碰曲的演唱与说的艺术海州五大宫调表演艺术特色探微

碰曲的演唱与说的艺术海州五大宫调表演艺术特色探微

徐州五宫调是明清江淮流域遗址的代表。它的渊源可以追溯到南北朝时期。自2006年被列为首批国家非物质文化遗产音乐代表作,突现了它对我国民间音乐乃至民间曲艺的研究所具有的难得的实证价值。本文试就海州五大宫调的表演艺术作一番探讨。玩友们的知识与艺术海州五大宫调的演唱以自娱为主,热心参与者称为玩友。玩友们多在“小曲堂”集聚,时而传授曲目,时而切磋技艺,吟唱取乐,称为碰曲。碰曲是非营业性的。玩友之间的没有拜师学艺的师承关系。各展其能,能者为师。子曲演唱的乐器碰曲的演唱形式是坐唱,不化妆,也无表演动作。演唱时少则两三人,多则十几人,大多是一人演唱,众人伴奏。有时唱至兴处,伴奏者也会和上一两句伴唱,以增强气氛。也有二人对唱,分别演唱曲目中不同人物。许多演员能自唱自奏,不会演奏旋律乐器的也要能“击节而歌”,碟琴和酒盅是最有特色的打击乐器。由于自己掌握乐器(尤其是打击乐器),演唱的变化更灵活,抒发更自如。海州五大宫调牌子曲常用的伴奏乐器有音色柔和,音量适中的二胡(正、反宫两把)、琵琶、月琴、三弦、箫及檀板、碟琴等。伴奏时用竹筷敲击碟琴,打出叮叮当当节奏,听来别有风味。演唱五大宫调的语言特点由于群众自娱,参与性广泛,海州五大宫调的演唱主要用自然声。不用假声和高腔。偶有用小嗓唱女角。音域、定调都比较自由,因人而定,非常人性化。有些转调,也主要为适应嗓子。没有特殊的“原生态”唱法特征,很易学上口。海州五大宫调虽然还不是当众演出的曲艺,但用声运腔有着说唱结合的特点。插白的例子很少。但叙述性的内容要求融说与唱。曲艺人唱有三境:喊——唱——说,最难掌握的便是半说半唱,唱中夹说,似唱似说的腔口。该呢感重视字调、语气与音调密切结合。汉语字音本身就有音乐性。字调四声既要唱准,又可以根据感情语气,放宽腔幅,并在音调组合上使其有较大的波折,利用字调来美化音乐,利用音乐来深化字义。这种技巧也最能表现出地方语音特色。玩友们在演唱宫调时,以地方语言为主,偶尔表现有身份的人物,也在道白中夹带一些韵白。一些反映地方风俗或民间故事的曲目.生活气息浓郁,语言形象生动,最受广大群众欢迎。如《万山名》中[快数落]一段,一口气唱出四十八个山名,其中多数为当地的山峰。而《馋嘴大娘》则以十分诙谐的话言,音乐的起伏波动,通过乐曲唱腔和音乐高低的有序连接,使抒情叙述的变化达到剧情所需要的夸张效果。《娃娃忆》则是以一对恋人口吻回忆孩提时代的生活,以一波三折、一咏三叹的拖腔,将短短十几句的唱词,涉及儿童时代的十几种游戏,犹如一幅生动的生活风俗画,展现在观众面前,在断处气势磅礴,结尾却余音绵绵缠绕,仿佛歌者在自如的演绎一段忆想童年的现实生活场景。大调的演唱运声更重视技巧。大调多抒情慢调,格调取雅。在唱腔中音乐使用了传统的摇声技巧。例如[软平]《天台有路人难到》,全曲只有六句词,文字雕琢典雅,行腔一字多音,适合用古琴声般的吟唱来丰富音色的变化,表现封建社会落魄文人感叹仕途艰难而郁郁不得志的感叹。海州五大宫调主要以连云港当地方言即海州话为主进行演唱。海州话听觉效果偏于重浊。所以不宜直接用轻柔的昆曲唱法来演唱。海州话在语调上有连续变调的现象,这主要取决于重音的位置变化,重音所在的音节基本不变调,重音音节之前或之后的音节会变调。双音节词往往后字音重。“后沉”与京腔的“后轻”正相反。古全浊声母读清音,没有z、c、s,只有zh.ch、sh的发音:部分古代辅音尾韵音,无韵尾,延长到底不能变形,有尾要加进“混合因素”,收尾前不变形,主要元音鼻化,不以n作辅音尾;有短促的入声,声调分阴、阳、上、去、入。音色较为干涩、尖刺.后音较为沉重,显得宽厚、坚韧,甚至有些混浊、难懂。调类基本上按中古平、上、去、入四声划分,平声分阴阳,入声自成一体,不带喉塞音,调值与阳平相近而略低,音节较为短促。咬字有快、软、松、闪;收音有急、强、不全,鼻韵尾较为突出。方言的这些语音特点,对用声运腔的影响是两方面的,一方面体现地方特色.一方面也有对声音乐化的不利因素。专家总结玩友演唱的经验,提出演唱五大宫调要特别注意声在口腔、韵在咽腔的不同位置,不要都在口腔内发声。练习时口形要竖圆,演唱要根据唱词内容的情感、词采、意境、字音意象、曲调、节奏、速度以及风格韵味选用技巧。随着流传区域的不同,以语言为主要特征,海州五大宫调牌子曲形成南北两个流派。南北的区别主要受方言影响。南派以板浦为中心,传至海州、新浦、伊山、扬集等地。南派艺人演唱受淮扬一带语言的影响,演唱委婉细腻。北派以赣榆为中心,向西传到东海县一带,赣榆话受山东省语言的影响,演唱更具北方的粗犷,声音浑厚、昂扬。五大宫调没有形成一套独特的运声要求和训练方法,它的“原汁原味”就是生活化的演唱。自由多样,以表情达意为要。这对大众化的普及很有好处。当然,生活化不等于随意化,需要艺术化的加工提高,需要达到具有民族唱法风味的、美听的艺术效果。演唱技巧的应用许多曲目经过民间艺人的演唱,反复推敲,精雕细刻,因而传播范围更广传承的时间也较长。海州五大宫调也是这样。收录的传统曲牌与曲目,简谱的记录比较细密复杂,实际上很多是玩友在曲牌母曲(在玩友的意识中可能已经属于“无形母曲”)基础上所作的个性化的二度创造。寻找母曲的印迹.辨出二度创作的成分是学习五大宫调的学术性途径。音乐学家的研究成果可以帮助我们由一般而认识个别。海州五大宫调的行腔也富于二度创造。我们将老艺人的音色及唱腔做了分析发现,能够充分利用润腔来弥补其海州五大宫调的不足,以使其唱腔得到美化、装饰和润色。讲究声音造型通过演唱技巧达到完美的人物塑造和角色刻画。刻画人物形象,主体依靠音乐,即优美的唱腔与动人的演唱。海州五大宫调中利用气、声、字三个方面的所有技巧.都是为了表达感情而用的。在整个戏曲演唱中,所有各种演唱技巧的应用.都是为了能更好地表达感情与创造人物,这是五大宫调最高的审美要求。五大宫调演唱过程中.非常注重曲情。具体的处理还有通过不同声音造型区别进与出、刻画不同人物。尤其声音造型润腔法的抽声、泣声、哭声、俏音、笑声,多有例证节奏富于变化将既定的词格节奏通过音乐节奏的变化来加强其生动性。常用节奏的紧松变化来表现复杂的心情,用节奏的闪让变(强拍弱唱)把词义表现得活泼明快,富有生活气息。民间音乐的变唱和变奏,按其曲目或唱腔变异后的形态和音组织关系,一般可分为变化曲调细节(“加花”或“减花”)、变换曲调形体、变换曲调音组织关系(加入偏音“清角为宫”“去工添凡”“以徵为宫”)三种类型。这三种手法在海州五大宫调中也是常用的。以字行腔、以情润腔、声色统一海州五大宫调在演唱中,让唱腔充满感染力,声音的美感也是很重要的.演唱时不但要追求声音的美感,而且要注意声音的情感表现,只有做到声情并茂,才能达到最高境界。比如《伯牙摔琴》、《活捉张三郎》,充分利用连音行腔,以圆滑通畅、平稳流动的行腔法,同时在技巧性润色法的使用上,老艺人们以逼真传神的气口断音、截音、哈哈音、弹跳音等.再现民间艺术的的悲壮、调侃之韵味。同时在很多不同风格的宫调中,充分使用了装饰音润腔法、音色变化润腔法、声音造型润腔法等,来增强艺术效果。要使唱腔产生美感.只以字行腔是远远不够的.应努力的在旋律跌宕、起伏、并夸张、修饰、加衬、扩充等方面,做到完美的统一和极致。海州五大宫调演唱要求声音甜、脆、圆、亮、水,这必须要做到气息声带和共鸣系统的灵活变化、协调配合、以及合理的用嗓方法,在音域上要求宽广并伸缩自如,这样歌声才具有极强的感染力。用声音腔强调摇晃声各体的衬腔设计加上“衬词”、“衬句”,在音乐的配合下,增加了歌曲的情趣、活跃了气氛.加强了歌词的表现力;有的用拖腔的形式进行扩展,形成大段衬腔,使音乐得到进一步发挥,使歌唱更具有艺术的魅力。在音乐表现方面,五大宫调也尽力追求技巧运用和表达效果的高度统一,其中也包括声音与形体的统一。诸多要求的统一要建立在和谐互动的基础上。神态、气质要准确,情感要真实,形象动作要富于艺术美,“以声造象”,使音乐语言美、文学语言美和