拉赫玛尼诺夫艺术歌曲《春潮》的艺术特色及演唱处理技巧

拉赫玛尼诺夫艺术歌曲《春潮》的艺术特色及演唱处理技巧

所有声乐作品的魅力都离不开独特的艺术处理。而每一部声乐作品的艺术处理,又都离不开恰到好处的细节处理技巧。细节决定成败,技巧决定质量。要完美的表达艺术歌曲,就必须在作品的艺术处理技巧上下功夫,通过细节上的精致加工,充分展示声乐作品的情感内涵。浪漫曲即艺术歌曲。浪漫曲在欧洲的一些国家,被理解为与诗相结合的抒情歌曲。著名作曲家、指挥家和钢琴演奏家谢尔盖.瓦西里耶维奇.拉赫玛尼诺夫一生创作了83首浪漫曲。他的浪漫曲触及面很广,他的作品既表达了他丰富的内心世界,同时也表现了他对生活的热爱。《春潮》是拉赫玛尼诺夫优秀的浪漫曲之一(词作者丘特切夫)。该作品旋律优美,情真意切。作曲家把对生活的热爱、对春天的渴望之情在作品中表现的淋漓尽致。此曲不仅体现出了拉赫玛尼诺夫的音乐才能,也表现出他作品富于激情和奔放的风格。拉赫玛尼诺夫不仅把《春潮》的旋律和歌词完美的结合在一起,同时他还把钢琴伴奏写得与歌词、旋律三者合一,无可挑剔,令人无法不惊叹、不折服于他的创作才能。拉赫玛尼诺夫的《春潮》,有着极为深厚的艺术表现力。而要演唱好拉赫玛尼诺夫的《春潮》,则要求歌唱者必须掌握以下处理技巧:1、以《春潮》为例演唱演唱作品众所周知,声乐不仅仅是表演艺术,同时也是语言的艺术。它能直接表达作品的情感,让听者通过歌词就能知道作品的内容。但是,有许多演唱者为了保持歌唱位置和音色的统一,就将歌词唱得含糊不清,忽略了歌词的准确性,这样的演唱,即使有再美妙的声音也是没有艺术感染力的。无论是中国声乐作品还是外国声乐作品,在演唱声乐作品前,都必须先将歌词中的咬字、吐字问题解决好。因为,歌词在声乐作品中占有首要的地位,其次才是节奏和声音等方面的问题。《春潮》是俄国艺术歌曲,用俄语演唱歌曲,对于我们中国歌唱者是有一定难度的。因此,在演唱作品前,首先将歌词的中文意思读懂,深刻理解作品的主题思想,然后再用俄语有感情地朗读歌词。许多人在学习演唱外国作品时,都是死记硬背,根本不知道中文意思,或者只知道大概,这对细腻处理作品、表现作品极为不利。还有的歌唱者习惯按照演唱中国作品来处理气息问题,这样很容易把歌词唱断,影响作品内容的表达,也是不尊重作品的表现。笔者从演唱俄罗斯声乐作品的实践中体会到:在演唱《春潮》前,先要将单词的重音划出来,只有语感正确,情感才能正确。继之,再以单词为单位进行歌唱练习。在进行整句练习前,可先看句中哪个字母出现的最多,把这个字母拿出来,用这个字母与旋律相结合来练习。然后在逐渐加字母练习,这对歌唱声音的连贯有很大帮助的。还要注意的是,该作品的第一乐段中,每句歌词的词尾都有个不占时值的辅音,在演唱时,不能将它唱成重音,也不能省略掉,如若不然,就将词义扭曲了。2、休止符和浚感节奏是声乐作品旋律的骨骼,是旋律的内在动力。要想表达好声乐作品,很重要的就是要把握好作品的基本节奏。要想正确的表现声乐作品《春潮》,就要认真地分析该作品的节奏规律。该作品每一乐句都是弱起,所以要认真的唱好弱起拍和后半拍。很多人在演唱该曲时,往往是将该曲后半拍唱得犹如正拍,机械地前半拍一顿后半拍一冲,而且还用气息来打拍子。这样一来,不仅失去了该曲的连贯性,而且还破坏了音乐的律动。有鉴于此,歌唱者一定要掌握这样一个演唱原理:通常以正拍起音的乐句是叙述、肯定的情绪,而以弱拍或后拍起音的乐句则表现为感怀、赞叹和询问,或者是思考的意境。换气是歌唱中很重要的一环,是表达声乐作品感情的需要。换气要有感情、有目的,要与情绪相一致。在日常说话时,需要表达的意思不同,语气也不同,换气点也不同。当人在运动和静止时,说话的换气点也都不同。因此,在演唱中,要根据不同作品要表达的思想内容、不同的情绪来选择不同的换气法。艺术歌曲《春潮》中休止符运用较多,所以要注意休止符的“唱法”。休止符是音符的一种。作曲家在表明休止符的“无声”时值时,和音符的时值是同样重要的。就好比一幅画上面的“空白”处并不是白纸,而是画的一部分,是具有一定意义的。艺术歌曲《春潮》都是在休止符处换气,换气时要声断气不断。本曲休止符是对该作品情绪的一种推进,这种休止符用恰当的表现手法,在感动歌唱者的同时,也抓住了听众的心。因此,该作品的换气点不难掌握,一乐句一换气就可以了。它不同于其他声乐作品,有些作品虽然换气点很明确,但是要求运用相对更深更缓的换气法。如歌剧《图兰朵》中的咏叹调《你那冰冷的心》,是柳儿在自刎前唱的一首咏叹调,表现柳儿对主人的忠诚,誓死也不说出主人的名字。她怀着痛苦的心情演唱这首咏叹调时,她的换气是深沉的,与作品情绪是相符的。由于艺术表现的要求不同,换气方式也不同,所产生的艺术效果也不同。因此,在歌唱时要带着歌曲的感情来换气,使换气与歌曲表达内容融为一体。比如,拉赫玛尼诺夫艺术歌曲《别唱,美人》,该曲没有明显的休止处给歌者换气,在这种情况下,缺乏演唱经验和技巧的歌唱者,由于不会分句寻找恰当合理的换气点,常常感到力不从心。这时候就需要找缓气点,就是在乐句中选择合理的缓气点,也就是大家常说的“偷气”。但在演唱我国歌剧作品时,换气就不一样了,常见细腻的拖腔。如歌剧《孟姜女》就很典型,几乎每一句都有拖腔,首先前倚音必须要唱出来,值得注意的是,在唱前倚音的时候,气不能“漏”,应有一点点往回循环的感觉,保持住气息,在唱正音的时候,再开始用气。而且,该曲在字唱出来后,要有一个或几个变化音符,这就是字的拖腔,拖腔部分只需要唱韵母(字腹),并以很轻柔流畅、连贯的声音把一个音节平滑地溶合到另一个音节中去,不能认为只是在唱一个字,应该认为拖腔的旋律也是歌词的一部分,因为曲作者就是用这些旋律来补充歌词,表现情感的。这样才能保证旋律的优美、平稳和流畅。这种拖腔不能把声母和韵母唱成一样的音量。声母要“咬”清楚,但也不能忽略韵母,字与字之间的韵母尽量唱的连贯,这样才不会破坏乐曲的意境。还应注意的是,不要做不必要的换气。乱换气导致的结果就是把作品表现得支离破碎,毫无完整可言。在歌唱完整的乐句时,要尽量少换气,并尽可能不把乐句唱断,只有这样,才能达到理想的作品表现效果。实践证明,无论哪种换气方式,都要找到恰当的换气点,恰当的换气点要依据节奏、旋律、句法来确定。3、主题思想的塑造在演唱作品时,首先要抓住该作品的中心思想。每一首声乐作品都有鲜明的主题思想,而主题和中心又是由与每个乐句的意思相连接的词句所组成的。歌曲演唱方法对歌曲的表现很重要,但音乐中的表情术语在音乐作品表现中的地位,也是不可忽视的。要想把歌曲的内在情感表现出来,就要把表情符号通过声音表达出来。拉赫玛尼诺夫的《春潮》中,首先出现的音乐表情术语就是Allegro(快板)、vivace(活跃的),这就确定了这首艺术歌曲的演唱风格,再加上对歌词的分析,不难看出该曲表现了渴望春天的思想,表现了作者对生活的热爱。歌唱时要清楚地把这种情绪表达出来,一句一句地把意思交代清楚,并且要连贯,象流淌的溪水,连绵不断。不能因为有休止符的出现,就把歌曲演唱得支离破碎。这不同于演唱我国声乐作品,这首作品不带有细腻的拖腔,而是直接的表达主题思想。作品中几处渐强,把春潮奔腾呼啸的情绪推向了高潮。作品13—15小节的重音符号(>),紧扣作品主题,为16小节的“fff(极强)”做了很好的铺垫。在演唱这一部分时,歌者的气息、声音很重要,不能因为是强就喊,这种“fff”是靠沉稳的气息支持的。真正有穿透力的强音,是靠气息稳定、共鸣点集中,再加上情绪的推进才能做到的。在歌词表达方面,要做到“咬清字头,发展字辅”,把每一个字母都表达清楚、正确。不能因为表现表情符号,就把歌词唱得含糊不清,尤其是在该作品的23、28小节出现了“p”(弱),很多人为了表现“p”,就把声音唱的很小,让人听不清歌词,这是非常不可取的。笔者从多年演唱经验中体会到:弱音的演唱绝对不是虚弱,弱的唱法,不能单单理解为声小,而应该是远。演唱弱音要求有一定的技巧,声音要弱而不虚,要松而不垮,要具有穿透力。作品23—26小节的“p”,词为“春天来了!春天来了!”,这是一种呼唤,是一种想象,是一种盼望,演唱时要用轻声高位置、共鸣点集中的歌唱状态,用轻柔流畅、连贯的声音把一个音节平滑地溶合到另一个音节中去,以保证旋律优美、平稳和流畅。字头要咬清楚,但是不能破坏字辅的意境。字与字之间的辅音尽量唱的连贯,这样不会破坏乐曲的意境。对该作品处理还有一个值得注意的问题,那就是“起音”的处理。“起音”的方式,一定要选择好,如按照该作品的词和表情符号的要求,众所周知,“起音”分为硬起、软起、舒起。该作品中13—22小节运用硬起音较多。在声音产生的瞬间,声带闭合很紧,叫做硬起音。由于喉头的关闭,阻碍了来自肺部的气流,这时,声带受到气的强烈压力,这种压力压迫声带产生出一种冲击声门的起音,有助于把作品“ff”的意义表现出来。但硬起的方法在本作品中运用不多。软起音和硬起音是相对的。作品中23—26小节,软起音就使用的较明显。软起发出的声音比较利落、平稳、柔和,不仅把作品中“p”表现出来,也把对春天的呼唤通过软起音的演唱方法表现出来了。使用这种方法,能使音质更加优美动听。本作品舒起运用较多,它是声音在声带不是完全闭合的情况下形成的。有意识地使一部分在声音形成过程中把用不着的起音漏掉,这样,当歌唱着或说话的人在发声时,我们仿佛觉得他在每个母音前都加上了一个“h”音。这种方法常用于抒情艺术歌曲中,以极大的夸张表示感叹,从而抒发内在的感情。笔者认为,无论哪种起音,都要根据所要演唱的声乐作品来决定,要正确的选择与之相对应的方法,来表现声乐作品的风格。4、第三,价值引导—正确表达作品情绪该作品的情绪是很明朗的,但在演唱中存在着情绪的变化。作品中第5、15、20、28、34小节处,出现了“rit”(渐慢),其实快与慢、动与静,都是相对而言的。通常快速的歌曲大多表现活泼轻松的心情。在唱快速的歌曲或乐段时,要尤其保持气息稳定,否则,气息会随着拍子往前赶,声音就不能放松,旋律就不能流畅。唱该作品的时候,要快得轻松、快得稳定、绝不能慌张,气息绝对不能上浮,这样唱出的旋律才有美可言,作品表达才不会与原创有出入。反之,在唱慢乐句时,不能因为慢,而不注意声音的流动感。慢不是断,音与音之间要非常的连贯,声音的走向要明确,也要让声音流动。尤其该曲的渐慢出现的非常短,随后是“atempo”(回原速),越是在这种情况下,越要注意声音的流动性。该曲的渐慢是要重点表现出深情的特点,是为作品情绪服务的。激情和活力不是快速演唱的专利,在慢速演唱中,也是非常重要的。在表现该作品的时候,强弱、动静的对比尤为重要。强的音,有时候代表的是激昂,有时候代表着愤怒,这是截然不同的处理方法,一定要和作品的内容相结合来完成。该作品中,强音不要使劲唱,强音的演唱是靠演唱技巧来达到强的效果,不是用音量来体现的。作品结尾处的“fff”,要在气息稳定的基础上,将声音释放出来,这也是感情的一种释放,与作品的思想及作者的情感相一致。作品中的强和弱、动和静是相互依存的,只有相互交替,才能把作品的内在思想表达出来。5、拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的结构特点拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的钢琴伴奏在他的艺术歌曲中,占有不可忽视的作用。该曲的伴奏可以说是写得让人无可挑剔。有人说,《春潮》的钢琴伴奏可以说是一首很棒的钢琴曲。作曲家在《春潮》中采用了富有歌唱性的旋律、钢琴流动的伴奏音型及富有穿透力和声,使钢琴的伴奏与歌曲的旋律融为一体,特别是和弦的色彩变化与歌词的音乐形象相互融合,合而为一。钢琴伴奏中丰富的表情符号变化,把作品的情绪表现得极为细致。在作品高潮处,钢琴伴奏情绪高涨,以强有力的和声把作品的主题推向了高潮。这种热情奔放的风格,正是浪漫主义激情的展现,也是拉赫玛尼诺夫的音乐形象的重要组成部分。该作品的旋律富于极强的歌唱性和流畅感,把冬去春来、万物复苏的春天画面展现在我们面前。这要求歌唱者的声音象穿珠子的线,流畅没有间隙。在与钢琴伴奏合作时,尤其不能忽略这种歌唱线条。该作品歌唱和伴奏象对话一样,珠联璧合,回环照应。尤其在壮丽结尾前旋律部分的“rit”(渐慢)和最后“fff”(极强),形成了强烈的对比,再次突出“春天来了”这一主题。有的人在演唱《春潮》结束部分时,认为自己的最后一个音完成了,演唱结束了,表现出如释重负的感觉,钢琴伴奏自己弹自己的,与歌者没有关系了,这是大错特错。可以说,忽略对歌曲结束部分的处理,是歌唱者的严重性错误,是没有专业性和经验性的表现。作品结束部分不仅是作品的一部分,而且是重要的一部分,它再次的反映了作品的中心思想。该曲结束部分虽是由钢琴伴奏独立完成,但在