影人员是有消费能力及消费意愿的青壮年人群。（见表1）FrequencyPercentValidPercentCumulativePercentValid 0~14岁15~30岁31~44岁45岁以上Total48204967242011.448.622.917.1100.011.448.622.917.1100.011.460.082.9100.0表1所有图标应添加标题所有图标应添加标题2.观影人员性别分析女性消费者数量高于男性消费者数量，占总体的60%，而男性消费者仅占40%。因此，动画电影发行模式需满足广大女性消费者的消费需求。（见表2）FrequencyPercentValidPercentCumulativePercentValid男女Total16825242040.060.0100.040.060.0100.040.0100.0表23.观影渠道分析当今动画电影的主流发行模式是电影院线发行，占总体的34.3%。新媒体网络发行渠道正在崛起，均占整体的28.6%。光碟发行渠道已经没落，仅占总体的8.6%。（见表3）FrequencyPercentValidPercentCumulativePercentValid电视电影网络光碟Total1201441203642028.634.328.68.6100.028.634.328.68.6100.028.662.991.4100.0表34.动画电影类型偏好分析传统2D动画电影仍占动画电影消费市场的主流，占总体的48.6%，3D电影所占比例稍落后于传统2D动画电影但也占总体的34.3%，发展前景较好。定格动画电影已逐渐退出消费市场，现仅占11.4%。（见表4）FrequencyPercentValidPercentCumulativePercentValid2D动画定格动画3D动画其它Total204481442442048.611.434.35.7100.048.611.434.35.7100.048.660.094.3100.0表45.观看动画电影的原因分析有45.7%的人看动画电影是为了休闲娱乐，有34.3%的人看动画电影是因为个人兴趣爱好，有25.7%的人是因为动画电影具有教育意义。相比之下，休闲娱乐类动画电影所占市场份额相对较高，所以，动画电影的发展需侧重制作休闲娱乐类电影。（见表5、表6、表7）您观看动画电影的原因是休闲娱乐吗？FrequencyPercentValidPercentCumulativePercentValid是否Total19222842045.754.3100.045.754.3100.045.7100.0表5您观看动画电影的原因是兴趣爱好吗？FrequencyPercentValidPercentCumulativePercentValid是否Tota365.7100.034.365.7100.034.3100.0表6您观看动画电影是因为其有教育意义吗？FrequencyPercentValidPercentCumulativePercentValid是否Total10831242025.714.3100.025.774.3100.025.7100.0表7三、国外动画电影发行模式题目为国产电影发行模式研究，并没有体现中外对比研究的信息，但是这部分几乎占用了整个论文的一半篇幅，思考是否恰当？？我的建议是论文字数已经超过规定要求，这一部分可以适当删减篇幅，并不需要做大的改动。题目为国产电影发行模式研究，并没有体现中外对比研究的信息，但是这部分几乎占用了整个论文的一半篇幅，思考是否恰当？？我的建议是论文字数已经超过规定要求，这一部分可以适当删减篇幅，并不需要做大的改动。（一）美国动画电影发行模式1.美国动画电影发展背景从十九世纪末法国卢米埃尔兄弟发明电影艺术以来，这种形式的艺术便在全球范围内得到了广泛的传播，产生了较大的影响。动画电影作为电影的分支也得到了长足的发展。美国的动画电影最早可以追溯到1907年的《一张滑稽面孔的幽默姿态》这一时期的动画电影只有5分钟左右，用于正式表演前的加演，制作比较简单粗糙。同期的动画电影还有麦克凯的《恐龙》标点（下同）《露斯坦尼亚号的沉没》苏立文塑造的“菲利克斯猫”等。其中《露斯坦尼亚号的沉没》有着重要的意义，可称为动画史上第一部具有记录性质的影片。标点（下同）1937年~1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年美国迪士尼公司推出了《白雪公主》这是美国动画史上史无前列的创举，此后相继推出了《木偶奇遇记》《小鹿斑比》等动画长片。但因第二次世界大战致使迪士尼公司停止了动画长片的拍摄，此时的动画电影题材也有了一些改变开始采用以战争为主题的动画片，如《唐老鸭应征入伍》等。二战期间因国内经济问题，迪士尼公司采取了一个用系列短片来做影片合集的方法。例如《米奇与魔豆》等。1950年~1966年是美国动画电影发展的繁荣时期，这个时期迪士尼几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽丝梦游仙境》《睡美人》等。但也造成了迪士尼一大独大的局面，在一定程度上也压抑了艺术的发展，带来了艺术上的日益堕落。1967年~1988年是美国动画电影的蛰伏时期，华•迪士尼的去世，迪士尼公司失去了他的“灵魂”公司进入了萧条时期。这一时期整个美国的动画电影行业都陷入了一种困境，致使整个动画电影行业发展极为缓慢，片子的质量平平。1989年至今是美国动画电影第二个黄金时期，《小美人鱼》的推出标志着美国动画电影又一次进入繁荣时期，此后的《狮子王》《玩具总动员》《恐龙》中国的,《木兰从军》《功夫熊猫》和日本的《幽灵公主》等，都是获得好评的影片。2.发行宣传模式（1）支持本土动画电影发行美国动画电影优异的市场表现，不仅仅取决于创意和技术，更取决于健康的发展环境。制片与发行捆绑的市场体系强大的动画公司再加上强大的发行体系使美国国内的放映市场很难被其他国家的动画电影攻破。外国动画电影在美国市场上的惨淡表现，有文化差异的原因，但更多是发行方面的原因。美国的发行公司不会全力去发行国外制作的动画电影。美国本土动画电影相比国外动画电影在发行环节上会受到更多的“优待”。美国的发行公司“优待”本土动画电影主要是基于其经济利益的考虑。鉴于经济利益的考虑，美国的发行公司不会将最优质的营销力量和宣传资源用于国外动画电影。另外，美国动画电影的产业链很长，发行公司除了担负国内影院发行的任务外，往往还承担着美国动画电影国外影院发行、国内家庭娱乐发行、数字发行、电视发行等，这些发行渠道同样会为发行公司带来巨额利润。（2）积极开拓海外市场国外市场已经成为美国动画电影重要的票房来源，美国动画电影开拓海外市场是建立在此前高质量影片的“品牌”效应基础之上的，“品牌”效应的不断积累正是美国动画电影能够在海外市场不断取得成功的重要因素。目前，美国电影在开拓海外市场时，采取“三位一体”的策略，即从政府、企业和产品三个方面为美国电影打入海外市场共同发力。在政府层面，美国政府通过制定法律、政治外交和监视别国市场等手段为美国电影打开海外市场大门服务。在企业层面，好莱坞六大电影公司联合成立了美国电影协会（MotionPic-tureAssociationofAmerica，缩写为MPAA），它的一项重要任务就是负责好莱坞电影知识产权保护和进入海外市场等具体工作。这个协会在布鲁塞尔、新加坡、圣保罗、墨西哥城和多伦多设有分支机构，并与世界上30多个国家的版权保护机构和组织合作，其目的是在海外市场更好地保护美国电影。在产品层面，美国动画电影在创作团队、制作理念、制作技术等各方面保持优势，这保证了美国动画电影高质量的制作水准。这种高质量体现在故事内容、角色场景设定、动作表演、视觉效果、音乐音效等各个制作环节，其他国家的动画电影很难与其匹敌。高质量的影片为美国动画电影赢得了大量海外观众，提升了品牌知名度，为后来影片的成功打下了基础。同时美国动画公司还将迎合全球观众作为其首要制片策略，这使得美国动画电影能够跨越文化的藩篱，具有全球普适性。高质量的影片是美国动画能够横扫海外市场的根本。（3）发展现状以及未来发展模式概况美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点，在动画艺术上取得了辉煌的成就，也是最初把动画片推向市场，并且形成产业规模的国家。迪斯尼公司最具代表性，到2006年已经制作了第44部动画片，同时销售相关产品，形成一条完整的动漫产业链。迪斯尼公司在海外也不断扩张，香港迪斯尼乐园已是全球第11个主题乐园。美国动画市场从1999年开始进入高速增长的成长期。美国动画电影将在2014年进入成熟期,最大市场规模约为22.25亿美元。从1995年《玩具总动员》上映开始,CG动画就展示了强劲的增长势头。2006年上映的三维动画影片数目第一次超过了传统动画,为12:8,至于票房成绩的差异就更为显著,为12.3:0.67(亿美元)。3DCG动画的产生促进了美国动画电影的高速发展，预计这一高速增长期将延续至2014年。技术革新是市场竞争的主要驱动力之一,并往往导致产业结构的变化和市场的重新洗牌,美国动画市场同样表现了这一特征。迪斯尼公司自诞生以来一直是美国动画产业的领导者,以1989年到1994年为例,其市场份额一直在80%左右,以美国动画为参照,全球动画市场正在迎来一个高速发展的机会。这是一次以数字动画为主题的繁荣时期,美国又一次扮演了领跑的角色,日本、韩国和澳大利亚紧追其后。（二）日本动画电影发行模式1.发展背景日本的动画产业如火如荼，日新月异。它的真正崛起是在二战后，在手冢治虫，宫崎骏，大友克洋等动漫大师的带领下，动画片变成了经典艺术品，日本动画也成了可以与美国迪士尼抗衡的动画品牌。与此同时，日本动画产业已成为国家经济的一个稳固支柱，形成了独具特色的东方创作风格和产业模式，带来了丰厚的商业利润。如2002年推销到美国的日本动画片以及相关的产品总收入达到43.5911亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。日本动画频频在电影界刷新票房的同时，也获得了诸多殊荣，如2001年上映的《千与千寻》，创造了2.54亿美元的票房佳绩，更斩获了第52届柏林国际电影节金熊奖，第75届奥斯卡金像奖最佳长篇动画片电影奖等奖项。动画电影产业作为21世纪最具发展潜力的朝阳产业之一，世界各国在发展动画电影产业时必须遵循产业发展的特点。在运营机制方面，日本的动画电影产业之所以有这么大的规模，在于其资本运营的环节都以市场需求为指导原则，这对我国动画电影产业存在的问题和今后的发展有很大的启示。（1）生产方式不同日本的动画电影运营机制最重要的一点就是分工协作，这种方式提高了漫画的生产效率和产品质量。日本的漫画家一般都以工作室方式进行创作，每一个工作室里的工作人员在漫画家的领导下，进行分工协作，有明确细致的分工，剧本文本和角色绘制，甚至形象的勾线、上色都是分工完成的。分工协作的生产方式致使其动画电影教育也是分类的专业化培养模式。在我国，动画电影产业整体落后，在教育方式中还是针对工作环节的教育培养，没有完善系统的分类专业，主要侧重于制作技术的培养，忽视动画电影产业在创作故事剧本、衍生品营销等其他环节的培养，这些原因也导致我国动画电影人才的结构单一，形成的动画电影产品缺乏创意，集中在模仿创作的程度。分工协作生产方式是提高动画电影产量和质量的有效途径，我们对此应有深刻的认识。（2）分级制度不同日本动画电影产业有着庞大细致的分级市场体制，规范的分级制度。针对不同性别和年龄的受众，进行了类别和级别的细致划分。例如日本很多漫画杂志是面向18-25岁的青年，也包括从少年时代一直看漫画到30-40岁的读者，目前日本动漫产品受众的平均年龄为32岁，这极大的扩大了受众市场。反观我国，对于动漫的认知还停留在认为动漫是低年龄层的消费艺术种类的层面，不仅创作者在创作的时候思路受限，而且相关部门在审批动画电影项目时，也往往出于这种保护低龄消费者成长健康的考虑，进行各种题材和创作的限制，这些都使中国动画电影市场无法扩展和壮大。正如某动漫资深人士所言：“如果说宣传力度不够是外伤的话，观众定位不准则是致命的内伤。”2011年入围法国昂西国际动漫节的中日联合出品的电影《藏獒多吉》，由于坚持“根据两国国情，达到双方认可”的折中原则，致使影片定位不准，从而重蹈国内票房失利的覆辙。此外，日本动画电影产业中与动画电影作品等同重要的是衍生品的开发和营销，国家也在各种政策举措上大力支持和保护作品和衍生品的出口，开拓国际营销市场。2.发行宣传模式产业链衔接良好：漫画出版—动画制作播出—版权授权—衍生品生产及销售—部分动漫作品外销授权—成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发—良性再循环，极具品牌价值的可以开发具备混合消费模式的主题园区或主题店。以上模式是日本已经形成的产业模式，也是典型的以漫画为基础发展产业的模式。之所以说日本动漫产业模式完整，是指上述产业链衔接良好，形成了效益递进的良性循环模式。日本动漫具备了4个产业特点：一是规模形成。动画播出、漫画销售、衍生品销售、动漫广告在日本随处可见，已影响到日本整个社会生活。二是复制效果明显。动漫出版物和衍生品是最典型的复制产品，具备产业化基本特征。三是商业模式确立。日本动漫各环节都具备了投入产出良性模式，形成有现金流支撑的产业链模式。四是持续经营。20%至30%作品的成功率，保证了创作热情和成功产品的深度开发，动漫产业形成了持续发展势头。3.发展现状以及未来发展模式概况虽然日本动画电影产业在日本兴起和发展的时间不是很长，但通过动画电影大师手冢治虫、动画电影奇人宫崎骏等人的努力，使得日本的动画电影产业快速发展和壮大。加上政府的重视，不论是在动画电影产业的运作机制方面还是政策导向方面，日本动画电影产业取得的显著成效给世界各国家提供了许多宝贵的经验。日本对动画电影产业的重视和开发由来已久，动画电影产业在日本的文化中占有极其重要的地位，成为日本经济的一大支柱。首先,日本动画电影产业成功的一个重要原因在于日本有着成熟的漫画市场。目前，日本动画电影产业的规模已经超乎寻常，漫画作品几乎占了整个日本出版物的40%，读者不局限于儿童，而是有着一个很庞大的读者群体。几乎所有当代日本人都受到漫画影响，如同中国20世纪50年代到80年代连环画对中国人的影响一样，只是日本的漫画随着社会的进步不断变化，这种影响持续扩展。日本现首相喜爱动漫，日本企业高管人员办公桌上常有漫画书，电车、地铁、街头阅读漫画书的人随处可见。在迪斯尼和环球影视城，经随机询问，日本东京18岁以下的青少年每年不少于两次到迪斯尼乐园游玩，回头客在八成以上。更重要的是，许多年轻人对动漫形象的崇拜、模仿会影响一生，部分动漫作品的出品人对此十分重视，像宫崎骏等人对动漫形象的维护十分尽心。当然，座谈时，日本动漫协会人员对日本色情漫画的蔓延也深感忧虑。消费市场广泛：漫画正成为一种语言工具，许多产品说明书、提示内容、企业标识、广告制作都使用动漫语言，虚拟文化正成为一种潮流。日本动漫产品的提供者和消费者形成了良性互动态势，许多青少年对绘制漫画有浓厚兴趣。一位22岁的漫画作者对笔者说，他出钱参加展会是要展示自己的电脑绘图技术，希望有投资人或合伙人出现。日本的漫画出版遵循低成本原则，新闻纸胶版印刷，每册定价在400日元（约25元人民币）以下，书在150页左右。定价不会对消费者构成消费障碍。方便普通消费的做法，有利于市场打下扎实基础，因为有广泛消费的市场才会导致供销两旺的局面。此外，漫画出版和付费有线电视的结合，衍生品的及时推出，又相互促进形成综合消费，市场形成良性发展基础。合作机制清晰：日本动漫产业链条形成了分工合作的模式，漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等都形成了界限分明的合作机制，力争把自己范围的工作做得最好。漫画动画工作室与企业资助合作也形成很好的模式，比如铁臂阿童木和电器公司的捆绑模式被广泛推广，企业既资助了漫画、动画工作室，同时借助漫画动画的广泛传播带动资助企业品牌广为认知，企业品牌也增加了文化附加值。日本动漫产品创作比较踊跃，创作者清楚产品推出和市场认可的风险关系，20%至30%的作品会被社会认可，5%的作品可以成为比较成功的作品，1%的作品会成为持久发展的品牌。形象可爱、成为偶像、贴近人性、深入人心是动漫形象设计追求的目标。培养受众用心日本动漫作品大致分为面向青少年和面向成年人两类。面向青少年的内容分类很多，科幻、侦探、童话、校园、励志、规劝、搞笑、幽默、探险、女生等主题构成主要内容；成年人的作品主要是搞笑、幽默、调侃、惊险、家庭等内容，色情类有扩大蔓延趋势，路边的书店都可以买到，但有18岁以下禁读的标识。日本的动漫销售很普及，除了随处可见的动漫书店、衍生品专卖店之外，商场和超市都有漫画书、CD动漫游戏光盘、玩具、衍生品销售，电视台几乎都有动画时段或动画频道。在书店和电视预告中，可明显看到对动漫书、电视剧的预告和预订启示。还有一些类似歌迷会的俱乐部做法，都可见动漫企业对受众培育的良苦用心。（三）韩国动画电影发行模式1.韩国动画电影发展背景近年来，文化逐渐成为韩国经济发展的支柱，这一现象促进了韩国动画的发展，得以走向世界。2007年韩国GDP达到9920亿美元，人均GDP突破20240美元，成为了世界第十一大经济体。在八十年代之后韩国一改贫穷与落后的面貌，呈现出繁荣与富裕的景象。动画产业市场规模为3660亿韩元，占其总产业比重的5%。衍生产品产业为6兆3637亿韩元，占其总产业比重的89%，以上合计共7兆1722亿韩元，约合人民币574亿。1998年，韩国奥运会的举办让韩国的文化有了更深厚的积淀，而且经济累积的结果也使动画界乃至文化界的发展有了强大的后盾及底牌。韩国是一个单一民族国家，独特的民族特点使其动画的风格更超出其他多民族国家，更有自己独特的味道。1967-1970韩国动画开始有了温度上的变化，上个世纪80年代军事政府实行文化统治，动画自此在政治上得到了支持，88年汉城奥运会为动画发展带来契机，电视台为动画带来大片市场。韩国的人才优势由其动画制作特点决定，这一决策使韩国动画获得了丰富的经验、高技术、高人才，为此得到了国际的认可。韩国有专业的动画人才培养教育基地，尤其以祥明大学最为出名。2.发行宣传模式美国动画电影的高投入、高制作、高产出的“高概念”模式和日本的风险分担和利益共享的权益分配模式为韩国找出新的发展途径创造了条件。韩国从网络着手，通过先开发网络游戏，随后再推出相关的衍生产品甚至根据游戏角色重新创作漫画和漫片，这样的步伐制作动画，节约了大量成本，人力，物力。虽然降低的动画的影响力，但却丝毫不影响韩国动画的魅力及其产业所带来的收益。通过这样一条新路，使韩国的动画产业迅速发展起来，从原先的外来加工一跃成为世界第三动画大国。2003年开，韩国动画的PORORO获得成功，其主要原因是因为它具有文化类产品的基本素质：即娱乐性、教育性和产业性。PORORO从一动画形象转身蜕变，成为其行业发展的代名词，也透出的动画本身制作目的的内涵。3.发展现状以及未来发展模式概况韩国动画产业通过采取政府政策扶持，编辑“终身雇佣制”、发展漫画租赁业、教科书采纳漫画内容等措施，在动画制作机制上逐步实现了从“以集体制作为中心”向“以个人制作为中心”的转变，在投资模式上韩国动画也形成了创业投资、政府投资以及民间投资等多种投资组合。在技术上，十分注意学习与借鉴日本与美国等动画业发达国家的经验，在学习中创新和发展。目前，韩国以数码技术为重点的动画产业战略已经取得了较好的成效。韩国教育开发协会官员金景万曾表示，韩国网络动画产业能够成功，关键在于它形成了一个从立项、开发、制作、包装、市场推广在内的一个完整的产业链，而且这跟政府对文化产业发展的支持是分不开的。纵观这些层次的综合，韩国动画的未来势不可挡。结论虽然中国动画电影发展迅猛切态势良好，但是通过将动画电影分拆分析得知，中国动画电影仍处于起步阶段，相对其他类型片处于小众状态，发展潜力巨大，可操控性很强。进口动画电影将是国产电影的发展目标，动画电影发行的侧重应在保持自我特色的基础上参考进口动画电影，最大量获取经济价值。由于我国动漫产业起步较晚，缺乏市场运作经验，没有建立起支配动漫价值链各环节市场化的运作机制，处于动漫价值链的渠道位置的发行销售环节存在种种不足：如原创动漫电影发行渠道不畅，动漫展会缺乏长效机制，海外发行受阻，整个发行销售环节缺乏固定客户群，没有稳定的发行销售网络；多数动漫衍生品开发销售要么无法回收成本，要么缺乏后续资金，进退维谷；动漫产品缺乏营销意识和营销统筹，以至“养在深闺无人识”；知识产权保护不力，盗版、盗播、冒牌、抢注商标现象严重。我国动漫产业发行销售方面的这些不足，使得动漫产业投资与回报不成正比，呈现出“倒挂”的不良现象。为了能够解决这些问题，提出以下建议：建议部分单独拿出来作为第四点，结论简单叙述文章观点即可。建议部分单独拿出来作为第四点，结论简单叙述文章观点即可。1.大力拓展发行销售渠道的建议（1）新媒体发行充分利用数字、网络等核心技术和现代生产方式，改造传统的动漫生产和发行模式。以新媒体网络为依托，把握动画电影的未来发展趋势，在现阶段积极利用新媒体网络进行动画电影的发行，形成网络和大屏幕并驾齐驱的局面。积极为动画电影寻找电影院线以外的新发行模式，争取在未来迅速开辟大屏幕以外的新盈利渠道，如手机、电脑、网络付费电视等新渠道。（2）OVA发行OVA(OffgjhalVideoAnimation)发行，即原创动画录像带方式发行，不依赖电影发行商和电视台等中间环节，直接通过商业渠道(零售或租赁)向观众有偿提供动画作品。对于一些籍籍无名的新企业，手上又没有知名动漫形象可用，可以购买一些知名影片、著名漫画的版权，改编成OVA动画版出售；还可以开发历史文化或名人故事，传承历史上好的传统。在具体的操作方法上，动漫公司可以先制作动画的剧情预告片或前两集内容，并放到公司网站、知名动漫网站提供免费下载。如果下载点击量大，反响较好，再以OVA的方式发行。（3）海外发行要想把中国动漫推向国际市场，除了提高原创实力和内容水平外，还要准确把握国际动漫市场。其一，抓住国际动漫展览做发行。其二，以预售方式推进国际市场。与传统动画片的制作程序不同，预售是指动漫企业把生产出来的局部样片通过海外展示来吸引买家，在制作未完前出售整部动漫产品的发行销售方式。采用预售方式，既规避了市场风险，又能进一步接轨国际市场，值得提倡。其三，打造联合型品牌。针对我国在动漫产业发展初期单个品牌还不成熟的情况，可以在国际市场上打出联合型品牌。目前，我国的动漫知名品牌还比较缺乏，要靠单枪匹马冲击发行市场，建立长期稳定的发行网络是很困难的，所以要加强对行业发行推广联盟的建设，在国际市场上集体出击。这对于吸引国际买家。增强中国动漫企业的议价能力有积极作用。其四，加强国际合作开拓海外市场。中外合作制片是融人国际市场的捷径，在保留产品民族特点的同时，考虑国际市场的需求与特点，兼顾国内市场和国际市场，生产出有升值空间的产品。2.创造发行销售新模式（1）衍生品销售的新模式在动漫作品的策划、制作、发行、播映、授权、产品开发与销售等环节兼容新媒体的特点与市场规律，更加贴近市场的需求：动漫形象更贴近观众的喜好，产品设计更人性化，更具亲和力；播出渠道更为广阔，销售渠道更趋多元化；最为重要的是减少了产品开发与市场营销成本。这样一种衍生品开发的新模式可以建立起新媒体动漫文化的商业价值，更进一步推动了新媒体原创动漫产业的发展。（2）授权发行的新商业模式利用授权出版发行的方式让动漫企业在得到更高经济效益的同时，树立品牌形象和理念。建议动漫企业向不同行业的专业公司授权出版发行或是开发，请不同专业公司的人打理不同专业的事情，力求达到事半功倍的效果。3.对于动画电影产品开发者的建议调整产品策略，根据不同年龄段的消费对象进行动画电影的产品差异化。第一，对于面向幼儿和低龄儿童的动画电影，技术上建议转三维为二维技术，着重色彩和人物形象的完善，在尽可能节约成本的条件下满足儿童的观影需求。第二，面向青少年及更高年龄段的消费群体，其动画电影的创作应着重于剧情完善与人物塑造，利用三维技术提升视觉效果，给消费群体提供更高层次的感官享受。

参考文献[1]李高华.20世纪90年代美国动