拉赫玛尼诺夫《音画协奏曲》的音乐分析

拉赫玛尼诺夫《音画协奏曲》的音乐分析

谢尔盖拉赫马尼诺夫（1873-1943）是俄罗斯的作曲家和教育家。一生作品甚多,涵括钢琴与乐队作品、交响乐作品、钢琴独奏作品和其他舞台、合唱作品。其中,以钢琴音乐的创作最为浩繁。本文所要探讨的《音画练习曲》是作曲家众多的钢琴作品中较为出色的作品之一。一、《音画自由式”曲式拉赫玛尼诺夫一共写了两套《音画练习曲》。第一套,作品33,作为一个整体的构思,1911年8月拉赫玛尼诺夫作于他的伊凡诺夫卡的家中。同年12月13日由他本人首演,1914年8月出版。《音画练习曲》作品33中,只有6首是根据出版排号出版的。第四首a小调在这部作品中抽出,进行了修改,后来成为了作品39中的第六首。我们现在所知的第三首和第五首都在作曲家逝世后出版。这可能造成的结果是,作曲家没有将后来的这两首构思进入此部作品的意图。最终版本是《音画练习曲》作品33,一共8首。作品的标题“音画练习曲”是由作曲家本人“首创”的,虽然这种体裁不止他创作过,李斯特在《超技练习曲》中作为一个先行者起了示范的作用。拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》每一首都是解决一个钢琴的技术问题。除此之外,整套练习曲还暗示这一个乐思,也许作曲家本人也没有这个意图。他说过,“我不相信一个艺术家会过多揭示他的想象,让乐曲自己描绘它们想要表达的东西。”当奥托里诺·雷斯比基为波士顿管弦乐团为其中的5首乐曲进行配器时,拉赫玛尼诺夫为这个意大利作曲家提供了整套作品。拉赫曼尼诺夫觉得,在自己创作了像《第三钢琴协奏曲》和《第二交响曲》这样大型的作品之后,创作钢琴练习曲不是一件容易的事。他说到:“练习曲比交响曲和协奏曲有更大的难度……毕竟,要说你想说的,还要简洁毫无累赘地说,是一个有创造性的艺术家所面对的很困难的问题。”作品33中有几首乐曲的内容都和《末日经》有关,分别是第一、四、五首。而在第一、四、五、六、八首中,我们能看到作曲家的典型音调“钟声音型”的应用。拉赫玛尼诺夫想减少一点俄罗斯传统音乐的成分,多加入东欧音乐传统的元素。每首练习曲多以ABA的复三部曲式结构写成,第一、二首带有尾声。第三首是AB的二部曲式加一个尾声构成。作品33号原始出版的6首乐曲曾拿来和舒曼的《交响练习曲》作比较。作品33中的第一首结束处的音调在第二首的开始处重现,以一个变形的形式,后在整个乐曲中出现。二、拉赫玛尼诺夫第一钢琴协奏曲第一乐章:《升c自动曲》,作品126号,第42号整个作品包含了一个非常生动的节奏感。一种与众不同的和声语言可以和《第三钢琴协奏曲》相比较。拉赫玛尼诺夫典型性的写作偶尔刚健有力,时而轻描淡写,构成他不朽的音乐风格。第一首是首简短的作品,右手持续旋律音型,双手交替弹奏不断的强音,需要适当的手臂力量去控制以产生完整的音调。此外,快速八度和声进行,手指的独立性,强有力的节奏控制和适当的表达是必要的。第二首从始至终不停在大小调之间转换,像夜曲的风格,包含令人不安的杂音和阴影式的旋律片段。它由一个漫长的强烈的旋律线条伴随着一个持续的琶音演奏。和声色彩丰富,使用三、六度的自然音阶,伴奏是开放五度。快速的伴奏需要左手的耐力。第三首是拉赫玛尼诺夫一天之内完成的作品,和第四、五首一样,是作曲家逝世之后出版的。这首乐曲后来为拉赫玛尼诺夫的《第四钢琴协奏曲》提供了素材。曲式是AB部加一个尾声。第一部分让人联想到李斯特,它包含了戏剧性和突然的停顿,节奏和戏剧性用来表达情绪的变化。第二部分是安静和具有旋律性的,包含一些节奏的变化。右手包括旋律和一个跨度很大的分解和弦。这些分解和弦也出现在左手,和右手置换对比。第四首和第三首一样,开始的小节提供了一个构成全曲的单一的节奏和旋律动机。连续的八个音,和持续的八度和弦伴奏。右手断奏双音,五或六度,也有双三度。除了耐力,这首乐曲需要控制、力度、敏感处理和色调平衡。第五首在开头两个小节强调了“非快板”速度,但这个练习曲实质上是一个急板的“无穷动”。其动荡不安的性格是由快速进行的半音阶呈现出十六分音符三连音的形态构成。伴奏由大跨度的跳跃、持续八度,单音和和弦构成。这首是在作品33中最有趣最出色的练习曲,通过对不协和音的使用,如大小七度、小二度和三全音,表现出活跃的乐曲风格。第六首和作曲家的《第三钢琴协奏曲》的结尾类似。这也是拉赫玛尼诺夫简洁的音乐作品之一:清晰的旋律线条、规则的节奏、很好的连贯性。织体是和声性的,从一个“喧闹”的场景开始———三连音式的节奏音型持续着,时而有十六分音符和其他和弦音交替进行,时而颤音。这些不同音型间或出现,给练习者带来了困难。B部包含大跳、双手的和弦进行,从平行的进行开始。和弦的跨度,有时甚至十度,使得这些段落对练习者来说十分困难。第七首是一首悲伤的练习曲。包括连续的十六分音符音型的伴奏,旋律在左右手之间交叉转换。A部是抒情性的有时带有对位的织体。B部类似一个装饰乐段,运用快速的双手交替的音阶段落和零碎的三十二分音符。除了灵活、清晰的双手交替和节奏的控制,这部分需要一个持续的色彩线条,结尾包括了一个g和声小调的音阶上行,让人联想起肖邦的《g小调叙事曲》。第八首练习曲曾经因为它缺少旋律和和声上的变化受到指责。这首练习曲具有强烈的戏剧性,再次令人联想到著名的《升c小调前奏曲》。A部重复引子的材料,接着被戏剧性的装饰音打断。B部分用的是对位、旋律大跳和“抑扬格”的节奏模式。最后一个部分采用前两部分的材料。这首练习曲结尾重复六和弦,在双手弹奏C大调的八度中结束。三、拉赫玛尼诺夫—评价及创作思想评析《拉赫玛尼诺夫:作曲家、钢琴家、指挥家》一书的作者巴利·马丁评价拉赫玛尼诺夫的创作———当他开始创作一个新的作品时,首先他对每个小节进行布局,并确定指法。他认为,做到以上,就已完成了一半的工作。他自己演奏作品时速度非常慢,学生们很高兴地听到这个伟大的钢琴家用如此慢的速度进行练习,用小心谨慎的态度控制每个音符和每只手的工作。阿诺德·勋伯格的评价———专业人士敬畏拉赫玛尼诺夫的作品和他从简单到复杂的处理能力。他创造每个和弦都要经过深思熟虑,技术上也无可挑剔的。他精确灵巧在于,完美处理许多复杂的经过段落,留下同行们的尊敬和“嫉妒”……从来没有模糊不清的线条。踏板的使用非常娴熟,用手指进行工作,而不是脚。拉赫玛尼诺夫展开音符是那么的神奇般地清晰。就像作曲家自己说过的,“你必须去检查每个角落,当你把所有的难点揭开之后,才可以将整个作品还原。”《拉赫玛尼诺夫:他的生活和时代》一书的作者罗伯特·马修·沃克的评价———它们(指《音画练习曲》)给19世纪的既是作曲家又是钢琴家的大师级的作品画下句号。拉赫玛尼诺夫对完美有追求。他勇于对每个问题进行探索,挑战每一个技术难关,内心的理想总能在某种程度上实现。但是,他追求的又不仅仅是技术,这在他的《音画练习曲》的创作风格上有所体现。并非纯技术像车尔尼练习曲一