小提琴演奏艺术民族化的重要意义

小提琴演奏艺术民族化的重要意义作为一种西洋乐器的小提琴最初发源于17世纪的欧洲，其优美的音色和宽广的音域让这种乐器在实际的演奏中展现出了极强的表现力。这种起源于西方的乐器具有明显的异域文化特点，自从清朝被引入以来就一直对我国音乐文化生活产生着十分重要的影响，随着小提琴演奏艺术在我国的普及，也开始逐渐面临着如何体现民族化风格特点、如何走出一条民族化发展道路的重要问题。民族化指的不仅仅是民族题材、民族风格，还包括民族文化、民族精神，这其中既统一了内容与形式，也涵盖了传统与创新，进行小提琴演奏艺术的民族化发展，不是生硬的贴上民族化的标签，也不是进行东拼西凑的接合，而是实现有机而完整的统一。民族化问题对于小提琴演奏艺术的提升和完善是十分重要的，应当坚定民族的就是世界的这一理念，既加强对中国传统音乐的借鉴，又深入学习国外的小提琴演奏技巧，为小提琴演奏艺术的民族化发展道路提供经验借鉴。

一．小提琴在中国的传入与发展

（一）小提琴演奏艺术的诞生与传入

小提琴最早的诞生地是古代东方的埃及，约公元11世纪左右传入意大利，在14世纪末，随着意大利的工匠将音格去掉，世界上第一把真正意义上的小提琴就诞生了。西方的音乐历史与文化历史一脉相承，向上都能够追溯至古希腊、古罗马时期，发达的音乐理论深刻影响着后来西方音乐的发展轨迹。在中世纪时期，教堂音乐盛行，器乐发展日益成熟和完善，出现了许多形状不同、名称不同的拉弦乐器，这些乐器在日后也就逐渐演化为文艺复兴时期的维奥尔琴与后来的现代小提琴。在明末清初时期，利玛窦等传教士将西方的弦乐器与西方的音乐文化带来了中国，为小提琴在中国的引入搭建里最初的桥梁。一些对乐器十分擅长的传教士还在宫廷中组建了西洋乐队来进行演出。根据有关历史资料记载，小提琴在中国最早的西洋乐队中占据了重要的位置，35位内廷太监演奏的乐器中有10把小提琴，这支宫廷乐队在日后的小提琴演奏艺术发展史上具有着开拓性的意义。

（二）小提琴演奏艺术的发展

随着鸦片战争的到来，中国开始沦为半殖民地半封建社会，庞杂繁复的西方文化、思潮和技术开始向中国输入。随着西方殖民主义在中国扩张进程逐渐加快，各式各样的西方音乐与乐器向中国输入的进程也得到了加快，在各个西方国家教会组织向中国传播的西方文化当中，就包括了小提琴演奏艺术。法国天主教耶稣教会于19世纪40年代在上海徐汇中学创办了中国民间首支西洋管弦乐队。[1]随着20世纪西学东渐的兴起，西洋乐队已经遍布了清朝宫室、民初大总统府以及北洋军阀的军队，以小提琴为主的小型管弦乐队在其中。

19世纪初，在国内音乐界中的许多专业人士与爱好者都十分关注小提琴音乐教育，在这一时期我国相继成立了许多小提琴音乐研究机构与民间小提琴音乐组织。新中国成立后，各级院校所开设的音乐专业也逐渐增加，不仅选派教师在西方进行音乐知识的学习，还邀请过一些知名的小提琴演奏艺术家前来国内演出，日益频繁的中外艺术交流活动始终开阔着中国音乐界的视野。我国也逐渐出现了一些诸如马思聪、萧友梅等小提琴演奏家，小提琴演奏艺术也逐渐迈向了专业化发展的道路。小提琴的引入与进一步发展，标志着我国音乐走向了器乐多元化的发展路径，促使一批优秀音乐创作人才的成长。小提琴演奏艺术在改革开放后进入了广泛开拓的繁荣时期，这不仅体现在一些世界顶级的小提琴家都来华参与演出与讲学，也表现在中国小提琴音乐创作开始在世界范围内产生积极的影响。

二．小提琴演奏艺术民族化的重要意义

（一）促进小提琴演奏艺术的普及

小提琴作为一种承载西方音乐艺术的媒介，在发明之初以及刚刚流传入国内的时候，普遍流传在社会上层当中，与社会普通大众之间并没有建立十分密切的联系。然而，促进小提琴演奏艺术民族化是对这一局面的有效扭转，民族化的加速为小提琴在中国发展提供了大众化的视野，进而为小提琴演奏艺术在社会大众之间广泛普及奠定了良好的基础。[2]随着小提琴演奏艺术民族化进程的加快，以往高高在上难以接触的小提琴也开始表达普通民众的喜怒哀乐，扎根在社会大众的生活中才能让小提琴艺术实现新的突破和创新。坚持小提琴演奏艺术民族化，是一个将小提琴音乐与优秀民族音乐元素进行有机结合的过程，这一过程为小提琴演奏艺术注入了新鲜的血液，让其焕发出了前所未有的生机与活力，充分迎合和满足了国内音乐爱好者的音乐审美诉求。这也进一步说明了我们仍需坚持小提琴演奏艺术的民族化道路，这有利于促进小提琴演奏事业更好更快发展。

（二）实现传统音乐文化的弘扬

小提琴最初传入中国也正是西方文化加速涌进中国的一个具体写照，正是小提琴的引进才能够让更多的中国人有机会去了解和学习西方的音乐与乐器，并通过西方音乐深入了解西方文化。同时国内的一些优秀音乐家与小提琴家也开始吸纳和借鉴西方小提琴的作曲与演奏技法，并用这些优秀的外来元素实现本民族音乐文化的创新与突破。随着小提琴演奏艺术民族化进程的加快，小提琴演奏技法与本民族元素之间的结合得到了创新和拓展，例如，吸纳了一些中国民族乐器的演奏技法、融入一些民族歌曲与民族戏曲等等。此外，还涌现除了一批土生土长的优秀小提琴音乐作品，在这其中，许多创新的民族小提琴演奏技法得到了演绎和诠释，受到了来自国内与国外音乐界人士的一致好评。随着小提琴演奏艺术的进一步发展，中西方文化结合的音乐风格在小提琴演奏艺术中体现的更加充分，小提琴充分扮演着民族文化走出去与西方文化引进来的媒介角色，小提琴演奏艺术的民族化为中西方文化交融做出了巨大的贡献。

（三）丰富小提琴演奏艺术的表现力

在小提琴传入到我国后，简单的对西方演奏技法进行生搬硬套是不够的，结合中国传统音乐文化元素对其进行创新与发展，能够有效的丰富小提琴演奏艺术的表现力，向世界人民展现具有中国特色的小提琴演奏艺术，为在西方曾经广为流传的这种弦乐器所演奏的乐器增添中国民族韵味。小提琴作为现代管弦乐队中最为重要的乐器之一，将审美艺术、观赏表演、技巧运用与情感表达这几者紧密结合在了一起，小提琴虽然音色十分优美，但是演奏技巧繁多复杂，灵活熟练的左右手演奏技巧对于增强小提琴演奏的表现力具有重要的作用。[3]在一些中国本土小提琴音乐作品当中，常常在思念家乡、回忆往事的主题中，广泛运用西方小提琴演奏技法如右手弓法中的连弓等，来进行抒情乐曲的技巧表达；在中国的小提琴乐曲中，跳弓的演奏技法经常被用在欢快热闹主题的曲目当中，可以用来描绘欢庆热闹的场景；再比如将小提琴的演奏技法同中国传统戏曲元素相结合，如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就运用了小提琴作为独奏乐器，用西洋乐队和西方演奏技巧，结合了中国的越剧元素和中国特色的演奏方法，实现了中西方文化的一种碰撞，让具有中国特色的小提琴演奏艺术呈现在世人面前。[4]

三．小提琴演奏艺术民族化的具体表现

（一）在演奏题材上的民族化

小提琴演奏艺术民族化的一个很重要的条件就是在演奏题材上的民族化，因为题材是所有音乐作品产生与发展的根基。[5]我们国家上下五千年的悠久历史孕育了博大精深、辉煌灿烂的中华文明，各式各样的中国民间音乐、地方传统戏曲以及民族器乐曲调为小提琴演奏艺术作品的创作提供了源源不断的丰富素材，一些作曲家在对这些民族素材进行提炼与加工后再写入作品当中去。例如在马思聪先生所创作的《内蒙组曲》的第二乐章当中就引用了民歌《城墙上跑马不回头》的曲调，表达出一种年轻人漂泊在外对故乡对亲人的一种思念之情，这不仅是战乱年代对人们生活的一种真实刻画，还是作为一名艺术家在外学习时内心情感的自然流露。此外还有小提琴曲目《新春乐》就是以民歌《卖扁食》为原始题材创作而成的，这首小提琴歌曲用欢快的节奏表现出了人们欢度春节的快乐。《花儿为什么这样红》、内蒙古民歌、《渔歌唱晚》等结合小提琴演奏的传统曲目也都收获了一致的好评。这些都是在中国传统民族音乐基础上加工而成的优秀小提琴作品，它们为传统文化与小提琴艺术都注入了新鲜血液，具有很高的艺术价值。

（二）在演奏技巧上的民族化

在小提琴演奏艺术表演体系当中，演奏技巧也是一个十分关键的部分，实现小提琴演奏艺术民族化的过程离不开小提琴演奏技巧的中西合璧，唯有如此，才能够表现出中国传统民族艺术独具魅力的韵味。[6]我国众多杰出的演奏家与作曲家将民族乐器的演奏技巧运用到小提琴演奏当中去，实现了我国民族音乐风貌的良好展现，在这其中不仅包括对地方滑音的运用，还囊括了对于左手、右手弓法的创新。作为一种具有鲜明民族特色的演奏技法，滑音鲜少出现在西方音乐的演奏体系当中，而在我国小提琴演奏艺术民族化的进程当中，借鉴了民族拉弦乐器的演奏方式，如出现在竹笛演奏当中的“指滑音”与“气滑音”，将中国民族艺术的神韵很好地展现了出来，在小提琴演奏实践中运用滑音演奏技法也是对一些民族戏曲音腔与民间曲调的模仿，也体现出中国传统音乐中独特的对于意境美的追求。小提琴演奏技法与民族元素的有机融合还体现在其他很多地方，如小提琴演奏中颤音、揉弦等技法的发展能够被用来模仿琵琶、古筝、马头琴这些民族乐器，可见小提琴演奏技巧方面的民族化得到了长久的发展。

（三）在作品风格上的民族化

任何艺术作品都具有富有代表性的特征，这就是自身的风格，我国的民族音乐艺术也具有独特的风格特征，这种风格特征是在特定的社会环境、民族情况、文化背景、地理位置等多重因素的影响下而形成的。在中国传统民族音乐当中，无论是弹奏琵琶时所采用的轮指，还是古琴演奏时悠长的尾音，都体现着了自己独特的风格。小提琴这种擅长线性旋律演奏的乐器一旦在作品风格方面实现了民族化，就会产生一种区别于西方意境的东方美感。一些中国的小提琴乐曲在旋律、节奏与节拍等方面实现了与民族元素的有机结合，不仅让整首小提琴乐曲的美感得到了升华，还让中国小提琴乐曲自身具有了很高的辨识度，人们一听到曲目的风格就知道这是中国本土的小提琴乐曲，进而在国内乐坛和国际乐坛上都产生了很大的影响力。

四．小提琴演奏艺术民族化的建议

（一）加强对民族乐器的接触满足群众审美需求

加强对民族乐器的接触和研究，有利于小提琴艺术家在加快小提琴演奏艺术的民族化进程中实现突破。实际上，小提琴这种西洋乐器与我国二胡、马头琴等拉弦类民族乐器有很多类似的地方，在小提琴演奏艺术引入中国以来，已经应用和挖掘了许多民族乐器的演奏技法，但是民族乐器仍然有广泛和巨大的挖掘潜力。无论是小提琴的作曲家还是演奏者，在学习西方音乐理论知识的同时，应当牢牢扎根于本民族音乐文化土壤，对于我们国家而言，小提琴演奏艺术只有加强对民族乐器的接触，坚持民族化的道路不动摇，才能创造出闪耀着民族音乐光辉的经典音乐作品。[7]此外，应当明确小提琴演奏民族化的主要服务对象是人民群众，只有基于人民群众的审美需求，才能创造出为人民群众所喜闻乐见的小提琴民族化音乐作品，促使音乐家们创造更多经典的小提琴音乐作品。

（二）加强与时代特征的结合实现民族化发展的创新

事物想要实现区别于以往的突破式发展就只有进行创新，小提琴演奏艺术实现发展的灵魂也是创新，原本是西方舶来品的小提琴