浅析中国古典舞与西方芭蕾舞蹈文化的差异

浅析中国古典舞与西方芭蕾舞蹈文化的差异中西方在地理环境、发展历史、文化背景等方面都存在差异，所以衍生出的舞蹈艺术也存在很大差异，不论是形态技巧，还是情感价值，二者都有各自的特点和艺术魅力。在全球化的背景下，西方文化逐渐进入中国，并且与中国文化融合。为了进一步发展我国优秀的传统文化，应该以全球化发展为基础，坚持推陈出新的原则，传承古典舞精髓内涵的同时，也要不断创新和改进。为了适应时代并且向全世界弘扬中国古典舞，应该了解古典舞和芭蕾舞之间的文化差异，促进中西方文化交融，在保持个性的同时，彰显时代性、开放性的理念，使更多西方国家接受和认可中国古典舞。

1.中国古典舞的发展与文化特点

1.1产生时期

古典舞早在新中国成立前就已经基本成型，在这个时期，作曲家阿龙·阿甫夏洛穆夫和朝鲜民族舞代表人物崔承喜为中国古典舞的发展贡献了巨大的力量。虽然这两位都是外国人，但对中国古典舞有心如的研究，前者根据中国传统戏曲创建全新的舞蹈形式，在戏曲的“做”、“打”中添加舞蹈形式。后者对中国戏曲艺术充满兴趣，所以成立了“崔承喜舞蹈研究班”，在传授朝鲜舞蹈的同时，也对中国舞蹈进行研究，为中国古典舞发展奠定了基础。从国内的代表任务来看，欧阳予倩和叶宁也为中国古典舞的发展贡献了巨大的力量，编写了《中国古典舞教学法》，在继承戏曲艺术的同时，借鉴外来艺术经验整理舞蹈教材。在中国古典舞的产生时期，主要与传统戏曲艺术的融合，彰显了戏曲文化内涵，以典雅、柔美为主，体现中国婉约、内敛的传统文化和思想，同时也借鉴了西方美学原则，整体处于萌芽阶段，理论体系并不完整。

1.2建设时期

在建设时期，文艺美学领域的学者与舞蹈领域的专家对中国古典舞的时间范畴产生争议，前者认为中国古典舞为古代宫廷舞蹈；后者认为，中国古典舞为新中国成立后当代舞蹈家建构的舞蹈种类。在舞种构建初期，将芭蕾和戏曲作为基础，但在不断地反思和探索中，逐渐衍生出敦煌古典舞、梨园等多种类型。这些舞蹈类型遵循古制，根据舞谱或者戏曲遗存进行总结，或者遵循诗文中的描述，对文物中静态的舞蹈形象进行还原塑造。中国古典舞当代形态的构建虽然没有实现各个类型的统一和完整塑造，但动作、作品呈现出的艺术特征较为明显。中国古典舞的发展受到社会制度的影响，不同社会时期创编的舞蹈表达的情感、展现的文化不同。在封建社会创建的《霓裳羽衣舞》描述的是人间仙境；新中国成立后创编的舞蹈作品，塑造了历史人物形象，但主要表达对美好生活的憧憬，或者对封建旧制度的批判，如《踏歌》、《逍遥》等舞蹈作品。这个时期的舞蹈作品呈现出秀丽、舒柔、欢畅、热烈等特点，受到许多人的喜爱与青睐。

在现代土壤的孕育下，中国古典舞的创编逐渐融入现代人的审美情趣，在样式、形态等方面进行了创新和改编。在这个过程中，会汲取传统舞蹈文化的精华，用辩证的思想态度分析中国古代宫廷舞蹈，结合历史、文化、社会体制等多个要素，从积极和消极两个层面进行分析。在积极层面，中国古代宫廷舞可以说是中国古典舞的基础，很多舞蹈家都在挖掘和提炼中国传统舞蹈资源的过程中保留了中国传统宫廷舞蹈的形态和风格，但其真实样貌无法完全还原。所以，根据古代舞蹈遗迹探究中国古典舞的审美风韵，分析古典性舞蹈文化。中国传统文化中的古典性并没有在日常生活中完全消失，古代和现代审美不论是在思维还是在习惯上都有相似之处，中国人依旧保留着对传统审美的偏爱，并且具有传统审美理想。在古典舞美学特征方面，保留了传统审美文化特点，复原了“古典性”，使中国古典舞的文化、思想、特色得到传承。

2.西方芭蕾舞的发展与文化特点

2.1古典芭蕾

在早期，西方芭蕾舞刚刚发展的时期，法国观众对“彼岸世界”艺术主题的追求兴趣逐渐下降，很多芭蕾舞编剧被俄罗斯吸引，旨在传统的西方芭蕾舞基础上进行创新与改革。在这个阶段，芭蕾舞又被命名为古典芭蕾或者新古典芭蕾、俄罗斯芭蕾。古典芭蕾起源于演员对技术的追求，确定了双人舞、性格舞等比较固定的形式。俄罗斯芭蕾则根据发展中心的转移进行明明。新古典芭蕾根据古典主义的创新、理念的变化进行明明，突出“新”的概念。由此可以看出，在艺术发展的过程中，人类精神文明并不完全与艺术发展吻合，各个典型文艺思潮都与艺术发展有矛盾之处，这些典型文化思潮在历史潮流中存在时间比较久，内涵出的艺术倾向、艺术理想，会通过多样化的艺术种类呈现出来。所以，西方芭蕾舞涉及很多艺术思潮，不同时期的文化内涵、思想情感有所不同。

在古典芭蕾时期，以古典主义为主，是在古罗马流行的一种美学思潮，以和谐美为主，将艺术视作寓教于乐的工具。在文艺复兴时期，经院哲学的影响逐渐削弱，倾向于世俗美与欢乐情感的追求。在17世纪的法国出现新古典主义思想，并且逐渐向欧洲扩展，对理性、古典、自然和规则更加崇尚。不同思潮的产生和发展都会对西方芭蕾舞产生影响，在确立西方芭蕾舞典范、正统艺术价值的过程中，“古典性”得到了充分的体现。所以，古典芭蕾时期主要展现了“古典性”的文化内涵，综合了艺术价值、历史现实两项因素。

2.2浪漫芭蕾

浪漫芭蕾也是重要的发展时期，普遍认为浪漫芭蕾由菲利波·塔里奥尼创始，他为女玛丽·塔里奥尼创作了《仙女》，这部作品创城了芭蕾舞诞生时具有的叙事性，同时在主题选择、动作展现上呈现出了对理想彼岸的追求思想。《仙女》展现了年轻人詹姆斯对仙女缥缈爱情的追求与向往，最后失去了未婚妻。因为詹姆斯的拥抱，仙女如落叶一样死去，隐喻了西方传统审美文化难以实现对生活彼岸理想的追求。在舞蹈表演的过程中，采用立起足尖的方式和轻盈飘逸的纱裙展现了虚无缥缈的寓意，为西方芭蕾的“立足尖跳舞”奠定了基础，可以给人留下唯美的印象。审美文化学不同于舞蹈学的判断标准，两个学科对相同的对象做出了不同的研究选择，前者重视审美现象的总结，根据艺术作品分析审美思维、偏爱和理想；后者重视艺术现象，对艺术的表达方式、追求意义、呈现价值进行研究。要综合两个学科的视角分析，将浪漫芭蕾作为重要的芭蕾舞发展研究阶段。

2.3现代芭蕾

在伊莎多啦·邓肯提出了“古典芭蕾一点都不美”的宣言之后，西方芭蕾舞权威受到挑战。西方芭蕾舞与现代舞的相互融合但也相互对峙，舞蹈领域对西方芭蕾舞是否可以代表西方传统文化审美存在争议。因为动作姿态、主体追求存在差异，西方芭蕾舞向往理想彼岸，无法全面、充分的代表西方。一些人认为，西方芭蕾舞本身存有缺陷，所以现代舞应运而生，用来弥补不足之处。实际上，二者也存在一致性，芭蕾舞以垂直向上、直立足尖为主要舞蹈姿态，对理想彼岸追求向往；现代舞蹈游离地面，展现出放松、自由的姿态，反映了现实生活的琐碎日常和失意境况。二者不将人体作为主要手段来展现美，但从主体性质分析，二者分别追求理想和现实。表面上呈现对立状态，实际都是对理想与现实、天国与人间对立形式的强化，内涵有一致之处。所以，西方芭蕾舞有一定的西方文化代表性，并且借鉴和吸收了现代舞的题材、形式、思考方式等要素，逐渐衍生为现代芭蕾。

3.中国古典舞和西方芭蕾舞蹈文化的差异

3.1本体异质互融

中国古典舞根据本体差异划分出了“柔舞”和“健舞”两种类型，前者呈现为柔美的特点，后者呈现出雄劲刚健的特点。西方芭蕾舞不再受到宫廷和贵族的约束之后，专业演员呈现出了本体美感的强化以及高度标准化。不论是哪一种舞蹈，都在本体上展现了程式化、典范性的特点，所以都被称为鼓点舞蹈。在历史发展的过程中，两种舞蹈传承了传统审美文化，根据“同心圆”的理论，舞蹈本体之间存在异质互融的关系。也就是说，二者在生成发展的过程中，内外因素对二者提供的原始累积元素，以“异质”的形态进行“互融”，通过磨合的方式逐渐贴近现代文化审美理想，呈现出“和谐”的状态，展现出典型、节奏、造型的和谐美感。两种舞蹈作为中西方舞蹈文化的代表类型，在经典的舞蹈动作中呈现出“中和”美和“调和”美。不仅如此，在本体层面，二者展现出了直、立、圆、曲等多种舞蹈特征。同样都追求和谐之美，在形式上以舒展美为主，在性质上呈现出稳定、平衡、有序的特征，但形成原因存在差异。古代的美因为客体之间的朴素关系所以保持和谐，虽然存在矛盾，但没有真正展现出来。在历史发展中呈现出的中西方舞蹈和谐，因为主客体之间的冲突得到了认识与解决，所以鼓点艺术之中存在的矛盾逐渐被消融或者被平衡，二者之间的内在要素保持一致。首先，舞蹈动作呈现出相同的和谐美。如中国“小垂手”的动作体现了“和谐”美，通过“垂”、“无力”、“低昂”等姿态、神情来呈现和谐柔美，给人带来恬静、内敛、柔和的审美感受。芭蕾舞中的Arabesque则是和谐之美的代表动作，呈现为一条腿半蹲直立，另一条腿向后伸直，两腿呈现为一个直角，双臂与腿部动作呼应，呈现和谐一致的姿态，使古典芭蕾中经典、优美的舞姿之一。这个动作克服了失衡状态，通过上下力量的相互前置实现平衡。

从这两个动作可以看出，两种舞蹈都是通过抵抗矛盾因素实现和谐统一，给人呈现出视觉的和谐之美，并非生理和谐。这个特征是二者可以成为典范代表的要素，彰显了个性、自由的文化理念受到质疑的原因，本质上有一致之处。此外，在舞蹈动作和造型上也存在异质互融的特点，都围绕“和谐之美”转开，可见二者都对“和谐之美”有很高的追求。

3.2舞美异质互融

在音乐、舞台、美术等方面，中国古典舞和西方芭蕾舞也可以异质互融。在音乐方面，古典艺术在发展的过程中，舞蹈本体出现动作、神态等方面的变化，音乐的节奏、旋律也随之变化。音乐与舞蹈的关系密切，可以展现人物内心情感，也可以烘托氛围、彰显戏剧性因素。中国古典舞和西方芭蕾舞在音乐上也体现出对和谐美的追求。一方面，音乐和舞蹈和谐共存、相互促进。另一方面，音乐自身存在和声，也展现了和谐的特征。从中古古典舞的发展来看，音律的排列对舞蹈的动作有一定的影响，舞蹈的“乐”和“舞”有密切的关系，二者可以互动；西方芭蕾舞可以看作是具有戏剧张力的舞蹈，音乐起到了重要戏剧烘托作用，芭蕾舞在发展的过程中，逐渐不再是音乐的负数，逐渐有了专属的作曲团队和音乐标准。对比中国古典舞与音乐从浑然一体向独立变化的发展，西方芭蕾舞与音乐