单元六 美的妙用

单元六、美的妙用章节一、绘画之美章节二、图文之美章节三、服饰之美单元一、美的妙用专题1、绘画之美章节一、绘画之美一、国画之美中国的传统绘画，以它悠久的历史，独特的审美意识、特有的形式和技巧，与西洋绘画形成东西方两大艺术体系。在中华民族深厚的文化土壤上，经历数千年的发展。画家辈出如众星丽天，给人间留下了无数的绘画杰作。这些杰作永远放射出华夏绘画大师睿智之光，并以其匠心独运的艺术神韵和风姿，立于世界艺术之林。形神兼备的人物画

东晋的顾恺之是中国历史上最早和最有影响的画家，有“才绝、画绝、痴绝”三绝之誉。人物、山水、花卉、鸟禽他无所不能。据说他画肖像画时，往往数年不点睛，人们问他原因，他说：“传神写照，正在阿堵中（阿堵是当时的俗语，即“这个”的意思)。”这说明顾恺之重视人物精神的刻画。他认为画“手挥五弦易”而画“目送归鸿”就难了，所以顾恺之最早提出了“以形写神”、“迁想妙得”的艺术主张。做到“形神兼备”、“超以象外”是人物画的第一要领。中国历代的人物画家都遵循这一优秀的绘画传统。

隋、唐的人物画发展到了一个高峰，无论肖像画、史实画、仕女画都涌现出大批绘画高手。可惜大量宫殿、寺院中的壁画已随着建筑的被毁而消失了。今天我们只能通过少量的画卷遗物和后人摹本欣赏到一二。

阎立本是唐初大画家，所传作品有《历代帝王图像》(今藏于美国波士顿博物馆)以及《步辇(niǎn)图》、《萧翼赚兰亭图》等。阎立本非常重视写生，因此他的人物画十分生动，对故事情节的处理善于抓住典型情节和典型性格，刻画入微。

张萱《虢国夫人游春图》

气韵生动的山水画

中国山水画在继承唐代李思训、李昭道的“密体”重彩一派和吴道子的“疏体”雄浑风格以及王维、张璪等“破墨”一派等多种技法的基础上，至五代两宋山水画的形式更日趋完善多样、技法更加复杂丰富，墨笔皴(cun)擦点染，使山水画更加苍老浑厚而有气韵。画家辈出，如宋梁时代的荆浩、关同，南唐的董源、巨然，宋初的范宽、李成，北宋的郭忠恕、郭熙、米芾(fú)、米友仁、张择端、萧照、赵伯驹，南宋的四大家一一李唐、刘松年、马远、夏珪(gu)等等，举不胜举，此时中国山水画得到了空前的发展，各家有各自的面目，因为他们都师法自然，强调气韵，得力学养。如荆浩、范宽隐居山中，作大山，苍劲、雄伟；董源、马远作江南山色，山峦重复，回溪深远，郭忠恕、刘松年工宫室界画；李成则擅长平远寒林。

黄公望《富春山居图》绚丽多彩的花鸟画

花、鸟是人们最喜爱的自然界形象，因而也是最早人们表现在工艺器物上的装饰纹样。随着人类社会思想文化的进步与提高，花、草、鱼、虫、禽、兽的形象又是人们寄托美好思想情感的东西，进而赋予某种象征意义，同样也会打上时代的烙印。

五代西蜀的黄筌和南唐的徐熙都是花鸟画大家。他们不同的创作技法和个人风格，使中国花鸟画从此分为两大流派，影响深远，被后人称为“徐黄二体”。

黄荃《写生珍禽图》1、以善为美，以物比德。

中国画具有教化作用，崇尚“以善为美，善以示后”。

即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在绘画表现中，也自觉地与人的道德理想和审美情趣相联系，用“移情”的方式，赋予自然山川、花草树木以人的性格、情感和理想。

韩滉五牛图2、以形写神，形神兼备。

中国画并不忽视人物与物象的外形描绘，但更强调表现人物内在的精神风貌，更注重刻画自然山川物象的本质特征。这就是所谓“传神写照”。

王希孟千里江山图3、追求意境。

意境是指画中所描绘的物象和画家思想情感融为一体而形成的艺术境界。画有意在画外的境界才有画意，优秀的中国画家在创作中不懈地追求这种境界。

例如，宋代马远的《月下独眠图》中，以简练的笔墨，烘托出人与自然静穆和谐的艺术境界；

意境是中国画的灵魂，作品内容与主题的确定，构图布局的安排，形象的所造，笔墨及造型的处理，无不受其主宰。

国画欣赏方法

在国画作品的品评方面，南齐谢赫在他的《古画品录》中提出“六法”之说：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写，谢赫“六法”为我国艺术创作和艺术作品的品评赏析开创了一个精密且符合艺术规律的理论体系。此后各朝代无论是画家还是欣赏者都将此视为衡量艺术作品的最高标准。

（五）壁画之美(敦煌)

敦煌艺术

敦煌壁画是我国灿烂的文化明珠中耀眼的一颗,属于世界文化遗产，有历代壁画五万多平方米,其数量之多,规模之大,内容之丰富,技巧之精湛,为世人所赞叹,其艺术之美堪称我国绘画艺术的典范。壁画类别分尊像画、经变画、故事画、佛教史迹画、建筑画、山水画、供养画、动物画、装饰画等不同内容,是我国1500多年的民俗风貌和历史变迁的艺术再现。包括敦煌莫高窟､西千佛洞､安西榆林窟等522个石窟历代壁画,规模巨大,技艺精湛,内容丰富,题材广泛｡在大量的壁画艺术中还可发现,古代艺术家们在民族化的基础上,吸取了伊朗、印度、希腊等国古代艺术之长,是我国古代社会发达的文明的象征。

1．程式之美

在敦煌的壁画中我们可以发现无论其风格如何变化,组织画面始终遵循着程序化的原则。画派画风的发展成熟，就是遵循着一定的模式,不断丰富、完善自身特色，使其最终成为定式的过程。程式好比设计蓝图,它是构成和组织画面的框架,在这个框架中,各个元素作为同一风格的造型单元,必须按标准零件来设计,使画面始终保持一种秩序感和统一感。例如在佛教绘画的造像中,我们可以发现它们都是以具体的神像刻画和画面氛围烘托来实现宗教审美理想的类型化特征。

2．线条之美

敦煌壁画中精彩的大量线条的运用在重彩绘画中主要起到造型的作用,敦煌壁画中富有表现力的线条,不仅描绘了壁画中的佛、菩萨神态以及故事情节,并且作为连接色块与色块之间的媒介,使富有变化的各种色彩之间产生了一种微妙的联系,让画面既丰富又统一。这种墨线与色彩的巧妙结合,使画面具有一种强烈的装饰性趣味。敦煌壁画的线分轮廓线和提神线两种:赋色前勾轮廓线,赋色后再勾提神线。这种黑色或土红色的勾边,使线条与色彩之间相互呼应,产生一种微妙的联系,使色彩协调有序而富于装饰性。3．色彩之美

敦煌壁画作为中华民族传统艺术的瑰宝,充分地显示了色彩的高度感染力和表现力,具有独特的艺术特色。壁画中的人物,均以朱红通身晕染,低处深而暗,高处浅而明,鼻梁涂以白粉,因而隆起和明亮。这种传自印度的凹凸法,到了西域为之一变,出现了一面受光的晕染;到了敦煌又有所改进,并使之与民族传统的晕染相融合,逐步地创造了既表现人物面部色泽,又富有立体感的新的晕染法,至唐而达到极盛。正如画史上评吴道子的壁画时所说的“人物有八面,生意活动”,“道子之画如塑然”。所以段成式赞叹吴道子的画是“风云将逗人,鬼神若脱壁。”

4．内容之美

壁画内容最为普遍的有佛像画,佛经故事。佛教中有许多故事都是教人向善,因果报应,生命轮回,做好事,乐善好施会得善果,做坏事会得到惩罚,人们信神会得到神的保护,修道者会升往天堂。这些理念几乎都出现在敦煌莫高窟的雕塑和壁画中,还有许多赞美神佛的大型雕塑和壁画。无不反映出当时人们的信仰与追求。壁画中还有大量的田间劳动场景,活生生地再现了当时的经济状态和科技水平。谈到敦煌壁画就不得不谈到飞天,飞天就是画在敦煌石窟中的飞神,后来成为敦煌壁画艺术的一个专用名词。敦煌飞天的风格特征是不长翅膀,不生羽毛,借助云彩而不依靠云彩,而是凭借飘曳的衣裙,飞舞的彩带凌空翱翔。千姿百态,千变万化。这是在本民族传统的基础上,吸收、融合了外来飞天艺术的成就,发展创作出来的敦煌飞天形象.

5．装饰之美

敦煌壁画具有很多符号化的元素,这种造型方式构成了特殊的绘画形式语言系统。敦煌壁画一方面吸收了多元文化装饰图案风格、兼收并蓄,最终实现了华丽而图案化、平面而装饰化的视觉效果。敦煌壁画中的各类造型超凡脱俗,充分体现了古代艺术家们的艺术智慧,他们能把自然形象艺术化地再现,他们笔下的形象古朴自然、传神写照、夸张有度、以少胜多、生动有趣。由于自然因素、风雨侵蚀和颜料的化学变化使敦煌壁画的色彩发生了变化,呈现出一种历史的沧桑感,有的线条已经模糊,难以辨别,与原来晕染的皮肤变黑后融为一体。这种因时间的原因而形成的敦煌壁画的“第二面貌”,也使壁画具有了强烈的装饰趣味。

专题2、图文之美图文之美（一）、书法之美走进世界艺术宝库，你会发现一块中国所特有的艺术瑰宝—一书法。在中国人神奇的手中，传达概念意义的文字符号变成了一种艺术形式。中国人把写字，变为一种陶冶情操的艺术活动。那或曲或直、疾徐相间、疏密变化、虚实相生的线条结构，显现着生命运动的节奏韵律，传达出起伏跌宕的情感意味。在几千年的艺术发展中，中国书法形成了真草隶篆几种书体，欧颜柳赵多样书风，出现了二王旭素、苏黄米蔡无数书家。书法苑地开放着五彩缤纷的艺术花朵。婉转圆通的篆书

篆书是最古老的书法。甲骨文、金文、石鼓文、小篆，是篆书的几种形态。

甲骨文是殷商时期刻在龟甲、兽骨上的文字。它被认为是最早的文字书法，已经具有汉字结构“六书”中的象形、指事、会意、形声等规律，体现了中国书法的用笔、结体、章法三个基本要素，“行之疏密，字之结构，回环照应，井井有条”（郭沫若《殷契萃编·自序》）。其笔画尖锐锋利，结构秀劲疏朗，表现出精神爽快的意趣。

大篆小篆朴茂精密的隶书

隶书是由篆书简化、演变而来的。它源于战国，孕育于秦代，形成于西汉，盛行于东汉。

由篆到隶的变革，对中国书法艺术的发展起到了极大的推动作用。小篆虽然工整圆畅，但它的艺术表现主要反映在字形结构上，而其笔画线条较为单调。隶书不仅结构新颖，而且在点画书写上具有了方圆、肥瘦、轻重的多样变化。它把大小篆的圆转变为方折，钩连变为使转，内裹变为外铺，长圆变为横方，藏锋圆笔变成了露锋方笔。这种从字形到用笔的变化，不仅使隶书本身具有了更丰富的艺术表现力，而且进一步促使了草、楷、行书的产生。

石门颂张迁碑端庄谨严的楷书

楷书，又称“真书”、“正书”，是在汉隶基础上省改波磔、增加钩耀而成的。它产生于汉末，发展于六朝，完善于唐代。欧、颜、柳、赵创立了几种楷书典范。欧之险劲、颜之雄强、柳之劲挺、赵之秀逸，在楷书领域中各具风采.

钟繇《宣示表》

颜真卿《勤礼碑》流畅飞动的草书

草书是在篆、隶、楷书基础上逐渐形成的。它在汉代产生，历经魏晋南北朝到隋唐，逐步趋于成熟，出现了章草、今草、狂草几种类型。

章草从汉隶演化而来。它是由汉隶的草写法经过艺术加工面成的。它多以隶书的间架结构为基础，采取简捷率意的笔法，笔画有些连缀紫带，但每字又不相连属，收笔还有雁尾似的上挑。

今草是在章草基础上结合楷法发展而来的。它去掉了章草带有隶意的挑势、擦笔，使笔画间的紫带加强了，用楷书笔法以为使转，改变章草的横势为纵势，尽省波磔，连点为画，笔势流畅，上下呼应，间作连绵。

张旭草书怀素草书

1.线条美。书法一汉字为载体，汉字有点画组成，电视显得浓缩，线是点的延伸。书法家利用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾的用笔技巧，结合用墨的枯湿浓淡的变化，使电话线条产生富有情感的力度之美，能引起人的共情。线条的情感主要表现在线条的节奏感，用笔轻重徐疾、抑扬顿挫，有如音乐韵律，起承转合，左右顾盼，或断或连，上下呼应。

书法之美2.造型美。汉字的发展演变，经历了篆、隶、草、楷、行几个阶段，但每个阶段，字形独有独特的美，如大篆的宇宙气象，小篆装饰风格，隶书的蚕头雁尾，楷书的端庄肃穆，行书的灵活多变，结体上的穿插避让，形成了书法的结构美。

3.笔法美。书法的基本特质取决于线条的质感，而线条质感却决于特定的用笔方法，在长期的书法实践中，人们发现中锋运笔能较好地产生这种质感造型效果，当然中锋、侧锋的合理运用要根据书体和风格等具体情况来定，笔锋入纸的深浅度，行笔中的笔锋转换，产生书法线条的形质美感。书法几千年，笔法训练的复杂性，来源于书法线条的艺术品质，也来源于书法历史绵长悠久的丰富积淀。书法的品味，取决于立意的高远和线条的艺术品质，需要不断地吸取前人的笔法技巧，丰富笔下线条的内涵，才能达到较高的艺术品味。

4.墨韵美。书法艺术通过灵动神奇的笔法，云烟翁郁的墨韵，险夷奇正的间架，参差流美的章法，出神入化地创造出大气浑成的书法艺术美。在书法艺术中，笔法和墨法有机统一，相辅相成，相得益彰。书法在提按顿挫、挥毫髯瀚之时，那贯穿全篇的墨气、变幻无穷的墨色，那以情动笔，以毫留形的神奇发挥，是黑白世界中的生命节律和心性情怀。

5.章法美。一件优秀的书法作品，必然有个多样统一的整体，章法是对作品整体的布局安排，即是对字体大小，笔画长短，顾盼穿插，疏密主次，黑白虚实的处理。章法中要善于制造矛盾，调和矛盾，形成变化统一的艺术效果。

一、书法在设计中的妙用

篆书在奥运会项目图标中的应用中国文化海报《风》图6-13《山》

靳埭强

电影《黄金时代》海报

黄海

书法在标志中的应用（二）篆刻之美

方寸之地

气象万千

长短、斜正、曲直、开合变化的篆写，挪让、增损、屈伸、承应结合的布白，或冲或切、或挺劲畅达或凝重迟涩的刀法，方寸之中，创造出气象万千的艺术世界。古玺的错综稚拙，汉印的平正朴茂，鸟虫肖形九叠花押的不同风貌，文彭何震丁敬邓琰的多种意趣，……让人赏玩不已，心旷神怡。这就是篆刻艺术。它与书法并驾齐驱，成为中国特有的艺术瑰宝。园丁墨戏

且饮墨渖一升

拙趣盎然的古鉩汉印

战国时期的印章是最早的篆刻艺术品。当时的印章称作“鉩”（玺的古字，与鑈字相通）。战国鉩的书体，采用的是当时流行各国的大篆，与钟鼎彝器上的铭文字体相近。制作的材料多为铜、银、玉、石等。朱文印多出于铸造，白文印有铸有凿。朱文宽边细文，白文则多有边框。印形或方或圆，富有变化。战国强调挪让、向背关系，参差错落，空灵奇拙，自然生动。

秦代，皇帝的印称作玺，其余的皆为“印”或“章”。秦即采用的是通行的小篆。制印以凿为主，以白文居多。印式多为方形，采用“田字”形框将印文平均分布于印内。还有一种低级官吏使用的印，为正方官印的一半，称为“半通印”。它采用“日”字形边框，将印文一分为二。或平均布局，或以字画多少来分配占地大小。秦印在战国鉩基础上变圆为方，方中寓圆，既古朴灵活，又匀称整齐。

秦古玺

景除

秦古玺

李亥

安里之玺

千姿百态的鸟虫肖形

在秦代以及后来的篆刻艺术中，不仅有一般的文字印，而且还出现了鸟虫书印、肖形印、九叠篆印和花押印等等，为篆刻艺苑增添了奇花异草。

谷松章盘螭寸宝传当时谷松章盘螭寸宝传当时肖形印亦称象形印、图案印。有两类肖形印。一类是纯图案印，常见的有虎、犬、鱼、人物、车马等；篆刻的艺术特点

欣赏印章可从两个方面，一为印的艺术美，二为印的材质美，前者为主。通常，印艺之美则可分化成四个部分：印文、印款、印谱以及印饰。鉴赏印章文字，先要把握艺术表现手法的特征，如书法、章法、刀法，再要体会印文内容中蕴含的情趣、意味，综合起来细细品鉴、慢慢欣赏。

1．书法历来有成就的印艺家对书法都十分重视，“无一讹笔”是保证印文具备鉴赏价值的重要前提。书法是写字的艺术，如果连字都不能识读，还有什么艺术鉴赏可言。印章之所以被历代知识阶层推崇、喜爱，也正是由于他的难能、他的艰涩所带来的挑战和诱惑。垂手可得的东西不具备挑战性，也没有诱惑力，更谈不上鉴赏价值。而对于鉴赏者来说，识篆就成了一件首要任务。2．章法

印文章法就是字与字、行与行之间的位置安排和整体布局的方法。符合情理的章法能给人以高品位的享受，不合情理的章法明眼人一看就知道底蕴不足甚至是冒牌货。章法的基本要求是平衡、老实、大方、端正，汉印章法大多根基于此，进一步要求自然生动、别饶情趣，这样才可供协商、玩味。

3．刀法古人凿铜刻玉，力艰功深，其过程较为复杂。佳石极宜受力，一如良纸之受笔墨，铁笔所行之处，石屑纷披，呈现出天然崩裂的效果，留下的线条痕迹具有古拙苍劲的金石气息。刀法大致可分为两种：冲刀和切刀。冲刀行进爽快，一泻千里，很像书法中一拓直下的笔法，能表现出雄健淋漓的气势；切刀则行进较慢，用短程碎刀连续切成，一步一个脚印，犹如书法中的涩笔，能表现出遒劲凝炼、厚实稳健的气象。有时两种刀法结合起来使用，效果更佳。4．情味

即情趣和意味，我们知道，历代许多文学家、诗人、书画家都对印章情有独钟，许多印人同时也兼工诗书画，他们常常取用一些典故成语、诗词佳句或者俚俗语言作为闲章内容，往往能出奇制胜，饶有情趣和意味。当我们鉴赏到这类语句时，也会觉得分外的有滋有味、兴趣盎然。

5．边款边款，就是铭刻在印章面或周面的姓名、年月等文字记录。按照钟鼎等铭文的称法，“款是阴字凹入者，识是阳字挺出者”，但是在印章领域，不论阴阳，通常统称为边款或款识，很少有把印章阳文款识称为“边识”的。

印章在设计中的妙用

2008北京奥运会标志

中国美术学院标志专题3、服饰之美专题3、服饰之美

服装服饰泛指一切穿戴、包裹、披挂于人体的材料与物品，可分为衣服和饰物两大类。衣服包括一切蔽体的东西。饰物包括色彩、纹样、首饰配件、甚至包括发式．妆式以及穿着方式和效果等。从文化概念上讲，服饰则是指以表达人们的心理意识为特征，以具体人为对象而与人体发生了装饰关系的装饰物，就是关于人体装饰的文化。

（四）、服饰审美的内容

服饰审美，取决于服饰的整体穿着，穿着者的内在和外表，以及服饰的造型、色彩、材料、工艺和时尚等方面。

（1）服饰的整体美。服饰的整体美包括在着装者内在美和外在美的总和之中。通过着装者本体的个性美社会时尚的流行美体现出来。服饰的美是着装状态的美，离开人体本身空谈服饰是不对的，至少只能说服饰本身也许是美的，但它们不一定符合人体的穿着，不一定能将服饰的美在人体上充分的表现出来。

（2）服饰的内在美。服饰的内在美是指个人内在气质与涵养所传达出的一种神韵美。在美学中，内在美主要指外在感觉对内在本质的一种折射。内在美传达出的是心灵美和平行美。有时眼睛看不到它，但却能明显感觉到它的存在，是整体美中不可缺少的首要因素。因此，着装者在追求美的过程中，要不断塑造和净化自己的内在美。内在美与个人经历、文化修养、工作环境、家庭熏陶等因素有关。

（3）服饰的外在美。服饰的外在美是可以通过感觉直接感受到的印象美。外在美与内向美相对，但又相辅相成，共同完成美的使命。仅有外在美，便成了人们眼中的“金玉其外，败絮其中”。内在美只有通过外在的形象才能实现。服饰的外在美是最为直观的，对色彩和造型的感受、面料的质地都产生相应的外在美。外在美既表现在人的形体上，也表现在衣着搭配上。对人体的美化属于外在美，服饰的造型风格也属于外在美。或简洁，或华贵，在各种穿着主体中，外在美与内在美相映生辉。

（4）服饰的造型美。服饰的造型美是服饰视觉美的主要表现方式。服饰的造型由两大元素组成：服饰的廓型和局部的造型。廓型是服饰外轮廓的剪影。局部造型是服饰服饰局部的廓型和细节形态的设计。谈起造型美就不得不提起迪奥，这个优雅华丽的服饰造型天才了。他的第一个系列便以“花冠造型”一举成名，从此“新形象”打开了服饰新时代的大门。同时，“新形象”也开启了他此后的一系列设计，他几乎以每年一个“新形象”的速度推出了“翼型”、“垂直线”、“郁金香型”、“埃菲尔塔型”、“A型”、“H型”等造型，“迪奥”也随之成为了华丽与高雅的代名词。

（5）服饰的色彩美。服饰的色彩美属于形式美的范畴。服饰色彩是服饰设计审美效果的第一视觉要素。也就是说，在考虑服饰造型美时，服饰的色彩美对于最终的主题美起着首要作用。例如，要表达欢快、活泼、浪漫而又秀丽的主题时，首先要考虑色彩的表达魅力。选用高明度的粉色调相拼或搭配，再加上个人气质，就能表现出这种主题的审美意向。不同颜色可以引起心理反应。赤橙黄绿青蓝紫都有自己独特的性格，传达出不同的美感。即使是同一种色相，因为有明度和纯度上的差别，也会有不同的更为深层次的性格。例如，红色给人以兴奋、热烈、喜悦、忠诚之感。但高