学习书法个人心得感悟7篇

学习书法个人心得感悟精选7篇学习书法个人心得感悟精选7篇

如何预备学习书法个人心得感悟精选?快来看看吧。当我们有一些感想时，可以记录在心得体会中，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。怎样写好心得体会呢?下面是我收集整理的学习书法个人心得感悟精选，仅供参考，欢迎大家阅读。

学习书法个人心得感悟精选（篇1）

在中国书法艺术里，点是一个最基本的元素。早期的中国文字并没有点，象甲骨文、钟鼎文、石鼓文、小篆里，都找不到点，只有等隶书的消失，点才问世。点的消失，大大丰富了汉字的结构变化，也给书法增加了无穷的魅力。

书法中的点的形态各异，变化多端。有园点、三角点、多角点、水点、垂点、侧点、撇点、挑点、藏锋点、露锋点，还有各种两点组合、三点组合、四点组合等等。不同的点给人以不同的美感，如园点、藏锋点给人以浑厚、稳健感，水点、露锋点给人以流淌、飘逸感，三角点给人以险感，多角点给人以力感等等。点大的似面，小的若有若无，轻若蝉翼，重若崩云。

点的书写千万任凭不得。唐人孙过庭在《书谱》中说：“一点成一字之规”。点的写法千变万化，但总的看来应当出笔中锋，藏头护尾，起迄分明，形体自然，宜厚重，忌轻薄。有人写点左右两笔写成（即挑和剔相对而成），所谓有阴阳开合之意。也有人写点如高山坠石。就一个字、一幅作品而言，点应当形态各异，大小不同，润枯有变，顾盼生姿。要点点有精神，点点有意态。清代书法理论家包世臣说：“形质成而性情见，所谓画变起伏，点殊扭挫，导之则泉注，顿之则山安也。”

只有充分熟悉点在书法中的作用，才能更好的驾御它。可以说，点是一切造形艺术的灵魂。点的停顿连贯起节奏作用，点的大小形态起装饰作用，点的离合位置起协调布局作用，精彩的一点往往有画龙点睛的作用。

此外，练书法要多看，包括看书展，读字帖。多练，包括用钢笔练。随时都可以练的，其实硬笔与毛笔是相通的，一般来讲，用钢笔也可以写出毛笔的效果。自学时实在走不通了，也不要气馁，可以适当放一放，做一些有益身心健康的运动，比如：瑜珈、舞蹈、垂钓，有句话说得很对：要想练好字，功夫在字外。举杆遛鱼的时侯，鱼线在水面上划出的轨迹很象草书，书法与钓鱼同样是妙不行言的。

学习书法个人心得感悟精选（篇2）

在开学的前三周，我学习了书法。同大一下半学期的书法大体相同，主要是学习颜真卿的颜体。但是练得时间太短，成效并不太大，还需进一步的学习和长时间的勤奋练习。

在学习书法，阅读书法史的时候，要学会从不同的书法形式后面找到古人都遵循的法则。这种法则，虽然在外在形式上的表现，历代不同，各人相异，但其内在的规律法则却是一样的。学习书法，很重要的就是从点画用笔上去找古今一脉相承规律。

历代大家都很重视写楷书，学书法的人不能在楷书体会到多少书法规律性东西于其他书法是不会体会很深的。除了有用以外，楷书里面包含了大量的书法最基本规律和完备的笔法。楷书让人静下来留意每个点画的动作，细节，尽量把每个提按转折做到位。长期靠这个养成的用笔习惯，让人手下的感觉微妙而细腻。

结合历代大家对不同人物书法的品鉴，专心比较和体会里面的凹凸好坏，去熟悉书法最基础本质的东西。还有就是要把不同的书家多做横向和纵向的比较。在学习过程中不断矫正自己，依靠的就是不断深化的读帖和临帖。

用笔尤其要留意起笔和收笔的地方。不管写哪种书体，行笔必需自然，动作必需连贯，笔势要畅，势圆笔方，势方笔圆，整个动作就像打太极一样，动作要有节奏，要合于自然。行笔要提中有按，按中有提，笔要留得住，杀进纸去。不能有模糊的东西。顺着心中的节律，从胸有成竹到胸无定数，自然生成。

写唐楷有收获，再写魏碑也不会有太大障碍，只不过用笔更方一些。它的笔势是全都的，都是一脉相承的。

学艺术的三个层次：一，技法上的学习；二，视觉形式的讨论；三，精神层面的修养。

写褚的楷书，用笔的时候，要留意笔锋的变化，敏锐的捕获笔尖入纸，行笔，出锋的运动轨迹，要充分发挥出笔毛的弹性。点画”是动作，蕴含有基本的笔法和动作在里面，过去的人对书法强调动作，笔法。用“线条”来讲书法是讲不彻底的，由于书法根本不是线条。

好的书法能表现出人生，生命的体验。无论文学，还是书法，既含蓄又直接。好的作品我们会感受到它无拘无束的情感流露，无障碍，随心所欲。初学一个帖，点画和点画之间一下很难摆顺，这需要我们去找规律，一点一画，一撇一捺间每个大家都会有一些规律性的东西，规律找到了，才能深化。写一个字，切忌把每个部分孤立起来，要做到协调，整体协调力量是很重要的，这有许多窍门，道理在里面。

临帖时要随时随地提示自己不要让笔把自己左右了，要用笔，自己左右手中的笔。下笔要擅长找参照，大胆落笔，随时调整，熬炼出前笔有缺憾，后面的点画能补救回来的本领，字的形要掌握好，也在于擅长找参照。临帖的时候自己的主观不要被帖套住，随时想到整体的关系，更加留意单个字的整体，角度的大小，长短，笔划之间的协作。从大的方向把握住“度”，再从细节上深化。褚字圆转多，笔划多的字方折少，点画少的字方折多，这样整个字，整篇字都能挺得起。颜体字是下面收得比较短，重心下压。简单多折画的字，多数折要减弱。强调度，一个字强调只能一两个点画，要有主次关系，整体打算细节。

在这三周的学习中，我练习的颜体和柳体没有区分。书法史一门长期的练习，需要钻研和静心学习。我会在接下来的书法学习中不断提高自己。

学习书法个人心得感悟精选（篇3）

在丹桂飘香的季节，我加入了文化馆的书法学习班，学习的时间是欢乐的，也是短暂的，转瞬间，在寒冬岁尾，第一期书法班在我们的不舍中即将结束。虽然只有短短四个多月的学习，然后，有良师教育，有同学相伴学习，真是令我收获良多，现总结如下：

一、了解书法的系统学问。

书海浩瀚，名家辈出，作为一名业余的书法爱好者，虽心憧憬之，却不知从何开头。陈斯老师在开学初就为我们系统地介绍了各个朝代书法的名家及其特点，在他的建议下，我选择了褚遂良的《伊阙佛龛碑》作为临摹帖。褚遂良的字清秀雅致，内蕴而不张扬，《伊阙佛龛碑》又是他的精品之作，临摹了一个学期，收获良多。

二、订正错误姿态，调整学习方法。

由于没有经过老师教导，虽然自己儿时曾练过一段时间，但始终无法把握要领，字也没有进步，往往练着练着就布满挫败感，以至对书法也提不起练习的爱好。陈老师一眼就发觉了我的问题所在，最大的缘由是握笔姿态不对，没有手腕发力，所以字写的虚软无力，于是，在陈老师的订正下，我最终把握了正确的握笔姿态，字也得到了进步。另外，在学习方法上，我们常用的就是抄书式地临帖，往往一抄一大本，追求快、多，字却没有多大进步。陈老师建议我们每天五个字，每个字反复的练习，多多亦善，这个方法一下子把无趣的书法联系变成了一个好玩的嬉戏，每天练着，看着自己的进步，都不想停笔。

三、开拓了眼界，了解书法之美，提升内在修养。

在这个物欲横流的社会里，我们每天都在匆忙地奔波着，所谓“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往”，我们的心找不到安放的地方。而书法，能让我们焦躁的心静下来，感受身边的美妙。冬日的早晨，暖暖的阳光，临帖，看帖，一本书，一杯茶，已是我最大的享受。

最终，感谢文化馆的这期活动，让我们可以跟着老师开头系统的学习，我想，只要我们仔细、勤奋、坚持，终有一天，也能写出像陈老师一样美丽的字。然而，学习书法是一个浩瀚的过程，短短的几个月是完全不够的，盼望文化馆的书法班能够始终办下去，让更多人了解书法，爱上书法，发扬我们中国的国粹。

学习书法个人心得感悟精选（篇4）

从小，我就对书法情有独钟。妈妈从事装裱行业，有不少字画，我也受到艺术的熏陶妈妈问我想学点什么，我毫不迟疑地说：“我想学写字”。小时侯，我看妈妈装裱字画，便用我那稚嫩的小手，在纸上涂鸦，严肃其事地交给妈妈请她装裱。谁只妈妈看了笑道：“你要是写的好，我就裱起来。”“好。”我说。

于是我与写字结下了不解之缘。记得我读二班级的时侯，妈妈带我到学校书法班报名，老师让我试着写一下，我像拿蜡笔似地拿起毛笔，衣服没一会儿就弄脏了，还弄的满手都是墨。我其次天进书法班的时侯，老师正式教我写毛笔字，可我写的字歪歪扭扭，活像战场上的残兵败将，个个焉头耷脑，又像是一条条毛毛虫在纸上爬。再看看我身旁的大姐姐，她写的字，就像是再纸上欢快跳舞的小精灵，秀丽端庄。我像泄了气的皮球，缓缓放下毛笔，不想再写了，可每当看到那些大哥哥大姐姐们能写得一手好字时，我就艳羡不已。于是我下定决心肯定要把字写好。有时我手写酸时，那种艳羡成了我写字的动力。

就算再冷，也会看到我冻得通红的小手依旧拿着毛笔在纸上划过。写完之后我的手总是冻得麻木，但看到那端正的字时，我就无比骄傲和傲慢。让我记忆犹新的，是练横的时侯。轻松的毛笔到我手里却变成了千斤重的磐石，怎麽也写不出汉字那独有的韵味。但我觉不会向困难低头。依旧一笔一画地写着，起笔、顿笔、行笔、写字时老师教给我的口决我现在还记得。当我看到一个个秀气端庄的字跃然纸上时，我欣喜若狂。慢慢地，歪歪扭扭的字变成了端端正正的字，慢慢的，端端正正正的字变成了秀丽端庄的字，慢慢地，秀丽端庄的字变成了欢快跳舞的精灵在纸上玩耍。

真是功夫不负有心人。学写字如一炉火练就了我的士气和毅力。还让我明白了一个道理，只要有幻想，有目标，并朝这个目标去奋斗，胜利，就在前方。

学习书法个人心得感悟精选（篇5）

喜爱书法应当从进师范时计起，周元江老师和胡吉利老师的字始终以来对我都是一种仰慕。参与工作后，由于工作激情忙于教书育人，但是，喜爱和爱好始终没有间断过。免不了常买一些自己喜爱的帖读一读、练一练。到青龙中学教书后，还订阅了中国书法进行学习，但由于基础太差，好多地方总是不能理解，动笔也是凭间或的爱好而已。

工作之余，读了一些有关书法方面的书，也临了一些碑帖。到政府部门工作后，这种爱好越来越浓，只要认为好帖就临写一番。到纪委工作后，特殊是深受宗书记爱好理念的启示，多看、多想、多练变有了一些深层次的看法，经王林老师的多次点拨，使我对学习书法，使我对书法方面的学问、熟悉和观赏水平有了较大的提高。现就学习谈一点感想和体会。

重在临。会写字的人许多，但只有娴熟地把握了书法的技法和学问，才能从一般有用写字提高到以欣赏为主的书法艺术创作高度。我们学习书法首先遇到的问题是“学什么、怎么学”的问题？在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开头。既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。在这方面先贤和当代大师们都论述得很清晰，我们只要结合自己的实际状况照着做就行了。启功大师在给书法爱好者的信中说：“取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣”。不管是谁的话，只要有理，就得听，学现在人最简单象，但一象了，一辈子脱不掉，以懊悔之晚矣。“写帖主要抓结构，结构对了，点划的姿势即使全都删除，人家也会说象某家、似某帖。”启功先生对临古、临今说得再清晰不过了。

贵在勤。学习书法有“苦”、有“乐”，是苦中求乐。清人“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的诗句，比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理。书法家冯国语先生的名言“无情何必来斯世，有好终须累此身”，深刻地揭示了书法家的博大胸怀和孜孜不倦的追求精神。他说：我练书法，经过的是“五步炼狱”。龙跃天门，虎卧凤阙，神剑森列，无羁走马，皆以临为先。帖拜名师，不慕虚名，凝神锤造。此为一。心慕手追，别开蹊径，独创一格。此为二。

广纳、博取、能容，天地为师，人人为师。此为三。学问、人品、涵养与之并辉。此为四。悟性为第五。何为悟性？“都道悟性为第一，我言悟性是忘机。疾风骤雨张长史，落花飞雪僧布衣，得骨得髓承前训，古风古貌不随俗。顿悟原来勤中生，胸纳百川笔自逸。”可见，要想在书法艺术方面有所成就，不经过勤学苦练，不经过深钻细研和仔细地体验醒悟是不行能的。但是，光靠“闷着头”苦练也是不行的，还有一个学练的方法、窍门问题。闻名书法家欧阳中石说：字不是“练”好的，是“学”好的。

学就是拿，拿就是学。要想着自己是“写字”的，而“字”写得最好的是王羲之、颜真卿这样的古人，假如不老狡猾实地向先贤们学习，不坚持到传统宝库中去拿宝，“字”是写不好的。又说：马无夜草不肥，人无外财不富。就学习书法来说，“外财”就是向外人学习，向外人的优点学习，把外人的好东西都汲取甚至“抢”过来。不向外人学习，就不能丰富和造就自己。在“发外财”中，传统宝库里的外财最丰富，这个宝库对谁都是放开大门的，就看你去不去拿，是拿一件还是很多件，是拿一次还是常常拿。人，不从别人那里拿来宝贝是富不了的！

由此看来，只有把人的天赋和好学、善学的刻苦钻研精神结合起来，做到有才华而不浅尝辄止，以全身心的投入，废寝忘食的苦练，“退笔成山”的毅力，博学深思的悟性，才能在书法艺术方面才思灵敏，得心应手，刚柔相济，创作出气概恢弘，潇洒神飞，具有自己特点和风格的好作品来。

恒在情。对书法艺术的喜爱和爱好，是学好书法的前提和基础。对于一种好的书法碑帖、一幅好的书法作品，经常是百看不厌，百练不厌，爱不释手，看一次有一次的收获，练一次有一次的提高。这就是感情所系，这就是艺术的魅力。没有这种爱好和感情，是无法学好书法艺术的。

情感因素在书法艺术中是特别重要的，书法就是讲功力和情性。有许多老同志功底很好，但情性不行，写得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，这是两个不同的层面。这也就是人们常说的要以心境平和、不激不厉的心态来进行书法练习。这就既要有功夫，把握法规法度；又须见情性，奔轶绝尘，蹈乎大方而不逾矩。所谓心手双畅，功情两全。使心之所想、情之所感、意之所托、笔之所动跃然纸上，完成挥洒才情、表露气质、张扬共性和集中美感的生动过程。

行在美。在学习书法的实践活动中，常遇到有些书法作品写得美观大方、活泼生动，让人觉得很美，看起来很舒适，甚至有些字不认得，大家也觉得好看。有的作品写得古奇怪怪的，看了就不舒适。对一幅书法作品的观赏和评估有时存在分歧，甚至截然不同的看法。这是观赏者个人的爱好、水平和审美角度的差异。学书法要不断提高个人观赏和评估书法作品的水平和力量。马克思在《一九四四年经济——哲学手稿》中说：“假如你想得到艺术的享受，你本身就必需是一个有艺术修养的人。”清人叶横山说：“大凡人无才则心思不出，无胆则笔生畏缩，无识则不能取舍，无力则不能自成一家。”可见提高观赏和鉴赏水平，对于书法爱好者是必要的，对于从事书法艺术者更为重要。只有不断学习和丰富个人对书法艺术的学问，不断提高文学、美学等方面的学问和修养，才能提高我们的观赏、鉴赏水平和创作力量。

要在追求美的风格中不断超越自我，在书法学习中，追求美的风格，也就是自己认为“怎么美就怎么写”。看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必定有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。但，好的始终是好的，这一点无论何人都不能超越，以无法超越。书法学习是无止境的，是长期学习追求、不懈奋斗的事，只有将整个身心加以倾注，不断超越自我，多看、多想、多练，终定能有所收获。

学习书法个人心得感悟精选（篇6）

首先，在平常的工作和学习中，留意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我仔细对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此慢慢地我的字也就好起来了。

然后，我在工作之余，抽取肯定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出肯定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有许多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜爱，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，或许只有书法大家才能挥毫成草书。

通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要留意以下几点：

第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，肯定的时间之后才能有所成果，不要想着立竿见影和一步登天。

其次，学习书法要勤于思索，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。假如能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以常常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思索这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思索如何才能让一个字能够具有艺术感，即既美丽美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观看和体会的，我想这也是我要到达的境界。

第三，书法应当有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应当考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。

说起书法，不能不说王羲之;说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。这也算是中国独特的书法文化现象。

王羲之(303-361)，东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴(浙江绍兴)。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时闻名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。

与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从有用引入一种注意技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发觉书法美，而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传奇，有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。

王羲之的书法影响到他的后代子孙。其子玄之，善草书;凝之，工草隶;徽之，善正草书;操之，善正行书;焕之，善行草书;献之，则称“小圣”。黄伯思《东观徐论》云：“王氏凝、操、徽、涣之四子书，与子敬书俱传，皆得家范，而体各不同。凝之得其韵，操之得其体，徽之得其势，焕之得其貌，献之得其源。”其后子孙绵延，王氏一门书法传递不息。武则天尝求王羲之书，王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈，编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后，有法书录入。释智永为羲之七世孙，妙传家法，为隋唐书学名家。

王羲之书法影响了一代又一代的书苑。王羲之书圣地位的确立，有其演化过程。南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说：“洎乎汉、魏，钟(繇)、张(芝)擅美，晋末二王称英。”右军书名盖世于当时，而宋齐之间书学地位最高者则推王献之。献之从父学书，天资极高，敏于革新，转师张芝，而创上下相连的草书，媚妍甚至超过其父，穷微入圣，与其父同称“二王”。南朝梁陶弘景《与梁武帝论书启》云：“比世皆尚子敬书”，“海内非惟不复知有元常，于逸少亦然”。转变这种状况的是由于梁武帝萧衍推崇王羲之。他把当时的书学位次由“王献之——王羲之——钟繇”转变为“钟繇——王羲之——王献之”，在《观钟繇书法十二意》中，萧衍云：“子敬之不迨逸少，犹逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。萧衍的地位使他的品评有特别的感召力，因而舆论遂定。

历史上第一次学王羲之高潮在南朝梁，其次次则在唐。唐太宗极度推尊王羲之，不仅广为收罗王书，且亲自为《晋书·王羲之传》撰赞辞，评钟繇则“论其尽善，或有所疑”，论献之则贬其“翰墨