元代山水画课程

元代山水画元代绘画以山水画为最盛，水墨山水，在元代画坛上占据了重要地位。后人评价元代的山水画曰：“潇洒简远，妙在笔墨之外”。元代山水画多用纸，利于干笔皴擦，“不为法缚，意超象外”，墨法则干、湿并用，变化莫测，一片莽莽苍苍。元画是抒情的。元代社会的特殊性,产生了一代抒情写意画。元代社会这种特殊的艺术形态是与当时元代的社会形态分不开的。由于民族间的复杂关系,致使这个时期的中国政治、经济、文化等方面产生一种特殊的形态。不过元代文化政策十分宽驰。元统治者文化水平不高,造成了对人民思想控制的松驰,所以,元代文化政策保证了元代士人的创作自由,他们可以无拘无束地抒发自己的性情,把在政治上、文化上那种苦闷的、压抑的、屈辱的心情等寄托到绘画中,表达到山水中。元四家

元四家是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。对于山水画起到了举足轻重的作用，

他们四人均是江浙一带人，都擅长水墨山

水并兼工竹石，为典型的文人画风格，他

们生活在元末社会动乱之际。虽然每个人

社会地位及境况不尽相同，但他们不得意

的遭遇是相似的，在艺术上都受到赵孟頫

的影响，通过他们的探索和努力，使中国

山水画的笔墨技巧达到了一个高峰，对后

世的绘画，尤其是“南宗”一派影响巨大。黄公望黄公望（1269-1354），元代画家。本姓陆，名坚，汉族，江浙行省常熟县人。所作水墨画笔力老到，简淡深厚。又于水墨之上略施淡赭，世称“浅绛山水”。晚年以草籀笔意入画，气韵雄秀苍茫，与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元

四家”。擅书能诗，撰有《写山水诀》，为山水画创作经验之谈。存世作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》《天池石壁图》等。丹崖玉树天池石壁富春山居九峰雪霁黄公望画风雄秀、简逸、明快，对明清山水画影响甚大，为“元四家”（外三家为吴镇、王蒙、倪瓒）之首。他一度曾以卖卜为生。后参加了主张儒、释、道三教合一的全真教，更加看破红尘。由于长期浪迹山川，开始对江河山川发生了兴趣。为了领略山川的情韵，他居常熟虞山时，经常观察虞山的朝暮变幻的奇丽景色，得之于心，运之于笔。他的一些山水画素材，就来自于这些山林胜处。他在创作风格上主张学习前人，并提出见到好山好水就随时写生，不被动绘画创作。《富春山居图》是黄公望晚年的杰作，也是中国古代山水画的巅峰。《富春山居图》为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是黄公望晚年的力作。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。这样的山水画，无论布局、笔墨，还是以意使法的运用上，皆使观

者不能不叹为观止。正如恽南田

所说，“所作平沙秃峰为之，极

苍莽之致。”董其昌还曾说，他

在长安看这画时，竟觉得“心脾

俱畅”。吴镇吴镇（1280—1354），元代画家。

字仲圭，号梅花道人，尝署梅道人。浙江嘉善人。早年在村塾教书，后

从柳天骥研习“天人性命之学”，

遂隐居，以卖卜为生。擅画山水、

墨竹。山水师法董源、巨然，兼取

马远、夏圭，干湿笔互用，尤擅带

湿点苔。水墨苍莽，淋漓雄厚。喜

作渔父图，有清旷野逸之趣。墨竹

宗文同，格调简率遒劲。与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。精书

法，工诗文。存世作品有《渔父图》、《双松平远图》、《洞庭渔隐图》等。渔父图双桧平远洞庭渔隐图吴镇是一位典型的文人画家，他的画艺并不广博，擅长山水，兼擅墨竹、古木，山水取材也十分偏狭，这与他长期生活在杭嘉湖平原密切相关。这一带是江南的米粮仓，河港湖汉纵横交错，沿岸芦荻丛生，江中渔舟点点。这注定了生活在这一带的画家们必然会沉浸在抒情诗般的画境中。吴镇的画风沉郁清壮、朴茂湿润。遗憾的是，他传世的山水画很少，藏于海内外者仅十余幅。吴镇的山水意境苍茫沉穆，有如黄昏时分的宁静，却无凄凉之感，这正是画家平和淡泊的心境与画境的统一，这一切均得益于先辈传统，吴镇对先贤的山水画艺广取博揽，上探董源、巨然的笔意和北宋李成、郭熙的北方山水画派，兼取米芾父子的“米氏云山”墨点，又略得南宋马远、夏珪的水墨苍劲，而元初赵孟頫、高克恭的文人意笔对吴镇亦有不同程度的影响。面临丰富的山水传统，吴镇对巨然的披麻皴和点苔等笔墨情有独钟，取法甚多。最关键的是吴镇不囿于前人之法，不重复先人的笔墨，而演化为属于自己独到的造型语言。吴镇的山水画构图，大致有两类：一是一江两岸或将近坡远渚平列置于江湖之中，起伏平缓；二是在前者基础上画一突兀巨峰或数株巨木，打破平行线式的构图。立轴的题款、题文大多在上方。山水画题材，他多选绘江上渔父的荡舟、垂钓生活，以此点景，作为山水画的主题。吴镇的山水画很少用色，以水墨为主，其功在用水，以朴茂湿润见长，善用淡墨画石、浓墨点苔，恰到好处地表现出江南土质山的地质特点，抒发了他淡泊坦然的精神情绪。双桧平远图吴镇绘此图时，年四十九岁，是迄今存世最早的吴镇山水画，实为其中年代表作。此图一作《双松图》轴，事实上，作者精绘的是两株桧树，总体的风格是写实，表明了盛年时期的吴镇有着坚实的写实功底。画中的艺术风格来自多方面，桧树的造型略有北宋山水画家李成的样式，古木扭曲，伸展有如蟹爪，桧树皮以披麻皴之，再以淡墨渲染，质

感鲜明。桧树与近石、远山相叠，取平远之景，无一丝纷乱之感。倪瓒倪瓒擅画山水、墨竹，师法董源，受赵孟頫影响。早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。书法从隶入，有晋人风度，亦擅诗文。与黄公望、王蒙、吴镇合称"元四家"。存世作品有《渔庄秋霁图》《六君子图》《容膝斋图》等。著有《清閟阁集》。六君子图容膝斋图元天历三年（1330）到至正十一年（1351）的20年内，是倪瓒绘画创作的成熟期。这时期，倪瓒广泛交际，友人多为和尚、道士或诗人、画家。他作的诗作多半也是和这类人酬唱之作。他的至交张伯雨是有名的道士，倪瓒曾为其精心绘制了《梧竹秀石图》。另一位他所推崇的名画家黄公望亦是当时新道教全真教中名人，道学深邃，比他年长32岁。倪瓒48岁时，此时，他开始信仰道教(全真教)，养成了孤僻猖介的性格，超脱尘世逃避现实的思想，这种思想也反映到他的画上，作品呈现出苍凉古朴、静穆萧疏的意向。从元至正十三年（1353）到他去世的20年里，倪瓒漫游太湖四周。他行踪飘泊无定，足迹遍及江阴、宜兴、常州、吴江、湖州、嘉兴、松江一带，以诗画自娱。这时期，也是倪瓒绘画的鼎盛期。他对太

湖清幽秀丽的山光水色，细心观察，领会其特点，加以集中、提炼、概括，创造了新的构图形式，新的笔墨技法，因而逐步形成新的艺

术风格。作品个性鲜明，笔墨奇峭简拔，近景一脉土坡，傍植树木

三五株，茅屋草亭一两座，中间上方空白以示淼淼的湖波、明朗的

天宇，远处淡淡的山脉，画面静谧恬淡，境界旷远，此种格调，前所未有。《渔庄秋霁图》是倪瓒五十五岁时的作品，充分展现了他成熟时期的典型画风。画卷描绘江南渔村秋景及平远山水，以

其独特的构图显露个人特色，即所谓的“三段式”。画面以上、中、下分为三段，上段为远景，三五座山峦平缓地展开；中段为中景，不着一笔，以虚为实，权作渺阔平静的湖面；下段为近景，坡

丘上数棵高树，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。整幅画不见飞鸟，不见帆影，也不见人迹，一片空旷孤寂之境。中国画极为讲究笔法。倪瓒在前人所创“披麻皴”的基础上，再创“折带皴”，以此表